ULASAN : – “Summertime” lebih cocok untuk suasana hati daripada yang lainnya. Itu menangkap kesepian seorang musafir di negeri asing, dalam hal ini seorang perawan tua yang haus akan cinta tetapi terlalu tertekan untuk menerima cinta yang ditawarkan Rossano Brazzi. Ini memiliki akhir yang pahit, cocok untuk cerita tipis yang mengatur nada sejak awal dan tidak pernah sekalipun membuat kita percaya bahwa Hepburn akan menemukan cinta sejatinya di Venesia. Fotografinya sangat indah dan pasti membuat semua orang pergi ke biro perjalanan terdekat untuk tur Italia saat film tersebut dirilis. Pertunjukannya semuanya luar biasa — tetapi film itu milik Hepburn. Dia menciptakan salah satu potretnya yang paling mengharukan dan jujur–dengan sensitif menunjukkan kepada kita apa yang wanita ini rasakan saat dia melihat orang lain berpasangan untuk berselingkuh, sendirian dan tidak dapat benar-benar terhubung. Adat istiadat seksual tahun 1950-an meresap ke dalam film — revolusi seksual sudah di depan mata tetapi belum terbukti. Salah satu penampilan Hepburn yang paling halus, namun berpengaruh. Dengan arahan sensitif David Lean, fotografi yang menawan, dan musik latar yang menggugah, “Summertime” akan membuat Anda terpesona oleh romansa yang rapuh. Mudah untuk melihat mengapa Brazzi adalah pemikat kontinental terbaik.

ULASAN : – Dalam apa yang sekarang dikenal sebagai Bioskop Queer Baru, Almodovar”s “Law of Desire ” harus dilihat sebagai film tengara. Dibuka dengan seorang pria telanjang yang sedang masturbasi dan dipandu melalui gerakan oleh suara “sutradara” yang tidak berwujud, ini ternyata menjadi semacam pengalih perhatian, meskipun hal itu membuktikan bahwa karakter sentral film tersebut adalah seorang sutradara, (Almodovar? ), dan bahwa dia gay. Berikut ini adalah benang pembunuhan Hitchcockain menage-a-trois yang menggoda, (bukan misteri), di mana homoseksualitas para protagonis sangat mengemuka dan hampir tidak dilihat sebagai “masalah”, (terobosan besar dalam apa yang sebelumnya film Spanyol arus utama pada zamannya). Memang “Law of Desire” adalah film yang benar-benar memantapkan Almodovar secara internasional dan sementara film-film bertema gay akhirnya membuat tanda mereka pada tahun 1987 hanya sedikit yang secara eksplisit erotis atau menyenangkan di wajah Anda seperti ini. Pemerannya sebagian besar dibuat-buat dari apa yang hanya digambarkan sebagai pemain dari perusahaan saham Almodovar dan pemain bagus Antonio Banderas dan Carmen Maura adalah yang menonjol; dia sebagai “penggemar” yang terganggu secara patologis yang obsesinya dengan sutradara Eusebio Pencela mengarah pada pembunuhan dan dia sebagai “saudara perempuan” sutradara transeksual, penampilan yang sangat pusing namun sebagian besar dimainkan “lurus” oleh Maura. Jika tidak sedalam film-film Almodovar selanjutnya masih banyak yang bisa dinikmati di sini, (dan meskipun berurusan dengan masalah tragis, Almodovar menggoda komedi hitam untuk semua nilainya). Sekarang, tentu saja, banyak kesenangan dalam memasukkan film ke dalam kanon Almodovar dan melihat dengan tepat di mana film itu cocok dengan film-film berikutnya.

ULASAN : – Film ini adalah hibrida dokumenter-fiksi. Peninjau lain berbicara sepenuhnya karena ketidaktahuan ketika mereka mengkritik film karena menggunakan orang-orang nyata yang digambarkan oleh karakter sebagai Ivan dan Gerardo yang lebih muda. Menggambarkan seks grafis tidak penting untuk penceritaan visual yang berkualitas. Jika Anda sedih tidak bisa melihatnya, ada banyak situs web untuk itu. Jika Anda menginginkan kisah penindasan seksual dan etnis yang inovatif dan sensitif, inilah filmnya.

ULASAN : – Kami berhak mengetahui lebih banyak tentang Emmanuel Mouret, yang film-filmnya kritikus Variety Derek Elley dengan alasan yang bagus menyebut kombinasi Woody Allen dan Eric Rohmer. Seperti Woody, Mouret tidak hanya menulis dan menyutradarai tetapi juga pemeran utama komedi romantisnya yang lucu — yang menggabungkan saran dari Mr. Allen dengan M. Jean-Pierre Léaud dan Mr. Kenapa ini film keenamnya dan orang Amerika belum pernah menontonnya? Mungkin karena Mouret adalah seorang pembuat film sederhana, yang bekerja secara bertahap, menambahkan beberapa menit lagi setiap kali: dari 50, dia naik menjadi 76, lalu 85, dan kali ini dia cukup berani untuk pergi ke 100 menit. Kali ini, selain dirinya sendiri, setelah Pergantian Alamat/Pergantian Alamat tahun 2006 yang diterima dengan baik, yang merupakan bagian dari Diorector”s Fortnight di Cannes, dia bertunangan dengan Julie Gayet, Vieginie Ledoyen, dan Stefano Accorsi sebagai lawan main. / Un baiser s”il vous plait adalah cerita-dalam-cerita yang dibangun dengan cerdik (pada satu atau dua momen yang hampir terlalu cerdik). Keindahannya adalah bahwa kisah-bingkai itu ditulis dengan sangat baik dan bertindak sehingga kami peduli untuk mengunjungi desainer tekstil Emilie (Julie Gayet) dan Gabriel (Michael Cohen), yang memberinya tumpangan dalam kunjungan ke Nantes, memperparahnya menjadi kencan makan malam, lalu memintanya ciuman selamat malam — meskipun isi film adalah cerita yang Emilie beri tahu Gabriel untuk menjelaskan mengapa menurutnya bahkan satu ciuman pun akan menjadi hal yang berbahaya. Emilie dan Gabriel adalah pasangan yang seksi, dan penangguhan ciuman itu benar-benar membuat pemirsa menahan napas bahkan saat mereka menikmati kejutan dan intrik yang kini terungkap. Film Mouret yang manusiawi dan menghibur penuh dengan perasaan tentang betapa halusnya perasaan romantis dan betapa mulusnya pacaran yang kikuk dan lucu serta cantik dapat berbaur satu sama lain. Mungkin yang terbaik dari semuanya, penulis-sutradara membayangkan dunia kontemporer di mana hal seperti pacaran, dengan anggapan saling menghormati dan sopan santun di antara semua pihak, masih bisa ada. Narasi Emilie menghadirkan peneliti lab Judith (Ledoyen), terbaik teman guru matematika Nicolas (Mouret), yang menjelaskan kepadanya di salah satu tete-a-tetes mingguan mereka bahwa dia menjadi sangat haus akan “kedekatan” (complicité) sehingga untuk memulai hubungan baru dia membutuhkan sedikit kasih sayang fisik–dan ciuman–untuk membuatnya terbuka. Dia mencoba pelacur, tetapi seperti protagonis penipu muda dari film Techine, mereka “tidak berciuman” —sehingga “keterlibatan” yang penting tidak ada. Dengan malu-malu dia meminta Judith untuk membantu. Upaya pertama mereka untuk keintiman sangat tentatif – dengan diskusi yang sangat Prancis bolak-balik tentang apa yang harus dilakukan selanjutnya sebelum masing-masing bergerak maju. Mereka akhirnya berhubungan seks, dan meskipun Judith tinggal bersama apoteker Claudio (Accorsi) dan (karena pembaruan “kedekatan” tampaknya “berhasil”) Nicolas segera bertemu dan mulai tinggal bersama Caline (“Cuddles”, Frederique Bel), keduanya ” sahabat” akhirnya harus mengakui bahwa mereka tidak bisa melupakan listrik pertemuan fisik mereka. Judith harus mengakui bahwa dia tidak terlalu tergila-gila pada Claudio lagi, dan Nicolas tidak benar-benar jatuh cinta pada Caline dan hanya berharap dia bisa melakukannya, nanti. mengenali perasaan mereka sendiri, dan klise, yang ada hanya untuk dihancurkan, bahwa sahabat tidak bisa menjadi kekasih. Akhirnya yang tak terelakkan harus diakui. Tidak sulit bagi Nicolas untuk duduk di bar dan memberi tahu Caline bahwa dia menemukan orang lain yang lebih dia pedulikan, dan Caline menerimanya dengan penuh percaya diri. Tapi Emilie terlalu peduli pada Claudio untuk mencampakkannya, dan dia tahu dia tidak pernah memandang orang lain dan memiliki perasaan yang rapuh. Sebuah tipu muslihat yang rumit dirancang berdasarkan hasrat Claudio untuk Schubert, dan meminta bantuan dari Caline yang kooperatif. Semua ini mengingatkan Gabriel pada sesuatu yang terjadi padanya …. di mana penceritaan menjadi agak rumit. kesenangan semakin dekat, dan cara Mouret mengarahkan langsung, kerja kamera yang sederhana, dan yang terpenting, dialognya yang jenaka dan bergerak dengan baik membuat penonton terus terlibat dan senang. Musiknya selalu ringan—dan cerdas, dengan musik balet Tchaikovsky yang memimpin banyak adegan awal, dan ruang Schubert serta musik piano solo dengan hangat menyempurnakan nada emosional saat romansa menjadi lebih intens dan lebih rumit. Jika Anda dapat menonton ini tanpa bersenang-senang, mungkin Anda tidak menyukai komedi romantis–setidaknya bukan jenis komedi Prancis. Ditampilkan sebagai bagian dari Rendez-Vous dengan Bioskop Prancis di Lincoln Center, 29 Februari-9 Maret 2008; ini dibuka di Prancis 12 Desember 2007, menerima nilai tinggi dari para kritikus (peringkat AlloCiné 3.9).

ULASAN : – Pernahkah ada film yang lebih disalahpahami daripada Martin Scorcese”s The Last Temptation Of Christ? Dirilis di tengah kontroversi besar dan dituduh sebagai film ofensif dan tidak suci, kebenaran dari masalah ini adalah bahwa itu adalah karya yang sangat terhormat yang memiliki keberanian untuk mengajukan pertanyaan menantang tentang tekanan dan keraguan yang pasti dialami Yesus sebagai Mesias yang ditunjuk. Itu juga menunjukkan kekerasan zaman dalam detail grafis. Jika pemirsa menganggap menghujat untuk mengeksplorasi dalam film beban tugas yang sangat besar yang ditanggung Yesus sepanjang hidupnya, maka mereka berpikiran sempit dan bodoh. Jika orang merasa bahwa menunjukkan kebrutalan dan kerasnya kehidupan di zaman Romawi tidak berasa dan tidak pantas, maka mereka bersalah karena mengagungkan kebenaran yang sulit tetapi faktual. TIDAK ADA yang menyinggung tentang film ini. Namun, ada banyak hal yang menantang. Yesus (Willem Dafoe), seorang tukang kayu yang jujur, menyelamatkan Maria Magdalena (Barbara Hershey) dari hukuman rajam. Sudah samar-samar menyadari bahwa dia ditakdirkan untuk menjalani kehidupan yang luar biasa, dia segera mendapati dirinya ditarik ke dalam peran sebagai tokoh agama. Tetapi Yesus merasa sulit untuk menerima bahwa dia adalah seorang Mesias, dan seiring dengan berkembangnya reputasi dan pengikutnya, dia terus-menerus mempertanyakan apakah dia cukup kuat untuk menangani beban menjadi anak Allah. Setelah mengasingkan diri di padang gurun, di mana ia mengalami beberapa halusinasi di mana ia dihadapkan dengan manifestasi visual yang baik dan yang jahat, Yesus akhirnya menyimpulkan bahwa ia ADALAH putra Allah yang sejati dan dengan sepenuh hati mulai memberikan kasih dan kebijaksanaannya kepada semua orang. akan mendengarkan. Kemudian dikhianati kepada orang Romawi yang tidak puas oleh temannya Yudas Iskariot (Harvey Keitel), Yesus disalibkan. Saat berada di kayu salib, dia membayangkan seperti apa jadinya hidupnya jika dia menghindar dari tugasnya sebagai Mesias dan menjalani hidup seperti manusia biasa. Bagian terakhir dari film inilah yang memicu kemarahan yang paling gencar. Urutannya menunjukkan Yesus ketika dia perlahan mati di kayu salib, memimpikan kehidupan alternatif di mana dia berdosa dan bersetubuh dan membenci seperti semua orang normal. Banyak orang mengkritik film tersebut dengan alasan adegan-adegan tersebut menghujat. Klaim semacam itu tidak masuk akal – film ini tidak mengatakan bahwa Yesus adalah orang berdosa, atau bahwa dia menyerah pada godaan daging, atau bahwa dia adalah seorang pria yang penuh dengan kebencian. Film ini hanya mengatakan bahwa, dalam kesakitan yang begitu besar dan begitu dekat dengan kematian saat masih muda, dia mungkin – mungkin saja – bertanya-tanya apakah itu semua sepadan. Di akhir film, kita melihat Yesus menerima perannya mengetahui bahwa kematiannya adalah tindakan terakhir dari cinta tanpa pamrih, sehingga film ini benar-benar sesuai dengan apa yang diyakini semua orang Kristen. Jika film itu sampai pada kesimpulan bahwa seluruh hidup Yesus sia-sia, begitu juga dengan kematiannya, maka mungkin para pencela akan memiliki alasan untuk mengeluh. Tapi bagaimana mungkin mereka tersinggung dengan film yang ada? Demi Tuhan, ini adalah film tentang keyakinan mutlak!!! Sebenarnya, The Last Temptation Of Christ adalah film yang sangat bagus. Akting yang memikat, pengambilan gambar yang indah di lokasi Maroko, dan penuh ide yang jitu, ini adalah karya dengan kedalaman dan kekuatan yang nyata. Aksennya terkadang mengganggu dan beberapa dialog terkadang menunjukkan modernisme yang tidak sesuai, tetapi terlepas dari kekurangan kecil ini, ini adalah salah satu film paling penting dan menggugah pemikiran yang pernah dibuat.

ULASAN : – Lonely Hearts (2006)Film kriminal yang mantap, menarik, penuh warna yang dikemas dengan kiasan lama dari film noir days dan banyak trik yang sudah dikenal. Hebatnya, ini didasarkan pada kisah nyata dari Amerika pascaperang yang melampaui versi ramping di sini. Hasilnya bagus, ya, tapi tidak pernah memesona, tidak pernah benar-benar mengejutkan, dan tidak pernah sesuai dengan potensi materi sumber atau pemeran berbakat. Ketergantungan formula terkenal untuk semacam tampilan dan nuansa klasik itulah yang menahannya, karena kami tahu formula itu dengan sangat baik. Satu aspek dari film ini yang secara paksa modern adalah salah satu yang terasa begitu dipaksakan sehingga hampir menjadi kaki tangan penonton kontemporer–banyak sumpah serapah dan referensi seksual dengan cara yang tidak benar-benar "tepat" untuk Amerika tahun 1951. Beberapa aktor utama adalah hebat. Salma Hayek, begitu dia tiba, adalah seorang gadis nakal yang tegang, seorang wanita dengan sedikit kode moral dan tingkat kenyamanan dengan darah dan manipulasi yang membuat seorang femme fatale sekolah tua terlihat seperti barang-barang sekolah. Teman laki-lakinya yang nakal, Jared Leto, pada awalnya tampil sebagai Robert Downey Jr. Kedua polisi itu, John Travolta dan James Gandolfini, adalah pasangan yang hebat, yang satu terkendali dan lebih selaras dengan para penjahat, yang lain adalah sahabat karib dengan hati yang baik. (Mereka mungkin mencontoh, katakanlah, Glenn Ford dan William Bendix, sebagai dua aktor tahun 1951 yang dapat melakukan peran yang sama dengan lebih meyakinkan.) Pembuatan film, pengeditan, kecepatan, set, mobil tua, interior dan pemotretan lokasi eksterior, semua mur dan baut ada di sini untuk film yang bagus. (Dari jumlah tersebut, fotografi adalah yang paling rutin, sebagian karena cara pengarahannya, seperti dalam adegan terakhir ketika polisi mengerumuni rumah–itu bisa sangat mengasyikkan.) Tapi secara keseluruhan itu adalah naskahnya–naskahnya, bukan cerita–yang menahan semuanya. Plot paralel dari dua penjahat dalam kejahatan perselingkuhan mereka dan polisi di jalan mereka jelas dan baik-baik saja, tetapi tidak terungkap. Peristiwa itu terjadi, dan kita tahu bagaimana itu akan berakhir. Dan memang demikian (untuk tidak memberikan apa pun!). Jika Anda menginginkan fakta yang sebenarnya, buka akun yang sangat panjang namun dapat dibaca di trutv.com dan ketik Lonely Hearts. Sebagai perbandingan film yang cepat dan mudah-mudahan bermanfaat, Anda dapat melihat film-film terbaru seperti "Road to Perdition" atau "Shutter Island" dan melihat bagaimana film periode dapat dipenuhi dengan orisinalitas dan pembuatan film yang lebih baik. Sebuah film mendekati kualitas yang akrab ini, berdasarkan model Hollywood klasik yang lebih tua, adalah "Public Enemies" dengan Johnny Depp, meskipun film itu memiliki beberapa momen yang sangat indah dalam fotografi. Dan bagaimana dengan judul itu? Ini berasal dari taktik asli pembunuh laki-laki untuk mendapatkan uang, yang diberi perlakuan lucu di awal film–dia menulis kepada wanita kesepian, membuat mereka jatuh cinta padanya, dan mencuri aset mereka. Pengungkapan akhir catatan: direktur adalah cucu dari polisi yang memimpin penyelidikan awal atas kejahatan tersebut. Itu berarti dia ditempatkan dengan sangat baik secara emosional, tetapi sebagai sutradara dia benar-benar tidak lengkap. Sungguh menakjubkan, faktanya, dia mendapatkan anggaran dan bakat yang dia lakukan dengan rekam jejak yang begitu singkat. Kesempatan disia-siakan? Sebagian. Berikan kesempatan.

ULASAN : – Siapa pun yang memasarkan 'Ginger Snaps' harus mendapatkan semacam penghargaan untuk sabotase! Melihat kemasannya dan mencantumkan nama 'The Craft'(??!) orang akan mengira Anda menyukai MTV horor remaja akhir 90-an yang "ironis" ala 'Scream' dan serial '..Last Summer', atau semacam uang tunai 'Buffy'. Saya hampir menghindari menontonnya karena alasan itu. Apakah saya senang saya tidak melakukannya! 'Ginger Snaps', meski tidak sepenuhnya sempurna, adalah salah satu film horor paling segar yang pernah saya tonton selama ini, dan salah satu film manusia serigala terbaik dalam beberapa tahun terakhir. Anda dapat membaca alurnya di tempat lain jadi saya tidak akan membuat Anda bosan dengan mengulanginya. Tapi saya harus mengomentari naskah yang sangat bagus, dengan penggambaran kehidupan remaja yang realistis. Tidak ada kapur 90210/'Seventh Heaven' di sini! Para remaja bertindak dan berbicara seperti ORANG NYATA, dan kejujuran tentang seks, narkoba, dan pubertas jarang terlihat di film-film kontemporer, horor atau lainnya. Saya bilang tidak sepenuhnya sempurna karena klimaksnya mengecewakan. 20-25 menit terakhir film sedikit melenceng, dan terseret di beberapa tempat. Sedikit lebih kencang dan akhir yang lebih kuat bisa membuat 'Ginger Snaps' menjadi klasik. Karena ini merupakan putaran orisinal dari konsep lama, dan sangat direkomendasikan untuk ditonton!

ULASAN : – Jeremy Irons dan Juliette Binoche melakukan beberapa “Damage” dalam film tahun 1992 ini yang juga dibintangi oleh Miranda Richardson, Rupert Graves, Ian Bannen dan Leslie Caron. Irons adalah menteri kabinet Inggris yang jatuh cinta pada pacar putranya (Binoche), seorang wanita muda yang sangat terganggu. Terlepas dari garis ringkasan saya yang lucu, ini adalah film yang cukup brilian tentang orang-orang yang rusak secara emosional dan obsesi. Itu juga terlihat sangat realistis karena emosi digambarkan dengan sangat jujur. Di permukaan, tampaknya konyol, semacam The Graduate versi ganti kelamin, dengan Binoche terlibat dengan ayah dan anak. Inilah karakter Irons, Dr. Stephen Fleming, dengan karir cemerlang, seorang istri cantik (Richardson) yang ayahnya (Bannen) memiliki karir cemerlang; mereka memiliki dua anak dan rumah serta gaya hidup yang indah. Mengapa mengancamnya dengan perselingkuhan norak? Saya terus berpikir betapa idiotnya Irons di sepanjang film, namun kita tahu bahwa dalam kehidupan nyata, orang-orang telah memainkan rolet Rusia dengan karier mereka sebelumnya. Jelas ketika Anna mencari Stephen dan memperkenalkan dirinya bahwa keterikatannya pada Martyn (Graves) hanyalah untuk menemuinya – dan dia melakukannya -segera. Yang bisa mereka lakukan hanyalah menatap satu sama lain. Ketika dia mengundangnya ke apartemennya, dia duduk di tepi tempat tidurnya. Melihatnya, dia tenggelam ke lantai, lengannya terentang. Karena dia tidak pernah memakai pakaian dalam, mereka biasanya dapat berhubungan seks dengan sebagian besar pakaian mereka dan melakukannya di mana saja – sudut jalan, meja, rumah ayah mertua Stephen. Seks tidak terlalu erotis untuk ditonton; itu tampak canggung karena hiruk pikuk yang terlibat. Bagian dari obsesi Stephen adalah pelepasan hasrat yang telah disublimasikan; sebagian darinya adalah bahaya – dan apakah sebagian darinya memiliki sesuatu yang tidak dia miliki di masa mudanya seperti yang dimiliki putranya sekarang? Apakah dia memandang Martyn dan melihat bahwa kehidupan Martyn ada di depannya dan bahwa dia, Stephen, tidak lagi “muda?” Mungkin. Apakah dia marah pada Martyn karena menggantikannya dalam kasih sayang istrinya? Mungkin. Bagi Anna, motif dan sensasinya berbeda – karena sebuah tragedi dalam hidupnya yang melibatkan saudara laki-lakinya yang ternyata juga mencintainya, dia memainkan permainan psikologis yang aneh di mana tidak ada pemenang sejati. Aktingnya luar biasa – Binoche berpakaian indah meskipun beberapa dari pakaian luar biasa itu dirobek darinya – dia membawa kualitas eksotis, androgini, dan misterius ke dalam peran Anna. Irons sangat baik sebagai ayah yang kaku dan kekasih yang setengah gila. Leslie Caron memiliki peran kecil sebagai ibu Anna. Dia cantik seperti biasa dan kuat dalam peran dramatis seorang wanita yang minum sedikit tetapi memiliki nomor Stephen. 30 menit terakhir dari film ini adalah beberapa momen paling menghancurkan dalam film, dan apa yang membuat mereka begitu hancur bukan hanya situasi tetapi kinerja yang benar-benar menghancurkan, mendalam, tidak ada larangan oleh Miranda Richardson. Dia dengan cakap didukung oleh seorang penulis dan sutradara yang sama-sama tahu sesuatu tentang rasa sakit yang mendalam. Penampilannya luar biasa – bahwa dia memiliki materi untuk memberikan penampilan itu dan seorang sutradara yang melepaskannya membuat film ini benar-benar tak terlupakan. Saat Kerusakan selesai, Anda tidak akan menjadi diri Anda saat Anda mulai menontonnya. Saat ini sangat jarang untuk melihat film yang digerakkan oleh karakter yang begitu menarik. Itu akan tinggal bersama Anda untuk waktu yang lama.

ULASAN : – Menurut saya film ini menghipnotis secara visual dan sangat mengharukan. Saya juga terkesan dengan teknik bercerita sang pembuat film. Film tersebut membawa saya ke dalam kehidupan jalanan desa Sisilia yang ramai dengan kerja kamera setinggi mata dan komentar orang-orang dalam adegan yang ramai, yang membuat saya dibawa dengan karakternya. Sama seperti berjalan menyusuri jalan perkotaan yang sibuk di mana saja dengan telinga dan mata terbuka. Film ini membuat saya terbangun dengan fakta bahwa begitu banyak film Amerika, mungkin semua film kontemporer, sebagian besar terdiri dari close up dengan dua atau beberapa orang. Bukan film ini. Ada urutan dengan pesawat di atas kepala yang benar-benar memusingkan tanpa efek 3-D atau kembang api yang mewah. Tuan Tornatore dengan cemerlang menggunakan tatapan diam, sepasang mata, dan urutan mimpi konyol dengan efek luar biasa. Pemeran utama pria, seorang remaja laki-laki, digambarkan dengan penuh empati oleh Giuseppe Sulfaro tanpa schmaltz atau sanitasi, begitu khas dalam film-film Amerika tentang pubertas. Peran judul, dimainkan dengan baik oleh Monica Bellucci yang mempesona, bisa saja ditulis untuk Sophia Loren muda. (Urutan mimpiku, kurasa) Karakter favoritku adalah ayah Renato, diperankan dengan lucu oleh Luciano Federico. A harus melihat.