ULASAN : – The Lost dimulai seperti dongeng. Dahulu kala ada seorang anak laki-laki bernama Ray Pye. Dia menaruh kaleng bir yang dihancurkan di sepatu botnya untuk membuat dirinya terlihat lebih tinggi. Kami bertemu dia dengan dua temannya, Tim dan Jennifer, di perkemahan hutan. Ray berjalan menuju bilik toilet kayu yang didirikan di atas bukit, pintu terbuka, dan seorang gadis telanjang melangkah keluar, dengan cepat meminta maaf karena mengira dia dan temannya sendirian. Gambarnya sangat mengejutkan sehingga Anda langsung tahu ini bukan film biasa. Ray telah membunuh kelinci sebelumnya dan memutuskan untuk membunuh gadis itu dan temannya, untuk “melihat bagaimana rasanya”. Tim dan Jennifer, yang dia kuasai, dipaksa untuk menutup-nutupi. Empat tahun kemudian, Ray belum tertangkap, meskipun ada seorang polisi yang bertekad untuk membuatnya membayar. Ray melakukan hal-hal yang jauh lebih buruk. Jika The Lost terhuyung-huyung di tepi kekerasan yang begitu ekstrim hingga memberontak sebagian besar penonton, pertanyaan yang akan melayang di benak banyak penonton yang serius adalah apakah akhirnya akan membenarkan konten tersebut. . Beberapa tidak akan bertahan lama – dalam pemutaran yang saya hadiri, beberapa orang, setelah bagian kekerasan yang intens dan meningkat, keluar pada titik di mana seorang wanita hamil ditusuk dari belakang. Anda harus bisa makan cukup banyak, dengan tenang mempertimbangkan apakah film tersebut, meskipun demikian, memiliki nilai artistik. Pada kredit akhir, tertulis, “Jika Anda menyukai filmnya, bacalah bukunya. Jika Anda tidak menyukai filmnya, bacalah bukunya.” Ironisnya, banyak yang mungkin tidak bertahan sampai titik ini. Meskipun film ini bukan mahakarya, saya berpendapat bahwa film ini memang memiliki nilai artistik yang cukup besar, bahkan jika saya merasa sedikit tidak nyaman melihat remaja Amerika yang kecewa dan membawa senjata menontonnya. Ini memberikan gaya dan substansi, dan jika sensor ingin campur tangan, itu mungkin lebih mencerminkan orang-orang yang mereka pikir mungkin dipengaruhi olehnya daripada berdiri sebagai bioskop rumah seni yang baru, menyegarkan dan benar-benar valid. Pertama, film mendapat reaksi. Bukan rasa muak yang bosan – itu memancing firasat, itu membuat penonton menguji dan mempertanyakan tingkat toleransinya sendiri. Aktingnya bagus, tapi karakter utamanya sangat berkesan. Tingkah lakunya yang psikotik dan berbahan bakar obat menempel di otak seperti pertemuan yang traumatis. Alur cerita dan pengeditannya bergaya. Karakter, hampir sesuai dengan pengantar sekali waktu, memiliki kualitas dua dimensi, seperti yang ada di cerita dongeng dan kita cenderung hanya melihat ciri-ciri yang penting untuk plot. Perkembangan karakter tidak sejauh lidah di pipi atau karikatur, tetapi mencapai tingkat yang hampir simbolis di mana mereka menjadi cipher dalam serangan gencar yang sangat menantang indra. Sinematografi dan arah seni adalah inventif. Akan ada peralihan ke film berbutir tinggi, atau campuran gerakan lambat yang menakutkan, bingkai yang hilang, dan gambar yang ditumpangkan. Kamar tidur Ray, dan juga Katherine, tanaman rimbun yang ia sukai, menggunakan warna merah dan hitam cerah untuk menciptakan efek nyata, dan alat peraga yang mencakup patung macan kumbang hitam. Ray memakai riasan mata hitam, melemparkan dirinya ke citra Bowie-esquire yang lebih besar dari kehidupan untuk memberikan dirinya daya tarik yang hampir seperti dewa bagi remaja lain yang kurang dominan. Sebaliknya, ketika dia akhirnya berterus terang tentang “hal terburuk yang pernah dia lakukan”, dia duduk berpakaian hitam tetapi di atas sofa dan latar belakang putih bersih. Katherine, yang berpikir pada awalnya dia bisa “menangani” dia, mengisap rokok dengan lesu melalui bibir merah saat Ray berbicara dan dia menjadi terangsang secara seksual. Performa Marc Senter (sebagai Ray) seperti turbin yang mendorong film semakin cepat. Soundtrack yang kuat mencerminkan adrenalin yang hiruk pikuk kokain, dan bahkan karakter “normal” hanya menawarkan rasa lega yang mual. Ada Ed berusia 60 tahun, misalnya, yang menjalin hubungan dengan remaja Sally; dan Detektif Charlie Schilling (Michael Bowen), yang mungkin terlihat gila sampai Anda menempatkannya di samping Ray. Tidak seperti banyak film yang mencoba memanfaatkan kekerasan berlebihan, The Lost menang sebagian karena tidak repetitif. Ada kekerasan yang keji, kekerasan cepat, kekerasan berkepanjangan, siksaan mental dengan perlakuan kejam dan kekerasan, kekerasan yang “dibenarkan” dan kekerasan yang sakit. Kemudian bahkan ada kekerasan begitu saja – “Lagipula aku tidak menyukaimu,” kata Ray saat dia membidik dan menembak, membunuh seseorang dengan kebanggaan biasa sebagai penembak jitu di pasar malam. (Jika Anda belum menebak, ada cukup banyak kekerasan!) Adegan pendukung memanfaatkan subkultur populer untuk realisme, seperti terburu-buru membuang obat-obatan (rumput) ke toilet dengan keberhasilan terbatas ketika polisi mencoba untuk merusak pesta, atau “teman” yang mencoba mencukur resin dalam jumlah yang tidak terlalu mencolok dari pengiriman ganja Ray. Sensual, mewah, dan mengenali sedikit batasan, The Lost memaksakan payet untuk menjadi kultus jahat dan berhasil. Bahkan adegan seks menunjukkan tingkat kecerdasan yang tidak ditemukan pada rata-rata orang yang jijik. “Maaf tadi agak cepat,” kata Ray setelah meniduri Katherine untuk pertama kalinya. “Aku sudah lebih cepat,” balasnya dengan acuh tak acuh. Sementara lagu-lagu unggulan seperti “Drink, Fight, F*ck,” mungkin meringkaskan etos superfisial dari film tersebut, lagu itu naik jauh di atas pembantai trailer-sampah yang bisa dilakukannya. dengan mudah telah menjadi. Lebih ringkas dan elegan daripada Freeway, lebih cerdas dan mendalam daripada Natural Born Killers, mendemonstrasikan banyak bakat dalam tekadnya untuk mengejutkan yang begitu jelas tidak ada dalam The Great Ecstasy of Robert Carmichael, tidak terlalu tinggi daripada Irreversible, dan lebih menghipnotis daripada American Psycho. The Lost, betapapun menjijikkannya banyak orang akan menemukannya, memenuhi janjinya untuk menjadi kontroversial dan layak diperhatikan oleh semua pecinta genre.

ULASAN : – Saya sangat senang menghadiri Premiere New York pertama Film Trucker yang disutradarai James Mottern dibintangi oleh Michelle Monaghan. Yang lebih menyenangkan adalah duduk di sebelah ayah James dan meminta dia memberi tahu saya bagaimana dia membayar tiketnya untuk menghidupi putranya. Saya membagikan ini untuk menyadari apa yang disampaikan keluarga James dan seberapa erat kaitannya dengan filmnya; sebuah keluarga kelas pekerja yang tidak pernah melupakan dari mana mereka berasal. Trucker bercerita tentang Diane Ford (Monaghan), seorang wanita muda, pengemudi truk mandiri yang menjalani hidup dengan mudah dan bebas. Semua tampaknya akan direncanakan atau tidak ada sampai putranya yang terasing (Jimmy Bennett) diturunkan di depan pintunya karena diagnosis kanker ayahnya baru-baru ini. Kali ini kita menemukan dunia Diane terbalik. Tanggung jawab dan naluri keibuan, dua hal penting yang terbengkalai dalam benak Diane untuk beberapa waktu, dengan cepat diaktifkan kembali. Seiring dengan tujuan baru yang ditemukan ini, semua elemen lain yang telah menghuni hidupnya selama sepuluh tahun terguncang; hubungannya yang canggung dengan temannya Runner (Nathan Fillion), mantannya yang sakit Leonard (Benjamin Bratt), dan cinta barunya dalam hidupnya Jenny (Joey Lauren Adams). wanita yang telah menarik diri dari emosi manusia yang “nyata”. Tidak sedalam The Wrestler karya Darren Aronofsky dari tahun 2008, tapi mungkin kisah yang lebih sederhana, yang tidak membutuhkan terlalu banyak penonton. Untuk sebagian besar gambar, Jimmy Bennett muda melakukan beberapa pekerjaan luar biasa, mungkin kinerja anak terbaik tahun ini sejauh ini. Sayangnya tulisan Mottern tentang Peter muda sering basi dan tidak wajar, memberinya terlalu banyak pujian untuk anak laki-laki berusia sebelas tahun. Meskipun saya sangat mengagumi pekerjaan itu, apa yang saya sukai, saya akhirnya menyalakannya di suatu tempat dalam waktu 90 menit. Michelle Monaghan di sisi lain memberikan kinerja karirnya yang paling pribadi dan kuat. Dedikasinya kepada Diane adalah beberapa karya terbaik yang ditampilkan di layar tahun ini dan tentunya menjadi pertimbangan serius untuk nominasi Oscar. Monaghan mencurahkan pikiran dan hatinya menjadi salah satu karakter yang paling tidak disukai dan menuntut rasa hormat dan perhatian kita, sesuatu yang tidak mudah dicapai oleh seorang aktor. Kimia layarnya dengan Jimmy Bennett adalah beberapa adegan paling alami dan indah yang terlihat dalam beberapa waktu, meskipun dipenuhi kemarahan dan kepahitan. Meskipun Monaghan menjadi peluang terbaik dari film tersebut untuk mendapatkan pertimbangan penghargaan musim ini, pahlawan tanpa tanda jasa adalah Nathan Fillion yang memberikan pergantian tahun yang paling lembut dan menghangatkan hati sejauh ini. Karena saya yakin saya termasuk minoritas untuk pujian terhadap aktor ini, saya merasa cenderung untuk memberikan penampilan yang luar biasa sebagaimana mestinya. Saya sangat mengaguminya. Aspek kuat lainnya dari gambar tersebut terletak pada sinematografi Lawrence Sher yang harus mendapatkan penghargaan Independent Spirit Award tahun ini juga. Film ini pasti layak untuk ditonton dan karena mungkin tidak cocok dengan semua orang, Anda tetap harus mengagumi usahanya. Michelle Monaghan dan Nathan Fillion memberikan beberapa karya terbaik tahun ini dan selalu menyenangkan melihat kelahiran penulis/sutradara seperti James Mottern dan ke mana dia bisa pergi dalam kariernya. Pengemudi truk pasti layak untuk diwaspadai.***/****

ULASAN : – Harus kuakui bahwa poster/sampul “No Tell Motel” memang menarik perhatianku dan itulah yang membuatku duduk turun untuk menontonnya. Meskipun sekarang aku benar-benar berharap aku tidak melakukannya. Menurut pendapat saya, film ini benar-benar membuang-buang waktu. Ceritanya tidak terlalu bagus, dan kurang menarik dan tidak memiliki kemampuan untuk memikat penonton. Ceritanya tampaknya dipaksakan bersama oleh potongan-potongan aneh, bercampur dengan seorang gadis kecil hantu. Alur ceritanya agak gelisah dan gelisah, yang tidak benar-benar menguntungkan siapa pun. Adapun karakternya, saya akan mengatakan bahwa mereka adalah satu dimensi dan kurang kepribadian dan daya tarik apa pun untuk membuat Anda benar-benar peduli dengan mereka. Mereka terlalu umum dan dangkal, yang membuat Anda hanya mengangkat bahu setiap kali terjadi sesuatu pada mereka di film. Saya yakin bahwa berbagai aktor dan aktris cukup bagus di akun mereka sendiri, tetapi karakter yang harus mereka kerjakan dalam film ini tidak membuat mereka adil. Saat-saat menakutkan? Nah, Anda harus mencari jauh-jauh untuk mereka di film ini, karena tidak ada. Dan faktanya, bahkan hampir tidak ada yang mendebarkan di film itu. “No Tell Motel” adalah pengalaman yang cukup jinak untuk film horor, dan ada film hantu yang jauh lebih baik di luar sana untuk kesenangan menonton Anda. “No Tell Motel” agak sulit untuk dilalui, dan lebih dari sekali saya menemukan perhatian melayang ke tempat lain dan kelopak mataku tumbuh sangat berat. Ini tidak sepadan dengan waktu atau usaha, kecuali jika Anda sama sekali tidak memiliki hal lain untuk ditonton, atau jika Anda adalah penggemar berat seseorang di daftar pemain.

ULASAN : – Saya melihat ini di Teater Film Nasional London beberapa malam yang lalu. Cetakannya, yang terbaik yang bisa mereka lakukan, tergores dan warnanya telah memudar hingga sebagian besar berwarna sepia merah muda. Juga, saya dapat menemukan sangat sedikit ulasan untuk dibaca sebelumnya (nol di IMDB). Jadi saya tidak berharap banyak. Dan karena itu saya sangat terkejut. Kisah seorang bankir tua bengkok yang melarikan diri ke AS dengan seorang pria muda penggali emas benar-benar berhasil. Charles Vanel (yang sangat brilian dalam The Wages of Fear) dan Jean-Paul Belmondo adalah tim yang luar biasa, karena hubungan Ayah / Anak yang sangat runcing dan dengki tumbuh di antara mereka. Sebagai catatan perjalanan dari New York ke Deep South itu menarik, dan mengingatkan saya, dari semua hal, tentang Easy Rider, yang saya sangat curigai mungkin telah mempengaruhinya. Ada beberapa masalah dengan itu, terutama karena Jean-Pierre Melville tidak pernah benar-benar mendapatkan waktu yang tepat saat itu. datang untuk mengedit adegan emosional (terutama di bagian akhir). Tetapi jika Anda adalah penggemar film Melville awal, khususnya Le Doulos, maka periksalah.

ULASAN : – Begitu banyak film akhir-akhir ini mencoba meniru nuansa grindhouse klasik bioskop tahun 70-an: tangguh, kasar di sekitar tepi dan benar-benar keras. Sebagian besar dari mereka gagal dalam upaya tersebut, tampil sebagai bunga rampai daripada kemunduran. Terkadang kita perlu mengunjungi kembali film-film lama itu untuk mengingatkan diri kita sendiri tentang apa yang membuat mereka begitu hebat. Saya pertama kali menonton ROLLING THUNDER di televisi sekitar satu dekade yang lalu. Itu adalah salah satu pertunjukan larut malam, dan film itu tetap melekat pada saya, setidaknya dua adegan khususnya: adegan dapur dan klimaks. Keduanya sangat kuat dan tidak akan meninggalkan pikiran saya. Saya kesal saat mengetahui bahwa Anda tidak dapat membelinya dalam bentuk DVD selama bertahun-tahun, jadi itu tinggal di benak saya di mana saya terus mengingat betapa hebatnya itu dan berharap suatu hari nanti dirilis. keinginan menjadi kenyataan, dan sekarang Anda dapat membeli film ini, dibuat ulang dalam Blu-ray tidak kurang. Dan itu masih bertahan sebagai film thriller aksi yang ramping, kejam, dengan penampilan yang sangat tangguh, naskah yang menekankan realisme di atas segalanya, dan beberapa rangkaian aksi yang luar biasa. Salah satu alasan film ini bekerja dengan sangat baik adalah, selain plot aksi/balas dendam, seperti FIRST BLOOD dan THE DEER HUNTER, ini benar-benar film tentang para veteran Vietnam yang mencoba menyesuaikan diri di dunia “normal”. William Devane – salah satu dari wajah-wajah yang akrab di bioskop dan tipe yang jarang mendapatkan peran utama – memberikan perubahan yang kuat sebagai Mayor Charles Rane, seorang pria yang mencoba menyesuaikan diri dengan dunia yang tidak lagi dia kenal. Penampilan Devane di ROLLING THUNDER adalah tentang kehalusan. Jika kita beruntung, kita akan melihat kilasan emosi muncul di wajahnya, atau tatapan sepersekian detik di matanya. Selain itu, dia tidak pernah kurang dari kasar dan mampu. Alur plot balas dendam digambarkan dengan sangat baik dalam gaya minimalis. Skenario Paul Schrader sangat bagus, seperti yang dia lakukan untuk TAXI DRIVER, dan kedua film tersebut memiliki banyak kesamaan: tidak terkecuali klimaks kekerasan gila yang benar-benar membayar semua ketegangan dan drama yang dibangun sebelumnya. Sumber kehebatan lainnya adalah Tommy Lee Jones, yang ditampilkan di sini dalam peran pendukung yang agak kecil yang tetap memamerkan jenis bakat singkat yang nantinya akan membuatnya menjadi nama besar di Hollywood. Beberapa pemirsa modern mungkin menganggap mondar-mandir sedikit tenang dan tenang menurut standar modern, tetapi mereka kehilangan intinya: untuk film yang pada dasarnya adalah drama senjata, ROLLING THUNDER berhasil karena kehalusan itu.

ULASAN : – Tahun 80-an tidak begitu baik kepada Altman. Setelah kekecewaan Popeye, baik secara artistik maupun di box office, dia diusir dari Hollywood. Altman membakar terlalu banyak jembatan pada pemotretan Popeye dan berakhir di University of Michigan mengajar film-filmnya dan mementaskan drama, antara lain. Filmografinya selama ini cenderung ke arah cerita yang lebih kecil, seringkali berasal dari drama panggung. Dia memiliki kesuksesan artistik yang terbatas dan hampir tidak ada kesuksesan komersial selama ini. Fool for Love adalah salah satu karyanya yang paling sukses dari periode ini, baik kritis maupun komersial, tetapi ini adalah salah satu film Altman yang paling tidak dapat diakses. Film ini adalah perkawinan yang aneh dari melodrama yang membosankan dan nada bingung yang ringan yang merupakan ikon Altman. Naskah Shepard, dari lakonnya, menceritakan pertarungan antar jenis kelamin yang ditakdirkan kisah asmara dengan sedikit pertengkaran keluarga yang mengingatkan saya pada versi bergaris dari Who”s Afraid of Virginia Wolf? Seperti yang tertulis, cerita ini adalah serangkaian pengungkapan dan pelintiran yang tidak masuk akal yang setelah dianalisis akhir jumlahnya sangat sedikit. Itu semua asap dan cermin. Cerita ini menarik karena itu benar-benar aneh. Ini memiliki kekasaran yang menjanjikan, tetapi Shepard tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan karakter ini pada akhirnya. Untungnya, Altman bersandar pada pengaturan naskah yang terbatas. Motel di pinggir masyarakat ditambah dengan hadirnya motif Barat benar-benar memungkinkan Altman memunculkan absurditas yang hadir dalam naskah. Film ini sangat lucu; itu benar-benar merusak citra maskulinitas Barat. Namun arahnya sepertinya tidak nyambung dengan naskah yang juga membuat filmnya tidak bertambah banyak. (Dan fotografinya cukup indah untuk dilihat)Suatu keharusan bagi penggemar Altman tetapi yang lain disarankan untuk melihat film Altman lainnya terlebih dahulu.