ULASAN : – WAITER (Alex van Warmerdam – Belanda/Belgia 2006).Alex van Warmerdam adalah penulis, sutradara dan membintangi komedi hitam orisinal dan sangat lucu ini, yang benar-benar membuat saya tertawa dengan air mata. Film pembuka di Festival Film Belanda 2006 di Utrecht minggu lalu dan hampir dengan suara bulat disambut sebagai semacam mahakarya komik kelam. Cuplikan yang menarik menyarankan skrip yang sangat inventif juga dan dengan pemeran yang terdiri dari beberapa aktor favorit saya, khususnya Mark Rietman, saya menonton ini dengan harapan yang tinggi. Yah, saya tidak kecewa. Sulit untuk membandingkan van Warmerdam dengan pembuat film lain di bioskop Belanda kontemporer, tetapi ini jelas merupakan film Belanda paling lucu yang pernah saya lihat selama bertahun-tahun. sejenis restoran sederhana yang luas yang sepertinya sudah tidak ada lagi sejak awal tahun delapan puluhan. Dia membagi waktunya antara nyonya yang membutuhkan Victoria (Ariane Schluter) dan istrinya yang terbaring di tempat tidur (Silvia Poorta). Sejak dia menjadi pelayan selama 25 tahun, dia kehilangan minat pada pekerjaannya dengan segala cara yang bisa dibayangkan. Hidupnya sebagai pelayan terdiri dari diserang oleh pelanggan, baik pengusaha sombong, atau majikannya, yang juga sering mengunjungi restoran tersebut dan bahkan menuntut perhatiannya saat dia bekerja. Suatu malam, ketika Edgar dipukuli oleh pelanggan pengganggu (Pierre Bokma) dia tiba-tiba muncul di depan pintu seorang penulis dan kami mengetahui semua tindakan sampai sekarang adalah karya penulis skenario Herman (Mark Rietman). Edgar menuntut Herman untuk menulis karakter yang lebih tegas dan menginginkan wanita simpanan yang sangat dia sayangi. Yah, dia mengerti, tetapi dengan setiap perubahan baru yang ditulis Herman, Edgar mendapat masalah yang lebih dalam dan segera, setiap karakter dalam cerita muncul di depan pintunya, menuntut kehidupan yang lebih baik. Selanjutnya kehidupan Edgar menjadi serangkaian kejadian aneh dengan tetangga yang ternyata adalah penjahat profesional (Rusia?) (yang juga suka membuang sampah di halaman belakang rumahnya), perzinahan, hubungan tiga sudut, bunuh diri dan pembunuhan. Van Warmerdam memberikan penampilan yang datar, membuat Jon Heder di NAPOLEON DYNAMITE terlihat seperti aktor metode yang ganas. Dan hati-hati dengan Fedja van Huet. Dia berkontribusi pada saat-saat tertawa terbahak-bahak sebagai saudara laki-laki Victoria, yang memaksa Edgar untuk memberikan kesempatan kedua kepada saudara perempuannya saat makan malam. Aku tidak pernah menyadari dia bisa membuatku tertawa dengan cara seperti itu. Hoot nyata! Saya merasa saya tidak adil untuk film ini dengan mencari beberapa pembuat film yang bisa dibilang sebanding dan mungkin lebih dikenal, yang benar-benar asli dalam diri mereka sendiri, tetapi bagaimana menggambarkan film unik ini kepada banyak orang non-Belanda yang tidak akrab dengan gayanya? Meta-fiksi gaya Charlie Kaufman bertemu dengan Aki Kaurismaki, Jarmusch, dan (awal) Woody Allen, dikombinasikan dengan mata tajam Van Warmerdam untuk menyampaikan komedi visual, sulit membayangkan orang lain bisa melakukannya dengan baik. Saya pikir kepekaan sinematiknya dalam komedi visual yang membuat van Warmerdam menjadi pembuat film yang unik. Film-filmnya – dan yang ini tidak terkecuali – benar-benar miliknya sendiri, sulit membayangkan dia dipengaruhi oleh siapa pun. Hanya sedikit sentuhan untuk tepat sasaran, karena itu bisa menahan sedikit di elemen komedi kadang-kadang, tampaknya tegang untuk efek di beberapa adegan. Sekitar setengah film mengambil belokan kiri yang agak tajam ke arah slapstick. Ketika penonton masih belum pulih dari tawa terakhir, beberapa adegan “sangat dramatis” dimainkan, yang cenderung kehilangan dampaknya karena pemboman adegan komik yang serba senapan mesin sebelum dan sesudah adegan tersebut. Ketika Edgar memutuskan untuk membeli busur dan anak panah di toko aneh (dengan Rene Groothof yang berpakaian wanita!), itu menjadi terlalu berlebihan. Tentu, itu sangat lucu, tapi sepertinya tidak termasuk dalam film ini. Tapi betapa menyenangkannya ini, dengan fotografi yang menakjubkan dan lokasi yang indah. Saya yakin ini adalah film yang juga harus dinikmati oleh penonton di negara lain. Film ini mungkin akan dirilis di Kanada (sudah ditayangkan di Toronto Filmfestival) dan di AS dengan judul WAITER.Camera Obscura — 9/10

ULASAN : – “Enigma” memadukan fakta dengan fiksi karena menceritakan kisah yang dibuat dengan hati-hati tentang pahlawan tak terlihat dan tanpa tanda jasa dari pemecah kode Perang Dunia II Inggris yang mendekripsi kode “Enigma” terkenal yang digunakan Jerman memerintahkan armada U-boatnya di Atlantik Utara menempatkan konvoi sekutu dalam bahaya. Dengan banyak sejarah dan pemecahan kode super rahasia untuk memberi makan otak kiri dan kisah dramatis tentang pemecah kode teratas dan urusan hati dan pikirannya yang diam-diam untuk otak kanan, “Enigma” memiliki sesuatu untuk ditawarkan kepada semua orang. Film ini mengelola plotnya yang rumit dengan baik, menawarkan pertunjukan yang solid, memadukan intrik dengan banyak pembicaraan kripto Perang Dunia II, dan bergerak dengan cepat sambil tetap nyata dan menghindari ekses dari filmdom yang biasa. Sebuah film cerdas untuk pikiran cerdas. (B+)

ULASAN : – Bertempat di sebuah sekolah asrama Prancis untuk anak laki-laki, "Les Diaboliques" menceritakan kisah dua guru, Christina (diperankan oleh Vera Clouzot), dan Nicole (diperankan oleh Simone Signoret), yang bersekongkol untuk membunuh kepala sekolah yang sadis, seorang pria yang kebetulan juga adalah suami Christina yang kasar. Seperti kebanyakan misteri pembunuhan, ceritanya sangat mustahil; meskipun demikian, film ini tetap sangat menghibur, sebagian berkat plot liku-liku yang bahkan dikagumi oleh Agatha Christie, dan pencahayaan B&W film, yang menghadirkan suasana noirish dan menyeramkan. Paruh pertama menarik dan memiliki plot yang ketat. Tetapi kekuatan sebenarnya dari premis yang mendasari film ini dimulai pada pergantian plot titik tengah. Babak kedua memukau, karena plot yang ketat mulai mengalir dengan misteri dan ketegangan. Itu dibangun hingga sepuluh menit terakhir yang sama menakutkannya dengan hampir semua akhir dalam sejarah film; interior gelap, bayangan, cahaya tidak menyenangkan di ujung lorong panjang, tidak ada suara sama sekali, tangan bersarung tangan, jeritan, dan gambar yang tidak terduga. Itu adalah definisi ketegangan yang menggelitik. Ada petunjuk untuk membantu memecahkan misteri cerita dalam sepuluh menit pertama film; tapi seperti misteri bagus lainnya, petunjuk itu sangat halus. Semua akting film ini luar biasa, bahkan sampai ke aktor anak-anak. Dan, Simone Signoret di sini sama hebatnya dengan dia di semua filmnya yang lain. Teks bahasa Inggris membutuhkan lebih banyak pekerjaan untuk pemirsa yang tidak dapat memahami dialog bahasa Prancis; namun, cerita, akting, dan sinematografi seharusnya lebih dari mengimbangi gangguan kecil ini. Musik latar hanya muncul selama urutan judul film dan kredit penutup; ketiadaan musik secara umum ini dengan demikian meningkatkan ketegangan. Meskipun tidak secara tegas berbicara tentang cerita detektif, "Les Diaboliques" adalah misteri pembunuhan klasik yang telah mendapatkan reputasi yang layak untuk menetapkan standar ketegangan sinematik. Ceritanya memukau, dan filmnya secara teknis dibuat dengan baik. Film-film yang lebih baru mencoba menirunya; tapi ini asli.

ULASAN : – Berlatar akhir tahun 1880-an di Kuba, Luis (Banderas), seorang raja kopi yang kaya, memasang iklan di surat kabar Maryland untuk seorang istri, "karena Amerika adalah masa depan." Dia memberi tahu teman dekatnya, "Dia tidak dimaksudkan untuk menjadi cantik, dia dimaksudkan untuk menjadi baik, dan benar, dan cukup muda untuk melahirkan anak." Anda lihat, Luis juga berpikir, "Cinta bukan untuk saya. Cinta adalah untuk orang-orang yang mempercayainya." Dia hanya membutuhkan ahli waris. Kapal akan tiba jam 6 pagi, mereka bisa menikah jam 9 pagi, dan "Saya bisa kembali bekerja jam 10 pagi." Kapal masuk, dia menemukan Julia (Jolie), yang sama sekali tidak sederhana, tapi cantik. Dia mengatakan kepadanya bahwa dia mengiriminya foto orang lain, karena dia tidak ingin dia menginginkannya hanya karena dia cantik. Di mana dia menjawab, "Saya sebenarnya bukan pegawai di perusahaan kopi, saya pemilik perusahaan. Saya tidak ingin Anda menikah dengan saya karena saya kaya." "Kami berdua tidak bisa dipercaya", katanya. beberapa SPOILER – Judul film dipilih dengan tepat. "Julia" sebenarnya adalah Bonnie, yang bersama Billy melarikan diri dari panti asuhan pada usia 14 tahun dan sejak itu mereka berdua hidup dalam penipuan. Dalam versi lain, film ini bisa disebut "Billy si germo dan Bonnie si pelacur". Semuanya selama paruh pertama cerita ini adalah mereka membunuh Julia yang asli di atas kapal, kemudian mengambil identitasnya sehingga Bonnie dan Billy dapat mencuri semua uang Luis, yang mereka lakukan setelah Luis dengan bodohnya mengubah semua akunnya menjadi akun "bersama". Saya menemukan paruh pertama film lebih menarik. Bonnie menceritakan dari sel penjara, kami tahu dia tertangkap basah, tidak yakin apa, dan mereka bersiap untuk mengeksekusinya. Babak kedua menjadi rumit saat Billy, yang menyamar sebagai PI, ikut campur. Masalah yang dimiliki Luis adalah ini, meskipun dia membenci apa yang telah dilakukan Bonnie, dia jatuh cinta padanya, orang yang dia temukan dalam kenyataan, dengan semua kebaikan dan keburukannya. Dia akhirnya membalas, mereka berdua akhirnya ingin menyingkirkan Billy. Mereka melakukannya, dalam pertengkaran ketika dia menembaknya. Bonnie pada jam terakhir melakukan satu penipuan lagi, meyakinkan pendeta di selnya bahwa dia menyesal dan meminta maaf, dan dia bertukar pakaian dengannya sehingga dia melarikan diri tepat sebelum eksekusi. Pada akhirnya kita melihat Bonnie dan Luis di Maroko, dia berjudi, dia melayani, dan menunjukkan tanda-tanda rahasia agar dia menang dengan curang. Dia memulai sebagai pria yang jujur, dia adalah Hawa-nya, ini telah menjadi "dosa asal" -nya. Saya dapat merekomendasikan film ini, jika tidak ada alasan selain pekerjaan luar biasa yang dilakukan Angelina Jolie dengan naskah yang tidak pantas mendapatkannya. Namun, itu juga menceritakan kisah yang bagus tentang bagaimana cinta, dalam hal ini Luis ', "memiliki kekuatan atas kehidupan." Sebagian besar dari kita telah melakukan sesuatu di luar karakter dengan kedok cinta. Sinematografinya subur, dan suara surround digunakan untuk efek yang baik. Terrence Blanchard (pemain terompet New Orleans) menambahkan soundtrack pengaturan suasana hati yang sangat bagus, seperti nada terompet yang merintih dan sensual, diiringi perkusi, selama adegan cinta pertama.

ULASAN : – Saya benar-benar tidak menghargai film ini sampai penayangan kedua. Setelah itu, saya berpikir, "Wow, film yang sangat memuaskan dan bagus untuk ditonton." Memuaskan, tentu saja, untuk melihat kisah pria-mendapat-balas dendam yang khas tetapi juga sebuah film yang memberikan beberapa pemandangan indah dan fotografi sepanjang jalan: suguhan nyata untuk mata dan harus dilihat di DVD layar lebar. Saya juga memasukkan pada subtitle bahasa Inggris pada penayangan kedua di beberapa bagian, yang membantu saya memahami beberapa hal yang saya lewatkan pada penayangan pertama dan membuat film ini sedikit membingungkan di beberapa bagian. Itu sudah beres, dan sisanya hanya menikmati pemandangan dan pertunjukan. Yang paling menyenangkan untuk ditonton adalah Richard Harris sebagai "Priest", tahanan lama yang mengajari Jim Caviezel muda, pria (Edmond Dantes) yang dipenjara secara tidak adil yang menuntut balas dendamnya. jam terakhir film. Ya, ajaran Harris meningkatkan kredibilitas karena dia tampaknya mengajari muridnya tentang segala hal yang diketahui dalam hidup! Harris juga memiliki beberapa baris terbaik dalam film, beberapa pernyataan yang sangat mendalam. Ironis bahwa dia akan memberikan Caviezel – yang dua tahun kemudian berperan sebagai Yesus dalam "The Passion Of The Christ" – khotbah tentang percaya pada Tuhan! Itu Hollywood! Satu film Anda seorang ateis, selanjutnya Anda adalah Tuhan. Bagi mereka yang mungkin berpikir 30-40 menit pertama film ini agak lambat, tetaplah menontonnya saat aksi dimulai setelah Caviezel kabur dari penjara. Tak lama kemudian, dia dibantu oleh karakter lain yang menurut saya paling menyenangkan untuk ditonton, diperankan oleh Luis Gusman, yang masih terdengar seperti dia lebih betah di jalanan New York tetapi, sekali lagi, Anda menangguhkan kepercayaan dan hanya mengikuti saja. ride.Aneh bagaimana sifat manusia kita membuat balas dendam begitu manis ketika memaafkan adalah hal yang benar untuk dilakukan, tetapi Hollywood selalu memanfaatkan kegagalan manusia ini, membuat film yang menyenangkan seperti ini. Agar adil, ini bukan hanya balas dendam, seperti yang ditunjukkan film ini, ini adalah "keadilan" yang ingin kita semua lihat. Di sini, kedua kata tersebut dipertukarkan, tergantung pada rasionalisasi seseorang.

ULASAN : – Seorang remaja Brooklyn yang tidak berpendidikan (John Travolta, di sebuah peran nominasi Oscar) hidup di dunia mimpi selama akhir pekan sebagai raja lantai dansa disko. Kecewa, diam-diam kesal dengan kehidupannya, Travolta menemukan penghiburan dengan menari di depan umum mengikuti musik Bee Gee dan menemukan cinta dengan rekan dansa terbarunya (Karen Lynn Gorney). Duo ini berlatih untuk kontes yang akan datang yang bisa berarti kesuksesan total pada akhirnya untuk Travolta dan kesempatan untuk ketahuan melakukan apa yang benar-benar dia sukai. Travolta dan teman-temannya tampaknya ditakdirkan untuk menempuh jalan kehancuran meskipun opera sabun berkembang untuk semua orang kunci yang ditemukan di dalamnya. “Saturday Night Fever” adalah film yang terlalu berprestasi karena bisa jatuh ke taktik eksploitasi tahun 1970-an, tetapi menjadi salah satu film ikonik yang masih bertahan dalam ujian waktu. Travolta adalah wahyu dalam peran terbesarnya. Pemain lain cukup memadai dan skenarionya tampak lebih pintar daripada yang terlihat di permukaan. Film ini juga berfungsi sebagai kapsul waktu ke bagian sejarah Amerika kontemporer di mana diskotik dan lonceng adalah hal yang populer. Masih salah satu film terbaik pada periode waktu itu. 4,5 dari 5 bintang.

ULASAN : – Jika Anda dapat menerima premis KATE AND LEOPOLD yang benar-benar konyol dan menikmati fantasi romantis semacam ini, Anda akan menemukan diri Anda tertarik ke dalam plot karena HUGH JACKMAN yang sangat karismatik. Dia adalah alasan utama untuk menonton dan membawa film di pundaknya yang kokoh, begitu mahir dia menjadi "ksatria berbaju zirah". Adapun MEG RYAN, dia memberikan schtick Meg Ryan yang biasa – semacam sedikit lebih cerah versi Goldie Hawn–tapi di sini tidak masalah karena Jackman berhasil mencuri setiap adegan yang dia masuki. BRECKIN MEYER sangat bagus sebagai saudara laki-lakinya yang kasar yang belajar beberapa hal dari temannya di abad ke-18 tentang tata krama dan etiket. Tapi itu adalah aspek perjalanan waktu dari cerita yang merupakan mata rantai terlemahnya. Sangat direkomendasikan sebagai komedi romantis yang sebagian besar berutang daya tariknya pada penampilan tokoh utamanya — seorang aktor dengan keterampilan luar biasa yang kehadiran kerennya mendominasi sebagian besar film. Ini semacam kisah romantis yang akan dibintangi oleh JEAN ARTHUR dan GARY COOPER jika dibuat di tahun 30-an. Fotografi lokasi New York sangat bagus.

ULASAN : – Meskipun tidak lumpuh dari ujung rambut sampai ujung kaki seperti editor majalah mode Prancis Jean-Dominique Bauby, banyak dari kita yang berada dalam sindrom "terkunci" – terkunci dalam kebencian dan ketakutan kita, kekakuan yang membuat hidup kita suram dan terus berlanjut kami terasing dari keluarga dan teman-teman. The Diving Bell and the Butterfly karya Julian Schnabel memungkinkan kita untuk lebih menghargai kesenangan sederhana dalam hidup dengan mendramatisasi trauma yang melemahkan yang dihadapi oleh editor berusia 43 tahun yang menderita stroke parah yang membuatnya tidak dapat berbicara atau menggerakkan kepalanya dan yang satu-satunya alat komunikasi adalah mengedipkan satu mata – satu kedipan untuk ya, dua kedipan untuk tidak. Diambil dengan indah oleh sinematografer Janusz Kaminski dengan skenario oleh Ronald Harwood, film ini dimulai dengan kebangkitan Bauby yang membingungkan di rumah sakit setelah dua puluh hari dalam keadaan koma. Kami hanya melihat gambar buram dan close-up sesak yang mencerminkan kondisi mental pasien. Kita bisa melihat kamar rumah sakit dan dokter serta perawat menawarkan pemikiran yang meyakinkan. Kami mendengar kata-kata Bauby tetapi para dokter tidak dan kami tahu bahwa meskipun tubuhnya tidak berfungsi, pikirannya tetap tajam seperti biasanya. Dengan bantuan terapis wicara (Marie-Josée Croze), dan seorang transcriber yang sangat sabar, sebuah kode dikembangkan yang memungkinkan Bauby (Mathieu Amalric), dipanggil Jean-Do oleh teman dan keluarganya, untuk menulis buku berdasarkan pengalamannya. .Ketika terapis melafalkan huruf yang paling sering digunakan dalam alfabet Prancis, Bauby mengedipkan mata saat ingin memilih huruf. Buku yang menjadi dasar film tersebut diterbitkan pada tahun 1997, tak lama setelah kematian Bauby. Salah satu momen paling dramatis dalam film terjadi di awal ketika pikiran pertama yang dikomunikasikan Jean-Do adalah bahwa dia ingin mati. Merasa ditolak dan marah, terapis keluar ruangan tetapi meminta maaf dan segera kembali untuk melanjutkan perawatan. Kami tidak benar-benar melihat Jean-Do sampai sekitar sepertiga dari keseluruhan film, tetapi kami dapat mendengar pikirannya yang pada gilirannya marah, lucu, dan sangat ironis. Bauby membandingkan tubuhnya dengan seorang penyelam laut dalam yang tercekik dalam pakaian selam dan imajinasi puitisnya dengan seekor kupu-kupu. kami terpaku. Ketika kami akhirnya melihatnya dengan tubuh yang tidak bergerak dan bibir bawahnya yang terkulai, itu masih mengejutkan tetapi kami tersenyum ketika dia mengatakan bahwa "Saya terlihat seperti keluar dari tong formaldehida." Sebagian besar film dengan jelas mengeksplorasi imajinasi editor dan kamera membawa kita pada beberapa wahana liar yang mencakup gambar Nijinsky, Permaisuri Eugénie, Marlon Brando, dan Jean-Do dalam imajinasinya bermain ski dan berselancar. Beberapa momen paling emosional terjadi ketika dia menyapa anak-anaknya yang masih kecil di pantai untuk pertama kalinya setelah stroke, "percakapan" telepon dengan ayahnya yang berusia 92 tahun (Max Von Sydow), dan kilas balik ke masa mudanya – mengemudi dengan pacarnya, mencukur ayahnya, mengawasi pemotretan mode, dan mengajak putranya jalan-jalan dengan mobil sport baru. Istri Bauby Céline (Emmanuelle Seigner), yang dia tinggalkan untuk pacar eksotis Ines (Agathe de La Fontaine), mengunjunginya di rumah sakit dan menghiburnya sementara Ines tidak dapat memaksa dirinya untuk menemuinya, mengatakan bahwa dia ingin mengingatnya seperti dia. .Menyadari bagaimana hidupnya kurang dari teladan, pukulannya menjadi kesempatan untuk penebusan dan memungkinkan dia, jika bukan untuk membersihkan jiwanya, untuk menemukan bahwa kemanusiaan terletak pada kesadarannya bukan pada hal-hal materi atau seksualitas. The Diving Bell and the Butterfly adalah film dengan kekuatan luar biasa yang mengguncang kita dan memungkinkan kita untuk merasakan keajaiban setiap saat. Schnabel mengatakan bahwa tujuannya membuat film tersebut adalah untuk menceritakan "kisah kita semua, yang pasti menghadapi kematian dan penyakit. Tetapi jika kita melihat", katanya, "kita dapat menemukan makna dan keindahan di sini." Ada cukup makna dan keindahan untuk menjadikan The Diving Bell and the Butterfly salah satu film terbaik tahun ini.