ULASAN : – Saya membaca ulasan di sini sebelum menontonnya dan tidak tahu apa yang diharapkan: klasik atau mengecewakan? Dalam pandangan saya, kebenaran ada di tengah dan rata-rata suara 5,8 saat ini tampaknya dibenarkan. “Natural City” sama sekali bukan film setingkat “Blade Runner”. Singkirkan eye-candy futuristik, dan apa yang tersisa? Seorang pria jatuh cinta dengan wanita cyborg tanpa benar-benar memberi tahu kami mengapa, bagaimana, atau untuk apa. Pengembangan karakter nyata tidak terjadi! Dia berkonflik dengan temannya karena cyborg yang mengarah pada kekerasan serampangan dengan wajah berlumuran darah seperti dalam sejuta film aksi sebelumnya. Sementara itu, seorang gadis menanam bunga di taman atap untuk memberikan kontras dengan pemandangan kehancuran pasca perang di sekitarnya. “Natural City” tidak benar-benar memiliki ide baru, itu hanya membumbui koleksi merek dagang yang sudah dikenal dengan visual “Matrix/Equilibrium Next Generation” yang bagus untuk desainer web 2.0 tetapi tidak untuk seni pembuatan film. Setiap orang yang benar-benar percaya ini akan menjadi film klasik harus menonton “Soylent Green” di mana para aktor dan ceritanya yang penting. Tetap saja, “Kota Alam” adalah film yang memiliki momen-momen yang mengharukan atau menakjubkan. Sebenarnya, saya suka penjelasan yang tidak diberikan dalam banyak kasus. Orang mungkin berdebat apakah ini merupakan upaya yang disengaja untuk membukanya untuk interpretasi atau sekadar membuat lubang. Tapi saya pikir, jika kita benar-benar melihat sekilas tahun 2080, akan ada banyak hal yang tidak kita pahami juga. Anda tahu betapa konyolnya film SF tahun 1950-an saat ini karena menerapkan tata krama, standar moral, dan cara percakapan yang sudah ketinggalan zaman. Dalam hal ini, saya ingin tahu apa pendapat orang tentang “Kota Alam” di masa depan. Simpan di arsip.

Artikel Nonton Film Natural City (2003) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Jim Jarmusch, seorang sutradara yang tidak pernah lalai meluangkan waktu untuk momen-momen kecil, pandangan sekilas, pertukaran dalam dialog, yang memunculkan sisi baik (atau kurang) orang, mengerahkan keahliannya sepenuhnya dalam Night on Earth. Lain dalam beberapa film bergaya episodiknya, kali ini ia mendorong penggunaan percakapan murni, dan emosional, komedi, serta drama. Faktanya, ini mungkin salah satu yang terbaik dari tahun 90-an yang keluar (yaitu mencampurkan komedi dan drama untuk membuat beberapa sketsa pahit). Inspirasi tentu saja mengalir dari sinema Eropa, tetapi bahkan di segmen Amerika pun ada rasa kesedihan yang tulus dengan para karakternya. Kadang-kadang satu gaya dipertahankan sepenuhnya konsisten, dengan semua komedi di episode empat atau semua tragedi di episode lima, atau dua gaya bolak-balik seperti di dua yang pertama. Yang ketiga tetap menjadi bagian yang lebih ambigu, dan mungkin lebih tidak nyaman, dari kelompok itu, dan bahkan jika mungkin lebih rendah dari mereka semua, itu masih menarik karena para aktornya. Tetapi untuk kembali ke humanisme yang muncul dalam film, itu sama sekali bukan sesuatu yang tidak biasa dalam karya Jarmusch. Di Anjing Hantu, ini sangat membantu kita untuk tidak terlalu ketinggalan dari dunia karakter Whitaker, atau itu membuat setiap wanita tampak semakin aneh dan unik Bunga Patah. Di sini karena bertemu dengan pendekatan yang lebih realistis, dengan situasi yang bisa terjadi saat ini di malam hari di kota-kota ini, saya hampir teringat pada Renoir. Khususnya di segmen kedua di New York, di mana ada perbedaan sempurna antara ringan dan berlebihan dalam penampilan Armin Mueller-Stahl sebagai Helmut (mantan badut Jerman berubah menjadi sopir taksi yang tidak tahu apa-apa) dan penampilan Giancarlo Esposito sebagai Yo -yo. Mungkin karena adegan seperti ini biasanya tidak masuk ke dalam kategori 'arus utama', tetapi urutan seperti ini menampilkan beberapa dialog hebat di kedua sisi (dan ketika Rosie Perez masuk, semua taruhan dibatalkan). Stahl secara khusus membuat adegan-adegan itu bekerja secara khusus karena ia tampaknya hampir menghuni orang luar ini di ruang NYC (yang diterima begitu saja) yang menakjubkan. Untuk mengatakan mana yang menjadi favorit saya secara keseluruhan mungkin sedikit pilih-pilih, karena setiap orang mereka memiliki sesuatu untuk ditawarkan secara berbeda. Ada adegan lucu, dan sedikit canggung, dengan Ryder dan Rowlands (mungkin salah satu dari sedikit permata Ryder dalam karirnya juga, kebanyakan berdasarkan gaya). Segmen di Paris, sekali lagi, mungkin membuat orang merasa sedikit tidak nyaman, tapi mungkin itu intinya. Dan saya menyukai bagaimana peran Beatrice Dalle berjalan dengan mudah antara yang aneh dan yang ironisnya penuh kasih sayang. Ini juga bagian yang memberikan sentuhan yang lebih pahit melalui pengemudi taksi Pantai Gading, tetapi ini terjadi sebagai tentang dua orang luar yang didorong ke dalam momen kecil yang aneh dalam hidup. Segmen Roberto Benigni benar-benar lucu, yang mengejutkan mengingat cara-cara hit atau miss dari komedi Jarmusch. Tapi Benigni sangat keterlaluan dalam monolognya yang panjang sehingga tidak heran apa yang terjadi pada penumpangnya. Ini adalah perpaduan yang luar biasa antara gaya bicara cepat (tapi tidak terlalu cepat) yang rakus dari Benigni, dan semacam komedi film bisu, kemungkinan dari Buster Keaton atau semacamnya. Dan semua ini ditonjolkan oleh adegan mis en mengemudi yang dikontrol dengan hati-hati (yang selalu menawan secara visual), di mana tepat saat Anda mengharapkan akan ada pemotongan, ia menunggu satu atau dua detik ekstra. Ini adalah film dengan ritme manis yang tidak menyeret seperti di Jarmusch pada saat terburuknya. Segmen terakhir, anehnya, bisa menjadi downer bagi sebagian orang. Itu untuk saya, sampai saya memutuskan untuk menontonnya untuk kedua kalinya. Ini menggabungkan rasa frustrasi yang terlihat pada potongan-potongan di segmen lain mengenai kehidupan kota yang membebani penduduknya, dan simpati yang dapat muncul bahkan di balik lapisan keras kehidupan yang dijalani dengan cangkang yang melindungi mereka dari orang-orang bodoh. Ketika tiba saatnya untuk monolog Matti Pellonpaa, itu menjadi yang paling menyentuh, dan panggilan dekat untuk hal yang paling mencolok secara emosional, yang pernah ditulis Jarmusch, disatukan oleh penggambarannya. Yang lebih menarik lagi adalah bagaimana film ini, meskipun cerita suram ini, tampaknya tidak terlalu banyak berakhir pada nada itu, karena bagian terakhir antara Mika dan Avi, penumpang mabuk. Faktanya, setelah menonton ini untuk kedua kalinya, saya mendapatkan gambaran tentang film tersebut – melewati pemisahan antara pengemudi yang melakukan pekerjaannya dan penumpang dengan masalah mereka sendiri. Ini juga merupakan ruby kecil dari dongeng komunikasi, tentang bagaimana kehidupan di berbagai kota dan negara mungkin berbeda dalam ucapan dan sikap dan pakaian, tetapi memiliki keadaan yang sama untuk dihadapi di tengah malam.

Artikel Nonton Film Night on Earth (1991) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Ketika empat petugas polisi dari 31st Precinct dibantai dalam penggerebekan di Washington Heights, Kepala Polisi Francis Tierney Sr. (Jon Voight) menugaskan putranya, Detektif Ray Tierney (Edward Norton), di satuan tugas yang menyelidiki pembunuhan di bawah komando saudara laki-lakinya dan Kepala Kantor Polisi ke-31, Francis Tierney Jr. (Noah Emmerich). Ray menggunakan akal sehat dan pengetahuannya tentang jalanan untuk mengejar penjahat Angel Tezo (Ramon Rodriguez) yang selamat dari pembantaian dan merupakan saksi utama kejahatan tersebut. Namun, ia juga mengungkap jaringan korupsi di kepolisian dan mengalami dilema moral ketika mengetahui bahwa saudara iparnya dan juga petugas Jimmy Eagan (Colin Farrell) kotor dan pengedar narkoba. Glory" memiliki awal yang membingungkan, di mana banyak situasi diungkapkan tanpa pengembangan karakter yang diperlukan. Namun, setelah lima belas, dua puluh menit, penonton memiliki gambaran besar tentang peristiwa tersebut dan melihat banyak sub-plot dramatis paralel dan film yang menjanjikan ini sangat menarik. Sayangnya kesimpulannya mengerikan sejak Ray memutuskan untuk bertemu Jimmy di bar dan membawa saudara iparnya yang ditangkap bersamanya. Mengapa dia tidak pergi ke Departemen Dalam Negeri dan mengatakan yang sebenarnya malah didukung oleh saudaranya? Pertarungan dan kematian Jimmy selanjutnya akan cukup untuk menghukumnya bersalah di pengadilan mana pun. Saya tidak mengerti mengapa penulis memutuskan untuk merusak plot yang bagus dengan kesimpulan bodoh ini, mengubah kegembiraan saya menjadi penipuan besar. "Biru Tua" memiliki tema yang mirip (detektif multi generasi, korupsi di kepolisian dll.) dan lebih solid dan konsisten. Suara saya lima.Judul (Brasil): "Força Policial" ("Kepolisian")

Artikel Nonton Film Pride and Glory (2008) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “Akira” adalah film yang sangat berpengaruh, sama mudahnya dengan film bioskop Citizen Kane dan Pulp Fiction. Dampaknya menjadi lebih sulit untuk dinilai, mengingat bahwa itu dibuat lebih dari enam belas tahun yang lalu, dan tidak membuat dampak awal di luar Jepang. Anehnya, ini membuat pengaruhnya semakin dalam, memanfaatkan “dari mulut ke mulut” dan masuknya VHS murah di akhir tahun delapan puluhan. Itu juga mendapatkan cukup banyak pengikut untuk menjamin remaster secara digital, dengan biaya lebih dari US $ 1 juta, sebagai “Edisi Khusus”, yang saya mendasarkan komentar ini. Daripada menderita penghinaan karena diiklankan, Akira memfilter, seperti virus perangkat lunak, ke dalam kamar tidur dari apa yang akan menjadi Generasi X. Hollywood mulai duduk dan memperhatikan setelah remaja mulai meninggalkan pap hari ini seperti Pahlawan Aksi Terakhir, dan mulai mencari sesuatu yang berbeda, pembangkang, dan Akira akhirnya memilikinya hadirin. Animasi Jepang sekarang hadir dengan kuat di media kita, dan begitu banyak jalur yang mengarah kembali ke asal mula budaya Akira. Akhirnya, perannya dalam sejarah perfilman diperkuat dengan perilisan mega-hit tahun lalu, The Matrix karya Wachowski bersaudara. Tanpa Akira, tidak ada Matrix, dan tanpa Matrix, Anda pasti bertanya-tanya betapa berbedanya sinema Barat saat ini. Jadi apa itu Akira? Ini adalah film animasi Jepang, sebuah adaptasi novel grafis senilai 2.000 halaman oleh Katsuhiro Otomo dan berlatarkan dunia futuristik Neo-Tokyo. Dibangun kembali dari abu Perang Dunia 3, ini adalah impian teknologi neon, komputer, dan sains yang melonjak, dikawinkan dengan mimpi buruk sosial politisi korup, militer yang merajalela, dan kelas pekerja yang tertindas. Tambahkan ke ini munculnya jenis paranormal yang kuat (atau “psionik”) yang mampu melakukan berbagai tingkat telepati dan telekinesis, dan entah bagaimana terkait dengan proyek militer rahasia yang dikenal sebagai Akira, dan Neo-Tokyo tampaknya siap meledak. Anda hampir dapat merasakan panas, keringat, dan kotoran, berkat perhatian garis batas-masokis terhadap detail di setiap bingkai dari setiap adegan animasi. Akira adalah tentang hiper-realitas, yang kemudian dikenal sebagai waktu peluru. Animasi, dan yang lebih penting imajinasi, memungkinkan gerakan kamera yang sangat kinetik dan “bebas”. Gaya menabrak rumah setiap kecelakaan mobil, ledakan, dan aksi menantang maut. Ini bukan film yang paling mudah untuk ditonton sekaligus, atau memang, sama sekali, tetapi Anda akan mengetahui dari mana inspirasi di balik begitu banyak blockbuster akhir tahun sembilan puluhan berasal. Lebih penting lagi, Anda akan menghargai bagaimana media memengaruhi media lain, dan hambatan seperti bahasa dan budaya dapat diatasi dengan mudah. Ini juga bukan hanya festival aksi. Busur utama dari cerita ini adalah tentang Tetsuo, yang mulai mengembangkan kekuatan psikis tetapi tidak mengerti apa yang terjadi padanya atau tanggung jawab yang datang dengan kekuatan seperti dewa tersebut. Ini membuka pintu ke beberapa adegan yang benar-benar mengharukan dari upaya pembuatan film dan kemenangan artistik, saat Tetsuo bertanya-tanya apakah dia kehilangan akal sehatnya dan akhirnya menyerang siapa pun dan semua orang. Adegan menonjol di seluruh film, bagi saya, harus disebutkan di sini. Saat diawasi di ranjang rumah sakit, Tetsuo berhalusinasi diserang oleh mainan masa kecil. Mimpi dan kenyataan dilipat satu sama lain dan itu tetap ada di sebagian besar sisa film. Cakrawala terkelupas dan realitas itu sendiri tampaknya hancur, fragmen demi fragmen animasi, saat Tetsuo bertempur menuju pusat kota Neo-Tokyo dan bersiap untuk menghadapi Akira, apa pun artinya itu. Satu-satunya karakter lain yang berkembang ke level ini adalah sahabatnya Kaneda, yang dalam sejumlah adegan kecil yang dinilai baik, tampil sebagai orang yang cerdas, berangin, percaya diri, dan heroik, dan siap berunding dengan Tetsuo. Tidak peduli pada titik mana kekuatan Tetsuo meningkat, dan tidak peduli seberapa besar dia diinginkan oleh polisi dan militer, Kaneda hanya ingin teman lamanya kembali, dan harapan penebusan inilah yang memberi kekuatan emosional pada film tersebut. Kekuatan lainnya termasuk penggunaan suara yang cerdas. Skor minimum digunakan: kebanyakan drum dan perkusi Jepang, dan beberapa suara selama bagian dramatis. Yang lebih menarik adalah penggunaan keheningan, keheningan datar mutlak, pada saat-saat penting. Ini sangat cocok dengan tema kekuatan psikis / telepati, dan dengan cara yang lebih umum, hiper-realitas yang jelas dari penyampaian film tersebut. Begini – ketika Anda bermimpi, Anda bermimpi dalam keheningan kata-kata tersirat, dan Akira tahu ini juga. Saya pikir dialognya juga bagus. Anak-anak jalanan memiliki istilah jalanan yang menarik dan sinis (“Tetsuo adalah teman kita! Jika ada yang akan membunuhnya, itu harus kita!”) Militer diwakili oleh seorang jenderal raksasa yang kalimatnya telah mendapatkan sejumlah kegembiraan selama terjemahan (” Dasar hedonistik bodoh! Tidakkah kamu lihat, sama sekali tidak ada gunanya bertarung satu sama lain!”) Saya menemukan diri saya dengan penuh semangat menunggu pertukaran hebat berikutnya antar pemain, yang merupakan sesuatu yang hilang dari Hollywood akhir-akhir ini. Dalam tujuh dari sepuluh film yang saya lihat, dialognya benar-benar mengerikan. Seberapa sulit membuat dua orang berbicara secara alami? “Akira” bukan untuk semua orang. Dalam dua puluh menit pertama kami memiliki bahasa yang kuat, percobaan pemerkosaan, dan pembantaian kinetik dari pertarungan antara geng pengendara motor yang bersaing. Beberapa tidak akan mentolerir ini dalam film animasi yang, terlepas dari segala upaya, akan ditonton oleh anak-anak yang lebih kecil. Bahkan jika Anda dapat menerima konten yang tidak menyenangkan, Anda mungkin dikalahkan oleh keanehan budaya Jepang. (Mereka tentu saja memiliki obsesi yang tidak sehat untuk melihat Tokyo terbengkalai.) Tetapi jika Anda dapat melewatkan poin-poin ini dan melihat kejeniusan Akira secara keseluruhan, Anda mungkin menghargai tempat Akira di jajaran budaya modern.

Artikel Nonton Film Akira (1988) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Jika Anda tidak memainkan Final Fantasy VII, Anda tidak akan tahu apa yang terjadi di film ini. Dan jika Anda memainkan Final Fantasy VII? Anda juga mungkin tidak akan tahu apa yang terjadi di film ini. Anak-anak Advent adalah dua jam urutan pertarungan manik, kilas balik yang tak terhitung banyaknya, dan plot yang terlihat jauh di permukaan tetapi sebaliknya cukup dangkal. Tim penjahat baru telah muncul untuk menyelesaikan apa yang Sephiroth mulai di game aslinya, dan sebagian besar film dihabiskan untuk berperang untuk menghentikan mereka membawa akhir dunia. Mengapa mereka ingin mewujudkan akhir zaman? Karena itulah yang ingin dilakukan Sephiroth, dan orang-orang ini ingin melanjutkan pekerjaannya karena… entah kenapa, kurasa? Sephiroth memiliki banyak motif dalam Final Fantasy VII, tetapi Kadaj dan kru Advent Children tidak mendapatkan cerita belakang. Mereka benar-benar terwujud begitu saja, dan hanya itu yang Anda dapatkan. Kami diberi tahu bahwa mereka adalah "sisa-sisa", seolah-olah kami secara otomatis mengetahui apa artinya itu. Mereka menggunakan "sisa-sisa" seperti semacam nama grup, atau istilah untuk sesuatu yang ada di dalam game. Sejauh yang saya tahu, itu tidak. Mereka hanyalah penjahat satu dimensi demi para pahlawan kita yang memiliki sesuatu untuk dilawan. Dan mereka bertarung. Urutan pertarungan sering dan panjang, dengan pertarungan terakhir film berturut-turut menghabiskan hampir satu jam penuh dari keseluruhan waktu tayang. Sayangnya, perkelahian tidak memiliki dampak apa pun — karakter kurus dan kurus terbang mengelilingi lingkungan yang sama sekali tidak berbobot, entah bagaimana saling meninju dengan kekuatan yang cukup untuk mengirim penerima berlayar melintasi blok kota. Sebagian besar, ini lebih merusak properti daripada menyebabkan kerusakan fisik yang nyata. Action ala anime seperti ini bisa dilakukan dengan baik, tapi ini seperti menonton anak kecil bermain dengan action figure. Penyebab sebenarnya yang menghancurkan film ini adalah seberapa banyak mengandalkan flashback. Saya tidak melebih-lebihkan ketika saya mengatakan hampir setiap adegan lain di Advent Children adalah kilas balik, baik menampilkan adegan dari video game Final Fantasy VII asli, atau sesuatu yang terjadi di luar layar di awal film. Saking banyaknya flashback yang satu akan mengganggu flashback yang lain, dan di satu titik, ponsel karakter seperti mengalami flashback sendiri. Setelah cukup lama, menjadi sulit bagi saya untuk mengingat semuanya, sampai pada titik di mana saya kehilangan jejak tentang apa yang merupakan kilas balik dan apa yang sedang terjadi. Saya belum pernah mengalami hal itu dengan film sebelumnya. Ini berantakan, pada dasarnya. Mendongeng non-linear dalam kondisi terburuknya, dengan adegan perkelahian yang mencolok tapi hampa, dan tidak ada motivasi untuk tindakan siapa pun selain untuk memunculkan rasa nostalgia yang menatap pusar. Saya memasukkan lebih dari 100 jam ke dalam permainan pada tahun 1997, dan Advent Children adalah pergumulan yang harus saya tonton. Ini secara eksklusif berfokus pada menjadi "keren" dan "epik" meninggalkan segalanya untuk jatuh di pinggir jalan.

Artikel Nonton Film Final Fantasy VII: Advent Children (2005) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.