ULASAN : – Carl Th. Dreyer”s The Passion of Joan of Arc dibuat, mungkin, bertahun-tahun lebih awal dari waktunya- tebakan saya adalah jika tidak dibakar setelah rilis awalnya, itu akan memiliki dampak yang menakjubkan pada dunia film bertahun-tahun kemudian. berbaris seperti yang dilakukan Citizen Kane. Meskipun penggunaan close-up dan sudut yang terdistorsi tidak sepenuhnya baru dalam film ini, Dreyer merasa seperti sedang menciptakan jenis sinema baru, di mana realitas, betapapun dingin dan menyedihkan, ditampilkan dengan sangat tulus. Ada juga pengeditan (oleh Dreyer dan Marguerite Beague), yang memiliki waktu yang hanya bisa diharapkan oleh banyak sutradara/editor zaman modern (memiliki pengaruh Eisenstein, hanya dalam konteks sejarah yang sama sekali berbeda), dan itu bergerak dengan kamera oleh Rudolph Mate (yang kemudian memotret Koresponden Asing dan Lady dari Shanghai) yang sangat berharga- menyebut karyanya di film luar biasa adalah pernyataan yang meremehkan. Dan penting bagi Dreyer untuk menggunakan close-up dan sudut miring dan bidikan di mana Anda hanya melihat mata di bagian bawah bingkai, dan seterusnya- dia mengembangkan suasana yang sempurna sehubungan dengan set percobaan di Prancis abad ke-15. Semua mata itu, semua wajah itu, memegang semua pola pikir yang kaku yang mengirim Joan ke takdirnya. Tak lama kemudian, penonton merasakan kehadiran dari semua orang ini, begitu kuat dan tanpa kompromi, dan Dreyer melakukan hal yang ajaib- dia membuatnya sehingga kita melupakan waktu dan tempat, dan semua perhatian kita tertuju pada mata Joan itu, sarat dengan kesedihan di mana dia berada, tetapi keyakinan yang tidak perlu dipertanyakan lagi tentang apa yang dia rasakan tentang Tuhan. Saya bertanya-tanya pada satu titik apakah Dreyer menekankan keyakinan dan prasangka orang-orang pada yang maha kuasa, atau hanya satu tentang kemanusiaan dasar. Ada banyak orang sebelum saya yang memuji penampilan Falconetti ke surga (Kael menyebutnya sebagai penampilan terbaik dalam film), tetapi dengan cara itu hampir tidak bisa dipuji. Apa yang dia capai di sini adalah apa yang Ebert rasakan saat menonton Theron di “Monster” baru-baru ini. Saya bahkan tidak melihatnya dalam pertunjukan sebagai Joan of Arc- Saya melihatnya sebagai perwujudannya, seolah-olah Falconetti (dengan bimbingan Dreyer) mengeluarkan Joan dari halaman transkrip persidangan dan seluruh jiwanya mengambil alih. Ada sesuatu dalam diri seorang aktor yang harus begitu memikat, begitu mengejutkan, dan memang begitu dapat dikenali, sehingga seseorang dapat merasakan empati dan/atau simpati terhadap orang yang diperankan oleh aktor tersebut. Yang harus dilakukan penonton hanyalah menatap mata Falconetti dalam bidikan apa pun, close-up atau tidak, dan penonton itu mungkin tergerak untuk meluapkan emosi. Bagi saya, itu hampir TERLALU luar biasa pengalaman emosional-ketika Joan akan disiksa, misalnya, saya menemukan diri saya benar-benar tersesat dari tempat saya menonton film, semua yang ada dalam jiwa dan keberadaan saya bersama Joan di ruangan itu. , dan untuk sesaat aku menangis. Itulah jenis efek yang dapat dimiliki oleh keahlian Dreyer dan semua pekerjaan akting (termasuk Eugene Sylvain sebagai Uskup Cauchon, dan tentu saja Artaud sebagai Jean) pada penonton. Saya tidak mengatakan itu harus, namun The Passion of Joan of Arc dapat – dan harus – dianggap sebagai tonggak sejarah dalam tragedi sinematik, di mana gambar yang muncul tidak pernah meninggalkan penonton, dan detail untuk waktu dan tempat menjadi adil. itu, detail untuk panggung utama. Cintai Joan atau benci dia, ini untuk disimpan.

ULASAN : – Di masa depan, masyarakat Metropolis terbagi dalam dua kelas sosial: pekerja, yang hidup di bawah tanah di bawah level mesin, dan kelas dominan yang hidup di permukaan. Para pekerja dikendalikan oleh pemimpin mereka Maria (Brigitte Helm), yang ingin menemukan mediator antara bangsawan kelas atas dan para pekerja, karena dia percaya bahwa hati akan diperlukan antara otak dan otot. Maria bertemu Freder Fredersen (Gustav Fröhlich), putra Penguasa Metropolis Johhan Fredersen (Alfred Abel), dalam pertemuan para pekerja, dan mereka saling jatuh cinta. Sementara itu, Johhan memutuskan bahwa pekerja tidak lagi diperlukan untuk Metropolis, dan menggunakan robot yang berpura-pura menjadi Maria untuk mempromosikan revolusi kelas pekerja dan melenyapkan mereka. "Metropolis" adalah pandangan futuristik yang fantastis tentang pertarungan kelas. Ketika "Metropolis" ditembak, itu adalah periode revolusioner romantis dalam sejarah umat manusia, dengan gerakan sosialis di seluruh dunia. Fritz Lang yang menyutradarai dan menulis skenario dari mahakarya ini tentunya mengilhami momen bersejarah ini dan mempertahankan posisi kesepakatan dan pemahaman antara kedua belah pihak, menunjukkan bahwa mereka saling membutuhkan. Saya bertanya-tanya bagaimana sutradara hebat ini dapat menghasilkan efek khusus seperti itu pada tahun 1927, dengan kamera dan peralatan yang sangat primitif. Kota Metropolis tampak terinspirasi di New York. Penampilan Brigitte Helm sangat memukau dalam peran gandanya, dan film ini wajib dimiliki oleh siapa saja yang mengatakannya seperti sinema sebagai sebuah seni. Suara saya sepuluh. Judul (Brasil): "Metropolis" Catatan: Pada 05 Maret 2019, saya melihat film ini lagi di Blu-Ray.