ULASAN : – Dari PASTO, COLOMBIA-Via: L. A. CA; CALI, COLOMBIA+ORLANDO, FL”Beberapa hal tidak pernah berubah…dan beberapa hal tetap sama!” Seorang profesor filsafat perguruan tinggi saya memiliki kecenderungan untuk menggunakan kutipan ini pada waktu yang tampaknya paling tidak tepat. Setelah menonton Lonely Are the Brave, kalimatnya muncul kembali dan, mungkin, akhirnya saya mengerti. Bagaimana mahakarya awal tahun enam puluhan ini terbang di bawah radar saya, dan hampir semua orang, selama setengah abad, saya tidak akan pernah tahu. Dari adegan paling awal, LONELY memiliki cara unik untuk menekankan setiap detail, setiap kejadian, yang sangat Avantgarde untuk tahun 1962. Menit pembukaan mungkin yang paling mengejutkan dari “Barat” mana pun yang pernah saya lihat, menyajikan keduanya untuk menyoroti kondisi anakronisme budaya orang mati yang berjalan dari protagonisnya dan sebagai bayangan peristiwa. Dalam “Membuat …” fitur khusus pendek, (Tolong, jangan lewatkan!) baik Kirk Douglas (Jack Burns) dan putranya, Michael, setuju bahwa “Lonely” merupakan film dan karakterisasi favorit Kirk. Dan itu menunjukkan. Sulit untuk memahami mengapa dia ditolak bahkan untuk pengakuan nominasi. Film ini berkisah tentang pencarian Jack untuk membantu sahabatnya menghindari menjalani hukuman penjara 2 tahun untuk, dari semua hal: penyelundupan, membantu dan bersekongkol dengan “orang-orang bodoh”! (Beberapa hal tidak pernah berubah!) Tapi siapa yang akan menyelamatkan Jack dari dirinya sendiri? Kuda Jack, lawan main “Whiskey”. Tidak ada kesembronoan, apa pun, di sana, hanya fakta sederhana! Gena Rowlands (Dekade lebih muda di sini daripada di “Notebook”) melakukan pekerjaan luar biasa dalam peran pendukung sebagai istri sahabat / minat cinta yang ditekan. Sebagian besar pemeran lainnya bersinar, terutama Walter Matthau yang relatif muda dan tidak dikenal sebagai yang sangat intens , tapi Sheriff rendah hati. Fotografi dan pengeditan B+W bersifat artistik dan dibuat dengan sangat baik. Film ini bertahan, seperti beberapa film lainnya, untuk ujian waktu. Faktanya, ini mungkin lebih relevan hari ini daripada di tahun 62! Sungguh pesan yang halus, tetapi sangat kuat yang disampaikannya.10*…..ENJOY/DISFRUTELA!Komentar, pertanyaan, atau pengamatan apa pun, dalam bahasa Inggris o en Español, dipersilakan! ….

ULASAN : – Robert Altman tidak pernah ragu untuk memilih setiap aktor dikenal umat manusia dalam film-filmnya, dan ini memang benar dengan filmnya tahun 1993 “Short Cuts”, sebuah film yang dibuat di Los Angeles selama beberapa hari. Dalam hal aktor utama, yang memiliki peran yang cukup substansial untuk mendapatkan label pendukung, saya menghitung setidaknya 22; tetapi yang lebih mengesankan daripada banyaknya pemeran adalah kenyataan bahwa film tersebut tidak mengalami kelebihan karakter, juga tidak cerita mereka yang saling terkait (dan semuanya dipisahkan tidak lebih dari satu atau dua derajat). Saya memulai ulasan ini dengan pergi melalui setiap karakter dan cerita yang dibawa masing-masing ke meja, tetapi setelah penjelasan senilai sekitar tiga paragraf, jelas bahwa itu bukan hanya ide yang buruk, tetapi mungkin kontraproduktif dengan ulasan itu sendiri. “Jalan Pintas” hanyalah tentang hubungan manusia, yang semuanya tampak sama sekali tidak sehat. Keindahan naskah dan arahan Altman adalah bahwa hal ini tidak terlihat dalam waktu dekat dalam semua kasus. Sesuatu yang halus seperti desahan dan sedikit putaran mata berbicara banyak dalam film yang dibuat dengan baik ini. Akting dalam film ini, seperti yang diharapkan, bagus dalam banyak kasus. Andie MacDowell, meskipun tidak hambar seperti biasanya, masih sangat buruk, tetapi permata seperti Lyle Lovett, Peter Gallagher, Tom Waits (yang saya benar-benar bias) dan Julianne Moore yang cukup segar dan baru lebih dari sekadar menebus anak di bawah umur. kecelakaan akting. Tidak banyak film yang begitu terlibat sehingga saya hanya angkat tangan pada prospek melakukan tinjauan ringkasan standar saya untuk mereka, tetapi “Jalan Pintas” adalah salah satunya. Naskahnya cukup menarik untuk dengan mudah duduk sepanjang 187 menit film, endingnya tidak mengecewakan, dan film ini berisi musik jazz yang keren. Jika Anda seorang penggemar film ansambel, ini harus ada dalam daftar Anda. Jika Anda seorang penggemar Altman, ini harus ada dalam daftar pendek Anda karena saya menganggapnya sebagai salah satu yang terbaik. 8/10 –Shelly

ULASAN : – Saya sudah tua. Saya juga penggemar film dengan pikiran terbuka. Ini adalah salah satu film yang sering disebut oleh para kritikus sebagai film yang sangat penting. Ketika saya membaca deskripsinya, reaksi pertama saya adalah menghindarinya sama sekali. Tapi di dalamnya ada beberapa aktor yang sangat hebat dan saya telah dibawa dengan pria dari Sekolah Dasar. Yah, aku terkejut. Meskipun sulit untuk melihat para pemuda ini jatuh ke dalam kecanduan yang dalam, saya mulai terpesona oleh mereka. Mereka adalah individu-individu yang memiliki cita-cita dan kehidupan; mereka baik dan buruk. Tapi terus menerus dijatuhkan oleh kesalahan mereka. Mereka yang mengatakan ini memuliakan obat-obatan benar-benar kehilangan intinya.

ULASAN : – Masalah menonton film dalam format yang tepat jarang terjadi lebih mendesak dibandingkan dengan film ini. Meskipun saya hanya melihatnya di DVD, itu segera menunjukkan bahwa itu paling baik dilihat dalam format 70mm asli di layar sebesar mungkin, karena banyaknya lelucon halus di layar, yang sebagian besar tidak diperhatikan saat menontonnya di TV biasa- mengatur. Perawatan yang sama pentingnya untuk film seperti “2001: A Space Odyssey” atau “Lawrence of Arabia”. Kecuali tinggal di London, Paris, New York, atau beberapa tempat lain, peluang untuk melihat ini dengan cara yang tepat di masa mendatang sangat kecil bagi kebanyakan dari kita, jadi kita harus menghadapi apa pun yang tersedia. Saat itu, ” Play Time” adalah film Prancis termahal yang pernah dibuat. Tati membangun satu set besar di luar Paris, yang mencakup terminal penerbangan, jalan-jalan kota, gedung-gedung bertingkat dan bundaran lalu lintas, yang segera dijuluki “Tativille”. Tiga tahun dalam pembuatan, mengalami banyak kemunduran dan kesulitan keuangan dan dikombinasikan dengan cara pembuatan film Tati yang perfeksionis, proyek tersebut hanya dapat diselamatkan – yaitu secara finansial – jika film tersebut sukses besar. Itu tidak terjadi dan “Play Time” membuat Tati bangkrut, memaksanya untuk menjual hak semua filmnya dengan harga yang lebih murah. Tati merekam seluruh film dalam medium-long dan long shot, bukan satu close-up. Hasilnya adalah campuran membingungkan orang-orang yang melakukan aktivitas sehari-hari di Paris modern (Paris tua, seperti Menara Eiffel, hanya terlihat melalui pantulan di fasad kaca) di tengah lampu neon yang berkedip-kedip, suara melalui interkom, bel, dan melalui semua ini, Monsieur Hulot mencoba menemukan jalannya sambil tersandung di tengah hiruk pikuk kota yang mengelilinginya. Film ini hampir bebas dialog, dan terutama berfungsi sebagai kebisingan latar belakang. Saat menonton film karya Tati, Anda mengharapkan Monsieur Hulot. Ya, dia hadir di hampir setiap frame, tetapi dia tidak mendekati karakter nyata, yang mungkin menjadi salah satu alasan mengapa penonton tidak terhubung dengan film tersebut. Di tingkat lain, lelucon penglihatan dan suara berlimpah. Ini tidak terlalu lucu dalam arti tertawa terbahak-bahak, tetapi setiap tontonan tampaknya mengungkapkan lelucon baru yang tak terlihat atau detail kecil, tanda lucu atau orang di latar belakang, yang belum pernah terlihat sebelumnya. Sebagian besar lelucon hanya berfungsi karena merupakan bagian dari ansambel yang diatur dengan cermat. Pada intinya, jenis humornya sama dengan di “Les vacances de Monsieur Hulot” atau “Mon Oncle”, tapi di sini, leluconnya lebih halus. Ini adalah kanvas yang sangat besar di mana ada begitu banyak hal yang terjadi, sangat menarik untuk dilihat, tetapi bisa sedikit melelahkan setelah beberapa saat. Namun, adegan pesta panjang di restoran, saat keramaian menimpa dalam euforia kolektif, tak ternilai harganya. Saya pikir bagi kebanyakan orang, itu semua terlalu berlebihan saat pertama kali menonton dan dalam banyak hal tetap menjadi kebodohan, seorang sutradara menjadi gila dalam membuat film yang tidak ada penontonnya pada saat itu, dan mungkin tidak akan pernah. Menilai film ini dengan beberapa kualitas yang lebih konvensional yang dapat dicari dalam sebuah film bukanlah pendekatan yang sangat berguna dalam kasus film ini. Tati tentu membuat sesuatu yang benar-benar unik. Jika ada, sebuah karya seni yang menimbulkan lebih dari beberapa tantangan.Camera Obscura — 9/10

ULASAN : – Film yang dibuka di New York baru-baru ini benar-benar mengejutkan. Sutradara Niki Caro telah melakukan keajaiban dalam membawa cerita ini ke layar karena menunjukkan dunia yang berbeda dan jauh lebih sederhana daripada perlombaan tikus masyarakat kita dan saat-saat mengerikan yang kita jalani. Film ini menyajikan sekilas tentang masyarakat Maori di Selandia Baru Utara Pulau. Setelah mengunjungi Selandia Baru, tetapi tidak terlalu akrab dengan budaya Maori, film ini adalah cara yang menyegarkan untuk mempelajari beberapa aspeknya. Cerita yang disajikan di sini sangat berkaitan dengan kebanggaan dan tradisi, yang merupakan tema yang sedang berjalan di antara budaya yang berbeda. kelompok di seluruh dunia. Itu ada hubungannya dengan frustrasi Koro oleh pembelotan putra sulungnya, pewaris yang ditunjuk dari garis keturunan seratus tahun di mana hanya laki-laki yang dapat membawa pengetahuan dan legenda dari satu generasi ke generasi berikutnya. Karena kemarahan Porourangi, anak laki-laki tertua, merasa setelah kematian istrinya melahirkan anak kembar, dimana hanya perempuan yang bertahan, dia meninggalkan negaranya dan bayi perempuan tersebut diambil oleh kakek neneknya. Gadis itu, Pai, akan tumbuh menjadi gadis mempesona yang akan dikeluarkan dari ajaran kakeknya Koro. Meskipun dia mencintai gadis itu, dia tidak bisa menyimpang dari pandangan sempitnya tentang dunia yang dia kenal. Pada dasarnya, ini adalah cerita sederhana yang diceritakan dengan sangat baik dengan penampilan yang luar biasa dari aktris cilik Keisha Castle-Hughes. Gadis ini memiliki daya tarik yang kuat saat di depan kamera sehingga orang cenderung melupakan karakter lain setiap kali dia muncul. Kakek-nenek digambarkan dengan sangat baik oleh Rawiri Paratene dan Vicky Houghton. Ini adalah film yang bisa dinikmati segala usia. Bandingkan dengan rilis terbaru dari Hollywood, dan tidak heran sampai pada kesimpulan bahwa cerita seperti Whale Rider memiliki daya tarik universal yang harus dibawa ke layar lebih sering karena cara positif mereka menunjukkan masyarakat dan orang-orangnya di terbaik.