ULASAN : – The Joneses bukanlah sindiran papan atas. Konsepnya memang menunjukkan bahwa itu bisa menjadi perumpamaan pinggiran kota kecil yang hebat, sesuatu yang mungkin muncul bertahun-tahun yang lalu di Twilight Zone. Keluarga kelas menengah atas (atau, mari kita hadapi itu, kelas atas) yang terdiri dari empat orang – keluarga Jones, Steve, Kate, Jenn, dan Mick – pindah ke rumah baru yang sangat bagus. Para tetangga sudah terkesan, dan menjadi lebih terkesan (atau hanya cemburu) tentang bagaimana mereka hidup, yang cukup baik dan dengan banyak pemborosan kecil yang diinginkan orang lain. Ini karena mereka sebenarnya bukan keluarga “nyata”; mereka adalah unit penjualan korporat, disatukan oleh sebuah perusahaan yang ingin memiliki keluarga yang menjual kepada yuppies terkaya, muda dan paruh baya atau tua, di daerah tersebut, dengan menciptakan kecemburuan dan, pada akhirnya, konsumsi massal. permainan dibuat sehingga semua hubungan keluarga Jonses dengan dunia luar bersifat sintetik dan dangkal berdasarkan desain. Mungkin ada keterikatan, tetapi lebih disukai hal-hal tetap pada tingkat jejaring sosial yang sederhana dan ramah sehingga lebih banyak orang membeli lebih banyak barang untuk mengisi rumah besar mereka. Apa yang dieksplorasi oleh pembuat film adalah ide ini, tetapi juga sifat “unit” keluarga, dan apa yang terjadi dengan orang-orang ini ketika mereka berada di sekitar satu sama lain untuk jangka waktu tertentu. Kate (Moore) adalah pemimpin unit, memastikan setiap orang mendapatkan persentase penjualan yang setara, terutama Steve (Duchovney) seorang profesional golf yang gagal menjadi penjual mobil yang goyah. Dia tidak sepenuhnya omong kosong, jadi butuh sedikit waktu baginya untuk menemukan sikapnya menjual gaya hidup yang dia dan pimpinan Jones, tetapi pada saat yang sama dia juga memiliki perasaan yang sebenarnya tidak palsu untuk Kate, yang melempar kunci inggris. dalam hal-hal, terutama status “ikon” yang akan datang. Banyak dari ini terdengar bagus, tetapi alasan itu bukan sindiran rak paling atas adalah karena itu hanya berhenti sebentar ketika tampaknya akan lepas landas. Itu mengisyaratkan tampilan gelap di pinggiran kota, dan mengisyaratkan semacam aspek di bawah tikar seperti American Beauty. Tetapi karakter tidak terdefinisi dengan baik setelah penyiapan awal; Steve adalah pria yang baik, Kate adalah wanita pekerja yang sedikit berkonflik, Mick adalah “putra” homoseksual yang tertutup, dan Jenn adalah gadis yang tidur dengan pria yang sudah menikah, atau siapa pun yang dapat dia temukan (yaitu Steve). Ini juga berlaku untuk karakter pendukung, seperti yang dimainkan oleh Gary Cole yang berbakat sebagai tetangga sebelah keluarga Jones, yang merupakan pelacur konsumen sehingga dia tidak melihat kerugian apa yang dia timbulkan pada istri dan pernikahannya yang sibuk secara umum ( kejatuhannya sangat mudah ditebak). Dan beberapa menit terakhir dari film ini terlalu “bahagia”, yang berarti bahwa apa pun arus mimpi buruk kapitalis yang terjadi di paruh pertama film diselesaikan sedemikian rupa sehingga terlihat jelas. Namun, hal ini seharusnya tidak mematahkan semangat apa yang baik tentang film, karena apa yang baik itu sangat baik. Ketika naskahnya cerdas, itu sangat cerdas, dan ketika para aktornya menyenangkan, mereka bersinar dari layar. Demi Moore tidak semenarik ini (mungkin ironisnya mengingat karakternya yang dingin seperti bisnis) selama bertahun-tahun; Duchovney melakukannya dengan baik sebagai orang yang benar-benar baik yang kebetulan bekerja seperti penipu; Amber Heard adalah gadis seksi terbaru di blok yang tampaknya direkayasa secara genetik antara ketampanan Kiera Knightley dan Kristen Stewart. Ini hanyalah premis yang sangat bagus yang lepas landas hanya sejauh skenario konvensionalnya memungkinkan (beberapa lagu yang mengganggu juga tidak banyak membantu dan mengurangi poin yang lebih dramatis).

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Film ini didasarkan pada skenario asli oleh Theodor Holman dan versi 1993 yang disutradarai oleh kerabat jauh Vincent Van Gogh Theo Van Gogh, yang ditembak dan dibunuh di Amsterdam. Theo Van Gogh, seorang jurnalis terkenal, pernah berkata, “Saya lebih suka meliput perang antara perempuan dan laki-laki.” Dengan pembuatan ulang ini, sutradara dan aktor Steve Buscemi melakukan pekerjaan luar biasa untuk melakukan hal itu. Penyiapannya cukup sederhana. Buscemi berperan sebagai jurnalis politik yang menurut editornya telah kehilangan keunggulannya dan sekarang memberinya potongan-potongan kecil. Masukkan potongan halus … seorang aktris cantik yang lebih dikenal karena “romansa” di luar layar daripada bakat di layar. Sienna Miller memerankan aktris Katya dan memberikan penampilan yang luar biasa; sejauh ini, yang terbaik dalam karirnya. Dia ada di mana-mana dengan peran itu, tetapi tetap fokus pada siksaan internal dan kecerdasan orang-orang luar biasa yang tidak dimiliki oleh Pierre Buscemi. Di sepanjang baris “Makan Malamku dengan Andre” dan “Sebelum Matahari Terbenam”, ada banyak sekali dialog dan interaksi antara dua prospek, yang ditampilkan di layar 95% setiap saat. Pernyataan yang cukup dalam sifat manusia yang lebih dominan untuk menilai orang lain, ini seperti mengupas lapisan bawang karena setiap karakter mengungkap sedikit lebih banyak tentang yang lain tentang alkohol, teriakan, dan momen-momen lembut. Tentu saja, sepanjang waktu penonton ragu tentang cerita mana yang nyata dan mana yang dibuat atau dibumbui untuk tujuan saat ini. Benar-benar film yang menarik dan disutradarai dengan sentuhan yang bagus oleh Buscemi, yang juga berada pada level tinggi biasanya. akting. Jangan lewatkan kilasan sekilas kehidupan nyata bintang Belanda Katja Schuurman, yang ada di film versi Van Gogh. Dia adalah wanita yang keluar dari limusin dan menyapa karakter Buscemi. A harus melihat bagi mereka yang menyukai struktur adegan dengan dialog daripada efek khusus. Dan ingat, selalu ada pemenang dan pecundang.

ULASAN : – Aku tahu bahwa aku akan menangkap banyak panas untuk mengatakan ini, tapi ini adalah versi HANYA kisah Dr. Seuss yang harus Anda tonton. Itu karena sangat mengikuti bukunya (dengan, tentu saja, lagu ditambahkan untuk spesial Natal ini) dan moral dari kisah aslinya dipertahankan (bahwa Whos tidak benar-benar MEMBUTUHKAN hadiah dan itu benar-benar dipenuhi dengan semangat Natal). Bertahun-tahun yang lalu, sebuah kekejian tiba di bioskop dan orang tua dengan patuh membawa anak-anak mereka untuk menontonnya–dan itu benar-benar bastardisasi cerita. Kali ini, moral benar-benar berubah dan Whos adalah brengsek egois yang 100% berorientasi komersial dan menyebalkan!! Dan, untuk memperburuk keadaan, karena ini hanya sebuah cerita pendek, itu sangat buruk dengan membiarkan Jim Carrey bertindak berlebihan tanpa malu-malu. Saran saya tetap pada yang asli! Mengapa cerita asli ini begitu bagus? Yah, sebagian besar karena kualitas animasinya sangat bagus dan Chuck Jones memiliki kualitas jahat yang luar biasa tentang Grinch yang membuat karakternya menjadi hidup. Dan, dengan bakat suara yang luar biasa dari Boris Karloff (yang SEMPURNA untuk peran tersebut), Anda tidak bisa tidak menyukai bajingan ini! Untuk yang spesial, Seuss menulis beberapa lagu yang bagus–khususnya lagu Grinch yang dinyanyikan dengan begitu sempurna oleh Thurl Ravenscroft. Anda tidak bisa tidak mengagumi film ini dari awal hingga akhir–film ini dibuat sebaik produksi Natal mana pun dan pasti harus dilihat di rumah saya. PEMBARUAN: Ketika saya menulis ini pada tahun 2008, versi lainnya adalah film aksi langsung Jim Carrey yang sangat buruk. Jadi, ketika saya mengatakan bahwa kartun ini adalah satu-satunya versi untuk ditonton, saya tidak tahu suatu hari nanti mereka akan membuat versi CGI yang sebenarnya cukup bagus. Apakah sebagus kartun ini? Tidak mungkin… tapi itu sangat bagus dan juga sepadan dengan waktu Anda.

ULASAN : – Bila Anda ingin brutal, tidak perlu mencari lagi, tetapi bila Anda juga ingin melihat mungkin film buku komik terbesar tidak berdasarkan buku komik, itu dalam versi asli George Romero tentang kelanjutan mitologinya. Ini bukan hanya salah satu film horor yang menjulang tinggi, atau komedi horor (apa yang akan dilakukan oleh orang mati yang malang saat eskalator dimulai?!) tetapi salah satu sekuel hebat, lebih ambisius dan luar biasa dari pendahulunya, dengan pembuat film lebih percaya diri dan secara teknis mahir dengan kemampuannya. Romero awalnya tidak ingin melakukan *apapun* sekuel dari “Night” aslinya, tetapi setelah kunjungan beberapa teman ke mal yang akan segera dibuka di dekat kampung halamannya di Pittsburgh, hal itu mengejutkan kunci tentang siapa yang akan datang ke sini – dan apa artinya begitu banyak konsumerisme di satu tempat. “Mengapa mereka datang ke sini?” salah satu dari empat penyintas yang terjadi di mal yang dipenuhi pemakan daging ini bertanya kepada yang lain. “Ini berarti bagi mereka. Insting, mungkin. Ini adalah bagian penting dari hidup mereka,” jawabnya. Saya rasa Romero tidak bermaksud menampilkan film itu sebagai semacam “Inilah yang akan terjadi!” hal horor sosial Ini lebih tentang, ini adalah di mana kita berada SEKARANG, dan dalam arti itu, meskipun lebih luas dan jauh lebih berdarah, itu memegang tempat tepat di sebelah film seperti Jaringan sebagai salah satu satire yang luar biasa pada masanya dan tempat, dan banyak tentang seperti apa publik. Romero bertindak sebagai pesimis dan optimis di dunia ini; melewati semua anggota badan yang dipotong, kepala yang meledak (oh yeah!), Aksi Tom Savini dan make-up dan usus tercabik-cabik, apa yang membuat film ini menarik bagi saya adalah melihat keempat karakter ini memahami kengerian yang mereka buat untuk diri mereka sendiri, bertahan di “surga” mal ini. Horor bola-ke-dinding, horor sosial, dan beberapa hal-hal horor paranoid asli (catatan untuk diri sendiri, jangan pernah mencoba dan menembakkan senjata ke satu zombie saat berada di ruangan gelap yang penuh dengan orang-orang pilihan kabel dan pipa rikal), dan banyak sikap rock and roll, ini adalah favorit pribadi dan film horor paling menghibur pada masanya. Dan soundtrack musik Goblin enak.

ULASAN : – Uang bisa menjadi hal yang rumit: Meskipun hampir semua orang mengaku menginginkan lebih banyak, mereka yang memilikinya tidak mengalami kebahagiaan yang tampaknya diperlukan atau kepuasan. Sebagai subjek dalam film dokumenter ini mengatakan: “Jika Anda percaya uang bisa membeli kebahagiaan, Anda jelas tidak pernah punya uang!”. Semua orang percaya bahwa mereka dapat menjadi pengecualian terhadap aturan tersebut, tetapi hasilnya tampaknya menunjukkan sebaliknya. “Kekayaan Generasi”, pada intinya, adalah proyek pribadi dari jurnalis foto/sutradara Lauren Greenfield. Dia pada dasarnya mengarahkan lensa kameranya ke arah orang kaya di seluruh dunia (kami mengunjungi China, Rusia, Eropa, dan AS), mengambil foto sebanyak mungkin, dan kemudian melihat kesimpulan menarik apa yang dapat diambil dari pengalaman tersebut. beberapa alasan, “Generation Wealth” menerima peringkat yang sangat buruk dari para kritikus, dan saya rasa saya tahu inti dari alasannya: ini adalah film dokumenter yang sangat luas dan menjangkau jauh yang sangat tidak memiliki tesis. Meskipun nilai produksinya sangat tinggi, ia tidak memiliki tujuan atau tesis yang sebenarnya, alih-alih membuang banyak ide yang berhubungan dengan kekayaan untuk dipikirkan dan membiarkannya “duduk di sana”, begitulah. Alasan kurangnya subjek yang koheren atau tujuan? Dalam banyak hal, ini adalah perjalanan pribadi Greenfield, yang tumbuh di pinggiran LA yang makmur dan karenanya memiliki kepentingan yang sangat pribadi dalam seluruh diskusi. Hubungannya (didokumentasikan dengan kamera) dengan orang tuanya sendiri dan keluarga dekat/anak-anak memberikan pukulan emosional bagi dokter yang sangat dihargai (setidaknya oleh pemirsa ini). Melihat bagaimana kekayaan memengaruhi pedagang Wall Street atau taipan bisnis internasional terkaya adalah satu hal. Ini adalah hal lain untuk melihat bagaimana hal itu dapat menyusup ke dalam kehidupan sehari-hari orang “rata-rata”. Biasanya, saya akan mengkritik dokumen seperti ini karena tidak memiliki fokus atau tujuan utama apa pun untuk dicapai, tetapi menurut saya ” Generation Wealth” adalah karya langka yang bekerja terlepas dari (jika tidak dalam beberapa hal karena) cara non-dakwahnya. Itu memang “di semua tempat”, tetapi semua jalan berbeda yang dilaluinya mengarah ke jalan raya yang produktif, bukan jalan buntu. Tambahkan sudut Greenfield yang emosional dan itu mencakup semua basis. Karena peringkatnya, saya memiliki ekspektasi yang sangat rendah untuk masuk ke “Generation Wealth”, tetapi mendapati diri saya terpaku dari salvo pembukaan hingga kredit penutup. Jika Anda penggemar film dokumenter sosial atau topik kekayaan secara umum, Anda akan menemukan sesuatu untuk dinikmati di sini.

ULASAN : – Hidup Annie berantakan. Tetapi ketika dia mengetahui sahabat seumur hidupnya bertunangan, dia harus melayani sebagai pengiring pengantin Lillian. Meskipun jatuh cinta dan bangkrut, Annie menggertak melalui ritual mahal dan aneh. Dengan satu kesempatan untuk menyempurnakannya, dia akan menunjukkan kepada Lillian dan pengiring pengantinnya seberapa jauh Anda akan berusaha untuk seseorang yang Anda cintai. (C) UniversalKetika saya melihat trailer untuk BRIDESMAIDS, saya tidak melihat sesuatu yang istimewa dengannya. Mungkin ada beberapa lelucon bagus di sana, tetapi tidak ada yang benar-benar lucu yang membuat saya ingin segera melihatnya. Namun, setelah kredit akhir bergulir dari pemutaran awal yang saya kunjungi, saya harus mengakuinya: Ini sangat lucu! Singkatnya, saya tidak suka banyak komedi modern, jadi ini banyak artinya. Ada satu urutan dalam film yang sangat lucu dan mengejutkan sehingga saya rasa saya tidak pernah tertawa begitu keras dalam film yang PERNAH ada! Mengatakan bahwa trailernya tidak sesuai dengan filmnya adalah pernyataan yang meremehkan. Namun, sisi baiknya, trailer tersebut tidak menampilkan lelucon terlucu dalam film seperti kebanyakan trailer komedi saat ini (tidakkah Anda membencinya ketika itu terjadi?). Dan tidak. BRIDESMAIDS bukanlah film cewek. Ada beberapa adegan cabul di sini yang belum pernah Anda lihat di film lain sebelumnya. Mari kita ingat, ini adalah produksi Judd Apatow dengan rating R yang keras, jadi film ini tidak boleh dianggap enteng. Bukan berarti BRIDESMAIDS adalah salah satu komedi terbaik dekade ini. Nyatanya, sebanyak saya tertawa sepanjang film, itu melambat setelah jam pertama dengan jam kedua tidak selucu yang pertama. Tetap saja, saya cukup sering tertawa terbahak-bahak, yang merupakan prestasi yang sulit dilakukan pada orang seperti saya. BRIDESSMAIDS juga cukup tulus. Ini sebagian besar disebabkan oleh para pemain ansambel yang luar biasa, yang semuanya fantastis dengan caranya sendiri. Kristen Wiig AKHIRNYA mendapat kesempatan untuk bersinar dalam peran utama! Sejujurnya, gadis ini bisa membawa film sendiri. Maya Rudolph juga hebat. Melihat pertukaran dialog antara dia dan Wiig membuat chemistry mereka terasa sangat otentik yang tidak mengherankan karena mereka berada di SNL bersama. Menyenangkan juga melihat Rose Byrne dalam peran yang lebih komedi, yang juga dalam GET HIM TO THE Greek dan hit tahun ini, INSIDIOUS(!!). Saya pikir favorit penonton yang jelas dari kelompok perempuan adalah Melissa McCarthy. Dia membuat beberapa film tertawa terbahak-bahak dan untuk alasan yang bagus. Ellie Kemper dan Wendi McLendon-Covey adalah sisa dari grup dan mereka cukup bagus, tetapi mereka tidak menonjol seperti gadis lainnya. Ada juga beberapa pemeran, terutama Chris O'Dowd dan Jon Hamm. O'Dowd melakukan pekerjaan yang baik dengan memainkan minat cinta Wiig (dan Anda dapat melihat ke mana arahnya …), dan Hamm melakukannya dengan baik untuk waktu layar terbatas yang dia miliki. Tentu, BRIDESMAIDS dapat diprediksi, tetapi begitu adalah 99,9% dari komedi modern lainnya. Namun, ini adalah bukti kuat bahwa seseorang dapat membuat komedi tentang wanita tanpa pernah terlihat bodoh, seksis, atau kejam. Secara keseluruhan, itu hanya menghibur, lucu, dan mengharukan. Siapa yang tahu? Juga, dengan perbandingan "HANGOVER with girls", BRIDESMAIDS adalah film yang jauh lebih lucu, berwawasan, dan jujur daripada THE HANGOVER sebelumnya.