ULASAN : – Dr. Tarr”s Torture Dungeon (alias yang lebih menarik dari film ini) tentunya adalah salah satu film paling aneh yang pernah saya tonton. Tapi sekali lagi, itu memenuhi syarat sebagai eksploitasi Meksiko dan Anda tidak pernah tahu apa yang diharapkan dari orang-orang ini. Saya ingin meringkas plotnya sedikit, tetapi itu hampir tidak mungkin mengingat ini adalah rangkaian absurditas, kebatilan, dan hal-hal semi-psikedelik yang tidak koheren. Yang paling dekat yang bisa saya dapatkan adalah menggambarkan bagaimana cerita itu terjadi di rumah sakit jiwa Prancis yang tersembunyi di hutan, di mana dokter Tarr dan profesor Feather merayakan kebiadaban mereka yang paling mesum pada pasien yang miskin dan tak berdaya, namun mereka menyukainya! Favorit pribadi saya adalah seorang pria disebut sebagai Pak Ayam yang tinggal di kandang, bersama unggas lainnya. Anda harus melihat betapa bahagianya dia!! Skenario seharusnya diadaptasi dari cerita Edgar Allen Poe, tetapi meskipun saya belum membacanya, saya menduga bahwa premis tersebut diisi ulang dengan banyak elemen dari imajinasi jahat pembuatnya sendiri. Seperti yang sering terjadi pada jenis film eksploitasi murahan ini, ia menampilkan sinematografi yang sangat bergaya dan banyak elemen adiktif. Terutama urutan pembuka yang memukau, dengan kobaran warna yang indah, langsung menarik perhatian Anda. Penggunaan musik konyol itu lucu dan Anda hanya bisa bersimpati pada sang aktor saat mereka mencoba mengoceh dengan dialog yang terlalu rumit. Ini adalah jenis bioskop yang oleh manusia biasa disebut sebagai omong kosong dan sampah total. Hanya orang-orang dengan selera humor yang mengerikan yang menyukainya dan menyesal karena tidak ada lagi film seperti ini yang bisa ditemukan. Saya, misalnya, bangga memilikinya dalam koleksi kultus saya.

ULASAN : – Saya cukup beruntung bisa melihat Grave Encounters tadi malam, film yang sudah lama saya tunggu-tunggu. Dan karena saya tahu masih banyak orang di luar sana yang masih harus menontonnya, saya tidak akan membocorkan apapun, yang membuat review film kali ini agak sulit, tapi saya akan memberikan yang terbaik. awal film, terutama sebagai penggemar 'pemburu hantu' dan 'petualangan hantu'. Sangat jelas bahwa pembuat film ini setidaknya pernah menonton 'petualangan hantu'. Pemerannya sah, ini bisa menjadi pertunjukan paranormal baru, atau setidaknya bisa meyakinkan saya. Saya lebih menyukainya karena pembuat 'Grave Encounters' (maksud saya pertunjukan di film) benar-benar membuktikan hampir tidak mungkin untuk menangkap bukti setiap episode. Ini sementara itulah yang diperlukan untuk membuat acara berburu hantu tetap menarik sepanjang waktu, dan bagaimana mereka berencana untuk menghadapinya jika 'sekali lagi' tidak terjadi apa-apa, ini adalah satu-satunya saat saya harus tertawa selama film ini. Setelah itu, penguncian (kata itu terdengar sangat akrab bagi saya;) dimulai dan tawa berhenti…Berbeda dengan apa yang dikatakan ulasan lain, terkadang saya merasa sangat menakutkan, bahkan bagian-bagian yang sudah ada di trailer . Ada saat-saat saya benar-benar melompat dari tempat duduk saya. Jika Anda akan menonton film tentang pemburu hantu, tentu saja Anda dapat mengharapkan membanting pintu dan hal-hal seperti itu, saya tidak berpikir salah satu pengulas saya sebelumnya sangat jujur tentang itu dan saya benar-benar bertanya-tanya apa yang ANDA harapkan. Tentu saja ada orang-orang yang berteriak sepanjang waktu, mengingat peristiwa film (atau bahkan hanya setengahnya) saya ingin melihat Anda dalam situasi seperti itu! Namun saya mengakui bahwa film tersebut membuat beberapa perubahan ke arah akhir yang tidak saya duga dan lebih suka melihat secara berbeda. Sekali lagi, tanpa merusak apa pun karena saya tidak suka melakukan itu, saya lebih suka melihat pembuatnya menyimpannya ehm, sedikit kurang eksplosif dan sedikit kurang terbuka. Begitu Anda melihat filmnya, Anda akan mengerti apa yang saya maksud. Saya akan lebih puas jika satu-satunya hal yang saya lihat sepanjang film adalah membanting pintu dan menerbangkan benda misalnya. Tapi saya kira itu juga masalah apa yang ingin Anda percaya BISA terjadi. Jadi satu-satunya cadangan saya adalah bahwa satu-satunya alasan ini bukan proyek penyihir blair baru, adalah karena terlalu banyak yang terungkap secara visual. Berbicara secara metaforis: menjaga agar hantu tidak terlihat biasanya lebih menakutkan. Secara keseluruhan, saya sangat terhibur, ini adalah film pertama yang benar-benar membuat saya takut saat menonton lebih dari satu dekade, yang mengatakan sesuatu yang berasal dari penggemar berat horor (periksa riwayat saya). Penantian saya sangat berharga dan saya harap saya melihat lebih banyak dari kru ini di masa mendatang.

ULASAN : – Ditinjau oleh: Dare Devil Kid (DDK)Rating: 3,6/5 bintangJika Anda menyukai karya periode, karakter psikopat, aktor hebat, dan banyak atmosfer, maka "Stonehearst Asylum" harus tepat untuk Anda. Di antara kecerdasannya yang sangat modern dan plot yang tajam, Direktur, alat cerdas Brad Anderson hampir menyamai ketinggian keagungan Gotik yang membuat Poe dijunjung tinggi bahkan hingga hari ini. Anderson jelas menyukai semua proses, yang merupakan salah satu alasan mengapa film terasa segar. Meskipun film ini mungkin kekurangan beberapa drama mengerikan dan humor gelap dari kisah Edgar Allan Poe yang asli, film ini tetap berhasil menyampaikan film thriller yang menyeramkan dan menarik dengan suasana Gotik yang brilian dan penampilan bagus dari para pemain ansambelnya yang hebat. film brilian dan layak penghargaan yang akan dibuat tentang cara praktik medis yang tidak manusiawi menangani orang yang sakit jiwa di masa lalu. Yang ini bukan, tapi tetap saja ini adalah hiburan yang solid dan kokoh. "Stonehearst Asylum" adalah film thriller Gotik yang gila dengan banyak keseruan, sensasi, dan kesenangan yang bisa didapat di sepanjang jalan.

ULASAN : – Sebagus “Grave Encounters”, “Grave Encounters 2” seburuk itu. Itu benar-benar lelucon. Anda tahu film itu buruk ketika Anda berkata pada diri sendiri, “Bukankah mereka akan bergegas dan terbunuh agar mimpi buruk ini bisa berakhir?” Setiap aspek dari film ini adalah kegagalan yang menyedihkan. Ceritanya. “Grave Encounters” adalah film sebenarnya di film! Beberapa mahasiswa film memutuskan untuk pergi ke lokasi “Grave Encounters” untuk “menemukan kebenaran”. Dan karakter utamanya, Alex (Richard Harmon), sedang diarahkan melalui e-mail dari orang misterius bernama “Death Awaits”. Mereka menggunakan alasan yang tidak masuk akal untuk menghidupkan bagian kedua. “Oh, ayo kembali ke bangsal jiwa yang menyeramkan karena itu semua benar dan kita harus membuktikannya.” Sangat timpang. Naskahnya. Murah. Seharusnya sudah memerah. Dialog di sana sangat sophomoric. Aktingnya. Mengerikan. Bagian dari iming-iming “Grave Encounters” pertama adalah kepercayaannya. Setiap karakter masuk akal dan setiap karakter memainkan peran mereka dengan baik. Dalam film ini karakter-karakter ini tidak masuk akal dan mereka tampil seolah-olah mereka mencoba menjadi klise. Penyutradaraan. Saya akan menyalahkan ini pada penyutradaraan karena saya tidak tahu siapa lagi yang harus disalahkan. Setelah Anda menyadari bahwa Anda tidak lagi berada di Kansas, Dorothy, bukankah seharusnya kamera menjadi kekhawatiran Anda? Apakah Anda benar-benar perlu terus memfilmkan SEMUANYA! Dan itulah salah satu kelemahan serius dari rekaman film yang ditemukan. Ada saatnya ketika itu bahkan tidak mengikuti perilaku manusia untuk terus merekam berbagai hal. Seluruh produksi. Itu sebenarnya adalah pemotretan ulang GE pertama dengan beberapa penyesuaian kecil yang lebih berbahaya daripada membantu. Tidak ada yang baru (layak ada di film), tidak ada yang segar, tidak ada yang bisa ditebus. Itu malas dan sangat mirip dengan kebanyakan sekuel: basi dan tidak terinspirasi.

ULASAN : – Di pertengahan film ini, seorang wanita menjelaskan kepada tokoh utama, Andy (Tye Sheridan), bahwa putrinya berada di rumah sakit pemerintah. “Dia mendapatkannya dari ayahnya,” sang ibu menjelaskan, sebelum mengklarifikasi, “Aku juga memilikinya, tapi aku tahu bagaimana hidup di dunia dengan itu.” Seperti banyak hal dalam film ini, kata ganti “itu” tidak memiliki anteseden yang pasti. “Kegilaan” sebagai kata langsung sengaja dihindari sepanjang film, seperti “kehamilan” yang pernah tak terucapkan di televisi Amerika. Seseorang dapat dengan aman berasumsi bahwa wanita itu mengacu pada “penyakit mental”, tetapi ini adalah tahun 1950-an, dan apa yang memenuhi syarat sebagai penyakit mental bahkan lebih samar daripada saat ini. Pada abad ke-21, masih ada perdebatan tentang arti sebenarnya dari diagnosis “skizofrenia”. Bicara tentang “mendengar suara” menunjukkan bahwa ini mungkin film tentang skizofrenia – mungkin pendewaan penyakit mental dalam budaya kita. Namun, pada 1950-an, memiliki ketertarikan seksual kepada orang-orang dari jenis kelamin yang sama juga membenarkan pelembagaan, terapi kejut listrik , dan kemungkinan lobotomi. Untuk sebagian besar film ini, “kesetiaan” dari maknanya tampaknya ada hubungannya dengan seksualitas dan/atau gender, tetapi bahkan itu samar-samar. Ketika Andy menjelaskan kepada ayahnya (Udo Kier) bahwa dia bermimpi di mana seorang pria dan seorang wanita berkelahi satu sama lain sedemikian rupa sehingga dia tidak dapat membedakan mereka, sang ayah dengan marah membentak, “Ketika kamu adalah seorang nak, aku pikir kamu tidak akan pernah berhenti tumbuh. Sekarang lihat dirimu. Sama seperti ibumu” sebelum tiba-tiba pergi. Apakah itu pukulan pada kejantanan Andy? Seksualitasnya yang naif? Kemungkinan keanehannya? Apakah itu yang dimaksud dengan film ini? Nenek saya tinggal di rumah sakit negara selama beberapa waktu pada tahun 1957-8 dan menerima beberapa kali terapi kejut. Apa yang salah dengannya? Hari ini kita akan menyebutnya depresi pascamelahirkan. Ibuku baru saja lahir. Anak nenek saya sebelumnya meninggal secara tragis saat masih bayi. Menyentak otaknya adalah solusi yang dirasakan untuk perasaan ambivalen nenek saya tentang membawa kehidupan lain ke dunia. Beberapa menit pertama dari film ini–dan mungkin semuanya–tampaknya tentang kelesuan, keterasingan, dan tekanan depresi yang tak terlacak. Kemudian lagi, “itu” bisa menjadi sesuatu yang biasa seperti penyalahgunaan alkohol. Sang ibu mabuk ketika dia mengatakan kalimat ini, dan kebiasaan minumnya yang berat adalah satu-satunya hal yang kita lihat yang tampaknya merupakan “kelainan” apa pun. Tentu ada banyak adegan karakter yang minum berlebihan dalam film ini–termasuk yang disebut karakter “sehat”. Tetapi apakah minum merupakan gejala atau solusi? Atau itu hanya sesuatu yang normal? “Alcohol Use Disorder” tidak menjadi diagnosis psikiatri sampai tahun 1994. Bahkan ada anggapan bahwa “itu” bisa berupa keinginan yang tak tertahankan untuk menciptakan karya seni. Para pembuat film tentu menyadari kiasan romantis lama yang mengasosiasikan ekspresi artistik dengan penderitaan dan kegilaan, dan karakter yang dimainkan oleh Denis Levant mengangkangi garis itu dengan indah. Dan kemudian ada kemungkinan bahwa “itu” hanyalah keengganan untuk ada di dalamnya. norma masyarakat. Di awal film, ahli lobotomi keliling Dr. Wally Fiennes (Jeff Goldblum) mendikte Andy bahwa “terkadang solusi terbaik untuk keluarga adalah membuat pasien tidak berbahaya.” Dia berhenti sejenak untuk menguraikan kata-kata ganda ini untuk sekretaris mudanya–I-N-N-O-C-U-O-U-S–dengan asumsi bahwa ahli medis halus ini tidak akan dikenalnya. Kita harus membuatnya tidak berbahaya dan dapat dikendalikan, jelas Fiennes. Itulah, pada dasarnya, satu-satunya pembenaran yang dia berikan untuk profesi brutalnya di seluruh film. Kalau tidak, dia tampaknya tidak memiliki pendapat atau filosofi tentang apa yang dia lakukan daripada Andy tentang menjadi pengemudi Zamboni di arena seluncur es. Yang kita tahu tentang putri yang dilembagakan adalah bahwa dia mencium pria yang seharusnya tidak dia cium, namun dia hanya melakukannya sebagai upaya terakhir untuk mempertahankan otonominya. Apakah kesediaannya untuk menyebarkan seksualitasnya untuk melindungi dirinya sendiri menjadi bukti bahwa dia perlu dibuat “tidak berbahaya” untuk tetap eksis di dunia Amerika tahun 1950-an yang menyesakkan? Pada akhirnya, saya pikir film ini ingin kita mempertimbangkan sejauh mana kita semua. “gila.” Saya akan mengatakan hanya ada garis tipis antara bagaimana karakter “waras” dan “gila” digambarkan dalam film ini, tetapi sebenarnya saya pikir tidak ada garis sama sekali. Sebuah “twist” di babak ketiga, di mana karakter yang dianggap waras tiba-tiba dinyatakan gila, memperkuat fakta tersebut. Ada banyak omong kosong dan ambiguitas dalam film ini. Pada satu titik Andy merenungkan secarik kertas di kue keberuntungannya. Fiennes dengan penuh semangat bertanya kepadanya, dua kali, “Apa isinya?” Film terpotong sebelum kita mempelajari apa yang dikatakannya, dan tidak pernah disebutkan lagi. Mungkin tidak mengatakan apa-apa. Meskipun kekayaan Dr. Jika Andy memiliki keberuntungan yang sama tentang piramida, maka mungkin kita akan berasumsi bahwa itu berarti takdir mereka saling terkait (lagipula, tidak ada kebetulan, menurut dugaan Freud). Jika dia tidak beruntung sama sekali, mungkin kita akan menganggap itu tidak menyenangkan. Simbolisme dalam seni sering terlalu ditentukan. Tapi saya pikir itu salah untuk mencoba menganalisis film ini secara berlebihan, dan menurut saya pesan itu – agak paradoks – inti dari film ini. Beberapa film memohon agar setiap bidikan dan simbol diuraikan dan ditafsirkan, tetapi menurut saya THE MOUNTAIN—judul yang merujuk pada cacian yang menarik namun tidak masuk akal tentang interpretasi seni—ingin kita untuk menahan dorongan itu. Menganalisis film secara berlebihan adalah satu hal, tetapi dorongan yang sama juga mendorong kita untuk menganalisis orang secara berlebihan, untuk menginterpretasikan semua yang mereka katakan dan lakukan dalam konsep yang sempit, dan setelah kita mempelajari cara membacanya, kita kemudian dapat mendiagnosa mereka, mengepaknya, membatasi mereka, dan membuat mereka tidak berbahaya. Setelah twist yang saya sebutkan terjadi, katekismus yang mengganggu terjadi di mana momen dan gambar film yang sebelumnya ambigu dan menggugah direduksi menjadi biner sederhana dari pertanyaan ya / tidak, yang bersama-sama menumpuk. ke dalam inventaris bukti kegilaan. Kami tahu ini sama tidak ilmiah dan salahnya dengan Buzzfeed, “Kamu penjahat Disney yang mana?” ulangan. Kita tahu bahwa pertanyaan-pertanyaan sederhana ini mengarah pada hal-hal yang jauh lebih rumit dan rumit. Namun hasil yang sangat nyata dari penyederhanaan psikoanalitik ini adalah sesuatu yang bersih dan menghancurkan. THE MOUNTAIN adalah film yang indah. Sinematografi mencekik, dengan palet warna krem monokromatik dan rasio aspek bingkai kotak yang membatasi. Ini adalah film perjalanan, pada dasarnya, dan Andy dan Dr. Fiennes bepergian dari satu rumah sakit ke rumah sakit lain, tetapi mereka mungkin juga merekam semua adegan di lokasi yang sama. Setiap kamar rumah sakit identik tandus. Semua pasien – meskipun usia, jenis kelamin, dan ras mereka dapat berfluktuasi – mengenakan kaus kaki coklat yang sama dan ekspresi wajah yang dibius. Tye Sheridan, yang biasanya tidak saya anggap sebagai aktor yang sangat bagus, melakukan pekerjaan yang sangat baik di sini. Dengan garis yang terbatas, ia mewujudkan fisik seorang pemuda yang depresi dan bingung di tahun 1950-an. Mirip dengan penampilan Joaquin Phoenix di THE MASTER, Sheridan tampaknya menghuni bantalan fisik dari gagasan generasi sebelumnya tentang maskulinitas. Dia membangkitkan lapisan dan menarik untuk ditonton, seperti juga semua aktor dalam film ini. THE MOUNTAIN tentu saja bukan film yang menyenangkan, memukau, atau bahkan yang dapat saya rekomendasikan dengan mudah, tetapi saya pikir itu lebih pantas daripada film itu. ketidakpedulian yang tampaknya menjadi perhatian banyak penonton.