ULASAN : – Pertama-tama, saya menjaga peringkat saya sedikit lebih rendah karena saya tidak setuju dengan nilai-nilai moral yang ditawarkan sebagai terpuji di akhir. Protagonisnya adalah idealis muda yang sering disukai orang Jepang. Dia bukan orang yang berbuat baik dari The Human Condition, dia adalah pahlawan pertapa yang tabah yang menginginkan kehidupan yang sederhana. Dia adalah kapten tim kendo universitas, tebasan pedang dan kilat melintasi bingkai dan kami mendapatkan semua keringat dan kegemparan adu pedang, tetapi kemudian film keluar dari rumah pelatihan kendo dan kami tidak berada di Jepang feodal lagi. Para murid merokok dan berpesta dan bermain mahjongg. Di dunia ini, Kokubu, protagonis yang kuat dan tegas dan kesepian, sedikit anakronisme dan semua orang di sekitarnya mengangkat alis pada cara hidupnya. Kagawa adalah antagonis, petarung kendo dengan teknik hebat tetapi pertarungan pedangnya kadang-kadang digerakkan. dengan kesombongan, namun Misumi tidak menjebaknya sebagai orang jahat. Dia ingin memahami bagaimana Kokubu bisa hidup seperti dia dan dia tidak bisa, jadi itu membuatnya frustasi. Masalah dengan film ini adalah berdasarkan tulisan Yukio Mishima. Gagasan asketisnya tidak jujur. Kokubu berbicara tentang kesederhanaan dan “kepuasan saat ini”, dan film tersebut ingin kita percaya bahwa dialah satu-satunya yang mengetahui kebebasan sejati dari batasan sosial. Dia tidak takut tetapi dia ingin memenangkan kejuaraan, jadi dia masih memiliki harapan untuk dipegang teguh. Di batu nisan Nikos Kazantzakis, seorang pria dan filsuf yang lebih bersahaja daripada yang bisa diharapkan atau diinginkan oleh Mishima yang militan, tertulis “Saya tidak takut apa pun, saya tidak berharap apa-apa, saya orang bebas”.Pada akhirnya semua orang mengeluh “mengapa tidak bisakah kita memahami Kokubu?”. Kokubu telah mengangkat dirinya sedikit di atas dan melampaui kehidupan duniawi dan keinginan duniawi, seperti orang suci atau pertapa yang bertengger di atas batu di atas tebing tinggi, tetapi dia sendirian di sana pada akhirnya, dan tangisannya di alam liar seharusnya menyakitkan dan menyedihkan. . Film itu tidak membuat kita menangis atau bahkan gaungnya yang samar. Dengan caranya sendiri, Ken mengangkatnya sebagai pahlawan untuk ditangisi dan model inspirasi, menolak untuk melihat kebodohan dalam hidupnya. Tetapi untuk menjadi Kokubu seseorang harus memutuskan dirinya sendiri dari segala sesuatu yang menjadikan kita manusia, semua kejahatan dan kebodohan yang kita tahu harus kita hindari namun menyadari di setiap kesempatan bahwa kita tidak dapat dan hidup untuk menyesalinya, dan kekeliruan itulah yang membuat kita menjadi manusia dan menjadikan kita manusia. pengalaman manusia apa adanya. Dalam buku Kazantzakis Zorba the Greek, protagonis penyendiri pertapa yang menyendiri menyadari dunia tulisannya tidak berarti apa-apa dan akhirnya memandang ke arah rekannya yang liar yang dipenuhi dengan kegembiraan langsung dalam hidup dengan rasa iri dan kekaguman. Mungkin itulah perbedaan antara orang Yunani dan Jepang, mungkin hanya perbedaan antara Kazantzakis dan Mishima. Dalam aspek itu, Ken adalah cermin asap. Itu mendistorsi citra, memelintir ideologi pribadi dari kehidupan nyata. Tapi seperti semua cermin, itu masih mencerminkan sesuatu yang menahannya dan ada nilainya. Jika kita tidak dapat mengetahui sesuatu tentang kehidupan kita di Ken, setidaknya kita dapat mengetahui sesuatu tentang kehidupan dan filosofi Yukio Mishima. Titan tak dikenal Kenji Misumi membingkai dan merekamnya seolah-olah dia sudah menjadi sutradara kelas dunia. Ada banyak unsur Jepang di dalamnya, jadi, seperti kebanyakan karyanya, seperti kebanyakan sinema Jepang tahun 60-an pada umumnya, itu akan tetap menjadi kuil pemujaan bagi penonton khusus. Dan tidak seperti pekerjaan yang lebih sulit dari orang-orang seperti Toshio Matsumoto atau Yoshishige Yoshida, ini tidak memerlukan darah dan pengorbanan manusia dari kami. Seperti Kokubu, ini adalah sinema yang kuat dan tenang dan tegas, meyakinkan dan tepat, seperti sesuatu yang dipahat pada obsidian hitam, detailnya tajam dan jelas.

ULASAN : – Jepang adalah budaya tradisional yang dibangun di atas rasa hormat, kepedulian terhadap orang lain, kesopanan, kejujuran, dan disiplin. Namun baru-baru ini, sekolah Jepang menjadi tempat yang semakin berbahaya dengan meningkatnya kejahatan kekerasan, gangguan ketertiban di ruang kelas (gakkyuu houkai), perundungan dan intimidasi terhadap siswa yang lemah atau lemah (ijime), dan tingkat bunuh diri yang tinggi. Sisi gelap budaya Jepang dihidupkan dalam Shunji Iwai's All About Lily Chou Chou, pandangan yang mengganggu tentang kehidupan seorang siswa sekolah menengah pertama yang mencari perlindungan dari intimidasi teman-teman sekelasnya melalui musik pop-icon, penyanyi Lily Chou Chou. Ditembak pada video definisi tinggi, film dibuka di sawah di mana seorang anak laki-laki bermata sedih berdiri di tengah hamparan hijau yang luas. Dengan headphone terpasang, dia menempel pada Discman-nya sementara kami mendengar suara sensual lembut bernyanyi di latar belakang dan membaca teks pesan Internet yang mengklik di bagian bawah layar. Poster-poster itu disatukan oleh cinta mereka pada Lily yang, kepadanya fans, adalah suara yang berasal dari "Ether", menyandang status dewi dunia lain. Nama layar bocah itu adalah Philia tetapi nama aslinya adalah Yuichi Hasumi (Hayato Ichihara). Dia adalah anak laki-laki kurus berusia empat belas tahun yang pengabdiannya pada Lily adalah artikel keyakinan di dunianya yang kesepian dan nihilisme. Komunikasi, berdasarkan pesan web yang sebenarnya, mengungkap kerangka berpikir poster. "Bayangkan mati", seseorang menulis, "bukankah itu hebat?" Orang lain menulis bahwa begitu dia masuk SMP, dunianya menjadi abu-abu. Komentar lain, "…Bagi saya, hanya Ether yang menjadi bukti saya hidup. Tapi akhir-akhir ini Ether saya habis." Yuichi tinggal bersama ibunya, seorang penata rambut, pacarnya, dan putranya. Ditinggal sendiri sebagian besar waktu untuk berurusan dengan teman sebayanya, hidupnya adalah perjuangan untuk bertahan hidup. Dia dirampok, dipaksa untuk melakukan tindakan seksual di depan orang-orang lokal dan dipermalukan oleh guru dan ibunya ketika dia ketahuan mencuri CD Lily. Dalam kilas balik ke tahun pertama mereka di sekolah, sesama siswa Hoshino (Shugo Oshinari), dikenal di papan pesan sebagai Kucing Biru, menghubungi Yuichi setelah diejek di sekolah dan keduanya bergabung dengan klub Kendo. Saat Yuichi bermalam di rumahnya, Hoshino mengenalkannya pada Lily. Namun, persahabatan mereka berubah setelah liburan musim panas di Okinawa yang penuh dengan kejadian aneh di mana Hoshino hampir tenggelam dan mereka menyaksikan kecelakaan lalu lintas yang serius. Segmen liburan lima belas menit ini, dipenuhi dengan warna cemerlang dan diambil dengan kamera genggam yang tersentak-sentak, berisi momen film yang paling mengerikan, dan kami secara naluriah tahu bahwa kehidupan para wisatawan tidak akan pernah sama lagi. Di tahun ajaran berikutnya, terguncang karena hampir tenggelam dan hilangnya pabrik tekstil keluarganya, Hoshino mengalami perubahan kepribadian yang drastis. Dia menyerang pengganggu sekolah, Inubushi dan menjadi pengganggu dirinya sendiri, memaksa Yuichi untuk terlibat dalam intimidasi orang lain, perampokan, dan menjalankan cincin prostitusi yang melibatkan salah satu teman sekelas mereka, Shiori Tsuda (Yu Aoi). Sedihnya, orang dewasa dalam cerita itu tampak tidak berdaya dan hanya bisa menanggapi dengan sikap tidak mengerti. Satu-satunya tanggapan seorang guru terhadap seorang gadis yang kepalanya dicukur adalah membelikannya wig. Yuichi secara pasif menyetujui permintaan Hoshino tetapi persahabatan mereka menjadi semakin tegang ketika dia menyuruhnya untuk mengikuti dan mengawasi Shiori, seorang gadis yang menyukainya tetapi tidak bisa mengungkapkan perasaannya. Yuichi juga dipaksa untuk menyerang Kuno (Ayumi Ito), seorang pianis berbakat dan seorang gadis yang dia sukai tetapi kurang percaya diri untuk berkomunikasi dengannya. Sungguh menjengkelkan melihat Yuichi secara pasif mengikuti tuntutan Hoshino, tetapi Iwai telah membentuk karakternya sehingga kita semua dapat merasakan kepedihan dari mereka yang tidak memiliki kekuatan untuk membela diri mereka sendiri. Saat Lily datang ke kota untuk menyaksikan konser yang tiketnya terjual habis, Hoshino menyerang harga dirinya sekali lagi. Tidak dapat memasuki ruang konser, Yuichi melihat gambar Lily saat videonya muncul di Jumbotron di luar teater dan akumulasi ketegangannya mencapai titik puncaknya. Semua Tentang Lily Chou Chou terputus-putus dan terlalu panjang dan menderita beberapa kelebihan gaya tetapi itu adalah keberanian film dan yang sangat mengharukan, sebuah karya yang memiliki keberanian untuk menghadapi beberapa aspek Jepang modern yang tidak akan Anda baca di pemandu wisata. Gambar Iwai yang menakjubkan bersama dengan musik puitis Debussy menangkap pengalaman remaja dengan cara yang sangat nyata dan memilukan, dan meskipun garis waktu film yang berubah mungkin membuat cerita sulit untuk diikuti bagi sebagian orang, pesannya datang dengan kejelasan yang tidak salah lagi. Lily adalah film suasana hati di mana hitam adalah warna dan tidak ada angka, tetapi kegelapan ditebus dengan penghargaannya bahwa pelipur lara seni tersedia untuk semua orang, bahkan mereka yang menderita rasa sakit yang paling parah.

ULASAN : – Dan sekarang, kisah asal mula Darth Vader benar-benar dimulai. Faktanya, "Star Wars Episode II: Attack of the Clones" membuat pendahulunya tidak berguna. "Episode I" terasa seperti bagian yang sebagian besar tidak perlu dari cerita sekarang karena "Episode II" memberikan pandangan yang lebih baik tentang pemuda bermasalah Anakin Skywalker – masa depan Darth Vader – telah menjadi. Tentu saja, "Attack of the Clones" juga memiliki masalah tersendiri. Meskipun ini adalah tontonan efek visual yang cukup megah – lebih dari pendahulunya – ini adalah bagian cerita yang lebih kecil dan digerakkan oleh karakter yang benar-benar dirusak oleh George Lucas, hingga efek yang hampir lucu. Inti dari keseluruhan trilogi prekuel adalah ceritanya tentang bagaimana Darth Vader menjadi Darth Vader dan Galactic Empire naik ke tampuk kekuasaan, yang berarti Lucas memiliki lintasan yang harus dia ikuti. Jelas dalam banyak hal bahwa cerita dan skenario adalah budak dari ini. Semuanya harus dijumlahkan agar sesuai dengan trilogi "Star Wars" yang asli dan Lucas harus menghubungkan titik-titik tersebut, meskipun tidak semuanya ingin terhubung. Titik-titik yang paling penting bagi cerita adalah titik-titik yang menelusuri jejak Anakin Skywalker (Hayden Christensen) jalan ke sisi gelap dan menjadi ayah dari Luke dan Leia. Oleh karena itu, dia harus menjadi jahat – dan jatuh cinta – pada saat yang sama. Karena "The Phantom Menace" melakukan sedikit kerja keras untuk giliran Anakin ke sisi gelap, semuanya jatuh pada "Attack of the Clones" untuk menggerakkannya. Segera, kami disajikan dengan padowan muda Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) yang sombong dan sembrono yang tidak seperti "Ani" kecil di "Episode I." Dia juga sangat terbuka dengan Padme Amidala (Natalie Portman), karena, yah, mereka harus jatuh cinta dan tidak banyak waktu bagi mereka untuk melakukannya dengan cara yang bisa dipercaya. perlu dicatat bahwa sebagian besar tentang "Klon" itu menghibur. Menjalankan film adalah utas misteri yang cukup solid: Saat gerakan separatis yang berbahaya mulai berkembang di Republik, sekarang-Senator Amidala menemukan nyawanya terancam dan Obi-Wan serta Anakin ditugaskan untuk melindunginya, dan jika mungkin, mengidentifikasi keinginannya- menjadi pembunuh. Obi-Wan melacak panah racun ke planet misterius bernama Kamino, di mana dia mengungkap rahasia besar dan konspirasi terungkap. Sejak Ben Kenobi dari Alec Guinness menyebutkan pertempuran dengan ayah Luke dalam Perang Klon di "A New Hope," "Star Para penggemar berat Wars sudah sangat ingin melihat Clone Wars dan mencari tahu tentang apa semua itu. "Attack of the Clones" mengatur ini dengan cara yang menarik dan memperkenalkan beberapa penjahat yang menarik untuk di-boot Jango Fett (Temuera Morrison) dan Count Dooku (Christopher Lee). Untuk pertama kalinya, penggemar dapat menyimpulkan bagaimana Galactic Empire berkuasa, dan itu mengasyikkan. Namun, diselingi dengan misteri yang terurai ini, adalah romansa Anakin-Padme, sebuah subplot yang mengungkapkan kelemahan paling mengerikan dari kemampuan bercerita Lucas. yaitu bahwa dia tidak bisa menulis dialog yang bagus dan dia pasti tidak bisa menciptakan romansa yang asli. Semangat romansa terbelakang Leia-Han secara tidak sengaja berhasil dengan sangat baik untuk Lucas karena jawaban Carrie Fisher dan Harrison Ford. Romansa ini, bagaimanapun, jauh lebih dramatis, serius, dan menyeramkan. Pertama, perbedaan usia antara keduanya tidak nyaman, dan sebagian besar karena Padme mengatakan bahwa dia masih melihatnya sebagai anak kecil. Untuk yang lain, dia mendatanginya dengan agresif dan dengan kemarahan seperti penguntit yang tampaknya tidak dia pedulikan setelah dia cukup gigih. Dan di tengah itu semua, Anakin mengalami mimpi buruk tentang ibunya dan menghadapi perasaan balas dendam yang sepertinya tidak mengganggu Padme. Tidak mungkin harus sejelek ini, tapi sekali lagi, Anakin adalah ayah Luke dan Leia, dan entah bagaimana itu harus terjadi. reaksi yang lebih pedas, tetapi kegagalan romansa entah bagaimana lebih dapat diterima dalam hal ini karena "Klon" adalah bagian dari sebuah cerita dan alam semesta yang lebih besar dari dirinya sendiri. Anda hanya perlu menyikatnya. Setidaknya, tidak seperti "Phantom Menace", film ini terasa lebih terhubung ke alam semesta itu dengan cara lain (dan Jar Jar Binks di dalamnya sangat sedikit). Dengan duel lightsaber ikonik di akhir untuk melengkapi semuanya, "Clones" meluncur dalam petualangan meskipun jelas bahwa apa pun yang terjadi di "Episode III", prekuelnya tidak akan memiliki hati yang sama dan sama. sifat yang menyenangkan seperti film aslinya.~Steven CLihat Ulasan Movie Muse untuk lebih lanjut