ULASAN : – Ini tidak sebagus Beauty and the Beast, tapi jauh lebih baik daripada Black Cauldron dan Home on the Range, yang mungkin merupakan film Disney terlemah yang pernah saya tonton. Berhenti mengkritiknya, karena itu tidak setia pada buku. Ada beberapa bagian dari buku itu, yang tidak akan berhasil, seperti karakter Clopin, jika dia sama dengan yang ada di buku dia akan terlalu menakutkan untuk anak-anak. Jangan salah paham, ini buku yang luar biasa, tapi juga sangat rumit. Tentu saja, ini lebih dewasa daripada kebanyakan film Disney, tetapi itu berarti film ini dewasa, dan menurut saya film ini gelap, kuat, pedih, dan sangat mengerikan, jika dibandingkan dengan film Disney lainnya sedikit mengecewakan. Rating IMDb untuk film ini terlalu rendah, sejujurnya layak mendapat 7.0. Animasinya fantastis, sangat tajam dan halus. Notre Dame tidak pernah terlihat semegah ini, bahkan dalam kehidupan nyata. Puncaknya adalah Quasimodo menyelamatkan Esmeralda dari terbakar di tiang pancang, ditemani oleh Dies Irae yang sangat cantik. Karakternya juga dikerjakan dengan baik, begitu juga cerita yang digerakkan oleh tema, dan temanya sangat matang dan kompleks. Berbicara tentang karakter, saya tahu semuanya telah berubah, tetapi mereka berkembang dengan sangat baik, tidak seperti Black Cauldron. Quasimodo disuarakan dengan pedih oleh Tom Hulce, dan karakternya mungkin adalah karakter paling sensitif dalam sejarah Disney. Esmeralda dengan cemerlang disuarakan oleh Demi Moore, yang membawa sedikit dirinya ke dalam peran tersebut. Dia penuh semangat dan cantik. Saat Anda menatap matanya, Anda langsung tahu betapa salahnya Frollo tentang dirinya. Saya selalu menyukai rambutnya, tetapi kecantikan utamanya adalah matanya, warna yang indah dan penuh dengan kesedihan. Frollo adalah penjahat yang sangat kompleks, dan timbre menyeramkan dari suara Tony Jay sangat cocok dengan itu. Urutan di depan perapian adalah sorotan yang pasti dan membuatku merinding, serta adegan kematiannya. Dia tampak jahat! Lalu ada Clopin, karakter yang sangat diremehkan dan relevan. Paul Kandel menyuarakannya dengan luar biasa dan nyanyiannya keluar dari dunia ini. Pheobus adalah karakter yang paling banyak berubah, tetapi Kevin Kline sangat lucu di sini. Saya suka gargoyle, mereka sangat lucu. Namun, satu-satunya kritik saya tentang film ini adalah hubungannya dengan mereka. Saya suka lagu mereka "Guy Like You" tapi salah tempat. Seharusnya diletakkan di sana 20 menit lebih awal, bukan saat Paris sedang terbakar. Lagu-lagunya secara keseluruhan sangat brilian, dan skornya sangat kuat dan tegas! Pembukaan yang luar biasa adalah awal terbaik untuk film Disney. "Out there" sangat menyentuh hati, dan "Topsy Turvey" sangat menyenangkan. "God help the Outcasts" sangat indah. Satu-satunya lagu yang membuat saya bermasalah adalah lagu di Court of Miracles, karena saya tidak dapat mendengar sepatah kata pun yang mereka nyanyikan, dan saya menyukai "Someday" dan "Heaven's Light". Beberapa bagian membuat saya tertawa, tetapi banyak adegan yang membuat saya menangis, terutama ketika Quasimodo mengira Esmeralda sudah mati, dan dia terlihat menghibur tubuhnya. Benar-benar pedih! Kesimpulannya, sebuah film yang brilian, dengan salah satu akhir yang paling mengharukan dalam sebuah film animasi. 9/10, meskipun sangat dekat dengan 10. Bethany Cox

ULASAN : – Hanya salah satu dari banyak momen luar biasa dalam “Charade”, salah satu momen terbaik Cary Grant dan Audrey Hepburn film. Ada seperempat juta dolar beredar di sekitar janda instan Hepburn tetapi tidak ada yang bisa MELIHATNYA (tepat di depan mata mereka). Dipenuhi dengan lelucon, keanehan yang penuh warna dan eksentrik (seperti George Kennedy yang mengenakan mantel parit dengan kaitnya dan si kecil yang tidak berhenti bersin), set-piece yang lucu (seperti adegan pemakaman, dan reaksi berlebihan Audrey yang tak ternilai harganya) dan menegangkan urutan, belum lagi Audrey dan Cary tampak hancur bersama. Ini adalah salah satu dari 50 film terbaik yang pernah dibuat, sebagus “Casablanca” dan “My Fair Lady”. Bahkan, saya pikir itu lebih baik.

ULASAN : – Meskipun Perancis telah membuat banyak versi dari karya klasik Victor Hugo yang terkenal, versi yang dibintangi oleh Charles Laughton ini telah pasti bertahan dalam ujian waktu dan yang paling dikenal dan dicintai di dunia berbahasa Inggris.Lon Chaney, Sr. membuat versi diam terkenal dari The Hunchback of Notre Dame dan Laughton mengikuti tradisi besar. Dan dia melakukannya dengan cara Chaney, hampir tanpa dialog. Bukan karena Hugo menulis terlalu banyak dialog untuk Quasimodo dalam ceritanya, tetapi kecuali waktunya bersama Esmerelda di menara setelah dia menyelamatkannya, Laughton hampir tidak bisa berkata-kata dalam film tersebut. Tentu saja karakternya selain cacat juga tuli dari dering lonceng katedral itu. Quasimodo lahir cacat seperti dia, ditinggalkan sebagai yatim piatu di tangga katedral Notre Dame di abad pertengahan Paris. Dibesarkan dalam suasana gereja yang terlindung, dia mendapatkan kegembiraan dalam tugasnya sebagai pendering lonceng di menara. Mentornya adalah saudara dari uskup agung yang diperankan oleh Cedric Hardwicke dan uskup agungnya adalah Walter Hampden. Hidup Quasimodo berguna, tapi tanpa cinta. Tapi Laughton menyukai Esmerelda, gadis gipsi yang diperankan oleh Maureen O”Hara dalam debutnya di layar Amerika. Masalahnya adalah Hardwicke juga menjadi panas dan terganggu olehnya. Peran Hardwicke adalah akting terbaik kedua dalam film setelah Laughton. Dia seorang pria dengan harus kita katakan beberapa masalah. Dia konon berkomitmen untuk gereja dan itu persyaratan selibat. Tapi Dr. Freud tidak ada di zaman Louis XI untuk memberi tahu kita tentang dorongan seks. Keinginan Hardwicke hanya berarti satu hal, Esmerelda pasti telah menyihirnya. Ketika dia membunuh Alan Marshal yang juga tertarik pada Maureen dan sepertinya dia akan berada di urutan ketiga, jadi untuk berbicara, Maureen yang disalahkan. Yang saya suka dari cerita ini adalah bagaimana kehidupan dua orang yang sangat biasa, Quasimodo dan Esmerelda, menjadi titik fokus untuk banyak masalah agama dan politik saat ini. Gereja, petani, kelas menengah yang baru berkembang, dan kaum bangsawan semuanya memiliki agenda sejauh kasus pembunuhan Esmerelda berjalan. Satu-satunya agenda yang dimiliki Quasimodo yang malang adalah dia mencintainya. Maureen O”Hara yang merupakan penemuan Charles Laughton di Inggris didorong oleh Laughton untuk peran Esmerelda dan bepergian bersamanya ke Amerika untuk memainkan peran tersebut. Dia berterima kasih padanya setelah itu untuk karir apa pun yang dia miliki dan tidak bisa memuji dia cukup untuk mendapatkan RKO untuk mengontraknya. Harry Davenport mungkin memainkan Louis XI paling jinak yang pernah diputar di film. Itu pasti sangat jauh dari Basil Rathbone di If I Were King atau Robert Morley di Quentin Durward. Dia memerankannya seperti kakek baik hati yang biasa dia mainkan di layar. Thomas Mitchell sebagai Clopin si raja pengemis dan Edmond O”Brien sebagai Gringoire si penyair adalah dua peran penting lainnya. O”Brien mendapatkan peran penting pertamanya di layar dalam The Hunchback of Notre Dame dan ini adalah tahun panji bagi Thomas Mitchell. Pada tahun 1939 dia juga masuk Mr. Smith Goes to Washington, Gone With the Wind dan Stagecoach dimana dia memenangkan Aktor Pendukung Terbaik. Dia bisa melakukannya untuk salah satu dari film-film ini. Ketika semua dikatakan dan dilakukan meskipun film itu milik Charles Laughton yang merupakan penggambaran terbaik layar tentang umat manusia yang tersiksa. Bahkan di balik semua riasan aneh Bud Westmore, kita bisa merasakan kesedihannya. Dia bukan orang bodoh Quasimodo, dia tahu betapa menjijikkannya dia bagi sebagian besar umat manusia. Dia kekanak-kanakan, seperti Peter Sellers di Berada di Sana, karakter lain yang dibesarkan dalam suasana terpencil. Untuk melihat Charles Laughton di puncak permainannya menurut pendapat saya yang sederhana, seseorang harus melihat The Hunchback of Notre Dame.

ULASAN : – Pertama peringatan. Ada sejumlah orang yang paling disarankan untuk menghindari Van Helsing. Jika Anda tidak menyukai cgi, jika Anda seorang yang murni, jika Anda mencari sesuatu yang "realistis", atau jika Anda mencari film yang bergerak lambat dan bersahaja yang merupakan studi karakter yang mendalam, kemungkinan besar Anda akan membencinya. film ini. Berlatar sekitar pergantian abad ke-20, Van Helsing menampilkan pahlawan tituler (Hugh Jackman) yang beristirahat dari aktivitas "pembunuh monster" biasanya, yang ditugaskan oleh Gereja Katolik, untuk mengejar plot besar yang diprakarsai oleh Dracula (Richard Roxburg) yang melibatkan Monster Frankenstein (Shuler Hensley), Manusia Serigala (Will Kemp), dan dua anggota terakhir dari keluarga Transylvania yang telah lama berjuang melawan vampir. Van Helsing adalah grafik komputer yang bergerak cepat- sarat film horor/petualangan/fantasi di mana Universal membayangkan ulang stabil inti dari karakter horor klasik. Saya benar-benar menyukai cgi, saya bukan seorang puritan, saya menyukai genrenya–saya tidak mencari realisme, dan saya menyukai wahana sensasi berorientasi aksi yang serba cepat sama seperti saya menyukai studi karakter. Adapun pembuatan ulang karakter, Van Helsing menjadi pahlawan aksi macho bergaya retro-Matrix yang apik, bagian James Bond/007, bagian Indiana Jones, bagian Buffy the Vampire Slayer dengan perintah rahasia Gereja Katolik yang mengisi Dewan Pengamat dan Obligasi "Q Cabang" digabungkan. Dracula menjadi ilmuwan gila yang ramah tamah, licik, dan terlihat seperti pahlawan novel roman. Monster Frankenstein menjadi lebih dekat dengan penggambaran Mary Shelley tentang seorang korban yang cerdas, cerewet, tersiksa, dan ceroboh dari seorang dokter yang salah arah. Dan Manusia Serigala, ketika serigala, menjadi makhluk hiperaktif yang dihasilkan oleh cgi berukuran sangat besar, super gesit, dan hiperaktif. Itu seharusnya sudah mematikan semua puritan. Tampilan filmnya subur, dengan banyak bidikan sudut pandang yang tidak biasa, lokasi eksotis, dan lingkungan yang dihasilkan komputer. CGI digunakan secara ekstensif untuk karakter manusia dalam film serta monster-ini sering digunakan untuk memungkinkan fisika menentang aksi dan transisi "kamera komputer" yang luar biasa dan luas. Van Helsing memberikan argumen yang bagus untuk bantuan digital yang begitu luas, karena banyak visual tidak mungkin dicapai melalui cara lain dan mengganti beberapa makhluk dengan mekanik, animatronik, riasan efek khusus, dan sejenisnya akan menyebabkan film tersebut melampaui perkiraan anggarannya yang sudah keterlaluan sebesar 160 juta. Plotnya, meski tidak mendalam pada karakterisasi, tidak bisa lebih penuh dengan peristiwa dan aksi. Dikombinasikan dengan visual yang luar biasa dan lokasi yang cepat berubah dan luas, hasilnya luar biasa dalam cakupannya. Sutradara/penulis Stephen Sommers, yang juga bertanggung jawab untuk membuat ulang citra karakter Universal klasik lainnya dalam The Mummy (1999) dan The Mummy Returns (2001) (mungkin alasan Mummy tidak hadir di sini), memulai Van Helsing dalam sebuah adegan hitam putih yang dengan luar biasa menciptakan kembali nuansa film Frankenstein berlensa James Whale, termasuk mereferensikan sejumlah jepretan, adegan, dan karakter dari film klasik tersebut. Setelah judul, kita beralih ke dunia penuh warna ala The Wizard of Oz sambil kita disuguhi adegan pembentukan karakter singkat Van Helsing melawan Tuan Hyde di menara lonceng Notre Dame. Sommers kemudian dengan cepat membawa kami pergi ke Vatikan, di mana Van Helsing menerima perintahnya. Permulaan angin puyuh ini bisa hampir membuat kewalahan–tentu saja secara visual–dan perlu beberapa saat untuk mempercepat dan mengatur napas, tetapi begitu kami menetap di alun-alun kota Transylvania, kami terpesona oleh ceritanya dan mondar-mandir mencapai tingkat yang lebih berkelanjutan. Meskipun sangat fantastik, penampilan dari para pemeran utama membantu melabuhkan film dalam "kenyataan". Jackman, Kate Beckinsale, Roxburgh, Henley, dan David Wenham semuanya menampilkan pertunjukan bernuansa yang menyiratkan kedalaman karakter yang tidak sempat dieksplorasi sepenuhnya oleh film ini. Aksi intens sepanjang film dikombinasikan dengan cgi dan gerakan kamera menyapu yang spektakuler sering memberi Van Helsing perasaan antara film buku komik dan video game. Fakta itu mungkin mematikan beberapa pemirsa, tetapi sebagai seni film yang inovatif, menegangkan, dan mengasyikkan, ini bertahun-tahun lebih awal dari kebanyakan rilis terbaru lainnya. Faktanya, keajaiban teknologi yang canggih dan penceritaan epik yang memikat agak mengingatkan pada film Lord of the Rings, yang membuat saya bertanya-tanya apa yang dilihat pemirsa lain pada mereka untuk memungkinkan mereka secara konsisten duduk tinggi di daftar Top 250 IMDb sementara Van Helsing berjuang untuk mencapai peringkat sedikit di atas rata-rata. Mungkin Van Helsing pantas mendapatkan pandangan pertama atau kedua yang lebih pemarah dari mereka yang telah menolaknya karena ekspektasi / prasangka yang tidak dapat dibenarkan. Ini benar-benar film yang luar biasa yang setidaknya pantas untuk diapresiasi pada tingkat teknis, dan harus cukup mudah untuk dinikmati karena kecakapan bercerita yang berorientasi aksi juga.

ULASAN : – Seekor Kucing di Paris adalah hiburan yang menyentuh dan membangkitkan semangat bagi tua dan muda. Kaum muda akan menyukainya karena kesederhanaannya yang luar biasa, berbeda dengan banyak film animasi yang bombastis dan menggemparkan dalam dekade terakhir, dan yang tua/tua akan menghargainya karena keindahan dan suaranya. Sebelum nominasi Oscar untuk Fitur Animasi Terbaik, Seekor Kucing di Paris, atau Une Vie De Chat, gelar Prancisnya, jarang terlihat di Amerika. Gaya animasinya sangat indah dan langsung mengingatkan saya kembali ke buku cerita besar berwarna-warni yang merupakan salah satu faktor dominan di masa muda saya. Adegan-adegannya terlihat diangkat langsung dari sebuah buku bergambar besar, dengan warna-warnanya yang bercampur dan hangat serta karakter-karakternya yang tampak seperti manusia biasa. Saya mengharapkan gaya cat air yang mirip dengan Chico dan Rita, Fitur Animasi Terbaik lainnya yang dinominasikan dari tahun 2011, yang sangat menekankan detail karakter dan seni lingkungan. Seekor Kucing di Paris tampaknya lebih peduli dengan lingkungan dan bagaimana tampilan dan rasanya secara keseluruhan, daripada detailnya. Film ini berkisah tentang seorang gadis muda bisu bernama Zoé, yang tinggal bersama ibunya yang gila kerja bernama Jeanne dan kucing hitamnya. . Zoé terus-menerus merasa bersaing untuk mendapatkan perhatian ibunya, dan kecewa ketika dia bereaksi marah terhadap koleksi kadal mati yang dibawa pulang oleh kucing. Tidak diketahui oleh Zoé dan ibunya bahwa kucing mereka menjalani kehidupan ganda; dia membantu Nico, pencuri perhiasan lokal, dalam pencurian larut malamnya. Kucing itu menyelinap keluar di tengah malam untuk kembali ke rumah dengan nyenyak keesokan paginya dan berakhir di pelukan Zoé. Suatu hari, Zoé, sang petualang, memutuskan untuk menyelinap keluar dan mengikuti kucingnya untuk melihat ke mana dia pergi, meskipun kucing itu memprotes. Kucing itu akhirnya membawanya ke kekacauan yang melibatkan gangster, mencari patung langka dan mahal. Hasilnya adalah film polisi dan perampok yang lucu dan lincah yang memberikan tawa konyol dan materi aneh yang menyenangkan. Soundtrack jazzy langsung menyenangkan, aksinya dalam semburan singkat dan secara mengejutkan lancar, animasinya enak dipandang, dan tampilan dan nuansa tahun lima puluhan semuanya hadir. A Cat in Paris adalah film dengan pesona sederhana, gambar yang ditampilkan dengan indah, dan serangkaian nuansa kecil yang menggemaskan, semuanya ditangkap dalam waktu proses lima puluh delapan menit yang ramping. Mungkin, karena efek bayangan dan gayanya yang cantik, Anda bisa menyebut ini sebagai “animasi-noir”. Pengisi suara: Dominique Blanc, Bruno Salomone, Jean Benguigui, Bernadette Lafont, Oriane Zani, dan Bernard Bouillon. Disutradarai oleh: Jean-Loup Felicioli dan Alain Gagnol.