ULASAN : – Salah satu film paling menyenangkan dalam beberapa tahun terakhir, `Calendar Girls,” sebuah versi pengganggu dari `The Full Monty,” adalah benar kisah sekelompok wanita Inggris paruh baya yang menjadi selebriti internasional ketika mereka merancang dan berpose untuk kalender penggalangan dana telanjang yang terjual jutaan kopi di seluruh dunia. Julie Walters dan Helen Mirren memimpin pemeran yang luar biasa, dengan Walters sebagai wanita yang suaminya meninggal karena leukemia dan Mirren sebagai sahabatnya yang muncul dengan ide kalender sebagai cara untuk menghormati ingatannya dan mengumpulkan uang untuk rumah sakit setempat. . Risiko untuk setiap komedi `merasa baik” adalah bahwa itu akan menjadi menjemukan, malu-malu atau imut. Untungnya, `Calendar Girls “menampilkan skenario yang sangat jenaka dan penampilan kelas satu dari para pemerannya yang sangat berbakat. Setiap “gadis” diberi kepribadian uniknya sendiri sehingga kita melihat mereka tidak hanya sebagai sebuah kelompok, bersatu dalam upaya yang menginspirasi ini, tetapi sebagai individu yang bekerja melalui setan pribadi mereka dalam perjalanan menuju penyelesaian proyek. Para wanita menghadapi penghalang jalan dan snafus yang diharapkan dalam bentuk “terkejut,” suara tidak setuju di komunitas, tetapi keyakinan mereka pada kebenaran tujuan mereka mengesampingkan semua masalah tersebut. Film menawan ini memberikan tawa yang lebih tulus dan keluar-keluar daripada hampir semua komedi belakangan ini. `Calendar Girls” mengharukan, menyentuh, dan menginspirasi dan apa lagi yang bisa diminta dari film `feel-good” selain itu?

ULASAN : – Oke, pertama-tama, menjauhlah dari DVD R1. Ini dipotong/disensor ke titik di mana beberapa adegan bahkan tidak masuk akal. Film ini dimulai dengan premis yang menarik dan berhasil dengan baik. Ini bukan monster / pedang biasa dan memiliki sedikit kecenderungan psikologis. Ada campuran antara Anda dan aktor lama sehingga aktingnya cenderung bagus terutama dari Ann Turkel dan Vince Edwards. Bahkan endingnya sedikit berbeda dari hack and slash biasa. Dan jika Anda menonton versi VHS atau R2, Anda akan mendapatkan sedikit darah kental dan ketelanjangan. Di sisi lain, itu sedikit mirip dengan film horor Melrose Place, semua orang menyukai semua orang dan menurut saya tidak ada satu karakter pun yang setia. untuk hubungan mereka saat ini. Itu tidak berhasil 100% tetapi jika Anda ingin melihat sesuatu yang sedikit berbeda dari segi horor, Anda dapat melakukan yang lebih buruk. Jika Anda mencari aksi (menyeret di beberapa titik) dan darah kental, lewati ini. Jika Anda suka menonton berbagai jenis film horor, Anda dapat menonton film yang agak psikologis, dan tidak memerlukan barang-barang yang hanya bisa dilakukan untuk persewaan. Hanya saja, jangan terlalu berharap terlalu tinggi.

ULASAN : – “Mirada de Cristal” dengan sempurna menangkap esensi produksi horor Italia dari akhir tahun 70-an dan 80-an dan ini adalah sesuatu yang secara pribadi saya senang melihatnya. Ini menampilkan semua elemen yang membuat film-film dari era tertentu itu begitu menyenangkan untuk ditonton: plot yang tidak rumit dengan jumlah misteri yang tepat, karakter yang menyenangkan, adegan kematian yang kreatif, seorang pembunuh yang mengenakan topeng yang sangat khas, palet warna yang cerah, dan musik yang bagus. .Saat menonton “Mirada de Cristal”, mau tidak mau saya memikirkan salah satu film horor Italia favorit saya dari tahun 80-an, seperti “Deliria” karya Michele Soavi (alias “Demam Panggung”), terutama dengan semua lampu warna-warni itu, karakter flamboyan dengan sikap diva dan adegan kematian yang kreatif. Karakternya adalah salah satu dari banyak hal yang saya sukai dari film ini: mereka jelas-jelas seharusnya berada di atas dan agak campy, jadi saya juga memberikan pujian kepada para aktor karena membawakan dialog mereka dengan cara yang sangat menggugah film-film tersebut. tahun 80-an. Saya sangat menikmati melihat mendiang Silvia Montanari dan aktris veteran Claudia Lapacó dalam peran kecil menjelang akhir. Agar adil, sebagian besar pemeran melakukan tugas itu, tidak hanya yang paling terkenal. Meskipun anggarannya sederhana (dan ini terlihat dari waktu ke waktu), sutradara Ezequiel Endelman dan Leandro Montejano menggunakannya dengan cukup bijak untuk sebagian besar. Mereka mencoba untuk menciptakan kembali estetika akademi tari dari “Suspiria” (1977), yang tidak mudah dilakukan dengan anggaran yang moderat, tetapi entah bagaimana, mereka berhasil menyelesaikan pekerjaan (bahkan, kami bahkan mendapatkan sekilas ornamen merak kaca!). Saya menyesal untuk mengatakan bahwa, kadang-kadang, pemandangannya mungkin terlihat sedikit terlalu kaku dan seperti kartun. Saya tidak tahu apakah ini disengaja atau tidak, tetapi saya pribadi tidak terlalu peduli. Karena itu, saya akan mengambil pemandangan buatan daripada CGI yang buruk kapan saja! Sebagian besar, pemandangannya sangat bagus. Fotografi dan skema warna yang mencolok dilakukan dengan sangat baik dan itu mengingatkan saya pada “Inferno” (1980) Dario Argento, untuk sebagian besar. Di sepanjang film, si pembunuh mengenakan mantel parit kulit paten, sepatu hak tinggi, dan topeng menyeramkan. seorang wanita dengan riasan tebal dan mata mati. Saat mengejar korbannya, si pembunuh berjalan seolah-olah sedang berada di atas catwalk, bahkan sampai melakukan pose glamor (bagaimana mungkin ada orang yang tidak menikmati kemeriahan yang disengaja ini?). Adegan kejar-kejaran dilakukan dengan sangat baik, memberikan ketegangan yang tepat dan tanpa terlalu lama. Adapun pembunuhan, mereka benar-benar kreatif dan sengaja di atas (yang memiliki burung kristal itu sempurna). Adapun identitas pembunuhnya terungkap, yah, itu tidak terlalu mengejutkan, tapi, siapa peduli? Sebagian besar slasher “jadul” juga dapat diprediksi sampai batas tertentu, jadi saya tidak menganggap ini sebagai kekurangan. Saya sangat menikmati film ini dan saya pikir mereka yang telah menonton lebih dari beberapa produksi horor Italia/Amerika dari tahun 80-an akan dapat mengakui bahwa kedua sutradara benar-benar memiliki hasrat yang luar biasa untuk film horor dan mereka berusaha keras untuk ini. Mereka jelas peduli dengan film mereka, tidak ada yang terasa terburu-buru, mereka menghabiskan banyak waktu dan dedikasi untuk mengurus detail terkecil sekalipun dan itu terlihat. Ketika sesuatu dilakukan dengan pengabdian seperti itu, kemungkinan besar akhirnya mendapatkan pengakuan yang layak.

ULASAN : – Diperbaharui untuk era kencan internet dan diberikan perlakuan sudut pandang orang pertama yang memaksa kita untuk melihat segala sesuatu dari sudut pandang karakter judul ala “Enter the Void”, pengambilan kontemporer ini pada “Maniac” karya William Lustig lebih inovatif daripada remake genre rata-rata Anda. Sementara wajah Elijah Wood sering dikaburkan karena cara pembuatan film, film ini juga sangat diuntungkan dari perannya sebagai, dengan mata biru besar dan perilaku milquetoast, dia tampak seperti pembunuh berantai biasa. Ada juga lebih banyak upaya untuk mengeksplorasi masa kecilnya yang rusak dan keinginannya untuk memiliki seorang pacar. Kali ini, minat cintanya salah mengira dia sebagai teman gay platonis karena obsesinya dengan “boneka” (manekin) dan keengganan untuk memukulnya. Manekin juga lebih cocok dengan plot di sini dengan Wood sebenarnya memiliki toko manekin. Film ini, bagaimanapun, secara mengecewakan membuang obsesi aneh Joe Spinell dengan foto-foto sebagai bentuk pelestarian dari film pertama, yang pada gilirannya membuat dandanan manekinnya sedikit acak. Kekerasan, meskipun cukup gamblang, kali ini juga tidak memiliki nilai kejutan yang sama, dan meskipun film mempertahankan akhir semi-supernatural aslinya, efeknya tidak sama dengan mengetahui bahwa itu akan datang. Namun secara keseluruhan, “Maniac” 2012 menawarkan beberapa peningkatan substansial pada aslinya, sinematografi sudut pandang seringkali menakjubkan dan penggabungan rekaman “Cabinet of Dr. Caligari” sangat bagus. Musiknya setidaknya sama atmosfernya, jika tidak lebih, dan Wood benar-benar menyeramkan.

ULASAN : – Plot yang sama… berbeda karakter… di atas plot fantasi teratas… di atas akting… “Mannequin On The Move” adalah sekuel yang tidak pantas untuk komedi romantis populer. Jelas bahwa sekuel sedang dalam proses, tetapi pertanyaan saya yang sebenarnya adalah: “mengapa butuh waktu 4 tahun untuk memproduksi sekuel ini?”. Tidak ada upaya nyata menurut saya. Tetap saja, filmnya menghibur, pop corn menghibur. Meshach Taylor kembali serta Hollywood yang sangat flamboyan. Karakternya mungkin yang paling disukai di film. Bukannya William Ragsdale atau Kristy Swanson tidak bagus tapi Taylor mencuri perhatian. Berbicara tentang pasangan utama, saya merasa bahwa Ms. Swanson tidak terlalu alami dalam perannya. Dia sangat imut dan memiliki kepribadian “gadis yang ingin saya lindungi” tetapi dia kurang memiliki getaran. Ragsdale (jenis pahlawan yang berbeda dalam “Fright Night”) memberikan penampilan yang tidak biasa sebagai pahlawan kutu buku. Berhasil. Ketenaran Terry Kiser dari “Weekend At Bernie”s” memberikan kinerja yang luar biasa tetapi anehnya, itu berhasil untuk filmnya. Ah, apa-apaan ini. Berikan kesempatan untuk sekuel ini dan Anda mungkin bersenang-senang jika Anda menyukai kekacauan pasca 80-an. Ini adalah film murahan dengan akhir yang bahagia. Anda tidak bisa salah.

ULASAN : – Hampir tidak mungkin bagi saya untuk duduk dan menulis ulasan yang teliti tentang TIGA WARNA: MERAH tanpa memberi tahu orang-orang tentang beberapa ide yang telah dieksplorasi Krysztoff Kieszlowski dalam dua entri sebelumnya untuk trilogi yang menarik ini. Semakin saya melihat mereka dan memikirkan mereka, dan membayangkan diri saya di dunia mereka, semakin saya mendapatkan temanya: bahwa kita lebih terhubung satu sama lain daripada yang ingin kita pikirkan tentang diri kita sendiri, dan yang diperlukan hanyalah sedikit tangan takdir. untuk menggerakkan beberapa peristiwa. Di BLUE, Juliette Binoche berperan sebagai seorang janda berduka yang rencananya untuk menjalani hidupnya tanpa koneksi ke masa lalu membuatnya bertemu seseorang yang tak terduga. Di WHITE, tindakan kekejaman memunculkan persahabatan yang tidak mungkin terjadi antara dua pria yang akan, melawan rintangan, berkonspirasi untuk membawa pelaku ke pengadilan dan lingkaran penuh. Dan sekarang, di RED, semua elemen takdir dan kebetulan yang tampak hadir dalam pertemuan seorang model muda Genevese dan seorang pensiunan hakim yang memiliki kebiasaan mengintip kehidupan orang lain. Gadis muda ini dinamai dengan tepat: Valentine (seorang wanita bercahaya Irene Jacob), yang memiliki pancaran cahaya tentang dirinya dan bahkan tersenyum terbuka saat bekerja di landasan. Bukannya dia tanpa barang bawaan: dia punya pacar, tidak terlihat, yang juga menuntut untuk mengetahui apa yang dia lakukan setiap saat, dia memiliki saudara laki-laki yang mengganggunya, dan dia menolak ajakan seorang fotografer yang sedang mengerjakan gambarnya. untuk papan reklame besar. Dia memukul seekor anjing saat mengemudi dan merawatnya kembali sehat, tetapi ketika dia membawanya ke pemiliknya, seorang pensiunan hakim (Jean Louis Trintingnant), dia tidak menginginkannya. "Aku tidak menginginkan apa-apa," katanya dengan dingin, dan unsur-unsur BLUE tiba-tiba menampakkan diri ketika pria sombong ini, yang juga hidup dalam anonimitas dan kebebasan yang tampak mengambang bebas, melakukan pengawasan terhadap orang-orang yang tidak menaruh curiga. Versi laki-laki dari karakter Juliette Binoche ini pada awalnya mengejutkan Valentine — dia menyatakan bahwa dia hanya bisa merasa kasihan padanya saat dia berjalan pergi dengan ngeri, tetapi peristiwa kebetulan membuatnya kembali ke tempatnya, dan di sinilah dia mulai mengungkapkan siapa dirinya. , dan kehilangannya yang besar. Pada saat yang sama Kieszlowski mengungkap kisah paralel: kisah seorang pemuda, Auguste (Jean Pierre Lorit), yang akan menjadi hakim dan yang tinggal tepat di seberang jalan dari Valentine — tetapi mereka tetap saling merindukan. Peluang adalah kata. Seperti Valentine yang memenangkan jackpot di toko bahan makanan yang dia kunjungi, elemen kebetulan membumbui hidupnya dan kehidupan Auguste. Dia punya pacar yang juga memberi orang laporan telepon tentang cuaca. Salah satunya adalah hakim tua. Dia tahu lebih banyak tentang dia daripada Auguste, dan dia belum pernah bertemu dengannya. Seperti Tuhan, atau Prospero, dia perlahan-lahan menciptakan badai yang akan meretakkan tembok-tembok konformitas saat ini dan membawa makna baru pada ungkapan "Kita bertemu lagi". Paralelisme antara hakim tua dan muda inilah yang membuat RED begitu indah dan transenden, karena waktu, pada kenyataannya, jauh lebih cair daripada yang kita anggap. Ada orang yang kita temui dalam hidup yang jika saja kita dilahirkan dalam kerangka waktu yang sama, banyak hal akan berbeda. Demikian halnya dengan Valentine dan hakim tua. Saya percaya bahwa pasti ada persaudaraan jiwa yang kuat yang mengikat mereka bersama dalam ikatan yang erat: dia adalah wanita yang tidak dia temui – secara kebetulan atau tidak – dan, apakah dia mengetahuinya atau tidak, mencoba menebus kesalahan. , karenanya mengapa dia mengambil risiko besar untuk mengungkapkan pengawasannya dan menjadi orang buangan sosial. Tapi itu tidak berakhir di sana. Salah satu dari sekian banyak kaitan antara ketiga film tersebut adalah karakter seorang wanita tua yang berjalan ke tempat sampah besar. Ketika Julie tidak melihatnya (dan bagaimanapun juga tidak akan membantunya), dan Karol yang baru saja dipermalukan di depan umum mencemooh pemikirannya, "Seseorang lebih buruk daripada saya," Valentine adalah orang yang membantunya. Kelemahan yang dibutuhkan dapat terjadi di mana saja, dan Kieszlowski bahkan menerapkannya di sini dalam karakter minor. Sekarang, RED lebih dari sekadar cerita. Valentine, hakim tua, Auguste, bahkan Rita si anjing: ini bukan karakter yang dibatasi oleh penceritaan. Versi Amerika akan merusak ide dan mengkomersialkan pertemuan kebetulan dan bahkan menghasilkan akhir yang bodoh. RED sangat tidak memiliki alur yang ditentukan dan linier sehingga apa pun dapat terjadi pada salah satu dari orang-orang ini dan kemungkinan bahwa cerita ini dapat menyimpang ke banyak arah jika satu elemen penting tidak terjadi pada waktu dan tempat yang tepat. konsep karakter yang mencerminkan satu sama lain terlepas dari kerangka waktu atau lokasi adalah tema pengkhianatan seksual. Ini juga merupakan elemen penting dan penentu karakter dalam ketiga film tersebut: di BLUE, suami Julie memiliki wanita simpanan dan dia juga mengkhianati Olivier ketika menjadi jelas bahwa dia mati secara emosional. Di WHITE, Dominique meminta Karol mendengarkan erangannya melalui telepon (yang menjadi perangkat penting di RED) saat dia berhubungan seks dengan seorang pria sementara papan reklame CONTEMPT Brigite Bardot terlihat. Di RED, kisah cinta dan pengkhianatan sang hakim tua akan diperankan kembali. Dan selama ini, gambar papan reklame Valentine membayangi mereka seperti pertanda tentang apa yang akan terjadi pada saat yang sama ketika Rita, anjing yang ditabrak mobil Valentine, melahirkan tujuh anak anjing, kehidupan yang diperbarui untuk enam pemain utama dalam trilogi kompleks ini jelas difilmkan dengan peduli dan cinta. Kenapa saya bilang enam? Anda harus menonton film dan bertanya-tanya.