ULASAN : – “Slight” adalah kata yang secara spontan muncul di benak setelah menonton film kecil dan basi, hampir mikroskopis ini. Rasanya lebih seperti pratinjau panjang dari sesuatu yang lebih baik daripada karya seni yang lengkap dan kita dibiarkan menunggu dan menginginkan sesuatu, apa pun yang sangat mengejutkan atau sangat menyenangkan kita. Sangat sedikit yang pernah terjadi sama sekali, tidak ada karakter yang berlapis, atau tidak dapat diprediksi atau diubah, dan banyak dari tindakan yang ada secara transparan tidak nyata dan karenanya tidak melibatkan. Namun, film-film seperti ini pantas mendapatkan pujian yang lemah, jika tidak ada alasan lain selain itu mereka berhasil mengatasi kekacauan besar dan hampir konstan dari barang-barang rongsokan yang benar-benar lucu sehingga banyak fitur saat ini tampaknya dibuat seluruhnya. Itu tidak buruk. Itu damai dan menyenangkan dan cantik di seluruh. Tidak ada kamera jiggly, tidak ada seks kartun atau kekerasan antimanusia. Akting dan produksi kompeten secara profesional. Saya hampir bersyukur setelah melihatnya… itu tidak menyakiti saya. Itu tidak mengosongkan jiwa saya atau mengotori pikiran saya, dan hari-hari ini itu hampir cukup untuk sebuah rekomendasi. Hampir, hampir. Ketika tidak dikhianati oleh film terasa seperti hadiah yang dibutuhkan… apa yang memberitahu Anda tentang posisi kita di bioskop hari ini?

ULASAN : – PENDERITAAN / (1997) **** (dari empat) Oleh Blake French: Keluarga disfungsional selalu menjadi subjek film. Baru-baru ini, dengan film-film seperti “American Beauty” dan “The Story of Us”, Hollywood telah menggambarkan rumah tangga Amerika sebagai kandidat untuk acara bincang-bincang tabloid TV berikutnya. Penggambaran dramatis Paul Schrader tentang keluarga bermasalah dalam “Affliction” sama kuatnya dengan film thriller ketegangan yang dirilis dalam beberapa tahun terakhir. Kekuatan pemikiran dari naskahnya, berdasarkan novel karya Russell Banks, dan metode yang dia gunakan untuk mengeksekusi studi karakter yang jelas dan interpretatif menciptakan lebih dari sekadar rasa emosi dan empati, tetapi menempatkan penonton pada posisi karakter tersebut, memungkinkan kita untuk menjelajahi suasana tegang sendiri. Film ini melihat ke dalam kehidupan orang yang berjuang bernama Wade Whitehouse, dimainkan dengan intensitas ekstrim oleh Nick Nolte yang deskriptif. Dia adalah sheriff rendahan dari sebuah hutan kecil di New Hampshire. Tidak banyak yang terjadi di Lawford, bagaimanapun, oleh karena itu Wade biasanya dibatasi untuk membajak jalanan bersalju dan bertugas sebagai penjaga penyeberangan sekolah setempat. Mantan istrinya, Lillian (Mary Beth Hurt), memiliki hak asuh paling besar atas putri mereka, Jill (Brigid Tierney), dan tidak ada kerabat yang menikmati kebersamaannya. Ayah alkoholik Wade, Glen (James Coburn dalam penampilan layak Oscar), yang melecehkan dia dan saudara laki-lakinya Rolfe (Willem Dafoe) sebagai anak-anak, terus melecehkannya secara emosional. Kota halus Lawford terbalik ketika seorang pengusaha kaya terbunuh secara misterius saat berburu dengan teman Wade, Jack Hewitt (Jim True). Akhirnya diberi sesuatu untuk diselidiki, Wade menjalankan pekerjaannya dengan serius, bahkan ketika komplikasi muncul ketika ibunya meninggal, saudara laki-lakinya pulang dari Boston, dan pacar pelayannya (Sissy Spacek) bertemu dengan orang tua Wade dan menyadari apa yang dia lakukan. Saat kehidupan Wade mulai terurai sepenuhnya, pembuat film lalai meninggalkan detail apa pun; dari kilas balik pelecehan ayahnya hingga sakit gigi tanpa kompromi, Wade dikembangkan dengan jelas dan jelas. Film ini paling baik jika memungkinkan Nick Nolte dan James Coburn untuk berdamai dengan kebencian satu sama lain. Pertunjukan inilah yang membuat film ini jauh lebih berbeda dari film serupa tetapi lebih kecil seperti “The Other Sister” dan “The Story of Us,” dan bahkan berakting lebih baik daripada pemenang penghargaan mahakarya “American Beauty.” Alih-alih memeras materi keluarga yang disfungsional secara maksimal, film ini juga memiliki dialog yang lembut dan adegan yang menyentuh hati yang menunjukkan hubungan cinta antara Wade dan pacarnya. Adegan-adegan ini membuat kesimpulan produksi yang meresahkan menjadi lebih tragis dan meningkatkan dampak dramatis secara keseluruhan, yang luar biasa. Di akhir “Affliction”, seperti di “The Ice Storm”, kami merasakan kerugian karakter utama. Meskipun film ini lebih konklusif, namun juga tidak berbelas kasihan; kami tidak menerima akhir yang bahagia, tidak ada motif yang memuaskan, film ini dianggap serius dan tidak ada belas kasihan, penyesalan, atau kesepakatan. Bagi Wade Whitehouse, klimaks dari film tersebut mewakili kematian, kesedihan dan kesedihan. Bagi kami, kami hanya bisa menatap layar dan mencoba memahami apa yang kami alami melalui matanya.

ULASAN : – Buku “Peyton Place” hadir keluar pada awal 1950-an. Itu membuka tutup kota kecil New England yang penuh dengan pemerkosaan, pembunuhan, seks, aborsi, perselingkuhan, bunuh diri, dll. Meskipun kota (dan penduduknya) fiktif, buku ini menimbulkan kegemparan. Itu adalah best seller yang sangat besar tetapi dikutuk sebagai sampah oleh semua kritikus buku dan orang-orang “moral” di mana-mana (tentu saja mereka membeli buku itu sendiri). Sekarang, hampir 50 tahun kemudian, itu dianggap sebagai novel sastra yang hebat dan diajarkan di perguruan tinggi! Hollywood mengambil buku itu, menurunkannya secara signifikan, pergi jauh-jauh ke Maine untuk memfilmkannya dan pada dasarnya memberikannya perawatan Grade A. Ini memiliki pemeran yang hebat, skor yang menakjubkan oleh Franz Waxman, fotografi New England yang cantik dan bergerak dengan cepat. Hal-hal yang tadinya cabul sangat jinak menurut standar sekarang, tetapi agak lucu untuk ditonton – adegan dialog antara Diane Varsi dan Russ Tamblyn (tentang seks) membuat cekikikan. Aborsi tidak pernah disebut demikian–ini disebut “menyebabkan keguguran”. Pemerkosaan menjadi “memaksakan dirinya sendiri”. Tetap saja, cerita utama dalam buku ini muncul… dan itu bekerja dengan sangat baik. Pemerannya sangat membantu. Lana Turner sama hebatnya dengan Constance MacKenzie–seorang wanita dengan rahasia yang dalam. Lloyd Nolan sempurna sebagai Doc Swain–dia bahkan menguasai aksen New England dengan benar! Arthur Kennedy benar-benar menakutkan karena Lucas Cross dan Hope Lange luar biasa sebagai putri tirinya. Semua orang (dengan satu pengecualian) baik tetapi yang disebutkan di atas adalah yang terbaik. Debit satu adalah Diane Varsi–dia MENGERIKAN sebagai Alison MacKenzie. Sayangnya, dia adalah karakter utama. Wajahnya selalu kosong dan bacaannya monoton. Yang paling buruk adalah narasinya tentang pemandangan. Anda hanya melihat pemandangan yang sangat indah — dan suaranya yang menjemukan dan tanpa nada terus terdengar. Tetap saja, segala sesuatu yang lain begitu baik sehingga dia mudah untuk diabaikan. OK—ini opera sabun tapi SANGAT bagus. 2 1/2+ jam baru saja berlalu. Sangat dianjurkan.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Film terbaru penulis-sutradara Noah Baumbach adalah salah satu film yang membuat kita merasa sedikit bersalah karena tidak menganggapnya sepenting atau semulia yang dianggapnya sendiri. Itu tidak dimaksudkan untuk menjadi sepenting kedengarannya. Lagi pula, Baumbach adalah orang yang berhasil membawa yang “tidak dapat difilmkan” … novel Don DeLillo tahun 1985 (Penghargaan Buku Nasional untuk fiksi) … ke layar lebar. Film terakhir Baumbach adalah MARRIAGE STORY (2019), sebuah mahakarya tentang hubungan, dan sementara film saat ini adalah usaha yang lebih ambisius, kemungkinan akan terbukti kurang dapat diakses oleh banyak penonton. Adam Driver berperan sebagai Jack Gladney, seorang profesor di sebuah (fiktif) perguruan tinggi midwestern, yang telah mencapai status selebritas melalui kurikulum studi Hitler – meskipun dia tetap tidak nyaman dengan ketidakmampuannya sendiri untuk berbicara dalam bahasa Jerman. Kehidupan rumah Jack sendiri terhuyung-huyung hampir setiap hari. Dia dan istrinya Babbette (Greta Gerwig, pasangan kehidupan nyata sutradara Baumbach) sama-sama sedang dalam pernikahan keempat mereka, dan keluarga campuran anak-anak mereka menghasilkan ketegangan dan lebih banyak dialog yang tumpang tindih daripada yang ditemukan di arena olahraga yang penuh. Babbette menunjukkan tanda-tanda awal demensia, dan secara teratur dan diam-diam mengonsumsi obat yang disebut Dylar. Tentu saja, ini tahun 1980-an dan Google belum lahir, jadi putri Jack dan Babbette, Denise (Raffey Cassidy) menemukan diri mereka menjelajahi buku dan bertanya kepada dokter tentang obat misterius itu. Ada beberapa kalimat menakjubkan (kebanyakan diambil langsung dari novel DeLillo) di seluruh film, dan Babak 1 menampilkan ceramah jenis rap-battle yang menakjubkan dengan Jack dan rekannya Murray Suskind (Don Cheadle) menghadapi Elvis versus Hitler dan hubungan mereka dengan ibu mereka masing-masing. Ini difilmkan seperti pertandingan tinju dan sebagian besar siswa tampaknya tidak menyadari suguhan ini. Babak 2 diberi label “The Airborne Toxic Event” dan itu adalah ledakan mobil tanker yang berapi-api (diisi dengan limbah beracun) yang menandai transisi. Evakuasi massal membawa keluarga ke Camp Daffodil selama 9 hari, dan paparan terbatas Jack terhadap udara beracun menempatkannya dalam bahaya dan mengarah ke Babak 3 di mana ketakutan akan kematian menyatu dengan penemuan sumber Dylar Babbette. Pertanyaannya kemudian menjadi, apakah Jack akan mati atau melakukan pembunuhan terlebih dahulu… karena, seperti yang diberitahukan kepada kita, laki-laki adalah pembunuh. Putra Jack tepat bernama Heinrich dan diperankan oleh Sam Nivola (putra Alessandro Nivola dan Emily Mortimer). Baumbach adalah seorang intelek yang terobsesi dengan karakter intelektual neurotik, dan dia berkembang pesat dalam mengaburkan batas antara sindiran dan komentar masyarakat … yang jelas mengapa dia tertarik pada novel DeLillo. Film ini seringkali kacau, dan merupakan perpaduan aneh dari fiksi ilmiah yang menggoda akhir dunia kita, harga konsumerisme, dan kontemplasi eksistensial yang mencerminkan ketakutan kita akan kematian. Yang paling efektif adalah Desain Produksi Jess Gonchor dan karya komposer Danny Elfman. Mungkin tidak ada akhir yang lebih baik daripada nomor dansa di toko bahan makanan lokal yang sangat penting yang terus berlanjut hingga kredit penutup. Film ini lucu, menakutkan, dan sedikit mengecewakan yang menawarkan lebih banyak pertanyaan daripada jawaban – sebuah adaptasi yang menyajikan novel. Dibuka di bioskop pada 2 Desember 2022.

ULASAN : – Untuk sepertiga pertama film, saya terus berpikir “Saya tahu ke mana arahnya karena trailernya benar-benar memberikannya, jadi langsung saja, film !” Dan kemudian film berjalan dengan langkah yang sama sekali tidak diisyaratkan di trailer. Saya pikir beberapa orang mungkin melewatkan ini karena sepertinya trailer tersebut memberi tahu Anda segalanya. Itu sangat disayangkan karena terlepas dari apa yang tersirat dari trailernya, ini bukan narasi “Balaskan dendam orang yang dicintai” Anda. Mengenai spesifikasi filmnya, aktingnya luar biasa, tulisan dan dialognya dapat dipercaya dan halus, latarnya juga dapat dipercaya dan realistis. Segala sesuatu dari perspektif pembuatan film dilakukan dengan sangat baik. Karakternya sangat mudah untuk dicintai, dan masing-masing memiliki cerita latar yang bagus. Saya pikir itu adalah contoh maskulinitas yang luar biasa, pada saat banyak karakter pria dalam film bersifat satu dimensi, beracun, dan tidak menyesal. Ketiga pria ini kasar, tetapi juga manis, cerdas, berani, dan tulus. Saya sangat menyukai 3 pemeran utama pria. Film ini menegangkan, mendebarkan, terkadang sedih, terkadang lucu, dan selalu memikat. Ketika itu menyimpang dari apa yang tersirat dari trailer, itu menjadi lebih menarik, dan seiring berjalannya cerita, saya semakin menyukainya setiap detik. Saya akan menonton film ini lagi, dan pasti akan merekomendasikannya.

ULASAN : – Kisah cerdas dengan kedalaman lebih yang tampak sekilas, diarahkan dengan ironi dan selera humor yang sinis oleh Gus Van Sant. Nicole Kidman memainkan orang cuaca TV yang sangat dangkal yang membuat beberapa anak grunge membunuh suaminya untuknya. Motifnya adalah, seperti yang dikatakan Illeana Douglas, yang berperan sebagai saudara ipar, "dia menghalangi jalannya." Ini adalah studi yang bagus tentang narsisme yang bermetastasis ke psikopatologi. Dia keras kepala, termotivasi dan agak bodoh. Dia hanya memikirkan dirinya sendiri dan akan melakukan apa saja untuk dirinya sendiri dan akan melakukan apa saja untuk siapa saja yang menghalangi jalannya. Dan luar biasa, dia melakukannya. Matt Dillon disia-siakan sebagai suami (lebih dari satu cara). Saya terkejut dia setuju untuk melakukan bagian itu. Kidman memesona dan membuat kita percaya pada karakter yang sedikit sulit dipercaya. Kita semua mengenal kekasih kecil narsistik yang akan membunuh Anda karena bayangan mata yang tepat, tetapi untuk melihatnya bertindak begitu dingin dan dengan kebodohan yang mengerikan, namun dengan psikologi yang begitu aneh sehingga harus nyata, cukup ambil perhatian Anda. napas. Sangat tepat bahwa dia membunuhnya sehingga doku-drama kecilnya yang tidak berguna "Teens Speak Out" bisa menjadi berita yang cukup layak untuk diekspos secara nasional. Secara sadar dia tidak menyadari hal ini: dia tidak memiliki introspeksi; dia hanya berakting. Lucu juga cara gambar itu dibingkai: film dokumenter semu di dalam film dokumenter semu. Semuanya diatur dengan sangat baik sehingga ketika Kidman mendapatkan balasannya yang mengejutkan, tetapi sepenuhnya sesuai pada akhirnya, kami cukup senang. (Catatan: Lebih dari 500 ulasan film saya sekarang tersedia di buku saya "Cut to the Chaise Lounge or I Can' t Percayalah Saya Menelan Remote!" Dapatkan di Amazon!)