ULASAN : – "Hope Floats" terlalu dramatis untuk dijadikan komedi romantis. Ini lebih merupakan drama karakter tentang Birdee (Sandra Bullock) yang kembali ke rumah dan alur cerita utamanya adalah romansa dengan Harry Connick Jr. Birdee, dan filmnya, sangat membumi. Meskipun dia tinggal di Chicago, dia jauh lebih cocok dengan kehidupan kota kecil tempat dia dibesarkan di Texas. Mereka tidak menyukai komedi yang jelas tentang gadis kota besar versus gadis desa kota kecil. Dan itu hal yang bagus. Putri muda itu bisa menyebalkan, dan sudut komedi romantis sudah transparan sejak awal. Namun drama alami yang dilalui Birdee dalam upaya membangun kembali hidupnya setelah perceraian publik dilakukan dengan cukup baik sehingga membuat "Hope Floats" layak untuk ditonton.

ULASAN : – "The Hours" lebih dari sekadar memenuhi pujian kritisnya. Jika tidak ada yang lain, itu harus dilihat untuk orisinalitas tekniknya. Film (dan buku karya Michael Cunningham) disusun berdasarkan proses menghubungkan tiga cerita yang berlatar pada titik waktu yang berbeda. Setiap cerita menyangkut seorang wanita yang mencoba mendefinisikan dirinya sendiri, mengidentifikasi apa yang dia butuhkan, dan menemukan cara untuk mendapatkannya. Cerita tahun 1920-an menyangkut upaya Virginia Woolf (Kidman) untuk menulis novel sukses pertamanya, "Mrs. Dallaway"; yang merupakan kisah suatu hari dalam kehidupan seorang wanita bernama Clarissa Dallaway. Cerita berlatar awal tahun 1950-an menyangkut Laura Brown (Moore), seorang wanita yang sedang membaca "Mrs. Dallaway". Terakhir, kisah kontemporer menyangkut Clarissa Vaughn (Streep) yang pada dasarnya menjalani kehidupan Ny. Dallaway di NYC modern. Ketiga pertunjukan itu luar biasa dengan caranya masing-masing yang unik dan ada penampilan luar biasa dari semua anggota pemeran pendukung. Seolah-olah setiap anggota ansambel mengeluarkan yang terbaik satu sama lain. Beberapa hal menarik dan tidak selalu jelas untuk dicari saat Anda menonton "The Hours" adalah: Setiap cerita dimulai dengan suami/kekasih dari setiap wanita yang memimpin kamera kepada wanita itu. Ketiga wanita itu ditemukan di tempat tidur dan ini memulai proses pemotongan pertandingan yang akan berulang sepanjang film saat sutradara dan editor bekerja untuk menghubungkan dan menyatukan tiga cerita yang terpisah. Woolf menulis: "Nyonya Dallaway berkata dia akan membeli bunganya sendiri" tepat ketika Laura Brown membaca kalimat itu dan Clarissa mengucapkan kalimat itu. Woolf Kidman adalah karakter yang luar biasa. Dia adalah kekacauan psikologis, membuat hidup sulit bagi orang-orang di sekitarnya dan penuh dengan siksaan dan keputusasaan. Namun dia memiliki pesona halus yang membantu Anda memahami mengapa orang menganggapnya menarik. Seperti "The Big Chill", ini adalah film studi karakter yang ambisius dengan banyak karakter. Secara kebutuhan, kedua film tersebut lebih mengandalkan bahasa perilaku daripada dialog dalam mengungkap kepribadian karakternya. Catat obsesi kerapian Laura Brown (Moore) saat dia menyiapkan rumahnya dan dirinya sendiri sebelum berangkat ke hotel. Woolf memulai buku "Mrs. Dallaway" dengan maksud mendasarkannya pada seorang wanita masyarakat yang dia kenal yang tiba-tiba melakukan bunuh diri. Brown menggambarkan buku itu kepada tetangganya sebagai: "Oh, ini tentang wanita yang luar biasa – yah, dia seorang nyonya rumah dan dia sangat percaya diri dan dia akan mengadakan pesta. Dan, mungkin karena dia percaya diri, semua orang mengira dia baik-baik saja… tapi dia tidak".Pada intinya ini adalah film tentang seni tetapi ini adalah definisi seni yang luas, menulis buku-membuat kue-memberikan pesta. Setiap wanita/seniman terdorong dan frustrasi oleh kebutuhan akan kesempurnaan yang tidak dapat dicapai. Ada sentuhan ironi untuk setiap situasi. Misalnya, Laura Brown ada di mana dia berada karena suaminya telah menariknya ke dalam impian besar Amerika tanpa menyadari bahwa itu adalah hal terburuk yang dapat dia lakukan padanya. Meskipun ketiga wanita tersebut mencintai anak/anak/keponakan mereka, hubungan tersebut tidak memberikan apa yang mereka butuhkan. Ada pengunjung dan ciuman di setiap cerita yang menjadi inti dari proses definisi diri yang dialami setiap wanita. Virginia mencium saudara perempuannya Vanessa (dimainkan dengan cemerlang oleh Miranda Richardson yang terlihat luar biasa seperti dia adalah saudara perempuan Kidman), dengan putus asa berusaha memaksakan hubungan yang lebih baik dengannya. Vanessa memahami hal ini, dia tidak terkejut dengan ciuman itu tetapi dengan implikasi bahwa saudara perempuannya sangat membutuhkannya. Sophie Wyburd yang berperan sebagai keponakan muda Virginia jelas-jelas berperan karena suaranya yang menghantui dan kemampuannya untuk menampilkan intensitas yang begitu terfokus. Setiap wanita memiliki seorang anak yang memenuhi kebutuhan mereka, yang tampaknya tidak disadari oleh orang dewasa di sekitar mereka. Perhatikan adegan di mana suami Laura mendesaknya untuk tidur. Suara Moore tidak mengkhianati rasa muak atau perjuangan internal yang hanya bisa dilihat oleh penonton di wajahnya. Sebenarnya pada saat ini setiap pasangan wanita mendesaknya untuk pergi tidur tetapi masing-masing harus membuat pilihan terlebih dahulu. Kemudian perhatikan potongan pertandingan yang bagus, Virginia mengumumkan bahwa dia telah memutuskan bahwa penyair akan mati dalam novelnya dan mereka memotong ke Richard kecil yang berbaring di tempat tidurnya. Ekspresi Moore akhirnya memberi tahu kita bahwa dia telah memutuskan untuk meninggalkan keluarganya. Ciuman Streep menandakan pengakuannya akan betapa berharganya apa yang masih dia miliki dalam hidupnya dan pilihannya untuk menerimanya dan melangkah maju. Pada akhirnya film ini adalah tentang meningkatnya kesulitan yang kita hadapi seiring bertambahnya usia dalam membuat pilihan. Ini karena saat kita menemukan siapa diri kita, kita juga mengalami kehilangan dan kesedihan yang menumpuk sepanjang hidup kita, membuat kita semakin sadar akan harga dari pilihan kita. Seperti karakter Moonlight Graham dalam "Field of Dreams" (yang menganggap dia akan memiliki lebih dari satu liga utama), Clarissa mengingat kembali momen singkat yang dia pikir adalah awal dari kebahagiaan dan menyadari bahwa itu adalah satu-satunya momen hidupnya. kebahagiaan yang sebenarnya. Ada beberapa kritik terhadap film ini. Bahwa itu tidak cukup politis tetapi untuk elit dan tentang elit, atau sebaliknya bahwa itu merendahkan massa dengan pesan yang terlalu jelas yang diceritakan dengan cara sederhana yang tidak perlu, dan akhirnya itu adalah keberhasilan struktur daripada gagasan. . Apa pun validitas isu-isu ini, fakta bahwa diskusi berada pada tingkat yang lebih tinggi ini adalah kesaksian terbaik yang bisa dimiliki film tersebut. Satu-satunya kritik saya adalah masalah desain produksi, Richard muda mengeluarkan log Lincoln-nya dari kotak Erector Set.

ULASAN : – Hari musim dingin yang kelabu adalah waktu yang tepat untuk melihat salah satu pemutaran publik pertama dari sebuah film berjudul "The Good Shepherd," yang pahlawan dinginnya Edward Wilson (Matt Damon, dalam peran yang ditiru oleh pendiri CIA, James Jesus Angleton) bukanlah segala sesuatu bagi semua orang dan bukan siapa-siapa bagi siapa pun. Sosok gabungan dalam potret kelahiran, kebangkitan, dan kemerosotan moral CIA Amerika, Wilson yang ditutup-tutupi oleh Matt Damon akan menjadi salah satu tokoh film paling tragis baru-baru ini jika dia bukan pria yang hampa dan tidak menarik. Mengarahkan proyek yang telah lama dipikirkan menggunakan skenario oleh Eric Roth (yang menulis "Munich"), Robert De Niro telah menempa "Ayah baptis" dari kerajinan mata-mata Yankee, epik yang berat dan khidmat tentang pengkhianatan dan kesetiaan di dunia spionase dan kontra-spionase didominasi bukan oleh orang Italia seperti dalam "Godfather" asli, meskipun Coppola memproduseri, sutradara De Niro, dan Joe Pesci memiliki salah satu momen paling hidup di layar, tetapi oleh WASP yang tegang, kaku, dan bangsawan. Memang seperti yang terlihat di sini dunia intelijen Amerika adalah hak istimewa dan eksklusif dan sangat bertentangan di mana orang Irlandia, kulit hitam, dan Italia tidak perlu mendaftar; ayah tidak ada; hak istimewa tumbuh dari Skull and Bones di Yale, istri dikhianati; anak laki-laki bekerja mati-matian untuk mengukur, dan para praktisi terkemuka diliputi rasa bersalah dan kecurigaan. Tidak ada yang bisa dipercaya dan tidak ada yang bisa dipercaya – bukan keluarga atau tradisi, atau bahkan musik – hanya Amerika, yang menurut Edward Wilson termasuk dalam kelasnya. Semua yang lain hanya berkunjung. Ke dalam kisah yang melemahkan semangat ini, yang terkutuk dalam gambarannya tentang dunia hak istimewa kulit putih dan kecerdasan itu sendiri, tetapi tetap melibatkan secara rumit dan kadang-kadang benar-benar mengganggu, terjalin beberapa insiden dan kepribadian besar pada periode sebelumnya. Perang Dunia Kedua – setelah itu OSS berubah menjadi CIA— hingga setelah kegagalan invasi Teluk Babi di bawah JFK, dari perang panas ke perang dingin. Anda memiliki Philbys dan pengkhianat Rusia palsu, eksekutif CIA menyedot uang ke Swiss dengan kedok kotak cokelat, dan melalui itu semua Anda memiliki penyelidikan tahi lalat Kuba yang menghancurkan keluarga Wilson sendiri. Kegemaran Wilson yang sebenarnya adalah untuk seorang gadis tuli bernama Laura Tammy Blanchard); dan bersamanya adalah satu-satunya saat Damon tampaknya mengembangkan kehangatan manusia. Dia dipaksa untuk menikahi saudara perempuan Margaret Russell (Angelina Jolie yang tidak nyaman) yang lebih tinggi dari salah satu rekan Skull and Bones-nya yang tetap menjadi penghubung Old Boy Wilson dengan hak istimewa selamanya. Rasa malu yang traumatis, pengungkapan rahasia yang paling dekat, dan keraguan akan kesetiaan dipandang sebagai elemen bawaan dari dunia spionase. Sifat-sifat yang membuat seorang mata-mata yang baik, seperti yang terlihat di sini, juga membuat seorang pria tidak dapat dipercaya. Apakah seorang mata-mata pernah bersenang-senang? Tidak banyak, dilihat dari sudut karakter Damon. Dr. Orang Inggris lainnya, Arch Cummings, diperankan dengan gagah oleh Billy Crudup, juga memiliki senyum yang berubah menjadi debu. Seorang profesional yang baik dari pangkat yang lebih rendah seperti Staf Sersan Brocco (John Turturro), asisten OSS Wilson di Inggris, adalah seorang sadis keras yang menggunakan LSD untuk interogasi menjadi bumerang yang fatal. Sabotase jahat dirancang untuk merusak skema pertanian kiri Amerika Latin. Pelanggaran besar seperti invasi Teluk Babi menyebabkan pembersihan internal yang ganas. Dan melalui itu semua putra Wilson merasa ngeri dan istrinya pinus; pernikahan itu mengering setelah enam tahun absen selama Perang Dunia II; dan kediriannya yang meledak dilambangkan dengan satu-satunya hobinya, membuat kapal di dalam botol. Seperti yang dikatakan film itu secara blak-blakan, kepala mata-mata harus memilih keluarga atau negara; dia tidak bisa memiliki keduanya. Dan apakah itu semua sepadan? Orang Rusia di LSD menyatakan kekuatan bersenjata negaranya sebagai mitos yang diabadikan oleh Amerika untuk membenarkan pengejaran dominasi dunia yang berkelanjutan. Apakah intelijen merupakan kuantitas yang dibutuhkan, atau apakah organisasinya mengabadikan sendiri kepalsuan? Film ini tidak pernah memberikan jawaban yang positif. Ini mungkin gambar paling kejam dari permainan mata-mata yang pernah dibuat film. Banyak aktor bagus memainkan peran kecil yang tidak menarik sebagai ahli mata-mata atau agen rahasia. Ini termasuk De Niro sendiri, Alec Baldwin, dan William Hurt, semuanya patut dipuji, tetapi tidak mungkin mendapatkan penghargaan Oscar untuk penampilan mereka yang ditahan dengan ketat. Damon dapat dituduh dengan batasan yang sama, meskipun jika Wilson mengganggu Anda, dia melakukan pekerjaannya lebih baik dari yang Anda kira. Dan Eddie Redmayne muda, sebagai putra Wilson yang sudah dewasa, memiliki salah satu peran yang paling memilukan dalam sebuah cerita yang terkenal karena gambarannya yang menghancurkan tentang efek karier pada kehidupan keluarga. Terlepas dari skala dan durasinya yang epik (panjangnya 160 menit), " Gembala yang Baik" lebih meresahkan daripada mencolok, lebih menggugah pikiran daripada bergerak. Pada akhirnya itu mungkin merupakan kegagalan artistik. Kritik bahwa itu terlalu panjang atau terlalu pendek, yang perlu dikupas atau diperluas menjadi mini-seri, ada baiknya. Namun demikian sebagai karya yang mempertimbangkan masalah besar dan mengajukan pertanyaan besar, ini adalah salah satu film arus utama Amerika yang lebih serius dan merangsang secara intelektual tahun ini.

ULASAN : – Samsara berlangsung selama dua setengah jam, dan bisa dibilang, itu kebutuhan setiap menit. Ceritanya minim, apa yang keluar darinya itulah yang membuatnya berharga. Seorang Lama muda (Tashi), setelah meditasi tiga tahun, tiga bulan dan tiga hari mengasingkan diri di sebuah gua, dikembalikan ke biara ini dan ditahbiskan sebagai biksu tingkat tinggi. Namun, dia mulai merasakan kesadaran seksual yang dipicu untuk kontak singkat dengan seorang wanita muda dan ragu-ragu tentang kehidupan yang telah dia pilih. Mempertimbangkan bahwa Buddha memulai perjalanan spiritualnya pada usia 29 (Tashi berusia awal dua puluhan), dia meninggalkan biara dan memulai kehidupan pertanian yang normal di pedesaan Himalaya. Dia tentu saja akan menemukan semua godaan, penipuan dan frustrasi dunia yang tidak pernah dia kenal. Dan dia juga akan rusak. Ini bukan film komersial barat, jadi meskipun ceritanya tampak dapat diprediksi, tidak ada hal yang sangat dramatis atau mengejutkan yang terjadi. Dunia yang kita lihat ini sederhana. Orang bisa saling menipu, tetapi nilai kehidupan itu tinggi, begitu pula nilai cinta dan tradisi. Tashi akan mencoba mengubah banyak hal tetapi dialah yang akan berubah. Jika perubahan untuk kebaikan atau kejahatan, adalah keputusan pemirsa. Ini juga bukan perjalanan penemuan diri (setidaknya untuk Tashi). Kami adalah orang yang menemukan bahwa bukan dunia yang benar-benar lebih baik dari yang lain, tetapi manusia mampu menghancurkan segalanya dengan keegoisannya sendiri, terutama mereka yang mencintai. Tidak ada kisah moral di sini, jawaban dan penilaian yang mudah dihindari tapi satu. Monolog terakhir istri Tashi, mempertanyakan peran wanita dalam sejarah dan agama sama validnya dengan agama Buddha seperti agama lain yang saya tahu). Itu adalah kejutan yang tak terduga dan penting, menciptakan akhir yang sempurna untuk film yang hampir sempurna.

ULASAN : – Itulah yang dikatakan kritikus makanan, Anton Ego, dalam ulasannya tentang restoran film di akhir film. Itu cara yang bagus untuk meringkas Ratatouille. Film ini dirilis beberapa hari setelah ulang tahunku yang ke-9. Nenek saya mendapat DVD dan saya menyukainya. Saya masih kecil dan film animasi adalah favorit saya! Saya bahkan merekam acara Disney Channel di VHS yang mampu merekam. Saya telah melihat ini berkali-kali, dan saya masih menyukainya. Saya baru melihatnya lagi saat berusia 20 tahun dan masih membuat saya kagum. Film ini tentang Remy, seekor tikus yang terobsesi dengan makanan, memasak, dan manusia yang memasak makanan. Dia bertemu dengan seorang koki yang tidak bisa memasak dengan baik, dan dia menggunakan bakatnya untuk membantunya secara diam-diam. Tapi itu menyebabkan masalah dengan tikus rahasia di restoran yang gagal. Saya tidak bisa memikirkan satu kekurangan pun dengan film ini. Animasinya indah (saya perhatikan satu mobil yang hampir terlihat nyata pada satu titik) dan ceritanya diceritakan dengan baik. Saya tahu ketika saya menyukai sebuah film ketika saya merasakan sensasi di hati saya dan kegembiraan yang menyertainya. (Lihat ulasan saya tentang Lord of the Rings: The Return of the King) Saya merasakannya di sepanjang film ini, meskipun saya telah melihat film ini berkali-kali. Ini adalah film animasi di mana Anda tidak perlu menjadi anak kecil untuk menikmatinya. (Roger Ebert mengatakan ini juga.) Anton Ego juga mengatakan bahwa dia akan kembali ke restoran "lapar akan lebih". Meninjau kembali ini sebagai orang dewasa membuat saya mengatakan hal yang sama tentang film yang dia mainkan. Sunting: Hampir 11 bulan kemudian, 7/7 orang menganggap ulasan itu bermanfaat. Saya menghargai umpan balik positif dari semua orang! Jika Anda menikmati ulasan ini, silakan klik cinephile-27690 dan klik "ulasan" di sebelah kanan untuk ulasan lainnya! Film adalah hasrat saya, jadi izinkan saya membaginya dengan Anda!

ULASAN : – Film ini diputar tadi malam di teater Paramount Austin sebagai bagian dari Festival Film SXSW. Kami diberkahi dengan kehadiran sutradara Mike Binder dan bintang Adam Sandler dan Don Cheadle yang menjawab pertanyaan penonton setelah film. Ini adalah film yang luar biasa dan kuat tentang bagaimana rasanya kehilangan diri sendiri dan mulai menemukan jalan kembali. Pertunjukannya fenomenal dan ceritanya berhasil menjadi tragis sekaligus lucu dengan cara yang terlalu langka. (Trailer film mencoba terlalu keras untuk menekankan aspek komedi.) Ini adalah peran pelarian Adam Sandler. Sementara dia mulai beralih ke peran yang lebih dramatis dengan Punch-Drunk Love dan Spanglish, peran ini merupakan langkah maju yang signifikan baginya sebagai aktor drama. Dia layak mendapatkan nominasi Oscar karena dia terus beralih ke peran yang lebih dramatis seperti yang dilakukan Tom Hanks dan Jim Carrey. Dalam peran ini, ia tampak berusaha menyalurkan Dustin Hoffman di Rain Man. Meskipun berperan sebagai pria autis tentu sangat berbeda dari karakter Sandler yang mengalami trauma, kedua karakter karena alasan yang berbeda terjebak dalam dunia mereka sendiri yang terisolasi dan bingung seperti anak kecil. Penampilan Don Cheadle tidak terlalu mengejutkan, tetapi sama bagusnya. Setelah Hotel Rwanda dan Crash, kami mengharapkan penampilan bernuansa luar biasa dari Cheadle. Dia memiliki kualitas ketulusan dan kejujuran yang muncul dalam peran ini. Tapi dia juga hancur dan berjuang jika tidak dengan cara yang mendalam seperti karakter Sandler. Cheadle berjuang dengan kesulitan baik dalam pernikahannya maupun dalam kehidupan profesionalnya sebagai dokter gigi. Bersama-sama karakter yang dimainkan oleh Cheadle dan Sandler berjuang untuk menyembuhkan satu sama lain seperti yang sering dilakukan oleh teman sejati (dengan cara yang mengingatkan saya pada Matt Damon dan Robin Williams dalam Good Will Hunting). Mereka berdua mencari bagian dari diri mereka yang telah hilang dan mencoba untuk menemukannya lagi. Reign over Me adalah salah satu film studio besar terbaik yang akan dirilis tahun ini. Soundtrack, yang hampir merupakan karakter lain dalam plot, sangat bagus. Syuting di jalan-jalan New York – kota yang mengalami tragedi hebat dan juga harus sembuh sendiri – juga cukup indah. Peran pendukung oleh Jada Pinkett Smith, Liv Tyler, Saffron Burrows (dalam peran yang sangat aneh), Donald Sutherland, dan Mike Binder sendiri semuanya cukup bagus. Penulis/Sutradara Mike Binder benar-benar menyampaikan sebuah cerita yang akan dapat dilakukan oleh banyak orang. terhubung dengan berbagai tingkatan. Ini adalah kisah tentang kesedihan, keluarga, kesembuhan, persahabatan pria, kesehatan mental, dan arti cinta. Reign over Me tidak mengecewakan. Film ini hampir menghipnotis karena menarik Anda ke dalam kehidupan karakternya. Hollywood akan memiliki reputasi yang jauh lebih baik jika membuat lebih banyak film menawan yang digerakkan oleh karakter seperti Reign over Me.