ULASAN : – Dalam karya klasik The Seventh Seal tahun 1957 yang megah oleh Ingmar Bergman, Antonius Block (Max Von Sydow), seorang kesatria yang pulang dari Perang Salib dengan pengawalnya Jöns (Gunnar Bjönstrand) bertemu Kematian (Benkt Ekerot) di pantai yang sepi dan tantangan dia ke permainan catur. Jika dia menang, dia hidup. Saat permainan berlangsung, dia mendapat penangguhan hukuman. Ini adalah abad ke-14 dan penderitaan dan rasa sakit berlimpah. Para peniten mencambuk diri mereka sendiri, seminaris merampok orang mati, orang menjadi gila karena ketakutan, dan para penyihir dibakar di tiang pancang. Ini adalah waktu Wabah Hitam dan Kematian telah memenuhi tangannya. Seperti dalam legenda Yunani tentang Kronos dan cerita rakyat abad pertengahan, Bergman menggambarkan Kematian sebagai Malaikat Maut, seorang pria yang berpakaian dari kepala sampai kaki dengan jubah dan tudung hitam. Namun, dalam The Seventh Seal, Kematian tidak menakutkan atau menyeramkan, hanya seorang lelaki tua yang melakukan pekerjaannya dengan detasemen yang masam. Film ini dibuka dan ditutup dengan bagian dari Revelation yang mengambil judulnya: `Ketika dia membuka yang ketujuh meterai, ada keheningan di surga selama kira-kira setengah jam' (Wahyu 8:1). Pesan Bergman, bagaimanapun, lebih tentang keheningan Tuhan di bumi daripada di surga. Block tersiksa oleh fakta bahwa Tuhan tidak akan mengungkapkan dirinya secara lahiriah. Dia berkata kepada seorang pendeta selama pengakuan, `Saya ingin Tuhan mengulurkan tangannya kepada saya, mengungkapkan dirinya dan berbicara kepada saya. Tapi dia tetap diam, aku memanggil-Nya dalam kegelapan tapi sepertinya tidak ada orang di sana". Tapi Block masih merasakan Tuhan di dalam dirinya dan tersiksa. "Mengapa aku tidak bisa membunuh Tuhan di dalam diriku?" dia bertanya. " Mengapa dia hidup di dalam diriku, mengejek dan menyiksaku sampai aku tidak bisa istirahat, meskipun aku mengutuknya dan mencoba untuk merobeknya dari hatiku' Block bertanya pada Kematian apakah dia tahu sesuatu tapi dia tidak tahu apa-apa. Dia bahkan bertanya kepada seorang wanita yang dibawa ke tiang pancang apakah dia dapat melihat Iblis sehingga dia dapat bertanya kepadanya tentang Tuhan tetapi yang dia katakan hanyalah menatap matanya. Namun Meterai Ketujuh tidak semuanya memiliki "signifikansi" yang berat. Ini memiliki cerita yang bagus dengan karakter yang dapat dipercaya, penampilan yang luar biasa, banyak kelegaan komik dan bergerak dengan mudah dari drama ke komedi seperti dalam drama Shakespeare yang hebat. Kami bertemu dengan seorang aktor bernama Jof (Nils Poppe), istrinya Mia (Bibi Andersson), dan bayi laki-laki mereka Mikael. Block terlihat iri pada cinta sederhana keluarga ini untuk anak mereka. Baik Jof dan Block melihat visi dunia spiritual tetapi visi Jof meneguhkan hidup sedangkan Block hanya melihat pantulan kegelapan. Film ini memiliki gambar yang tak terlupakan seperti elang yang melayang di langit tak berawan, dua kuda berdiri di ombak, visi Jof tentang Perawan Maria yang merawat anaknya, dan prosesi menakutkan dari flagel yang terinfeksi wabah. Mungkin terlalu melodramatis bagi pemirsa modern (telah diparodikan), The Seventh Seal masih menyentuh kerinduan universal jauh di dalam diri kita. Beberapa orang memandang film itu sebagai penyangkalan total terhadap Tuhan, tetapi tampaknya Tuhan benar-benar menunjukkan wajahnya — hanya Block dan pengawalnya yang tidak dapat melihatnya. Itu ada di stroberi liar, kesenangan menonton rombongan pemain tampil, kepolosan anak laki-laki kecil, mata kekasih muda, dan penglihatan Jof yang menghantui. Film diakhiri dengan catatan penegasan termasuk salah satu adegan paling berkesan dalam sejarah perfilman, Danse Macabre, Totentanz – serangkaian sosok siluet menari dalam barisan dengan tangan terentang saat mereka akan memasuki hal yang tidak diketahui. Dalam keagungan visinya dan keindahan seninya yang tak lekang oleh waktu, Bergman telah menjawab pertanyaan tentang keberadaan Tuhan hanya dengan berpose.

ULASAN : – “Dogville”, bersama dengan “Makhluk Surgawi” Peter Jackson, salah satu pengalaman film paling mengganggu yang pernah saya alami. Suka atau benci, tidak mungkin untuk acuh tak acuh tentang film luar biasa yang ditulis dan disutradarai oleh Lars von Trier ini. Ini adalah bagian pertama dari trilogi yang ironisnya berjudul “USA: Land of Opportunities” (“Manderlay” adalah yang kedua, “Wasington ” akan menjadi yang ketiga). “Dogville” dimulai dengan prolog dan diperpanjang hingga sembilan bab dalam hampir tiga jam pembuatan film yang berani dan indah. Nicole Kidman memberikan penampilan terbaik dalam karirnya, menurut pendapat saya. Lupakan penggambarannya (hebat) tentang Virginia Woolf dalam “The Hours”, dan Suzanne Stone yang ambisius (“To Die For”): komposisi Kidman yang paling berhasil hingga saat ini adalah Grace. Dia adalah seorang pemuda Amerika yang cantik yang, tampaknya dalam pelarian dari gangster, menyembunyikan dirinya di sebuah kota kecil di Colorado bernama Dogville, dibantu oleh Tom (Paul Bettany) dan penduduk lainnya. Segalanya berjalan baik untuk beberapa waktu sampai orang-orang Dogville mulai mengeksploitasi Grace yang cantik dan, secara harfiah, merantainya seperti anjing. Anda akan lebih menghargai film ini jika Anda tidak mengetahui terlalu banyak detail (dan bahkan jika Anda melakukannya, Von Trier memberi kami banyak kejutan pahit). Secara singkat kami dapat mengatakan bahwa ini adalah film tentang orang-orang yang Anda ulurkan tangan dan ingin Anda rangkul, tetapi “Dogville” terlalu tajam dan cerdas untuk disimpulkan seperti ini. Banyak orang menuduh Lars von Trier mengkritik keras arogansi Amerika. Itu benar, tetapi faktanya “Dogville” adalah cerita universal: bisa terjadi di mana saja. Manusia benar-benar seburuk ini?, kami bertanya-tanya pada akhirnya. “Dogville” tidak dibuat untuk membuat Anda merasa baik, tapi itu film wajib untuk semua orang. “Dogville” adalah karya yang jauh lebih baik daripada “Dancer in the Dark”, film Von Trier sebelumnya yang memberinya Golden Palm di Cannes, dan membuktikan dengan pasti bahwa dia adalah salah satu pembuat film terhebat saat ini. Dia memimpin pemain ansambelnya dengan luar biasa, dan semuanya luar biasa (tidak mengherankan, bagaimanapun, mengenai Kidman, Ben Gazzara, Lauren Bacall, James Caan, Chloë Sevigny, Paul Bettany, Stellan Skarsgård, Jeremy Davies, Patricia Clarkson, Harriet Andersson, Udo Kier, Zeljko Ivanek dan Philip Baker Hall, antara lain sebutan terhormat untuk narasi John Hurt yang sangat bagus dan ironis). 10/10.P.S.: Anda tidak akan pernah melupakan David Bowie menyanyikan “Young American” setelah menonton film ini.

ULASAN : – Sebelum menonton film ini, saya hampir tidak tahu siapa Larry Flynt. Saya membaca ringkasan singkat beberapa menit sebelum menontonnya, tetapi saya hampir tidak mengetahui detail spesifiknya. Setelah menontonnya, saya tahu persis siapa dia, dan apa yang dia perjuangkan. Dia berdiri untuk kebebasan berbicara. Beberapa orang mungkin menyebutnya cabul. Yang lain memanggilnya seorang patriot. Saya percaya dia adalah yang terakhir. Meskipun saya tidak tahu persis kisah Larry Flynt dari sumber lain selain film ini, saya tidak tahu apakah itu sepenuhnya akurat. Plotnya bagus, untuk sebuah karya biografi, aktingnya luar biasa, oleh sebagian besar aktor, terutama tiga karakter utama. Sebagian besar sinematografi sangat cocok dengan filmnya. Satu-satunya hal yang sedikit mengganggu saya, adalah informasi yang relatif sedikit tentang mengapa Larry Flynt melakukan apa yang dia lakukan, mempercayai apa yang sangat dia yakini. Saya bersimpati dengan karakternya di beberapa adegan, tetapi saya tidak pernah sepenuhnya memahaminya. Sutradara seharusnya memiliki setidaknya beberapa adegan emosional lagi dengan Larry, untuk menjelaskan tindakannya dengan lebih baik. Secara keseluruhan, drama yang sangat bagus. Direkomendasikan untuk sebagian besar penggemar genre ini, selama mereka tahan dengan apa yang ditampilkan film tersebut. Jika Anda memiliki pikiran terbuka, Anda tidak terlalu mudah tersinggung dan menyukai drama otobiografi, ini adalah film yang bagus untuk ditonton. 8/10