ULASAN : – Dapat dikatakan bahwa tahun 1940-an adalah masa keemasan bagi film B di Amerika – setidaknya dalam hal kuantitas – dan beberapa studio muncul untuk membuat banyak sekali gambar murah dengan tagihan ganda dan akhir sleazier pasar. Gambar monogram adalah salah satu perusahaan tersebut dan mereka berjuang dengan Universal untuk akhir horor spektrum meskipun dengan sumber daya yang lebih sedikit. Seperti gambar lainnya, The Ape memberikan peran utama pada ikon horor , Boris Karloff , sambil menampilkan yang tidak diketahui, dan yang tidak berbakat ke dalam tawar-menawar, untuk bagian pendukung . Dia berperan sebagai Dokter Adrian yang dicurigai oleh penduduk kota kecil tetapi dihormati oleh seorang wanita muda, Frances Clifford yang terikat kursi roda yang kelumpuhannya dia berusaha untuk sembuhkan. Metode favoritnya adalah dengan menyuntikkan cairan tulang belakang tetapi dia kehabisan hal-hal sampai takdir mengambil tangan. Seekor kera raksasa melarikan diri dari sirkus yang berkunjung; tidak diketahui penduduk kota dia ditembak. Adrian menguliti binatang yang mati dan keluar pada malam hari dengan mengenakan kulit, membunuh untuk mendapatkan korban sehingga dia dapat melanjutkan perawatan . Karloff adalah dirinya yang luar biasa, kali ini berperan sebagai ilmuwan daripada ciptaan ilmuwan, dan naskahnya cukup tajam dalam penggambaran kota kecil yang berpikiran sempit. Setelan kera lebih baik dari biasanya dalam gambar jenis ini dengan jenis ini anggaran dan ini adalah angka horor kecil yang layak

ULASAN : – Ada banyak alasan untuk melihat The Raven, yaitu Edgar Allan Poe, Bela Lugosi dan Boris Karloff. Dan itu memberikan semua potensi yang dijanjikannya, dengan hanya, bagi saya, panjangnya yang terlalu pendek menjadi masalah apa pun. Nilai-nilai produksi mencolok dengan suasana Gotik yang bagus, sementara musiknya memiliki rasa takut yang menghantui tanpa membuatnya terlalu jelas. Cara The Raven ditulis luar biasa, ada banyak referensi Poe yang akan dinikmati siapa saja dan prosa puitis Poe ditangkap dengan sempurna dengan cara yang mempengaruhi. Suasananya akan membuat bulu kuduk Anda berdiri, dan elemen horor film ini luar biasa sadis. Aktingnya juga tidak merusak apa pun, pemeran pendukungnya solid, dengan Samuel H Hinds menjadi yang terbaik, tetapi tidak ada yang benar-benar berada di liga yang sama dengan kedua bintang tersebut, keduanya merupakan salah satu raksasa genre horor. Boris Karloff menyeramkan dan penyayang dalam perannya sebagai penjahat yang terluka, tetapi penampilan Bela Lugosi yang mengerikan itulah yang membawa The Raven. Secara keseluruhan, terlepas dari panjangnya, The Raven adalah film yang bagus dan layak untuk ditonton. 9/10 Bethany Cox

ULASAN : – Jika Anda menikmati Solaris Tarkovsky, Kubrick”s 2001: A Space Odyssey atau Godard”s Alphaville maka ini mungkin siap sedia. Ini adalah film fiksi ilmiah surealis yang bergerak lambat, dengan musik synth yang berdengung dan berdengung, pewarnaan film tahun 80-an, dan visual yang sesekali kabur seolah-olah Anda sedang dibius. Yang jika pas karena menceritakan kisah tentang seorang gadis muda yang kuat yang ditawan dan dibius oleh sekte misterius dan futuristik, yang tampaknya sedang melakukan semacam eksperimen ilmiah. Sangat sedikit yang benar-benar terjadi di sebagian besar film, hanya visual yang mencolok, tatapan panjang, lampu berdenyut (cocok dengan soundtrack synth yang berdenyut), dan bidikan lambat dari hal-hal yang dianggap futuristik di tahun 80-an. Jika Anda menyukai suara dari semua ini maka periksalah, jika tidak maka lewatkan saja dan hemat waktu Anda.

ULASAN : – Satu-satunya alasan film ini dianggap sebagai bagian dari seri Ernest P. Worrell adalah karena karakter Ernest muncul selama 2 menit di awal dan akhir film. Tetapi Anda tidak boleh melacak salinan film hanya untuk melihat Ernest. Bagian terbaik dari film ini adalah karakter yang sangat gelap dan sangat lucu yang muncul langsung dari imajinasi Jim Varney. Ini adalah komedi yang sangat gelap tentang seorang pria jahat, hina, cacat bernama “Dr. Otto Von Schnick-ick-ick-ick “. Dia memiliki masa kecil yang mengerikan yang dia salahkan pada orang tuanya (yang berdoa setiap malam agar Otto melarikan diri), dan pada hari-harinya di SMA. Sekarang, dia membenci semua orang dan segalanya, dan berharap untuk menghancurkan dunia dengan “sinar kesuraman” -nya. Dia terdengar berkomentar, “sinar kesuraman saya akan meratakan seluruh kota, dan mungkin, semoga, mengambil beberapa anak yatim piatu tunawisma dan anak anjing mereka sebagai bonus!!”Varney juga memerankan 4 karakter lain dalam film tersebut. Tentara bayaran Australia yang gagap menjalankan Pusat Penitipan Anak untuk mengajari anak-anak cara menjadi milisi. Bajak Laut dengan burung beo permanen di bahunya yang memanggil semua orang “Jim”. Wanita tua dengan penyangga leher (yang muncul di setiap film Ernest) yang mengeluh tentang putra-putranya yang tidak lagi merawatnya. Dan “Jim Dandy”- orang terkaya di Bumi. Ini adalah suatu keharusan bagi setiap penggemar Ernest, dan bagi semua orang, menonton filmnya, tetapi maju cepat setiap kali Jim Varney tidak muncul di layar.

ULASAN : – Film horor indie kecil yang sangat singkat (1 jam 26 menit) dengan subjek yang telah kita lihat berkali-kali! Stephen Dorf adalah aktor yang baik dan dia adalah satu-satunya hal yang baik dalam film ini. Semuanya terjadi terlalu cepat karena ya..filmnya terlalu pendek untuk mengembangkan sesuatu. Dua karakter merampok sebuah pegadaian, keadaan menjadi buruk, mereka lari, berlindung di rumah pertanian jika mereka menjadi korban pembunuh berantai yang sadis. Kecuali beberapa adegan brutal dan teriakan, tidak ada yang baru dalam hal orisinalitas. Mungkin jika filmnya sedikit lebih panjang dengan beberapa pengembangan karakter dan beberapa cerita belakang untuk si pembunuh.. yah.. jika Anda ingin pedang pendek dengan darah dan darah kental, tontonlah.. tapi itu bukan secangkir teh terbaik. .

ULASAN : – Bukan kejutan besar bahwa Boris Karloff berperan sebagai ilmuwan gila dalam film ini. sangat tidak biasa cara dia memainkan peran ini. Alih-alih kejeniusan jahat yang dibuat untuk membuat monster atau menguasai dunia, tujuan Karloff sangat mulia. Dan, ketika dia kemudian membunuh, Anda benar-benar mengerti dan mungkin bisa memaafkan mengapa dia melakukan ini. Implikasi moral dari film ini sangat mencengangkan! Sedangkan untuk film lainnya, penulisan untuk film-B semacam ini sangat bagus, aktingnya bagus dan nilai produksi bekerja dengan baik (membuktikan Anda tidak membutuhkan anggaran besar untuk membuat film yang bagus). Tentang satu-satunya negatif sama sekali adalah bagian akhir (saya akan mengakhiri film satu atau dua menit lebih awal tanpa adegan akhir yang tidak perlu) dan kesalahan dalam film tentang seberapa dalam lab berada di bawah bumi. Pada awalnya, mereka menghitung 191 anak tangga ke bagian bawah poros ke laboratorium, tetapi kemudian, itu hanya tangga buatan sendiri yang panjangnya sekitar 12 kaki. Terlepas dari itu, itu tidak merusak film dengan cara yang serius dan film ini adalah film “ilmuwan gila” yang sangat bagus yang benar-benar merupakan hiburan yang bagus dan dipikirkan dengan matang.

ULASAN : – Ya, dia akan! Serial film “Dr. Beck” ini adalah favorit saya di antara film Lifetime, karena tidak dianggap serius. Setidaknya, Eric Roberts jelas tidak! Dia jelas menikmati makan pemandangan, memainkan dokter yang obsesif dan gila dengan gembira. Dia memainkan peran dengan campuran keseriusan yang tepat dan dengan lidah tegas di pipi. Perhatikan bahwa peringkat 7 saya adalah pada skala geser, berdasarkan sumber film. Jika ini adalah film fitur, itu akan mendapatkan 5 terbaik, karena semua lubang plot mencolok. Tapi untuk film Seumur Hidup, itu layak mendapatkan 7, yang lebih dari kebanyakan film lainnya. Jadi, ambil semangkuk popcorn, duduk, dan nikmati Dr. Beck dengan kemampuan terbaiknya!

ULASAN : – Berganti nama menjadi «Saw: The Beginning» di Rusia sementara tidak ada hubungannya dengan serial film itu, ini adalah kisah dua orang yang terluka parah – dimainkan oleh Thomas Cocquerel (Tabel 19) dan Camille Stopps – yang bangun untuk diikat ke meja operasi di sanatorium yang ditinggalkan hanya dengan pengasuh gila (Angus Macfadyen, yang benar-benar ada di seri Saw) untuk menjaga mereka tetap hidup dan memberi mereka kunci masa lalu mereka. Ada juga soundtrack alternatif untuk film ini yang dibuat untuk Slipknot”s Knotfest oleh anggota band M Shawn Crahan. Film ini disutradarai oleh Rob Grant, yang membuat Mon Ami dan film dokumenter Fake Blood yang mengeksplorasi dia menyelidiki film mengganggu yang dikirimkan kepadanya setelah seorang penggemar menonton film itu. Ini adalah fil yang cukup menarik m yang memiliki twist yang saya tidak melihat datang sama sekali. Ini juga memiliki tampilan yang sangat bagus dan tidak benar-benar menyiksa porno, terlepas dari apa yang membuat Anda percaya oleh koneksi Saw.

ULASAN : – “Frankenstein”, seperti “Dracula” karya Todd Browning yang dirilis awal tahun yang sama (1931, tahun penting yang juga menyaksikan perilisan film thriller pembunuh berantai Fritz Lang yang memesona “M”!), adalah film penting dan harus ditonton wajib oleh setiap penggemar SF/horor, tetapi ini bukanlah film yang membosankan. dipelajari, ini adalah film yang sangat menghibur untuk DINIKMATI. Oke, pemirsa modern harus mencoba dan menontonnya tanpa mata letih dan sinis dan mengambilnya dalam konteks historisnya untuk benar-benar menghargainya, tetapi itu tidak sulit. Aktingnya sering tipu, efek khusus, yang mencengangkan 70+ tahun yang lalu, mungkin terlihat sedikit primitif menurut standar kami, dan filmnya tidak terlalu menakutkan bagi kami seperti bagi penonton film tahun 1930-an, tetapi meskipun demikian , Saya tidak bisa melihat bagaimana orang tidak bisa MENYUKAI film ini! Sutradara James Whale jauh lebih canggih dan orisinal daripada Todd Browning, dan sebanyak yang saya nikmati “Dracula”, “Frankenstein” adalah film yang jauh lebih baik, dan yang terbaik dari era ini, tidak termasuk sekuelnya yang brilian “Bride Of Frankenstein” yang menurut pikiran pikiran benar-benar melampaui itu. Aktor karakter berbakat Edward Van Sloan dan Dwight Frye, keduanya dari “Dracula”, muncul kembali dalam peran yang berbeda tetapi serupa, dan Colin Clive baik-baik saja sebagai Henry Frankenstein, prototipe ilmuwan gila, tetapi bintang pertunjukan yang sebenarnya, dan alasan utama ini film telah hidup selama bertahun-tahun, adalah kinerja yang benar-benar luar biasa oleh Boris Karloff yang legendaris sebagai The Monster. Saya pikir Karloff luar biasa dalam hal ini dan tidak mendapatkan rasa hormat yang pantas dia terima karena banyak yang menganggapnya sebagai “hanya film horor”. “Frankenstein” adalah salah satu film paling penting dan berpengaruh yang pernah dibuat, dan merupakan salah satu film yang saya tidak pernah bosan tidak peduli berapa kali saya menontonnya, dan James Whale adalah salah satu sutradara yang paling diremehkan sepanjang masa, melihat inovasinya. bekerja dalam hal ini, “The Invisible Man”, dan terutama “Bride Of Frankenstein”, sekuel terbesar dalam sejarah film. Film yang luar biasa! Sutradara yang luar biasa!

ULASAN : – Dirilis lebih dari setahun setelah yang asli, HELLRAISER II mengambil tepat di mana yang terakhir berakhir. Tetapi dengan Clive Barker merilis mayoritas kontrol kreatif (dia masih menerima kredit “cerita oleh”) kepada teman penulis skenario Pete Atkins dan sutradara pertama kali Tony Randel, hasil akhirnya adalah sebuah film yang dengan setia menggemakan karya Barker sebelumnya namun juga merusaknya. Masalah terbesar film ini adalah naskahnya yang terlalu mengandalkan kebetulan. Misalnya, karakter baru Dr. Channard memiliki minat yang mendalam dan sudah ada sebelumnya pada Konfigurasi Ratapan. Dan tetangga Kirsty di bangsal jiwa kebetulan adalah seorang gadis bisu yang sangat pandai memecahkan teka-teki. Hal-hal seperti ini ada semata-mata untuk memindahkan plot dari titik A ke B dan seterusnya, sesuatu yang tidak dimiliki HELLRAISER asli dalam alur cerita keluarga disfungsional yang terbatas. Untuk penghargaan Atkin, skrip tersebut secara efektif memperkenalkan kisah belakang Pinhead dan menampilkan beberapa dialog suram yang sesuai (termasuk mungkin baris terbaik seri: “Penderitaan Anda akan melegenda, bahkan di neraka.”). Dalam upaya mereka untuk menyampaikan sesuatu yang lebih besar dan lebih baik dari aslinya, pembuat film semakin merusak diri mereka sendiri jika menyangkut musuh Kirsty. Sekuel ini memiliki dua musuh besar yang harus dilawan Kirsty Julia dan Pinhead tetapi naskah membuat mereka menjadi nomor dua dan mengalihkan fokus ke Dr. Channard yang konyol. Sementara dalam bentuk manusia dia adalah penjahat yang menakutkan tetapi begitu dia menjadi seorang Cenobite, semua itu keluar dari jendela demi seorang pria yang memberikan satu kalimat (“The Doctor is in!”). Pada titik seri ini, bahkan Pinhead tidak tenggelam serendah itu. Di atas semua itu, Atkins sebenarnya memiliki Cenobite Channard yang memimpin Cenobites dalam pertempuran yang sangat remeh sehingga membuat Anda bertanya-tanya mengapa ada orang yang takut pada orang-orang ini sejak awal. Tony Randel menangani film dengan baik secara visual dengan dua urutan terbaiknya berlangsung di neraka. Salah satunya adalah ketika Tiffany yang bisu mengalami visi surealisnya sendiri tentang neraka yang mencakup segala sesuatu mulai dari badut gila hingga upeti giallo yang cerdas. Yang lainnya adalah ketika Kirsty menghadapi Paman Franknya di kuburan yang berapi-api menampung lempengan-lempengan mengambang yang membawa tubuh-tubuh yang mengerang dan berdarah. Penglihatan neraka ini tentu saja unik di dunia film, tetapi pada akhirnya film tersebut tidak memiliki anggaran untuk menyampaikan hal ini dengan baik. Alih-alih lanskap yang luas, kami mendapatkan karakter yang melakukan perjalanan di terowongan yang sama berulang kali dan beberapa lukisan matte gaya MC Escher. Yang paling mengecewakan adalah pembukaan Leviathan sebagai buram hitam amorf yang dipancarkan dari kotak versi besar. Di luar efek yang tidak rata itu, efek film lainnya bekerja dengan sangat baik. Bob Keen dan krunya kembali dari film aslinya dan memberikan banyak darah, memastikan bahwa standar penyampaian gambar sinematik yang tidak dapat dipercaya terus berlanjut. Kebangkitan berdarah Julia dan transformasi Dr. Channard adalah sorotan FX film tersebut. Jelas versi unrated adalah cara untuk pergi. Selain gambar-gambar yang mencolok ini, HELLBOUND berisi ciuman laki-laki/perempuan tanpa kulit pertama di dunia. Dan untuk film dengan gambar tabu seperti itu, film ini menampilkan beberapa akting yang hebat secara konsisten. Memimpin Ashley Laurence (apakah dia benar-benar remaja saat ini difilmkan) sebenarnya lebih baik daripada dia di film pertama. Wajah baru Kenneth Cranham dan William Hope sama-sama baik sebagai dokter jahat dan dokter baik. Doug Bradley, lulus dari “Lead Cenobite” menjadi Pinhead yang matang, mempertahankan sikap jahatnya sebagai neraka tidak. 1 agen sambil memproyeksikan jumlah emosi yang tepat ketika diingatkan tentang wujud manusianya. Namun, jika HELLRAISER II benar-benar milik siapa pun, itu adalah Claire Higgins sebagai ibu tiri jahat Julia Cotton. Dengan sikap dingin yang dicelupkan ke dalam kekesalan ekstra, Higgins hampir terlalu bagus untuk prosesnya. Upaya Dunia Baru untuk tindak lanjut anggaran rendah terbayar dengan penghasilan film hanya di bawah ($ 12 juta) dari penghasilan kotor aslinya ($ 14,5 juta). Sedihnya, kali berikutnya Pinhead dan saudara-saudaranya muncul di layar, mereka dengan kuat berada di cakar garis Dimensi Miramx. Perpindahan ini menghasilkan serangkaian sekuel yang, meskipun lumayan, menjauhkan serial ini dari terobosan orisinal Clive Barker.