ULASAN : – Film awal Park Chan-wook seperti “Joint Security Area” (Gongdong gyeongbi guyeok JSA, 2000) dan yang disebut “Vengeance trilogy” – “Sympathy for Mr. Vengeance” (Boksuneun naui geot, 2002), “Oldboy” (Oldeuboi, 2003), dan “Lady Vengeance” (Chinjeolhan geumjassi, 2005) – membawa sinema Korea Selatan ke kesadaran barat dan menjadikan Park sebagai auteur sinema dunia yang diakui. Merek dagang dari film-film Park, yang kadang-kadang tampak setara dengan reputasi perfilman Korea Selatan pada umumnya, adalah kekerasan yang mengejutkan, penggambaran cinta yang eksentrik, dan narasi kompleks yang menggunakan kejutan-kejutan yang mengejutkan. Film terbaru dari sutradara mungkin tidak akan mengecewakan penonton global yang berdedikasi dari film semacam itu, tetapi “Decision to Leave” (Heojil kyolshim, 2022) juga lebih dari itu. Hae-jun (Park Hae-il) adalah seorang polisi yang sudah menikah yang menderita insomnia karena terus mengemudi di antara dua kota di jalan berkabut. Pekerjaannya ada di Busan, namun istrinya (diperankan oleh Jung Yi-seo) menunggunya di Ipo. Ketika seorang pengusaha meninggal dalam apa yang tampaknya menjadi kecelakaan pendakian gunung, polisi segera menangkap istri pengusaha Tionghoa Seo-rae (Tang Wei) sebagai tersangka utama. Kasusnya tampak jelas bagi sebagian besar orang, tetapi perasaan Hae-jun terhadap Seo-rae mengaburkan pandangan dan penilaiannya. Dengan gaya Park yang khas, situasi dengan cepat berubah menjadi lebih rumit, perasaan Hae-jun menjadi obsesif, dan segera tampaknya tidak ada jalan keluar dari kabut emosi. Ada sentuhan Masumura “A Wife Confesses” (1961) dan, jelas, “Vertigo” Hitchcock (1958) dalam premis film, tetapi Park telah menyatakan bahwa “Decision to Leave” sebenarnya terinspirasi oleh lagu cinta Korea “Angae” (atau “Mist”) yang dinyanyikan oleh Jung Hoon Hee di tahun 1960-an . Dalam lagu tersebut, seseorang yang telah kehilangan kekasihnya di masa lalu, tersesat dalam kabut. Kami berbicara tentang “kabut otak” atau “kesadaran yang kabur” ketika menggambarkan pengalaman keragu-raguan dan kurangnya fokus, yang juga merupakan tanda-tanda depresi. Hae-jun belum tentu depresi secara klinis, meskipun istrinya yang penyayang jika sedikit terlalu peduli. Lagi pula, Hae-jun, seorang pria paruh baya, termasuk dalam kelompok berisiko tinggi. Istrinya berpikir bahwa Hae-jun membutuhkan kekerasan dan kematian untuk menjadi bahagia, tetapi polisi, yang telah mendedikasikan tembok di flatnya di Busan untuk kasus-kasus yang belum terpecahkan, tampaknya tidak periang. Hae-jun membutuhkan pekerjaannya atau, lebih khusus lagi, upaya memecahkan misteri untuk merasakan makna dalam hidupnya. Inilah alasan dia awalnya jatuh cinta pada Seo-rae; dia akan sangat cocok di dindingnya dari kasus-kasus yang belum terpecahkan. Dia adalah teka-teki berjalan. Bersama Hae-jun, penonton harus terus menebak apakah Seo-rae memimpin polisi atau tidak. Beberapa perilaku, tindakan, dan keputusan Seo-rae mungkin tetap sedikit tidak meyakinkan, yang memberikan bayangan samar ketidakmungkinan film tersebut. Di sisi lain, ketidakmampuan untuk memahami karakter sepenuhnya cocok dengan film ini seperti sarung tangan. Suasana misteri tambahan ditambahkan ke karakter karena alasan sederhana bahwa dia orang Tionghoa. Karena Seo-rae tidak berbicara bahasa Korea dengan sempurna, dia dan Hae-jun kadang-kadang harus mengandalkan aplikasi di ponsel pintar mereka untuk menerjemahkan. Seperti diketahui, tentu saja, banyak hal yang hilang dalam terjemahan. Dan banyak layar di antara mereka tidak membantu. Pada akhirnya, penonton — seperti halnya Hae-jun — tidak dapat mengambil keputusan akhir atas Seo-rae, karakter fana ini dalam lanskap berkabut. Dengan demikian, komunikasi diselimuti tidak hanya antar karakter tetapi juga narasi film dan penonton. Gaya dan narasi Park mengaburkan rasa ruang dan waktu. Plot yang kompleks diceritakan dengan cepat, dan narasi terus melompat-lompat di antara adegan, banyak di antaranya telah dieksekusi dengan inovasi yang belum pernah terjadi sebelumnya. Sebagai contoh saja, ada adegan di mana Park dapat menggabungkan Hae-jun di tempat tidur dengan istrinya, dia menatap jamur di sudut dinding mereka, Seo-rae menonton sinetron Korea, dan gambar x-ray terkait. untuk kejahatan. Bahkan jika Hae-jun dan Seo-rae berada di tempat yang berbeda di waktu yang berbeda, Park terus-menerus memotong penampilan mereka. Akibatnya, ada kesan terus-menerus dari tatapan yang menentang dimensi ruang dan waktu dalam ruang puitik filem. Melalui pengeditan, Park menciptakan kaleidoskop emosi ambivalen yang memikat. Kadang-kadang, pendekatan formal ini mungkin membuat cerita selanjutnya sedikit menantang bagi penonton, tetapi fakta cerita pada akhirnya tampaknya tidak terlalu penting. Suasana melodrama neo-noir Park diselimuti oleh kabut otak yang membuatnya sulit untuk berkonsentrasi dan membuat keputusan. Meskipun “Keputusan untuk Pergi” menginjak medan yang sudah dikenal Park, sebagai film tentang cinta dan obsesi, saya harus mengatakan bahwa Saya menikmatinya lebih dari film lain darinya. Bahkan dengan film-film terbaiknya, saya selalu menganggap narasi Park yang rumit dan kekerasannya yang mengejutkan agak disengaja, memanjakan diri sendiri, dan sedikit berlebihan. Di sini, gimmicknya lebih sedikit, dan filmnya terasa lebih sungguh-sungguh, meski masih cerita yang kompleks. Mengingat bahwa “Decision to Leave” menyerupai “Vertigo”, beberapa orang mungkin memiliki anggapan tentang erotisme Park, yang menyerang film sebelumnya “The Handmaiden” (Ah-ga-ssi, 2016), tetapi keberatan seperti itu tidak berdasar. Anehnya, “Decision to Leave” menahan penggambaran romansa dan ketegangan erotisnya. Dalam adegan film yang paling intim, Hae-jun dan Seo-rae bertukar sedikit pelembap bibir. “Keputusan untuk Pergi” mungkin tidak meyakinkan sepenuhnya, tetapi menurut saya, ini masih merupakan karya Park yang paling menarik. Bentuk dan isi bergabung menjadi awan kabut yang sulit untuk ditinggalkan.

ULASAN : – Saya penasaran ingin melihat “Kompartemen no 6”, film karya sutradara Finlandia Juho Kuosmanen, yang menjadi salah satu film dengan penghargaan terbanyak di sirkuit festival selama tahun spesial ini yaitu 2021. Film adalah “film jalanan” atau jika Anda menginginkan “film kereta api”, yang ceritanya sebagian besar terjadi di kereta api yang melintasi stepa Rusia dari Moskow ke Murmansk, di ujung utara, di luar Lingkaran Arktik. Dua orang muda, seorang wanita Finlandia dan seorang pria Rusia, yang tidak memiliki kesamaan kecuali alasan yang cukup untuk tidak dapat bertoleransi satu sama lain terpaksa menghabiskan tiga hari dua malam perjalanan bersama. Rumusnya tampaknya cukup berkarat, terutama karena apa yang diharapkan oleh hampir semua penonton setelah sepuluh menit pertama menonton film terjadi, namun, di luar cerita yang tidak terlalu orisinal, film tersebut berhasil menarik perhatian melalui ketulusan dan cara yang alami dan empati. di mana karakter dan realitas di sekitar mereka diperlakukan. Sutradara film dan pemeran utama wanita adalah orang Finlandia, tetapi ceritanya terjadi di Rusia, sekitar akhir tahun 90-an. Laura (Seidi Haarla), seorang pelajar di Moskow, sedang merencanakan perjalanan ke Murmansk, di ujung utara Rusia, bersama Irina, pacar Rusia-nya. Teman itu menyerah pada saat-saat terakhir dan dari apa yang akan terjadi selanjutnya kita memahami bahwa hubungan itu hampir berakhir dari sudut pandangnya. Laura melakukan perjalanan sendirian, di gerbong gerbong yang sedang tidur, tujuan perjalanannya adalah untuk melihat beberapa petroglif berusia 10 ribu tahun, yang membangkitkan minatnya sebagai arkeolog masa depan. Di kereta dia ditugaskan ke kompartemen yang sama dengan seorang pemuda Rusia bernama Ljoha (Yuriy Borisov), seorang pemabuk dan kasar. Dia mencoba mencari tempat di kompartemen lain, tetapi ini terbukti tidak mungkin. Perjalanan itu menjanjikan mimpi buruk, komunikasi antara keduanya terhambat oleh perbedaan bahasa (Laura hanya berbicara bahasa Rusia dasar), budaya, dan asap alkohol. Dari sini, bagaimanapun, hal-hal akan berkembang. Interaksi antara keduanya bekerja dengan luar biasa, dan bahkan jika situasinya tidak begitu orisinal – kita telah melihat yang serupa di terlalu banyak komedi romantis – kehalusan penulisan naskah, bakat dan chemistry antara kedua aktor tersebut berhasil membuat hubungan tersebut kredibel dan manusiawi, menyisakan ruang untuk berbagai subteks dan interpretasi. Unsur romantisme muncul belakangan, dan hingga saat itu komunikasi antara kedua anak muda itu tidak didasarkan pada bahasa (yang merupakan alat kesalahpahaman alih-alih pemahaman) maupun ketertarikan seksual. Perbedaan budaya dijelaskan secara halus, menyulap stereotip. Kita tentu saja dapat bertanya pada diri sendiri seberapa benar gambaran Rusia pada dekade pertama setelah komunisme yang ditampilkan kepada kita di layar. Saya tahu terlalu sedikit tentang sinema Finlandia, kecuali beberapa film karya Aki Kaurismaki, jadi saya tidak yakin apakah penilaian saya benar, tetapi menurut saya dibandingkan dengan yang saya lihat, fokusnya kurang pada komik dan sarkastik dimensi dan lebih pada hubungan manusia dan komunikasi antara para pahlawan. Dengan kata lain, “Kompartemen no 6” lebih mirip film Rusia tentang seorang wanita muda Finlandia yang disutradarai oleh seorang Finlandia daripada seperti film Finlandia. Bagaimanapun dan rak apa pun yang kami letakkan, itu adalah film yang sederhana dan bagus, yang tontonannya memiliki peluang untuk menyenangkan banyak penonton. Para aktor melakukan pekerjaan yang sangat baik, dan kerja kamera membuat menonton adegan di kereta, di rumah-rumah Rusia, atau dari stepa yang beku menjadi pengalaman yang imersif. Keputusan juri festival seperti Cannes atau Yerusalem, saya percaya, dalam hal ini akan disahkan oleh penerimaan publik.

ULASAN : – Film ini tentang seorang gadis Amerika yang menggunakan toko Ramen sebagai tempat berlindungnya setelah dicampakkan oleh pacarnya. Di sana, dia mengalami dan belajar lebih banyak daripada yang tidak dia duga. "Gadis Ramen" sebenarnya menyenangkan untuk ditonton. Saya sangat menyukai caranya memperlakukan budaya Jepang dengan hormat. Hal ini terlihat dengan tidak meng-Amerika-kan karakter Jepang, menggunakan banyak bahasa Jepang dalam film dan juga menggunakan aktor yang benar-benar fasih berbahasa Jepang. Mendengar seorang koki ramen Jepang menjelaskan semangat ramen cukup menginspirasi, karena orang dapat melihat begitu banyak dedikasi dan rasa hormat terhadap sesuatu yang tampaknya tidak penting. "The Ramen Girl" lebih dari sekadar komedi romantis atau penipuan "Lost in Translation". Ini adalah cara yang baik untuk memperkenalkan budaya, nilai, dan tradisi Jepang ke budaya lain. Saya sangat menikmati "The Ramen Girl", dan saya berharap ini menjangkau khalayak yang lebih luas.

ULASAN : – Dalam komedi off-the-wall "Bottle Rocket", Owen Wilson membuat debut gemilang sebagai kekuatan kreatif di balik kisah perjuangan seorang pria untuk mewujudkan mimpinya menjadi penjahat terlepas dari banyak kekurangannya: kepekaan, kasih sayang, empati, dan hanya kebaikan polos. Luke Wilson berperan sebagai pria straight dalam kehidupan nyata saudara Owen di kamp ini, periang, dan mudah menonton film kecil tentang "geng yang tidak bisa berpikir jernih". Jam tangan yang menyenangkan bagi siapa saja yang menyukai seluk-beluk humor yang lucu.

ULASAN : – Orang kaya, kadang-kadang, merasa bersalah tentang pembantu rumah tangga yang harus mereka miliki untuk menjaga agar kehidupan mereka tetap teratur, yang tampaknya menjadi masalah inti dalam cerita ini. Nyatanya, beberapa majikan seperti Deborah bertindak ekstrem dalam mencoba bersikap baik kepada permata yang dia temukan di Flor Moreno, pelayan Meksiko yang tidak bisa berbahasa Inggris, tetapi yang telah membuat dirinya disayangi oleh semua orang di rumah. Deborah, seorang neurotik yang tegang wanita, menyelesaikan semua masalahnya dengan uang. Flor, sebaliknya, menginjak tanah dengan baik dan harus berhati-hati dengan uangnya. Faktanya, masalah antara Deb, sang majikan, dan Flor, sang pembantu, memuncak saat keluarga tersebut menghabiskan musim panas mereka di persewaan Malibu. Tidak nyaman bagi Flor untuk pergi dengan bus, dan karena dia memiliki seorang putri, Cristina, yang tidak akan berpisah dengannya demi semua uang di dunia. Solusi Deborah adalah mengundang Cristina, putri pelayan untuk tinggal di pantai. James L. Brooks, penulis/sutradara “Spanglish”, menunjukkan mengapa dia menjadi salah satu orang top yang bekerja di film hari ini dengan kisah tentang kelas ini perbedaan. Kami diberi dua wanita kuat, Deborah, yang merupakan orang yang tidak bahagia, dan Flor, seorang wanita dari budaya lain, tetapi satu dengan pemahaman yang jelas tentang apa yang benar dan salah, dengan perasaan yang luar biasa tentang siapa dirinya dan pengabdian kepada putrinya. , yang dia rasa dimanjakan oleh majikannya. Ada masalah lain dalam rumah tangga keluarga Clasky. John Clasky, kepala rumah adalah koki terkenal yang sepenuhnya diterima begitu saja oleh Deborah. John setuju dengan situasinya, tetapi dia tidak tahu apa yang telah dilakukan istrinya di belakang punggungnya, berselingkuh dengan pria real estat itu. Deborah benar-benar mengabaikan putrinya yang sensitif, Bernice, yang kelebihan berat badan karena ketidakbahagiaan di rumahnya. Juga, ibu Deborah, Evelyn, memiliki masalah minum. Flor, sang pembantu, seorang wanita dengan pendidikan terbatas, memiliki akal sehat yang lebih dalam berurusan dengan semua anggota rumah tangga Clasky daripada Deborah.Paz Vega, sebagai Flor Moreno, membuat heboh dengan perannya sebagai pembantu. Faktanya, Ms. Vega hampir tidak bisa berbahasa Inggris, tapi sepertinya tidak ada yang menyadarinya. Ini untuk kredit Paz Vega, membuat debutnya di Amerika, dia mencuri film dari bintang film. Aktris ini membuat penonton mendukung Flor dalam upayanya untuk menyelamatkan putrinya sendiri dari ekses yang dia lihat di Claskys. Tea Leoni berperan sebagai Deborah Clasky. Nona Leoni memberikan penampilan yang bagus sebagai wanita bingung ini yang, karena ingin menyenangkan pembantunya, membuatnya kesal dengan mengekspos Cristina muda ke dalam hal-hal di luar kemampuannya. Adam Sandler juga bagus dalam peran yang lebih dramatis ini yang mungkin tidak disukai para penggemarnya, tetapi kenyataannya, itu sangat masuk akal. Sarah Steele muda adalah kejutan lain dalam film ini. Sebagai Berenice, putri montok keluarga Clasky, dia berjanji untuk memiliki perasaan alami tentang akting. Cloris Leachman adalah Evelyn, mantan penyanyi jazz yang minum terlalu banyak. Shelbie Bruce juga bagus sebagai Cristina.

ULASAN : – Ya, kadang-kadang mungkin tidak realistis dan murahan tapi tetap film yang bagus dan menyenangkan untuk ditonton. Ini mengharukan dan memiliki kemanusiaan untuk itu bersama dengan momen komedi yang lucu. Aksen Rusia Tom Hanks tampak dipaksakan pada awalnya, tetapi saya segera terbiasa dan tampak alami setelahnya. Tom berperan sebagai pria yang sangat naif namun baik hati bernama Viktor Navorski yang tidak dapat meninggalkan terminal bandara karena keadaan tertentu. Dan Stanli Tucci menampilkan penampilan yang dapat dipercaya dan sangat cocok dengan suasana film ini. Dia berperan sebagai Frank Dixon yang merupakan kepala keamanan di bandara tempat film ini berlangsung. Dan dialah yang memberi Navorski waktu tersulit tapi tanpa dia tidak akan ada cerita ini. Momen komedi dalam film ini benar-benar berhasil dan merupakan film yang bisa dinikmati seluruh keluarga. Skenario yang berbeda bersatu dengan cara yang menyenangkan dan itulah film ini, menyenangkan dan menghibur. Jadi bagian-bagiannya sepertinya terlalu dibuat-buat dan terbelakang. Tapi itu lumayan karena ini bukan film yang benar-benar realistis. Sebenarnya itu diurutkan mengingatkan saya pada "Forrest Gump" kecuali itu terjadi di terminal. Secara keseluruhan, ini adalah film yang bisa dinikmati orang dewasa dan anak-anak.8.5/10

ULASAN : – Seorang wanita introvert yang sangat antisosial di Jepang melihat Fargo, film Coen Brothers tentang sepasang gangster yang gagal dalam pekerjaan, dan dalam prosesnya bersembunyi dan kehilangan tas kerja penuh uang. Cukup adil, tetapi kesenangan dan ceritanya dimulai ketika dia terpaku pada fakta bahwa ini pasti kisah nyata dan ada harta karun nyata di suatu tempat di sisi jalan Dakota Utara yang menunggunya. Kumiko adalah kisah yang aneh, seperti yang mungkin sudah Anda duga. Rinko Kikuchi, yang paling dikenal dengan Pacific Rim, memainkan peran utama di sini, dan dia benar-benar menjual karakter tersebut. Dia adalah lambang dari kecupan persegi di lubang bundar dan terkadang menyakitkan melihatnya mencoba mengatasi rintangan kehidupan sehari-hari yang kita anggap remeh. Dan banyak misteri film ini berasal dari bertanya-tanya bagaimana dia bisa berakhir seperti ini dan seberapa dalam kondisinya. Ada adegan yang sangat bagus di awal di mana dia bertemu dengan seorang teman lama, yang menyapanya seperti teman sekolah menengah lainnya yang sudah bertahun-tahun tidak Anda temui, dan Anda menyadari bahwa pasti Kumiko tidak selalu seperti ini. Sesuatu terjadi. Tapi suguhan nyata mulai bergulir ketika Kumiko memutuskan untuk mengikuti satu-satunya hasrat sejatinya dan membeli tiket pesawat ke Amerika. Selebihnya tidak dapat benar-benar dibicarakan tanpa merusak ceritanya, tetapi percayalah bahwa ini sama surealisnya dengan Fargo yang terbaik dan, lebih sering daripada tidak, bahkan lebih dari itu. Ditambah lagi, akhir cerita, yang nyaris sempurna. Satu-satunya cara cerita seperti ini benar-benar bisa berakhir. Kumiko, Pemburu Harta Karun adalah sebuah pengalaman. Jangkauannya mungkin lebih besar dari genggamannya, tapi ini tetap film yang pasti akan saya rekomendasikan karena ambisi dan keunikannya.