ULASAN : – Seperti serialnya, filmnya juga tidak mengecewakan. Ini adalah film yang sangat sederhana tapi aku menikmatinya secara menyeluruh. Kami mengenal lebih banyak tentang dua anggota band lainnya – Haruki dan Akihiko. Kami melihat di season 1 bagaimana Mafuyu awalnya tidak dapat mengekspresikan dirinya dan lambat laun dia terbuka, pasangan ini lebih lugas. Menarik juga bagaimana alur cerita atau langkahnya benar-benar sejalan dengan kepribadian karakter. Sama seperti Mafuyu yang tidak bisa didekati pada awalnya, Anda akan merasa bosan untuk beberapa episode pertama. Hanya sedikit kemudian ketika Anda terkejut mengetahui apa yang dia alami dan Anda mulai mendambakan lebih banyak dari seri ini. Akihiko sangat lugas dan kecepatan film tidak pernah menjadi masalah dan juga tidak terasa terburu-buru. Menjelang akhir, Anda merasa puas dan tidak akan menyesali waktu yang Anda habiskan untuk menonton film ini. Seperti serialnya, film ini juga memiliki trek sisipan yang dibawakan oleh karakter Mafuyu. Kedua trek sisipan ini memiliki tujuan yang bagus untuk alur cerita masing-masing. Pengaruh lagu tidak dapat disangkal. Meskipun Anda pasti akan menikmati trek sisipan film, saya rasa itu tidak sebanding dengan Fuyu no Hanashi, yang dimainkan dalam serial tersebut.

ULASAN : – Ini menggambarkan jenis hubungan kekasih, termasuk pria dan wanita atau wanita dan wanita. Sambil menceritakan sedikit perjuangan kaum gay, ini berfokus pada inti hubungan sebagai manusia. Mereka tidak dapat mencapai untuk memahami satu sama lain sepenuhnya, meskipun dengan perjuangan apapun. Namun, mereka mengenali dan menerima diri mereka sendiri dan orang lain melalui tur terakhir mereka, memainkan lagu-lagu mereka. Itu sangat menyentuh. Sangat menggemaskan juga bahwa mereka mencari satu sama lain untuk menemukan diri mereka sendiri. Kerja bagus!

ULASAN : – Tom Hanks menulis dan menyutradarai puisi ini ke masa kejayaan rock n” roll, sebuah era di mana musik terliar pun masih mencerminkan kepolosan tertentu, sudah lama hilang jika tidak dilupakan, sebelum munculnya Metal, Rap dan Grunge. Ini tahun 1964, dan “Hal Itu yang Anda Lakukan!” akan menjadi rekaman hit untuk sebuah band kecil dari Erie, Pa., yang menyebut diri mereka `Oneders (diucapkan Keajaiban),” tetapi ditakdirkan untuk memulai pengembaraan musik mereka yang dikenal sebagai `Oh-NEED-ers.” Drummer Guy Patterson (Tom Everett Scott) bekerja di toko peralatan ayahnya, tetapi ketika lengan drummer band patah tepat sebelum manggung, Guy diminta menggantikannya. Dan akhirnya menjadi kasus berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat untuk Guy, seperti saat Ringo bergabung dengan The Beatles, dan sisanya– seperti yang mereka katakan– adalah sejarah. Ini adalah kisah yang hidup dan ceria di mana keberuntungan, bakat, dan peluang semuanya berperan. Hanks menyajikan sisi positifnya dalam bisnis musik, termasuk adrenalin mendengarkan lagu sendiri di radio untuk pertama kalinya, serta semua kehebohan yang mengelilingi mereka yang kebetulan menjadi sorotan saat ini. Tapi dia juga menunjukkan sisi negatifnya: Perbedaan kreatif dan pertengkaran yang mengganggu hampir semua band yang pernah dibentuk sampai tingkat tertentu pada satu waktu atau lainnya, konflik kepribadian dan kecemburuan kecil yang cenderung muncul kapan saja, dan kenyataan dari berurusan dengan ego yang membengkak, penggemar yang memuja, dan eksekutif label rekaman yang kasar dan tidak peka yang tidak terlalu peduli dengan bakat yang menaruh koin di pundi-pundi mereka, selama mereka menjual rekaman. Untuk sebagian besar, Hanks membuatnya ringan dan ceria, yang– bersama dengan lagu-lagu aslinya (beberapa di antaranya dia bantu tulis)– menjadikannya film yang menghibur, menyenangkan, dan benar-benar menyenangkan. Dia melapisi sisi gelap dari semuanya sampai batas tertentu, yang membuat hal-hal buruk yang terjadi sedikit lebih mudah untuk ditelan, meskipun itu agak membahayakan dampak peristiwa saat terungkap. Kemudian lagi, dia berhasil mempertahankan kredibilitas dan integritas ceritanya, dan bagaimanapun, “ini” adalah film yang ingin dia buat, dan dia menyajikannya persis seperti yang diinginkan. Hanks menangkap rasa waktu dan tempat dengan film ini, dan juga rasa realitas yang sama yang disampaikan oleh film The Beatles, `A Hard Day”s Night,” dengan sengaja menghindari realitas yang lebih tabah dari `Almost Famous” yang lebih baru. Ketiga film tersebut cukup sesuai dengan kehidupan, tetapi dengan tingkat kejujuran yang berbeda-beda. Ini masalah apakah “menyiratkan”, seperti yang telah dilakukan Hanks, atau menjadi eksplisit, seperti yang dipilih Cameron Crowe untuk dilakukan dengan filmnya. Dengan film ini Hanks membuktikan bahwa dia sama mahirnya di belakang kamera seperti di depannya; dia tahu persis ke mana dia ingin membawa pendengarnya dan kapan, dan dia melakukannya dengan cukup sukses. Dia juga mengekstraksi beberapa penampilan bagus dari para aktornya, terutama Scott, Johnathon Schaech (Jimmy, penyanyi utama), Steve Zahn (Lenny, pada gitar) dan Liv Tyler sebagai Faye Dolan, pacar Jimmy, yang menerima beban dari ujung tumpul. Tiba-tiba ketenaran Jimmy. Hanks juga memberikan penampilan yang luar biasa, sebagai Tuan White, perwakilan dari salah satu label yang tertarik dengan Oneders. Pemeran pendukung termasuk Ethan Embry (Pemain Bass), Charlize Theron (Tina), Obba Babatunde (Lamarr), Giovanni Ribisi (Chad), Chris Ellis (Phil), Alex Rocco (Sol), Bill Cobbs (Del Paxton), Peter Scolari (Tony), Rita Wilson (Marguerite), Chris Isaak (Paman Bob) dan Kevin Pollak (Boss Koss). Apa “Happy Days” adalah untuk televisi, “Hal yang Anda Lakukan!” adalah untuk film; sebuah film yang membangkitkan perasaan tidak bersalah saat hidup setidaknya tampak lebih sederhana. Semakin jauh jarak yang Anda buat antara saat ini dan “masa lalu yang indah”, semakin baik hasilnya. Pada kenyataannya, mereka mungkin tidak lebih baik, tetapi Hanks mempertahankan ilusi itu dengan memberi kita gambaran tentang bagaimana kita setidaknya ingin memikirkannya. Dan itu lebih dari pengalihan yang menyenangkan; ini adalah film menyenangkan yang dapat Anda nikmati berkali-kali, karena membawa Anda ke tempat yang Anda inginkan– tempat yang pernah Anda kunjungi sebelumnya, dalam satu atau lain cara atau yang lain, jika hanya dalam pikiran Anda. Dan bahwa Hanks dapat membawa Anda ke sana dengan begitu mudah bukan hanya pujian atas bakatnya, tetapi juga contoh bagus lainnya dari keajaiban murni film. Saya menilai yang ini 9/10.

ULASAN : – Ini tentang adaptasi ketiga dari novel Mary Rodgers. Akhirnya, tim di balik film ini berhasil menyatukannya. Jelas teks asli telah direvisi untuk memasukkan bahasa saat ini. Tapi hal terbaik tentang film ini adalah casting yang dikumpulkan untuk itu, dengan tangan sutradara yang pasti di belakangnya. Sebenarnya, ini tentang film pertama yang membuat saya tertawa sejak "Bring down the house" yang keluar awal tahun ini. Kebanyakan komedi hari ini tampaknya lupa bahwa premis dasar keberadaan mereka adalah untuk menghibur penonton dan menghibur mereka, pada saat yang sama. Mark Waters, sutradara menunjukkan bahwa dia memiliki pemahaman yang baik tentang bagaimana membuat sesuatu terus bergerak dalam komedi tentang identitas ini. perubahan. Tentu saja, film ini tidak akan setengah menyenangkan tanpa Jamie Lee Curtis, yang tidak pernah seefektif film-film sebelumnya. Pendapatnya tentang Tess Coleman, terapis yang tidak begitu keren, memberikan nada yang tepat. Putrinya dimainkan dengan banyak keyakinan oleh Lindsay Lohan, yang benar-benar dapat dipercaya sebagai tipikal remaja yang bekerja melalui rasa sakit kehilangan ayah dan mendapatkan pengganti yang tidak terlalu disukainya. Hal-hal bergerak dengan sangat cepat; tidak pernah ada momen yang membosankan dalam film ini. Ini adalah komedi musim panas yang sempurna yang akan membuat penonton puas dan bahagia.

ULASAN : – Saya dan istri saya sangat menikmati ini. Kami adalah penggemar Queen dan menghadiri konser penghormatan setelah kematian Freddie. Film ini luar biasa, pertama dan terutama, untuk penampilan Rami Malek. Kemiripan fisik hanyalah sebagian kecil dari itu. Dia memiliki bahasa tubuh Freddie sampai ke tee. Tapi puncak kemuliaan adalah vokal. Mereka benar-benar menakjubkan. Saya tidak tahu bagaimana mereka melakukannya, saya menganggap itu suara Freddie. Sinkronisasi bibir sempurna. Jika Malek yang bernyanyi, Oscar ada di dalam tas. Saya mendengar ada beberapa ulasan negatif yang beredar. Saya menemukan bahwa menakjubkan. Saya harap Malek mendapat setidaknya beberapa nominasi untuk ini. Dia harus mendapatkan banyak penghargaan.

ULASAN : – “This Is Spinal Tap” telah menjadi bagian dari hidup saya selama bertahun-tahun sehingga sulit untuk mengingat saat saya tidak melihatnya. Baru-baru ini membelinya dalam bentuk DVD dan menonton ulang untuk yang kesekian kalinya, saya sekali lagi terkejut dan betapa pintar dan lucunya film ini. Christopher Guest dan teman-temannya bukan hanya komedian yang sangat berbakat dengan kemampuan berimprovisasi yang luar biasa, tetapi mereka tahu musik mereka, dan inilah kekuatan sebenarnya dari film tersebut. Walaupun saya sudah hampir hafal setiap adegan dan leluconnya TETAP lucu bagi saya tidak peduli berapa kali saya menontonnya. Tidak hanya film itu sendiri klasik, tetapi DVD adalah salah satu yang terbaik dibeli dengan banyak tambahan, adegan yang dihapus, banyak dari yang dipilih, dan yang terbaik dari semuanya adalah komentar lucu oleh Tufnel, St Hubbins dan Smalls yang merupakan bahkan lebih lucu dari film itu sendiri. Faktanya, ini adalah trek komentar DVD paling menghibur yang pernah saya dengar hingga saat ini. Film ini adalah komedi klasik, dan parodi rock”n”roll paling tajam yang pernah dibuat. Jika Anda belum pernah melihatnya sebelum Anda siap menerima hadiah! Tontonan yang sangat penting untuk semua penggemar rock”n”roll, metal atau lainnya!

ULASAN : – Keaslian mungkin merupakan mata uang terpenting dalam musik. Band-band yang secara sah dapat mengatakan “ini semua tentang musik” dan benar-benar mendukung klaim itu secara otomatis berada di atas saingan mereka yang kurang otentik, yang mungkin menyanyikan permainan yang bagus, tetapi yang menjalani kehidupan yang sangat berbeda. Pikirkan bagaimana Guns N “Roses palsu membuat band glam metal tahun 80-an terlihat. Bayangkan betapa manja Nirvana membuat Guns N” Roses terlihat beberapa tahun kemudian. Dengan pemikiran ini, Lords of Chaos melihat black metal Norwegia akhir 80-an/awal 90-an, dan bertanya, “apakah gambar ekstremnya asli atau buatan”. Diadaptasi dari buku nm9657667 dan Didrik Søderlind tahun 1998, ditulis untuk layar lebar oleh Dennis Magnusson dan Jonas Åkerlund, dan disutradarai oleh Åkerlund, film tersebut menggambarkan para black metallers sebagai memupuk citra kelompok pemuja setan militan anti-kemapanan yang mempraktikkan pengorbanan manusia, memperjuangkan bunuh diri, dan menganjurkan kekerasan anti-Kristen. Namun, di belakang layar, sebagian besar penganutnya tahu bahwa deklarasi semacam itu hanyalah pemasaran, bukan untuk dipahami secara harfiah. Lords of Chaos adalah tentang apa yang terjadi ketika beberapa black metaller menganggapnya secara harfiah, yang menyebabkan bunuh diri, pembakaran, dan pembunuhan. Bagian yang sama sangat lucu dan sangat mengganggu, film Åkerlund tidak pernah mengambil adegan seserius yang dibutuhkannya sendiri, dan, tergantung pada perspektif Anda, itu adalah kekuatan terbesarnya atau kegagalannya yang paling mengerikan. Oslo, 1987; sudah tiga tahun sejak Øystein “Euronymous” Aarseth (Rory Culkin yang luar biasa) mendirikan bandnya, Mayhem, bertekad untuk membuat subgenre baru dari “black metal Norwegia sejati”. Band ini telah bertemu dengan sedikit kesuksesan sejauh ini, tetapi itu berubah ketika mereka mempekerjakan Pelle “Dead” Ohlin (Jack Kilmer yang luar biasa) sebagai penyanyi utama. Menunjukkan kecenderungan merusak diri sendiri sejak awal, seiring berjalannya waktu, perilakunya menjadi semakin tidak menentu (memotong dirinya sendiri saat manggung dan menyemprotkan darah ke penonton, mengendus dari tas berisi burung mati sebelum tampil), yang pada akhirnya mengakibatkan bunuh diri. Sementara itu, Euronymous bertemu dengan penggemar canggung Kristian “Varg” Vikernes (Emori Cohen yang sangat menyeramkan), yang awalnya dia pandang rendah, tetapi segera dia sambut. Namun, seiring berjalannya waktu, dan Varg menjadi semakin ekstrim, perebutan kekuasaan yang berbahaya antara dirinya dan Euronymous perlahan berkembang. Cabang ekstrim dari thrash metal dan death metal, black metal umumnya diejek oleh arus utama dan dikritik karena misogininya. rasisme, homofobia, dan glamorisasi bunuh diri. Itu juga dilihat sebagai anti-Semit dan anti-Kristen, dan sejumlah praktisi telah dituduh neo-Nazisme dan ujaran kebencian. Seringkali memakai “cat mayat” dan memamerkan ikonografi Setan, integritas musik adalah yang terpenting, dan untuk tetap menjadi black metaller sejati, seseorang tidak dapat meraih kesuksesan arus utama. Salah satu aspek film yang paling menonjol adalah bahwa black metal bukan sekadar genre musik. musik; itu adalah cara hidup. Namun, Åkerlund (dirinya sendiri adalah salah satu pendiri band black metal Bathory) tidak terlalu tertarik untuk mengagungkan gerakan tersebut, dengan sebagian besar film dirancang untuk mengikis citra black metal sebagai penjelmaan jahat. Dalam pengertian ini, ceritanya terutama tentang citra dan pemasaran. Euronymous bukanlah musisi yang sangat berbakat, tetapi dia adalah seorang pengusaha yang cerdik, terutama dalam hal menjual dirinya sendiri, tahu persis bagaimana membangun reputasi yang dia inginkan – gambar mayat di sini, beberapa lirik “jahat” di sana, dan segera. arus utama dalam kegilaan dan melakukan pekerjaannya untuknya. Budaya proto-kemarahan, jika Anda mau. Sedangkan sebagian yang lain melihat kejahatan dalam arti harfiah, ia melihatnya dari segi branding. Tidak ada yang lebih jelas daripada ketika dia menemukan tubuh Dead, mengambil gambar yang kemudian dia gunakan sebagai sampul album untuk meningkatkan reputasi band sebagai ekstrim. Ini terkait dengan sifat buatan dari kejahatan black metal yang membuat sebagian besar humor ironis film tersebut dibuat. ditemukan. Pesan mesin penjawab Euronymous dan Dead menggeram, “kita tidak bisa mengangkat telepon sekarang karena kita terlalu sibuk mengorbankan anak-anak”. Menggambarkan gaya mereka, Euronymous dengan bangga menyatakan, “ketika orang mendengar musik kami, kami ingin mereka bunuh diri.” Belakangan, dia mengakui, “semua omong kosong jahat dan kelam ini seharusnya menyenangkan.” Salah satu anggota Mayhem ditampilkan mengendarai sepeda dorong. Euronymous harus meminjam mobil orang tuanya untuk pergi ke mana pun (sulit untuk dianggap serius sebagai penyebar teror saat Anda berada di dalam Volvo ayah Anda). Pidato berapi-api tentang sifat black metal diinterupsi oleh seseorang yang diberi tahu bahwa kebab mereka sudah siap. Euronymous mengeluh tentang agama Kristen, “mereka menindas kita dengan kebaikan dan kebaikan mereka”. Dan dalam adegan paling lucu dalam film, saat Euronymous dan Varg menunggu di luar studio rekaman, sekelompok wanita tua muncul, dengan Euronymous berlari ke arah mereka dan menggeram, “Salam Setan!” dalam kaitannya dengan hal-hal seperti depresi Dead, yang pada akhirnya mengakibatkan bunuh diri, dan kebencian terhadap wanita dari hampir setiap anggota gerakan (menceritakan bahwa pertama kali kita melihat Varg menggunakan otoritas, itu dalam adegan di mana dia dengan paksa mengatakan (fiksi) groupie Ann-Marit (Sky Ferreira) untuk melepas pakaiannya). Sehubungan dengan Dead, ketika dia memotong dirinya di atas panggung untuk pertama kalinya, kamera menunjukkan kepada kita bahwa dia sama sekali tidak tergerak, menunjukkan bahwa dia bahkan tidak merasakan sakit lagi (ketika dia pertama kali diperkenalkan, ada bidikan yang menunjukkan bekas luka dan ke bawah kedua lengan). Saat dia menyemprotkan darah ke penonton, kamera beralih ke Euronymous, yang wajahnya menunjukkan campuran antara ngeri dan cemburu – dia tahu, bahkan pada tahap awal ini, bahwa dia tidak akan pernah bisa menjadi ekstrim. Dari sudut pandang estetika, film menampilkan tiga adegan penting; dua pembunuhan dan satu bunuh diri. Ketiga adegan itu panjang, direkam dengan lugas oleh sinematografer Pär M. Ekberg, dan sedikit diedit oleh Rickard Krantz. Kedua pembunuhan itu menampilkan penusukan berulang yang tampaknya berlangsung selamanya, tetapi bunuh diri itulah yang benar-benar mengganggu saya. Saya tidak yakin apakah itu lama waktu yang dibutuhkan (Dead perlahan memotong satu pergelangan tangan, lalu yang lain, dia menunggu sebentar, lalu memotong tenggorokannya sendiri, menunggu lebih lama, dan kemudian menembak dirinya sendiri di dahi), jika itu adalah desain suara Mattias Eklund di mana kita benar-benar dapat mendengar pisau merobek daging, jika itu karena kurangnya potongan, atau jika itu adalah luka dari jarak dekat, tetapi saya menemukan pemandangan itu mengerikan. Dilakukan dengan brilian, tetapi mengerikan. Elemen estetika lain yang patut disebutkan adalah bahwa semua aktor berbicara dalam bahasa Inggris dengan aksen mereka sendiri (pikirkan Sean Connery dalam The Hunt for Red October (1990)). Secara pribadi, saya menemukan ini jauh lebih tidak mengganggu daripada semua orang yang berbicara bahasa Inggris tetapi dengan infleksi Skandinavia – mengapa orang Norwegia berbicara bahasa Inggris satu sama lain dengan aksen Norwegia? Ini sedikit menggelegar pada awalnya, tetapi Anda dengan cepat menyesuaikan diri dengannya, dan pada akhirnya terbukti jauh lebih tidak mengganggu daripada aktor dengan aksen yang mengerikan. Dalam hal masalah, beberapa orang akan mempermasalahkan betapa ironisnya film tersebut mendekati materi. Bidikan berulang-ulang dari anggota band yang meninggalkan rumah orang tua mereka tampaknya mengkhianati sesuatu dari penghinaan lelucon yang menghakimi. Selain itu, film ini tidak pernah mencoba untuk menyampaikan apa yang mendorong para pemuda ini untuk membuat jenis musik ini, atau mengapa lagu-lagu ultra-depresi yang direkam dengan buruk ini mendapatkan pengikut yang begitu fanatik. Tidak perlu banyak biaya untuk mengatasi hal ini, dan tidak adanya materi yang menjelaskan dari mana ideologi black metal berasal meninggalkan kekosongan yang cukup besar. Akibat dari hal ini adalah bahwa film tersebut meremehkan aktivitas gerakan yang lebih mengerikan; saran bahwa mereka hanyalah anak-anak bodoh yang membiarkan hal-hal menjadi tidak terkendali memberikan alasan yang tidak dapat dibenarkan, dan mengurangi keparahan dari apa yang dilakukan beberapa dari mereka. Film ini juga menghindari rasisme dan homofobia dalam gerakan. Dalam satu hal, Lords of Chaos adalah tindakan demitologisasi, mencoba untuk menunjukkan bahwa kelompok menakutkan dari para pembakar dan pembunuh gereja yang menyembah Setan ini sebenarnya hanyalah anak-anak kelas menengah dengan kasus ennui. Di sisi lain, ini mengilustrasikan bahwa apa yang telah dimulai dengan polos menyebabkan konsekuensi serius di dunia nyata. Euronymous digambarkan sebagai pemimpin kultus wannabe, tetapi orang yang tidak menganut ideologi kekerasan dan pemberontakannya sendiri, dan benar-benar bingung bagaimana mengembalikan jin ke dalam kotak ketika anggota tertentu memahami kata-katanya secara harfiah. Lords of Chaos adalah kisahnya sebelum menjadi kisah black metal, dan ini adalah poin penting. Tidak takut untuk menunjukkan bahwa gerakan itu dibangun di atas campuran paganisme, Setanisme, dan Nazisme yang tipis, Åkerlund menyarankan bahwa ideologi yang mendasarinya adalah omong kosong yang berbelit-belit. Bagi penganutnya, ini akan terbukti ofensif. Bagi orang lain, humor ironis, kekerasan yang mengerikan, dan nihilisme tematik menyatu untuk membentuk film menarik yang layak untuk ditonton.

ULASAN : – Kendaraan yang sempurna untuk Jack Black, sebuah film untuk menunjukkan bahwa dengan materi yang tepat dia adalah aktor komedi yang bonafide dengan nilai tertentu. Plot memiliki Black sebagai Dewey Finn, seorang musisi sampah yang tidak memiliki prospek pekerjaan dan yang menghabiskan waktunya untuk mengobrol dengan sahabatnya Ned Sheebly (Mike White). Ketika Dewey dipecat dari band rocknya, dia berada dalam ketidakpastian dan terancam kehilangan tempat tinggal. Tetapi ketika dia menjawab panggilan telepon yang menawarkan tugas pekerjaan kepada Ned, Dewey memutuskan untuk melakukannya sendiri untuk menyamar sebagai Ned dan mengambil pekerjaan itu sendiri; sebagai guru sekolah! Jadi Jack Black di ruang kelas yang penuh dengan anak-anak, mungkin seharusnya tidak berhasil, dan bahkan mungkin tampak seperti hukuman yang kejam dan tidak biasa bagi siapa pun yang tidak menyukai Black, tetapi ini adalah nirwana yang menyenangkan dan a paean untuk rock and roll. Mungkin tidak mengherankan bahwa itu penuh dengan klise dari sempalan ruang kelas film, anak-anak panggilan karakter yang telah kita lihat berkali-kali. Pelacur manja, orang kasar, orang yang menderita tekanan teman sebaya, masalah berat dan seterusnya, tetapi anak laki-laki dapatkah mereka memainkan musik ketika Dewey membawa mereka keluar dari mode klasik dan ke pusat rock. Senang sekali menemukan sutradara itu Richard Linklater dan penulis Mike White telah berhasil mengatasi klise dan menghindari makanan manis, ada semangat dan kesungguhan untuk itu semua, dan akting anak-anak juga berkualitas tinggi, dipimpin oleh anak besar itu sendiri, Black dengan kemiringan penuh. Tapi yang terpenting, bahkan ketika moral dan benang penegasan kehidupan masuk dengan soundtrack rock yang berdenyut, itu adalah gambar yang sangat lucu, kuota leluconnya sangat tinggi. Baik itu Black yang mencoba menggertak anak-anak, anak-anak yang mencoba menggertak orang lain – atau Joan Cusack yang luar biasa sebagai penentang aturan Kepala Sekolah Mullins – tawa tidak pernah jauh. Semangat! 8,5/10

ULASAN : – Sing Street (2016): Film tentang orang-orang di sekolah yang membentuk band terkenal karena 60% lebih dicintai daripada jenis lainnya, dan film ini tidak terkecuali. Sing Street, disutradarai oleh pembuat Film Irlandia John Carney, sudah telah dinominasikan untuk Penghargaan Golden Globe ke-74 tetapi sayangnya akan kalah dari La La Land. Jika bukan karena La La Land, Sing Street memiliki semua emosi dan kualitas yang diperlukan untuk memenangkan film musikal terbaik tahun 2016. Mengapa saya menyombongkannya sebelumnya ulasannya? Anda akan lihat.. Plot: SING STREET membawa kita kembali ke Dublin tahun 1980-an dilihat dari sudut pandang seorang bocah lelaki berusia 14 tahun bernama Conor (Ferdia Walsh-Peelo) yang sedang mencari istirahat dari rumah yang tegang oleh hubungan orang tua dan masalah uang, saat mencoba menyesuaikan diri dengan sekolah umum barunya di dalam kota di mana anak-anak kasar dan gurunya lebih kasar. Dia menemukan secercah harapan pada Raphina (Lucy Boynton) yang misterius, keren, dan cantik, dan dengan tujuan memenangkan hatinya dia mengundangnya untuk membintangi video musik bandnya. Hanya ada satu masalah: dia bukan bagian dari sebuah band…belum. Dia setuju, dan sekarang Conor harus memberikan apa yang dia janjikan dan membenamkan dirinya dalam tren musik rock yang semarak dekade ini, dia membentuk sebuah band dengan beberapa pemuda, dan grup tersebut mencurahkan isi hati mereka untuk menulis lirik dan merekam video. peluang di depan mereka, apa masa depan untuk cinta seperti ini? Poin Plus: 1) Musik: Sing Street brilian terutama karena musiknya. Sebagian besar musik asli oleh band "Sing Street" disusun oleh veteran tahun 80-an komposer Gary Clark, yang benar-benar memberi kita musik goyang nostalgia tahun 80-an dengan lirik yang bermakna. Untuk setiap 5 menit sebuah lagu selalu diputar dan itu memainkan peran yang brilian dalam film. "The Riddle of the Model" adalah salah satu lagu terbaik dari ini movie.I love the other track too.2)Pertunjukan: Pendatang baru Ferdia Walsh-Peelo luar biasa dalam perannya dan dia pasti memiliki masa depan yang cerah.Dia pasti seorang Futurist:)Ketika Conor memberikan lagu Sing Street awal berjudul The Riddle dari Model ke Raphina, dia meyakinkannya: "Ini n atau tentang Anda. Ini tentang model lain yang saya tahu." Walsh-Peelo membawakan dialog dengan perpaduan yang tepat antara rasa malu dan kemarahan remaja. Yang lain yang saya suka di film ini adalah Mark McKenna yang berperan sebagai Eamon yang memiliki bakat memainkan alat musik apa pun. .Lucy Boynton cantik. Terutama selama syuting The Riddle of the Model, ekspresinya luar biasa. Jack Reynor sebagai Brendon sangat bagus dalam perannya. 3) Skenario dan Arahan: Sing Street memiliki plot yang paling akrab untuk drama musikal tetapi John Carney berhasil membuat drama menarik yang begitu indah dengan naskah yang sempurna.Sing Street, pada kenyataannya, adalah kisah masa depan yang menyenangkan yang merayakan cinta anak muda dan meratapi betapa cepatnya api masa muda dapat padam.Sutradara John Carney tahu persis bagaimana memadukan cerita dan musik ke dalam filmnya. Dia adalah yang terbaik berikutnya setelah Damien Chazelle dalam menyutradarai gambar musik yang sempurna. Tepuk tangan yang bagus untuk Carney. Jadi, Sing Street adalah film menyenangkan yang hampir mustahil untuk ditonton bersama. keluarkan senyum di wajah Anda dan tepuk kaki Anda untuk soundtracknya yang luar biasa. Salah satu musikal terbaik belakangan ini. Peringkat saya 8/10