ULASAN : – Malle hanya membuat dua film setelah yang satu ini, Damage, dan Vanya On 42nd Street dan sangat menggoda untuk melihat Milou en Mai sebagai latihan untuk Vanya meskipun pada akhirnya perbedaannya lebih besar daripada persamaannya. Itu diatur di perkebunan pedesaan yang sedang berjalan untuk diunggulkan dan ada sosok “Vanya” dalam diri Milou sendiri (Michel Piccoli) yang kurang lebih merawat perkebunan tanpa kehadiran saudara kandungnya – satu meninggal, satu mengejar kariernya sendiri. ADA pertemuan keluarga dengan semua yang tersirat, pertengkaran, pengungkapan kebenaran, tawa, air mata, tuduhan, tudingan, dll. Mungkin di atas semua itu adalah karya MOOD yang menempatkannya di alam semesta yang sama dengan Chekhov tetapi pada akhirnya terlalu mudah untuk membacanya dengan cara ini. Itu adalah pukulan telak untuk menempatkannya pada saat kerusuhan mahasiswa di Paris, Mei 1968 dan ini memperkuat hubungan dengan Chekhov yang, tentu saja, menulis mahakaryanya sendiri pada saat Rusia sedang mengalami perubahan yang tidak diakui oleh orang-orangnya yang lemah lembut. kepala di pasir metaforis dacha yang jauh dari turbulensi. Ini adalah film dengan lirik dan melankolia yang hebat dengan skor musik Jazz yang lembut oleh Stephane Grappelly dan aksinya, seperti itu, dimulai dengan kematian ibu Milou yang mengharuskan pemanggilan keluarga untuk pemakaman. Sekali lagi seperti Chekhov apa yang kita miliki di sini adalah karya ansambel daripada Leading Man, Leading Lady, Juvenile, Ingenue, dll dan aktingnya sangat bagus dari Miou-Miou sebagai putri Milou, Camille, hingga Francois Berleand sebagai pengacara keluarga yang mengendarai mobil merah Alfa Romeo dan masih membawa obor untuk Camille, untuk Valerie Lemercier dalam peran Madame Boutelleau yang kecil namun jitu. Peristiwa di Paris yang jauh menandai tetapi tidak dibiarkan mendominasi dan hampir tidak mempengaruhi tindakan meninggalkan keluarga – dan non-keluarga – untuk bertengkar, berpasangan, gagal berpasangan, dan sesekali menceritakan kebenaran rumah tangga. Singkatnya, film Musim Gugur yang indah.

ULASAN : – Di awal tahun 1968 Jean-Luc Godard adalah salah satu sutradara paling dihormati yang bekerja di sinema berbahasa Prancis. Dia berpengaruh dan dikagumi. Dia juga baru saja menikah dengan Anne Wiazemsky, seorang aktris remaja tujuh belas tahun lebih muda darinya. Dia memiliki ujung dunia film yang lebih artistik di kakinya, namun dia merasa gelisah. Kemudian meletus protes mahasiswa Paris yang menyapu Godard dalam semangat revolusioner mereka. Dia menjadi pendukung gerakan, dan pendapatnya pada gilirannya dicari oleh para pemimpin muda (walaupun, dalam tradisi ideolog terbaik di mana pun, mereka juga menghabiskan banyak waktu untuk berdebat). Saat pernikahannya dengan Wiazemsky menderita, Godard melangkah lebih jauh ke apa yang beberapa orang mungkin gambarkan sebagai jalur Maois, yang berpuncak – untuk tujuan film ini – dalam pembentukan semacam kolektif pembuat film tanpa hierarki – Godard mungkin sutradaranya, tetapi artistiknya. visi berada di bawah kehendak para pekerja. Hah! Dari deskripsi plot, ini mungkin tampak seperti film yang sangat suram; jauh dari itu. Ini sebenarnya sangat menyenangkan: sebagai Godard, Louis Garrel harus menyampaikan langsung ke kamera kalimat “Saya yakin jika Anda memberi tahu seorang aktor untuk mengatakan bahwa aktor itu bodoh, dia akan melakukannya”; dan sebuah adegan di mana Godard dan Wiazemsky (diperankan oleh Stacy Martin yang sering tidak dibungkus) membahas antusiasme sutradara film terhadap adegan telanjang dimainkan dengan kedua aktor telanjang. Seberapa akurat penggambaran Garrel, saya tidak dapat mengatakannya, tetapi untuk seorang aktor yang sebelumnya jarang menampilkan potongan komedi apa pun, dia memberikan pergantian komik yang bagus dan halus di sini; Saya sangat suka tampilan hangdog Godard-nya yang kadang-kadang ditampilkan. Saya tidak terlalu mengenal Godard atau karyanya; Saya memiliki sedikit kesabaran dengan kepura-puraan. Tapi film ini membuat auteur terkenal menjadi individu yang lebih mudah diakses – terkadang agak disukai -, tanpa menutupi kesalahannya (kekasaran; kesombongan; elemen pengontrol dalam hubungannya dengan Wiazemsky). Apakah itu representasi yang adil dari dia, saya tidak tahu, tapi itu membuat film yang sangat menarik.