ULASAN : – “Mereka Hidup di Malam Hari”, adaptasi layar tahun 1948 dari novel Edward Anderson “Thieves Like Us”, dan film lain yang memiliki jelas terinspirasi olehnya, seperti “Gun Crazy” (1949) dan “Bonnie and Clyde” (1967), semuanya sangat bagus sehingga membuat Anda bertanya-tanya apakah diperlukan versi lain dari cerita yang sama. Jawabannya adalah ya, karena Robert Altman berada di balik versi ini, dan jika Altman tidak membuktikan apa-apa lagi sebagai sutradara, dia membuktikan bahwa dia dapat mengambil materi apa pun dan menjadikannya miliknya sendiri. “Pencuri Seperti Kita” Altman adalah versi yang indah dan memilukan dari kisah pecinta-on-the-lam, dengan Keith Carradine berperan sebagai Bowie, anggota yang berbicara lembut dan sensitif dari trio narapidana yang melarikan diri dan perampok bank (dua lainnya, Chickamaw dan T-Dub, diperankan oleh pemain reguler Altman John Schuck dan Bert Remsen, masing-masing). Selama jeda dalam rangkaian perampokan mereka, Bowie mendirikan rumah dengan Keechie (Shelley Duvall), seorang gadis desa yang pemalu dan sederhana, dan mereka mencoba semacam kebahagiaan rumah tangga terlepas dari kenyataan bahwa Bowie dikutuk dan itu hanya masalah. waktu sebelum hukum mengejar dia. Sementara itu, saudara ipar T-Dub, Mattie (Louise Fletcher), yang telah membantu para buronan karena kewajiban keluarga, mulai bosan dengan contoh yang diberikan ketiganya untuk anak-anaknya sendiri, dan menjadi kaki tangan polisi yang berusaha. untuk melacak penjahat. Versi layar sebelumnya dari cerita ini menampilkan aktor cantik sebagai kekasih dan membuat kami jatuh cinta pada mereka. Pada tahun 1948 adalah Farley Granger dan Cathy O”Donnell; pada tahun 1967 adalah Warren Beatty dan Faye Dunaway. Kami juga jatuh cinta dengan Carradine dan Duvall, tetapi karena alasan yang berbeda. Mereka jelas BUKAN aktor cantik — mereka berdua kurus, kaku dan canggung. Tapi mereka berdua sangat sederhana dan manis, dan mereka memiliki saat-saat indah dan naturalistik bersama yang membuat kita berharap keduanya bisa tenang, memiliki keluarga dan mencapai kebahagiaan kecil mereka sendiri. Altman terus-menerus mengingatkan kita tentang kebahagiaan yang disangkal oleh keduanya melalui penggunaan parade iklan cetak dan radio tanpa henti yang berfungsi sebagai komentar berjalan di sepanjang film. Selama depresi yang mengerikan di mana begitu banyak orang tidak mampu membeli apa-apa, Altman tampaknya menuduh budaya konsumeris Amerika tak henti-hentinya mengingatkan semua orang tentang apa yang tidak mereka miliki. Jalan menuju kebahagiaan, menurut Altman, tampaknya terletak pada kenyamanan materi; tidak heran trio pria dalam film ini lebih memilih merampok bank daripada alternatif yang tersedia bagi mereka. Dan ada tema lain yang muncul melalui versi Altman, yang muncul berulang kali dalam karyanya, yaitu ketidakmampuan pria yang frustrasi. Para pria dalam film ini beralih ke perilaku yang paling merusak (mencuri, minum, agresi seksual) untuk mengatasi dunia yang mereka rasa telah kehilangan kendali, dan perilaku ini terus disandingkan dengan ranah domestik feminin yang diwakili oleh Mattie. , selalu mampu dan banyak akal, dan membenci gangguan yang dibawa oleh para pria bersama mereka. Vilmos Zsigmond dalam tamasya ini. Namun berkat penampilan menawan dari Carradine dan Duvall, dan representasi menyentuh dari hubungan tentatif karakter mereka, ini adalah salah satu filmnya yang paling hangat dan beresonansi secara emosional dari periode waktu itu. Nilai: A

ULASAN : – Ini adalah film Hollywood terakhir dari drama Tennessee Williams, serangkaian mahakarya yang dimulai dengan “The Glass Menagerie” (1950) dan berlangsung selama 16 tahun yang tak terlupakan. Dan ini tentunya salah satu yang terbaik. Itu dikemas dengan bakat di setiap departemen, disutradarai oleh Sydney Pollack, naskah oleh Francis Ford Coppola, dan penampilan tingkat Oscar dari setidaknya empat anggota pemeran: Natalie Wood, Robert Redford, Kate Reid, dan Mary Badham. Sungguh sebuah tragedi bahwa Mary Badham berhenti berakting setelah ini, karena dia adalah sihir murni. Dari semua penampilan Natalie Wood, ini mungkin yang terbaik. Sungguh makhluk yang memikat dan ajaib! Saya tidak pernah mengenalnya, tetapi saya sangat senang duduk di seberangnya di meja makan yang bersebelahan di Ruang Oak Plaza suatu malam, dan sama terpesonanya, dan bertentangan dengan semua protokol dan etiket, tidak bisa menerimanya. pandanganku darinya. Dia sedang makan malam dengan Lauren Bacall, yang hampir tidak saya perhatikan di penumbra cahaya supernatural Natalie Wood, dan sebagai pengagum Bacall yang benar-benar mengatakan sesuatu. Robert Redford harus memerankan karakter yang sangat pendiam dan terkendali, sehingga memiliki sedikit kesempatan untuk “akting besar” dalam film ini, tetapi dia menang dalam pernyataan yang selalu menjadi salah satu kekuatannya. KO lainnya adalah Kate Reid sebagai ibu yang paling rakus, egois, dan eksploitatif yang dapat Anda bayangkan. Yah, saya bisa, karena saya telah bertemu dengan beberapa orang seperti itu, dan percayalah, dia sangat tepat, untuk membuat kulit Anda merinding. Karakter Natalie Wood adalah mengunjungi kembali gadis di “The Glass Menagerie”, seseorang yang terjebak, berlindung dalam mimpinya. Dia melemparkan dirinya ke mana-mana, dari pria ke pria, berjemur dalam kekaguman karena sepertinya tidak ada yang lain. Motif kekejaman dan kekerasan sekelompok pria terulang kembali di sini, mengingatkan kita pada “Suddenly, Last Summer”. Pengaturan ini adalah kota di mana-mana di Mississippi, di mana rel kereta api akan ditutup. Ini adalah tema klasik Tennessee Williams, tetapi sangat terasa dan asli, dari hati. Pada saat ini, Tennessee sendiri sama terperangkapnya dengan Natalie Wood, bukan di negara bagian Mississippi, tetapi di negara bagian lain, salah satunya. Melihatnya dengan mata merah di sebuah bar pada tahun 1960-an adalah pemandangan yang menyedihkan, dan obrolannya yang lembut namun tragis saat dia menyeruput wiski kurang fokus. Dia berada dalam apa yang dia tahu adalah Penurunan-Nya. Tapi dia pasti senang bahwa realisasi kekalahan dari salah satu drama pendeknya ini muncul tepat ketika dia sangat membutuhkan dorongan untuk semangatnya yang kendur. Sayang sekali setelah itu, hanya ada televisi, yang pada waktu itu Newton Minnow dengan tepat menyebutnya sebagai “Tanah Kosong”. Kesedihan dalam drama Williams, dan dalam drama yang dia jalani sendiri, yang disebut Hidupnya, benar-benar tak tertahankan. Tennessee adalah Jiwa yang Hebat. Film ini layak masuk dalam daftar klasik semua orang, karena memiliki sesuatu yang tidak akan pernah mati.

ULASAN : – Komentar lain cukup bagus karena saya dapat menemukan sedikit yang tidak setuju. Benar, ada skrip yang lemah, tetapi kemudian, ada banyak skrip yang beredar di sekitar Hollywood di akhir tahun 40-an. Van Heflin adalah salah satu aktor yang sulit dikalahkan. Dia bisa berperan sebagai penjahat atau pahlawan. Perannya dalam Patterns adalah klasik. Di sini, sebagai anak tidak sah dari individu yang “kuat”– kami tidak pernah diberi tahu siapa, dia mencoba menyulap beberapa bagian Gable dari tahun-tahun sebelumnya tetapi akhirnya tampak seperti persilangan antara Rhet dan Billy Goat Gruff. Penampilan Susan Hayward lemah, dibandingkan dengan beberapa perannya di kemudian hari, begitu pula dengan Ward Bond yang menggertak. Whitfield Conner memesona, karena dia berada dalam beberapa peran yang dia tinggalkan untuk kita tetapi sebagian besar tak terlupakan. Dan, lalu ada Karloff: di sini, dengan make-up tebal sebagai penduduk asli Amerika (kami menyebut mereka orang India saat itu) tetapi masih memandangnya dengan mata terbelalak dan terlihat misterius. (Saya ingat sebagai seorang anak ketika dia tertembak, para penonton mendesah ketidaksetujuan mereka; tetapi penulis tetap menghabisinya). Secara keseluruhan, film ini bukan GWTW, dan, menurut saya, juga tidak seharusnya demikian. Itu sedikit fantasi kostum akhir 40-an dan tentu saja bernilai $ 0,32 yang saya bayarkan untuk melihatnya di “48. Saya menyukainya saat itu dan menyukainya ketika saya melihatnya di pertunjukan terakhir, bertahun-tahun kemudian. Ini menghibur dan tidak boleh diambil di luar nilai nominalnya. Itu tidak berpura-pura menjadi klasik dan tidak akan dianggap seperti itu. Tapi, saya menemukan itu menghibur baik sebagai anak-anak maupun sebagai orang dewasa (atau anak besar, seperti yang ditekankan istri saya).

ULASAN : – Berdasarkan lakon dengan nama yang sama, Miss Firecracker dibintangi Holly Hunter mengulangi peran panggungnya di luar Broadway, bersama dengan Mary Steenburgen, Tim Robbins, Alfre Woodward, Scott Glenn, dan Ann Wedgeworth. kota dan kontes kecantikannya, yang berlangsung pada tanggal 4 Juli. Bukan suatu kebetulan bahwa penulis drama, Beth Henley, mengadakan kontes tersebut pada Hari Kemerdekaan, karena tentang itulah sebenarnya film tersebut. Kemandirian dari pendapat orang lain, kemerdekaan dari ikatan apa yang telah ditetapkan seseorang sebagai standar kecantikan, kemandirian untuk mengeksplorasi dan menemukan diri sendiri. Carnelle Scott adalah seorang wanita lokal muda, dan dia percaya bahwa jika dia bisa menjadi Miss Firecracker, dia akan menerima validasi yang selalu dia dambakan, lalu meninggalkan kota dan meraih sukses di tempat lain. Dia tidak punya teman di kota, dan reputasinya bukan yang terbaik. Dia punya pacar yang memujanya (Glenn) tapi itu tidak cukup. Satu inspirasi baginya adalah sepupunya, Elain, dan di sana, Carnelle tidak melihat hutan untuk pepohonan. Elain adalah mantan Miss Firecracker. Dia tidak hanya sepenuhnya melibatkan diri, tetapi hidupnya dibangun di sekitar kemenangan masa lalunya. Bagi Carnelle, kehidupan Elain sempurna. Saudara laki-laki Elain adalah Delmount (Robbins) yang mudah tersinggung yang ingin menjual rumah yang ditinggali Carnelle. Dia akan membagi uang dengannya. Dia dibebaskan dari rumah sakit jiwa; Elain dan suaminya menolak untuk menerimanya. Karena ini adalah tahun terakhir Carnelle memenuhi syarat, dia memutuskan untuk mengikuti kontes secara besar-besaran. Dan satu hal yang dia inginkan adalah mengenakan gaun malam merah cerah yang dikenakan Elain saat dia menang; dia bahkan mengecat rambutnya menjadi merah cerah untuk mencocokkannya. Dukungan utama Carnelle datang dari Popeye Jackson (Woodward), seorang wanita muda yang memakai kacamata botol Coke dan bekerja di toko pakaian. Popeye membantu Carnelle diperlengkapi untuk kontes, dan mulai menyukai Delmount. Meskipun karakter Carnelle adalah fokus film, yang akan ditiru adalah Popeye – baik hati, suka membantu, dan tidak peduli dengan penampilan orang lain. Dia lebih tertarik pada apa yang ada di dalamnya. Dan semoga sepanjang jalan inilah yang dipelajari Carnelle juga. Film yang sangat manis dan Hunter adalah dinamit sebagai Carnelle. Filmnya lebih besar dari dramanya, yang mungkin bukan pilihan terbaik untuk itu. Arahan oleh Thomas Schlamme, yang telah menemukan kesuksesan besar di televisi, biasa saja. Ini harus menjadi produksi yang lebih ketat. Jangan lewatkan bagian Carnelle dalam kompetisi bakat.

ULASAN : – Positifnya: 1. Penampilan bagus lainnya dari bocah yang bermain di Super 8. 2. Soundtrack yang bagus. Betulkah. Sepertinya tidak cocok dengan film ini. Negatif: 1. Skenario yang buruk. Dialog mencoba untuk setia pada periode waktu tetapi menjadi sangat aneh dan kayu / artifisial. 2. Pengecoran yang buruk. Di luar karakter utama Tom, setiap aktor lainnya tampaknya ditakdirkan untuk bermain di film B. 3. Pengeditan yang buruk. Tidak diragukan lagi karena (1) di atas, tetapi pengeditannya berombak, sebagian besar karena alur cerita / naskah yang berombak. 4. Sulih suara yang tidak disinkronkan dengan baik (lihat #5). 5. Pengecoran yang buruk. Guru memiliki aksen non-Midwestern yang sangat aneh (Jerman?) Yang hanya menarik penonton keluar dari film. Becky adalah seorang aktris yang baik tetapi tidak cocok untuk Tom ini. Hakim jelas tidak pernah menyuarakan satu baris pun; semuanya (buruk) disulihsuarakan untuk aktor Bulgaria ini. 6. Dialog mencoba setia pada periode waktu tetapi gagal. Menjelang akhir, saya yakin Tom bahkan mengatakan "fudge" untuk "fu–." Dialog / scripting sangat artifisial. 7. Alur ceritanya metodis tetapi tidak pernah alami. Hal-hal "terjadi". Tapi tidak pernah mengalir. 8. Beberapa adegan Mississippi diambil pada 16 mm (atau stok film berkualitas lebih rendah) dan dimasukkan ke dalam film, tetapi tidak terintegrasi dengan baik. 9. Narasi Mark Twain (Val Kilmer) menyela cerita, dan, saat mereka memperkenalkan konsep baru ke alur cerita, terasa aneh/tidak sesuai dengan perkembangan cerita. Singkatnya, ini benar-benar terasa seperti film C (bahkan bukan film B), karena nilai produksi yang tidak merata.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Film ini diadaptasi dari novel terlaris yang kontroversial karya Kathryn Stockett. Itu kontroversial karena ini adalah kisah pelayan era Jim Crow yang ditulis oleh seorang wanita kulit putih. Ya, buku itu sebenarnya adalah kisah fiksi tentang seorang wanita kulit putih yang membuat pelayan kulit hitam mendiskusikan kehidupan mereka sebagai pelayan orang kulit putih. Daripada membahas disertasi yang benar secara politis tentang buku, film, atau cerita, saya hanya akan mengomentari film itu sendiri … film yang sangat menghibur ini juga berhasil menyampaikan pesan abadi. Pertama-tama, izinkan saya memulai dengan mengatakan bahwa film ini adalah bertindak sangat baik. Sangat jarang memiliki begitu banyak karakter yang dikembangkan dalam satu film. Ada beberapa karakter yang langsung terhubung dengan kita, sementara yang lain membuat kita marah setiap kali wajah mereka muncul. Naskah dan aktris bagus ini menggunakan humor untuk menunjukkan perilaku memalukan dari mereka yang menganggap diri mereka superior. Humor tidak melunakkan ketidaktahuan atau penyalahgunaan, tetapi itu membuat film jauh lebih menarik dan menghibur. Perlu diketahui ini bukan film dokumenter. Ms. Novel Stockett memiliki pengikut yang sangat setia selain para penentang. Film berdurasi dua jam tentu saja harus mengambil jalan pintas dan memangkas alur cerita. Masih elemen kunci yang hadir. Berbasis di Jackson, Mississippi selama masa Gubernur Ross Barnett kita melihat hiu sosial, Hilly Holbrook (Bryce Dallas Howard), dalam kemuliaan penuh ketidaktahuan, hak dan superioritas. Kami melihat antek-antek dan pengikutnya meniru gerakannya sambil mencoba mendapatkan persetujuannya. Cerita dimulai ketika Skeeter (Emma Stone) lulus dari Ole Miss dan kembali ke rumah dan bekerja di koran lokal. Memiliki keterampilan pengamatan dan kemanusiaan yang tidak dapat dipahami oleh teman-teman seumur hidupnya, Skeeter sangat ingin menceritakan sebuah kisah dari sudut pandang para pelayan. Seperti yang diharapkan, para pelayan ragu-ragu, tapi Aibileen (Viola Davis) mengalah. Kisah-kisah mulai mengalir dan tak lama kemudian Minny (Octavia Spencer) yang kuat bergabung. Yang lain segera mengikuti jejak mereka dan pendidikan Skeeter naik ke tingkat yang sama sekali baru. Itulah kisah yang ingin saya diskusikan. Kecemerlangan yang satu ini sebenarnya ada pada detail … adegan individu dan momen akting jenius oleh sebagian besar pemerannya. Selain yang disebutkan di atas, Jessica Chastain berperan sebagai Celia, orang buangan "sampah putih" yang sangat ingin diizinkan kembali ke klub wanita. Nona Chastain terlihat beberapa minggu yang lalu di "Pohon Kehidupan" yang luar biasa dalam peran yang sangat berbeda … Saya berani mengatakan tidak ada aktris yang memiliki dua peran dengan varian seperti itu tahun ini. Selain itu, Allison Janney berperan sebagai ibu Skeeter yang menderita kanker, dan Sissy Spacek adalah ibu Hilly yang disingkirkan sebelum dia siap untuk pergi! Cicely Tyson yang hebat muncul sebentar sebagai Constantine, pelayan masa kecil Skeeter yang melakukan kesalahan setelah 29 tahun mengabdi. Mary Steenburgen memiliki beberapa adegan sebagai penerbit buku NYC yang besar. Seperti yang dikatakan, ini adalah surga akting murni, tetapi saya harus memilih Viola Davis dan Octavia Spencer. Viola sangat kuat di awal dan akhir film, dan Ms. Spencer adalah kekuatan alam di tengahnya. Film ini benar-benar kisah mereka dan kedua wanita ini membuatnya menarik, menyakitkan, dan menyenangkan untuk dilihat. Mereka berdua pantas mendapat pengakuan di Oscar. Ada begitu banyak detail fantastis dalam film ini. Kadang-kadang, ini seperti menonton pameran mobil klasik … model akhir 50-an dan awal 60-an adalah karya seni. Pakaian, rambut, dan make-up sempurna dalam mengatur perbedaan kelas. Segmen TV dan radio memberikan konteks dan waktu dengan kematian Medger Evers dan JFK. Bahkan buku-buku di rak Skeeter membuat pernyataan: To Kill a Mockingbird, Huck Finn, Native Son, dan Gone With the Wind. Kisah ini terjadi 50 tahun yang lalu dan sutradara Tate Taylor melakukan pekerjaan yang mengagumkan untuk membawa novel Stockett ke layar lebar. . Tuan Taylor adalah teman lama Ibu Stockett dan cukup beruntung mendapatkan hak penyutradaraan. Dia tidak mengecewakan. Tentu ceritanya kadang-kadang agak mengilap … itu diarahkan untuk massa. Jika Anda mencari lebih dalam, ada banyak film dokumenter yang tersedia tentang gerakan Hak Sipil. Jika Anda sedang mencari film yang sangat menghibur yang menggunakan humor untuk bercerita dan mengirim pesan, maka film ini cocok untuk Anda.

ULASAN : – Saya menonton ini dengan anak saya yang sangat bosan sehingga dia pergi dalam 20 menit pertama. Ini bisa jadi luar biasa tetapi dirusak oleh kecepatan yang sangat lambat, skrip yang buruk, akting yang buruk (baca jahat), kurangnya cgi yang baik, dan akhir yang plin-plan. Saya tidak membaca ulasan apa pun sebelum menontonnya sehingga tidak terpengaruh oleh pendapat orang lain. Saya telah melihat celana pendek sebelumnya dan berharap untuk melihatnya dengan pemahaman bahwa itu tidak seperti versi Disney & itu hanya didasarkan pada cerita asli Hans Christian Anderson. Bagaimana mungkin ada orang yang bisa menilai lebih tinggi dari 3/10 di luar kemampuan saya, maksud saya, ayolah seberapa buruk aktor yang memerankan Locke? Anjing saya bisa memainkan Penyihir yang lebih baik daripada orang ini dan demi pete, antek dengan bulu itu, Argh!!, Oh dan bahkan jangan mulai dengan anak anjing!! Tidak ada yang menakjubkan tentang cerita atau visualnya, setiap aspeknya membosankan seperti air cucian. Namun saya menikmati lagu yang dinyanyikan Poppy Drayton, saya hanya tidak mengerti mengapa ada lagu sama sekali, hanya satu itu. Itu tidak masuk akal, tentunya jika pemeran utama bernyanyi di film maka Anda memiliki setidaknya beberapa lagu yang tersebar? Atau tidak ada lagu, mungkin produser tidak dapat memutuskan apa yang harus dilakukan.