ULASAN : – Saya akui sejak awal bahwa saya skeptis tentang film dokumenter ini sejak pertama kali mendengarnya diproduksi. Setelah membaca bukunya, saya merasa bahwa apa yang membuatnya menyenangkan tidak dapat benar-benar diubah menjadi film. Ekonomi, sebagai ilmu tentang angka, bahkan dalam bentuknya yang aneh, tidak benar-benar cocok untuk dinarasikan sampai mati. Melampaui batasan ini, saya rasa film ini masih bisa lebih baik, jika menemukan kesatuan nada. Sayangnya, karena beberapa tim yang berbeda terlibat dalam pembuatan masing-masing dari empat bab, pengalaman terakhir sangat terfragmentasi dan tidak seperti bukunya, yang terus berputar, filmnya ada di mana-mana. Bagian pertama pada dasarnya melihat apakah ada semacam korelasi antara nama depan seseorang dan jalan yang dilaluinya dalam hidup. Sebuah segmen yang berpotensi lucu, terbukti mencari rasa komik yang tidak pernah ada dan contoh yang diambil dari buku tampak sama sekali tidak realistis dan tidak sepenuhnya terintegrasi. Bagian kedua cukup gelap dan memunculkan semacam investigasi ke dalam Sumo dunia dan tuduhan kecurangan pertandingan. Dikontekstualisasikan dalam budaya sakral yang mendefinisikan olahraga, eksplorasi kebenaran, keadilan, dan permainan yang adil ini bermain-main dengan kata-kata besar dan masalah kompleks, jangkauannya pada akhirnya melebihi genggamannya. Bagian ketiga merujuk pada Rumania kuno yang terkasih dan kebijakan pemerintahan diktator tercinta kita aborsi ilegal – pokok bahasan yang dibahas secara artistik dalam “4 Bulan, 3 Minggu, 2 Hari” yang terkenal. Saya tidak begitu yakin paralelnya membuktikan suatu hal, karena ini mencoba menunjukkan bagaimana kebijakan yang berlawanan, melegalkan aborsi di AS setelah Roe v Wade, menyebabkan penurunan tajam dalam kejahatan secara tiba-tiba di awal tahun sembilan puluhan. Ironisnya, generasi Ceausescu (diktator yang disebutkan di atas) secara paksa melahirkan, bisa dikatakan, menyebabkan kejatuhannya. Namun, menurut saya segmen ini menunjukkan pengamatan yang menarik, bahkan jika orang dapat teralihkan oleh narasi yang terlalu dramatis. Bagian terakhir adalah eksperimen dalam film tentang upaya menemukan insentif untuk membuat anak-anak mendapatkan nilai yang lebih baik di sekolah menengah dengan menawarkan imbalan finansial. Sayangnya, penyiapannya tidak memiliki nuansa autentik dan secara implisit tidak membantu mendukung kasus yang ingin disampaikan oleh penulis. Jadi secara keseluruhan tampaknya hampir semua segmen memiliki setidaknya satu masalah mendasar yang tidak mereka tangani dengan baik. Kadang-kadang film ini hidup karena sifat menarik dari fakta yang disajikan, tetapi secara keseluruhan film ini masih kurang berhasil. Bahkan saat membaca bukunya, saya merasa bahwa kebaruan merembes keluar sebelum saya mencapai akhir dan perasaan ini hanya diperburuk dalam film dokumenter. Saya rasa ini bukan tempat untuk memperdebatkan kebenaran penelitian yang dilakukan Levitt dan Dubner atau kesimpulan mereka, karena film tersebut tentu tidak menawarkan dasar yang kuat untuk digarap. Buku ini memiliki nuansa ilmiah, memberikan setidaknya rasa objektivitas dan, yang lebih penting, menemukan kesembronoan untuk menunjukkan bahwa buku tersebut tidak berasumsi menawarkan jawaban absolut. Film dokumenter, di sisi lain, melupakan hal ini dan tidak pernah berhasil menemukan keseimbangan yang tepat.

ULASAN : – Thing”s Are Tough All Over adalah film yang lucu. Tidak ada suku cadang yang diperlukan untuk memompa aksi dan, dengan cara tertentu, bekerja dengan sedikit lebih santai daripada yang sebelumnya. Ini benar-benar menghilangkan elemen tanpa terlalu banyak kesulitan dan menambahkan yang lain. Dan tetap lucu. Panci adalah apa yang diambil, sebagian besar, dengan mungkin satu atau dua momen kecil dimasukkan ke dalam referensi film masa lalu mereka. Apa yang mereka tambahkan? Sikap jalan-film dan dua karakter baru oleh Cheech dan Chong yang lucu. Meskipun mereka adalah jenis karikatur yang paling terang-terangan yang bisa dibayangkan, mereka juga memiliki garis paling lucu dalam filmnya. Memiliki tampilan karakter-karakter ini adalah satu hal, tetapi duo ini membumbui masing-masing dengan dialog cerdas dari awal hingga akhir (beberapa di antaranya cukup aneh). Beberapa adegan di sana-sini tertinggal, tetapi ketika kecepatan meningkat sepuluh kali lipat begitu mereka tiba di Las Vegas. Dengan cameo lucu oleh Rip Taylor, film ini adalah salah satu yang terbaik dari Cheech dan Chong.

ULASAN : – Jangan sampai kita lupa, ini adalah The Last Dragon dari BERRY GORDY. Dia adalah kepala Motown Records. Ini memiliki tampilan video musik untuk alasan yang bagus, diproduksi dan disutradarai oleh orang-orang video musik. Dibuat untuk menjual soundtrack seperti hampir setiap film Robert Stigwood tahun 1970-an.Tiamak berperan sebagai Leroy, sering dipanggil Bruce LeeRoy di film ini (aduh). Sungguh menakjubkan bahwa dia tidak melakukan lebih banyak di Hollywood daripada yang dia lakukan, mungkin itu adalah pilihan pribadinya, tentu saja sepertinya bukan karena kurangnya bakat. Dia bisa menjadi pahlawan aksi setingkat Van Damme menurut saya (dengan sedikit bakat akting ditambahkan …). Kesombongan itu indah, seperti biasa, sebagai pembawa acara video TV, ingat mereka? Dia sangat mudah dilihat dan perannya tidak membutuhkan terlalu banyak dalam aktingnya, jadi dia melakukannya dengan sangat baik. Alur ceritanya konyol dan tidak mungkin. Semua tindakan ini dan tidak ada polisi yang muncul? Pembuat film dan Tiamak tampaknya sangat menyukai film Bruce Lee, dan bagi penggemar Lee ini adalah cara yang bagus untuk melihat Bruce kembali ke layar lebar setelah 12 tahun atau lebih setelah kematiannya. Adegan di mana Vanity menghadirkan Leroy dengan kompilasi video dari beberapa gerakan terhebat Bruce adalah sorotan dari film ini. Layak dilihat. Berada dalam suasana hati yang ringan dan konyol dan Anda akan mendapatkan hasil maksimal darinya. Bersikaplah sarkastik dan kritis dan Anda akan mengalami saat-saat yang menyedihkan. Ingat, anak-anak Anda juga akan menertawakan film favorit Anda.

ULASAN : – Saya menduga pemirsa akan menyukai atau membenci “Holy Motors ,” sebuah drama Prancis surealis yang akhirnya menjadi korban kepura-puraannya sendiri. Ini menceritakan kisah seorang aktor / artis perubahan cepat yang berkeliling Paris dengan limusin yang dirancang khusus, mengenakan berbagai kostum dan memerankan adegan-adegan jenis film yang aneh untuk pelanggan yang membayar. Suatu saat dia adalah makhluk penghuni selokan yang mencari “keindahan;” berikutnya dia adalah pembunuh bayaran, kemudian seorang pengemis wanita, kemudian seorang lelaki tua yang sekarat, bahkan, pada satu titik, efek CGI menjadi hidup. Ditulis dan disutradarai oleh Leos Carax, film ini akhirnya muncul sebagai Tes Rorschach sinematik, terbuka untuk interpretasi mana pun yang diinginkan setiap anggota audiens untuk keluar darinya. Apakah ini tentang bagaimana kita semua pada akhirnya mengenakan topeng dan identitas palsu sebagai cara untuk melepaskan diri dari kehidupan sehari-hari kita yang monoton? Atau tentang bagaimana kita menggunakan topeng semacam itu untuk menghindari menunjukkan diri kita dan dunia pada umumnya siapa kita sebenarnya? Atau apakah itu disertasi tentang hakikat seni dan artis, atau tentang perubahan sifat pembuatan film di era di mana kamera telah menjadi bagian kehidupan sehari-hari di mana-mana, tersedia bagi siapa saja dan semua orang setiap saat? Siapa yang tahu, dan, sejujurnya, siapa yang benar-benar peduli? Dalam hal eksekusi, Carax tidak memiliki tangan yang ringan dan sentuhan halus dari Luis Bunuel dari masa Prancisnya. “Motor Suci”, di sisi lain, berlebihan dan, kadang-kadang, benar-benar tidak menyenangkan, dan terlalu terkesan dengan kepintarannya sendiri sehingga tidak menarik bagi pemirsa mana pun kecuali yang berpikiran paling esoterik. Tapi lokal Paris bagus.

ULASAN : – Industri film Australia pertama kali mendapat perhatian internasional pada tahun tujuh puluhan dan awal delapan puluhan dengan film-film seperti "Picnic at Hanging Rock" dan "Gallipoli" karya Peter Weir, "The Chant of Jimmie Blacksmith" karya Fred Schepisi dan "Breaker" karya Bruce Beresford Moran". Sebagian besar adalah film dengan tema serius dan, seringkali, latar sejarah. "Crocodile Dundee" berbeda. Tidak hanya memiliki latar kontemporer, itu juga mungkin komedi Australia pertama yang hebat – tentu saja komedi Australia pertama yang mencapai kesuksesan internasional. Protagonisnya adalah Mick Dundee, seorang pria semak dari Australia utara, dan Sue Charleton, seorang jurnalis wanita muda yang menarik. Dari New York. Sue sedang bertugas di Australia, dan mendengar cerita tentang pemburu buaya legendaris dari desa kecil di pedalaman Walkabout Creek. (Nama itu mungkin penghormatan untuk film Nicolas Roeg "Walkabout", salah satu manifestasi paling awal dari Gelombang Baru Australia. Salah satu bintang film itu, David Gumpilil, berperan dalam Crocodile Dundee). Sue bertemu Mick untuk mewawancarainya dan melakukan perjalanan bersamanya ke semak-semak untuk melihat adegan pertemuannya yang terkenal dengan buaya yang hampir membuatnya kehilangan kakinya. Dia kemudian mengatur agar dia melakukan perjalanan kembali ke New York bersamanya- pertama kali dia berada di luar Australia atau mengunjungi kota. Film ini pada dasarnya adalah komedi romantis. Komedi romantis umumnya berurusan dengan pasangan yang sedang jatuh cinta dan cara mereka mengatasi hambatan cinta mereka. Jenis hambatan yang umum adalah perbedaan dalam latar belakang sosial mereka, dan inilah jenis yang kita miliki di sini. Sue dan Mick tampaknya bertolak belakang. Dia adalah produk tipikal elit Pantai Timur Amerika-perkotaan, kaya, profesional, berkomitmen secara politis untuk tujuan liberal. Dia berasal dari latar belakang kelas pekerja, pedesaan, apolitis tanpa pekerjaan tetap. Seperti yang ditunjukkan oleh pengulas lain, dia adalah ikan yang keluar dari air di kota seperti dia di pedalaman. Lebih buruk lagi, dia jauh lebih tua darinya, dan dia sudah punya pacar, editornya Richard. Namun, ada pepatah yang menarik, dan ini berlaku untuk karakter dalam komedi romantis seperti halnya magnet. Akhir yang luar biasa di stasiun kereta bawah tanah yang ramai adalah salah satu akhir yang paling berkesan dari komedi romantis mana pun, menyaingi "The Graduate". Beberapa komedi romantis berkonsentrasi pada romansa dengan mengorbankan komedi, tetapi Crocodile Dundee bukan salah satunya. Film ini sangat lucu, terutama di babak kedua saat aksi berpindah ke New York. Sumber utama humornya adalah karakter utama Paul Hogan. Mick adalah berlian yang kasar, tapi sopan, baik hati dan baik hati. Sebagian besar tawa muncul dari kesalahpahamannya yang polos tentang aspek kehidupan yang lebih baik di kota besar – ada lelucon tentang pelacur, penjahat seperti perampok yang melarikan diri ketika mereka melihat Mick memiliki pisau yang lebih besar daripada yang mereka miliki ("Itu tidak pisau. ITU pisau!"), waria (salah satunya Mick secara keliru mencoba mengobrol), pengguna narkoba (Mick mengira kokain adalah obat untuk sinus yang tersumbat) dan psikiater ("Apakah kamu tidak punya teman untuk diajak bicara ?") Sentimen terakhir ini menyentuh hati di Inggris, selalu curiga terhadap obsesi Amerika terhadap psiko-analisis. Mick mungkin apolitis, tetapi dia juga salah secara politik – sebagian besar humornya ditujukan pada budaya kebenaran politik, yang baru mulai berkembang di pertengahan tahun delapan puluhan. Ada lelucon tentang ras dan jenis kelamin, dan Dundee bukan hanya peminum tapi juga perokok berat. (Dan ini selama satu dekade ketika merokok hampir dilarang dari layar). Beberapa humor mungkin agak dibesar-besarkan-, misalnya, sulit untuk percaya bahwa Mick tidak mengenali pelacur apa adanya, seperti dia. tidak ada yang tidak bersalah secara seksual tetapi seorang wanita berdarah merah dengan mata untuk Sheilas- tetapi ini sengaja dibesar-besarkan untuk efek satir. Film ini menyindir dan merayakan citra diri Australia sebagai tanah perintis mandiri dari pedalaman – orang Australia paling modern, pada kenyataannya, tinggal di pinggiran kota beberapa kota besar – dengan membandingkan nilai-nilai pedesaan Australia yang diidealkan dengan sifat buruk yang dianggap buruk. perkotaan Amerika. Meskipun film ini sukses besar, sekuelnya kurang berhasil dan Paul Hogan dan lawan mainnya yang cantik Linda Kozlowski (yang kemudian menjadi istrinya) mungkin tidak melanjutkan ke karir gemerlap yang diprediksi beberapa orang untuk mereka. Namun demikian, Mick Dundee akan terus hidup sebagai salah satu karakter komik terhebat sepanjang masa, dan film itu sendiri sebagai salah satu komedi terbaik tahun delapan puluhan dan mungkin komedi Australia terbaik yang pernah ada. 9/10

ULASAN : – Saat seri Bourne meningkatkan standar untuk film aksi, dan penonton menolak pada waktu tayang dua jam lebih, pembuat film Vantage Point sepertinya mencoba untuk menghadirkan genre aksi/thriller yang segar, baru, dan tidak konvensional. Meskipun mungkin mengganggu beberapa orang, saya merasa perubahan baru Vantage Point menjadi thriller teroris yang tegang. Cara atau pendekatan baru melompat tepat ke momen (semuanya sudah direncanakan, orang dan senjata di tempat, dll.) dari tindakan dan kemudian menceritakannya dari delapan sudut pandang yang berbeda. Di sinilah beberapa orang mungkin agak jengkel karena setelah Anda melihat satu sudut pandang semuanya tiba-tiba diputar ulang dan ditampilkan dari sudut pandang orang berikutnya (ini dilakukan enam kali) sebelum semuanya menyatu menjadi final yang mendebarkan yang diisi dengan satu adrenalin besar. -urutan mobil / pengejaran berbahan bakar. Karena liku-liku plot dan karakter yang rumit, saya akan singkat, sebenarnya sangat singkat, di plot. Ini dimulai dengan jaringan TV yang meliput pertemuan besar para pemimpin dari seluruh dunia (termasuk Presiden Amerika Serikat) yang berkumpul untuk membentuk aliansi melawan perang melawan teror. Pada awal pertemuan ini, presiden AS dibunuh saat dia naik panggung, dan pembunuhan itu mulai diputar ulang melalui semua sudut pandang yang berbeda. Pengeditan harus dipuji dalam film ini karena memadukan semua sudut pandang dengan sangat canggih sehingga Anda tidak bisa menahan diri untuk tidak terpikat, dan pemeran bertabur bintang termasuk Dennis Quaid, Mathew Fox, Forest Whitaker, William Hurt, dan Sigourney Weaver menambah segalanya. .. Di teater saya menonton beberapa orang meneriakkan kekesalan mereka "lagi?!" pada rewind kelima, yang menurut saya lucu karena para pembuat film hanya mencoba membuat sesuatu yang baru di masa-masa yang dipenuhi sekuel ini. Dan mungkin seperti yang dikatakan orang-orang yang sama bahwa Hollywood "kehabisan ide", mereka menjadi marah ketika mencoba sesuatu yang "berbeda" dan lebih suka menghabiskan uang mereka untuk Spider-man 8. Saya merasa Vantage Point adalah film thriller yang cerdas, dan memang begitu. ini bagian dari poin plot yang tidak masuk akal, tetapi ini kecil karena teknik baru membuat Anda merasa seperti memiliki sistem pengawasan yang melihat semuanya. Saya merasa seperti sedang menyusun teka-teki, sepotong demi sepotong, dan saat Anda melihat sudut pandang baru, itu menambah lebih banyak cerita dan ketika Anda berpikir Anda sudah menemukannya, itu berubah lagi.

ULASAN : – Di Washington, Menteri Pertahanan David Brice (Gene Hackman) memiliki perselisihan politik dengan Senator William 'Billy' Duvall (Howard Duff) tentang proyek kapal selam. Dia meminta penasihatnya Scott Pritchard (Will Patton) untuk mengundang Letnan Komandan Angkatan Laut Tom Farrell (Kevin Costner), yang telah menjadi pahlawan nasional setelah menyelamatkan seorang pelaut saat badai, untuk bergabung dengan timnya. Farrell bertemu Susan Atwell (Sean Young) di sebuah pesta dan mereka menjalin hubungan cinta yang panas. Farrell mengetahui bahwa Susan adalah kekasih Brice, tetapi dia jatuh cinta padanya. Mereka menghabiskan akhir pekan bersama dan ketika mereka kembali ke apartemen Susan, Brice membunyikan bel. Farrell yang kesal meninggalkan apartemen dan melihat Brice menunggu Susan. Brice bertengkar dengan Susan dan mendorongnya dari balkon. Dia jatuh di atas meja kaca dan mati. Brice panik dan melaporkan kecelakaan itu ke Prita. Namun, kepala staf Machiavellian menuduh tikus tanah imajiner Soviet Yuri membunuh Susan. Farrell ditugaskan untuk memimpin penyelidikan untuk menemukan identitas Yuri, dan mendapat situasi serius dengan kehadiran saksi akhir pekannya bersama Susan dan regenerasi foto Polaroid yang ditemukan di apartemen Susan. "No Way Out" adalah film thriller tahun 80-an yang luar biasa bahkan saat Anda menontonnya untuk keempat kalinya. Dampaknya tentu saja berkurang, karena plotnya memiliki salah satu kesimpulan yang paling tidak terduga, dengan twist di bagian paling akhir yang menjadi motif beberapa diskusi dengan teman, namun tetap merupakan film yang bagus. Ini adalah salah satu peran terbaik Kevin Costner dan Sean Young yang sangat cantik dan sensual. Suara saya delapan.Judul (Brasil): "Sem Saída" ("Tidak Ada Jalan Keluar")

ULASAN : – Dalam lebih dari setengah abad menonton bioskop, saya telah melihat (sengaja) berbagai film, termasuk beberapa karya yang sangat aneh dan samar, dan saya harus mengatakan bahwa "Sleeping Beauty" Australia jatuh dengan kuat di kategori aneh dan buram. Secara kebetulan film lain dalam kelompok yang sangat tidak biasa adalah "Sleeping Furiously" dengan nama yang sama di Wales. "Sleeping Beauty" tidak terlalu lambat – meskipun memang sangat terukur – tetapi makna yang tidak jelas dari banyak adegan membedakannya. Ada banyak ketelanjangan seperti "Eyes Wide Shut" yang memiliki (maaf untuk permainan kata-kata) beberapa perbandingan, tetapi alur cerita yang jauh lebih lemah. Ini adalah pilihan petualangan untuk film pertama dari Julia Leigh yang menyutradarai dan menulis kisah aneh ini tentang seorang siswa Sdyney yang siap menjual tubuhnya dalam berbagai keadaan untuk membayar tagihannya. Dan itu adalah pilihan yang berani untuk Emily Browning yang beralih dari "Sucker Punch" untuk mengambil peran eponim, yang berarti dia jarang keluar layar dan harus tampil telanjang bulat. Hampir tidak ada musik dan dialog yang sangat sedikit (terutama dari Browning) sehingga ada fokus yang mencengangkan pada wajahnya – seperti boneka dengan tulang pipi tinggi dan bibir cupid – dan tubuhnya – kecil, pucat dan kurus. Tapi ini jauh dari kata menjadi karya erotis; sebenarnya, itu menyedihkan. Tak satu pun dari karakter tersebut yang membangkitkan simpati atau kehangatan kita dan karakter Browning, Lucy, tampak berjalan dalam tidur dan dibius ketika dia tidak benar-benar tidur dan dibius.

ULASAN : – Sebelum perilisan ini, Neil LaBute mengatakan ini tentang lagu asli tahun 1973: “Mengejutkan betapa banyak orang mengatakan itu adalah soundtrack favorit mereka. Saya seperti, ayolah ! Anda mungkin tidak menyukai yang baru, tetapi jika itu soundtrack favorit Anda, saya tidak tahu apakah saya *ingin* Anda menyukai film saya.” Nil, satu kata. Anda mungkin ingin duduk untuk ini juga; seperti yang dikatakan Lord Summerisle, guncangan jauh lebih baik diserap dengan lutut ditekuk. Lihat, Neil, hal tentang aslinya, adalah bahwa soundtrack Paul Giovanni adalah salah satu hal yang paling terkenal tentangnya. Pembuat film sendiri menganggapnya sebagai musik virtual. Bersama dengan Richard dan Danny Thompson, dan Bert Jansch, ini secara praktis memulai Gelombang Baru Rakyat tahun 1970-an. Merusaknya mirip dengan membayangkan Jaws tanpa John Williams. Atau The Buddy Holly Story tanpa Buddy Holly. Hasilnya adalah salah satu remake klasik kultus Inggris yang paling arogan dan sia-sia sejak Get Carter karya Sly Stallone. Yang asli rupanya membuat Nicolas Cage “terganggu selama sekitar dua minggu.” Sangat terganggu, selama jendela dua minggu itu, sehingga dia mengajukan gagasan untuk membayangkan kembali salah satu film paling bernuansa tentang perjuangan antaragama yang pernah dibuat kepada seorang penulis-sutradara yang sebelumnya dikenal karena penggambaran chauvinisme laki-laki yang sama sekali tidak kentara. Ini seperti permainan ruang tamu: apa yang akan Anda dapatkan jika Sam Peckinpah melawan Bambi? Atau Gaspar “Irreversible” Noe yang dibuat ulang Cinta, Sebenarnya? (Sebenarnya, saya sangat ingin melihatnya). Sayangnya, seseorang mengambil permainan ruang tamu ini dengan serius: Semua yang berhasil dilakukan LaBute adalah merobek nyali aslinya sambil membebani dengan keasyikan Perang Seksnya sendiri. Setelah gagal menyelamatkan seorang gadis kecil dan ibunya dari kecelakaan mobil yang fatal, petugas patroli jalan raya Cage spiral menjadi kelambanan obat. Kemudian dia menerima surat dari mantan tunangan Willow Woodward (yang ini memperdagangkan penghormatan nama untuk pujian), sekarang tinggal di komunitas pulau pribadi Summersisle yang ekstra “s” berarti “berlebihan” dan ingin Edward membantu menemukan anak perempuan yang hilang Rowan.Summersisle, ternyata, adalah tempat yang didominasi wanita, dianggap sebagai surga bagi kaum wanita yang tertindas dan pengungsi dari pengadilan penyihir Salem. Di sini, para matriark mengamati cara-cara Olde, dan beberapa pejantan hampir bisu. Ini seperti Lilith Fair dalam skala besar. Ekspor utama Summersisle adalah madu sakit kepala simbolis dan literal untuk Edward, karena dia alergi lebah. “Peternak lebah!” seru Edward. “Sepertinya mereka ada di mana-mana di pulau ini!” Yah, itu mungkin karena ekspor utama Summersisle adalah madu. Saat melakukan penyelidikan, Edward sengaja mendengar tentang ritual Mayday yang akan datang yang disebut “waktu kematian dan kelahiran kembali”. Dia menemukan panen tahun sebelumnya gagal; hampir mati karena sengatan lebah; dan akhirnya sampai pada kesimpulan (kesimpulan yang diakui sangat jelas jika penduduk setempat telah menato jadwal acara di punggung tangannya) bahwa Rowan akan dibakar hidup-hidup dalam ritual pagan untuk memastikan panen yang melimpah. Dia juga bertemu dengan Ratu Lebah dari sarang, Sister Summersisle (Burstyn), yang memiliki rencana sendiri untuknya yang melibatkan Wicker Man: “Drone harus mati.” Pertama, kabar baiknya: segala kekhawatiran Cage akan diterbangkan dari rahang Wicker Man yang menyala-nyala pada menit terakhir oleh armada helikopter CIA hitam dapat diistirahatkan: dia bersulang. Itu saja untuk kabar baik. “Ini adalah cerita yang bab-babnya ditulis dengan hati-hati” melantunkan Burstyn dengan ironi luhur. Meskipun mempertahankan premis kucing-dan-tikus dasar (dan kredit tipografi), apa yang tersisa membuat aslinya tunduk pada kebijakan bumi hangus. Yang penting untuk skenario asli Shaffer adalah bahwa tembaga Kristennya, sesuai dengan ritual, datang ke pulau asalnya. kehendak bebas sendiri dan yang terpenting, masih perawan; pengorbanan yang sempurna. Dalam mereduksi masalah menjadi seksual, sebagai lawan dari perebutan kekuasaan religius, LaBute menghadirkan kualifikasi paling tipis untuk pengorbanan panen. Pada saat Cage berhasil, dia adalah umpannya, Anda benar-benar tidak peduli. Dan Cage adalah salah satu hal terburuk dalam hal ini; seekor keledai yang lamban dan lamban bajingan yang lidahnya tampak sedikit terlalu besar untuk mulutnya. “Sialan” keluhnya setelah dia berhalusinasi tentang Rowan yang tenggelam, dengan semua siksaan mental dari seorang pria yang menyetel jam alarm paginya setengah jam terlalu dini. Seseorang berharap karakternya yang sering bergantung pada pillah yang telah membuatnya menjadi seperti ini secara bergantian lelah, kemudian penuh semangat yang rapi dan sombong. Jika demikian, itu adalah penggambaran yang bagus dari IQ yang tidak istimewa ditambah dengan anti-depresan. Jika tidak, tidak tahan memikirkannya. Sebagai Willow, Beahan yang bermata piring juga sama mengerikannya, menampilkan dialognya seolah bersaing dengan Cage untuk pengiriman yang paling setengah hati. Sementara Burstyn sama sekali tidak memiliki ancaman lincah untuk diyakinkan. Siapa yang takut pada Naomi Wolf? Setiap elemen yang membuat aslinya hebat penggambaran adat istiadat rakyat yang penuh kasih sayang, skor yang cerdik, dialognya (Lord Summerisle yang agung “Kamu melakukannya dengan indah!” telah diganti dengan yang agak kurang menarik “Kamu melakukannya dengan sangat baik!” Whoah, dude!) telah diganti dengan film thriller pertarungan antar jenis kelamin yang berkelok-kelok dengan pukulan keras yang sesekali terjadi. Yakni, wanita yang memukul; ini adalah film LaBute. Cage”s Sister Beech bashing hanyalah salah satu episode yang lebih memalukan; laki-laki kecil yang impoten akan berseru dengan gembira melihat bagaimana anak ayam hippie yang angkuh akhirnya mendapatkan apa yang akan terjadi pada mereka, hyuk hyuk. Coda penutup melihat seluruh kekacauan busuk runtuh di bawah beban klise genre: di sebuah bar, dua orang berlari menjadi beberapa gadis Summersisle yang sedang cuti pantai, memancing genit untuk para martir baru. Pada saat pengambilan mereka berhasil, Anda setengah berharap para wanita untuk berbalik dan memberikan kedipan berlebihan dan jempol ke kamera. Satu hal lagi: pengamat kredit yang tajam mungkin telah memperhatikan bahwa film menampilkan jumlah produser yang luar biasa tinggi ( apa pun hingga 10) cenderung Tidak Banyak Polisi. The Wicker Man memiliki total 18 produser.