ULASAN : – Salah satu adegan awal dalam "Pulp Fiction" menampilkan dua pembunuh bayaran yang mendiskusikan apa sebutan Big Mac di negara lain. Dialog mereka jenaka dan menghibur, dan juga melumpuhkan, karena membuat kedua preman ini tampak terlalu normal. Jika Anda tidak tahu lebih baik, Anda mungkin menganggap ini adalah orang-orang biasa yang mengobrol dalam perjalanan ke tempat kerja. Selain hadiah komik di akhir adegan, di mana mereka menggunakan bagian dari percakapan ini untuk mengejek korbannya, pembicaraan mereka tidak memiliki relevansi dengan apa pun di film, atau dengan hal lain, dalam hal ini. Namun tanpa adegan seperti itu, "Pulp Fiction" tidak akan menjadi "Pulp Fiction". Saya merasa bahwa Tarantino memasukkan apa pun yang disukainya ke dalam film, dan entah bagaimana produk akhirnya tidak hanya koheren tetapi juga bertekstur luar biasa. dari yang mungkin dimaksudkan Tarantino. Film ini terstruktur dengan sangat rumit, dengan begitu banyak detail yang mencengangkan, banyak di antaranya tidak akan Anda tangkap saat pertama kali menonton, sehingga tampaknya membutuhkan penjelasan yang lebih dalam. Tapi tidak ada penjelasan yang lebih dalam. "Pulp Fiction", seperti yang ditunjukkan oleh judulnya, adalah murni latihan dalam teknik dan gaya, meskipun brilian dan berlapis. Mengandung banyak referensi ke film lain, itu seperti karya seni abstrak yang hebat, atau "seni tentang seni". Itu memiliki semua karakteristik yang kita kaitkan dengan film hebat: tulisan bagus, akting kelas satu, karakter yang tak terlupakan, dan salah satu narasi paling baik yang pernah saya lihat dalam sebuah film. Tapi untuk apa? Kisah yang berdiri sendiri tampaknya tidak ada kaitannya dengan apa pun kecuali dirinya sendiri. Film ini menjadi sedikit lebih mudah dipahami setelah Anda menyadari bahwa pada dasarnya ini adalah komedi hitam yang didandani sebagai drama kriminal. Masing-masing dari tiga utas cerita utama dimulai dengan situasi yang dapat dengan mudah membentuk subplot dari film gangster standar mana pun. Tapi selalu ada yang tidak beres, beberapa kecelakaan kecil tak terduga yang menyebabkan seluruh situasi runtuh, membuat karakter yang semakin putus asa melakukan tindakan yang tidak masuk akal. Orisinalitas Tarantino berasal dari kemampuannya untuk fokus pada detail kecil dan mengikutinya ke mana arahnya, bahkan jika itu menjauhkan cerita dari perkembangan plot konvensional. Mungkin tidak ada skenario yang pernah menemukan penggunaan yang lebih baik untuk penyimpangan. Memang, keseluruhan film sepertinya terdiri dari penyimpangan. Tidak ada karakter yang pernah mengatakan apa pun dengan cara yang sederhana dan lugas. Jules bisa saja memberi tahu Yolanda, "Jadilah keren dan tidak ada yang akan terluka," yang merupakan jenis kalimat yang akan Anda temukan dalam film aksi biasa yang umum. Sebaliknya, dia menyinggung tentang seperti apa Fonzie itu. Tarantino menikmati setiap kata dari karakternya, menemukan potensi lelucon dalam setiap pernyataan dan memasukkan dialog dengan referensi budaya pop yang cerdas. Tapi kalimatnya tidak hanya lucu; mereka penuh dengan pengamatan cerdas tentang perilaku manusia. Pikirkan pernyataan Mia kepada Vincent, "Saat itulah Anda tahu Anda telah menemukan seseorang yang istimewa: saat Anda bisa menutup f—up sebentar dan menikmati kesunyian dengan nyaman." Apa sebenarnya tujuan film tersebut? Saya tidak yakin, tapi itu banyak berhubungan dengan tema kekuasaan. Marsellus adalah jenis karakter yang membayangi seluruh film sementara sebagian besar waktu tidak terlihat. Inti dari urutan kencan besar, yang kebetulan menjadi bagian favorit saya dari film ini, adalah kekuatan yang dimiliki Marsellus atas anak buahnya bahkan tanpa hadir. Kekuatan inilah yang membuat Vincent bertindak dengan cara yang biasanya tidak Anda harapkan dari seorang gangster bodoh yang dilempari batu yang berhadapan dengan wanita menarik yang suaminya telah pergi. Tema kekuatan juga membantu menjelaskan salah satu aspek film yang lebih kontroversial, penggunaan kata-N secara bebas. Dalam film ini, kata tersebut tidak hanya digunakan sebagai julukan untuk mendeskripsikan orang kulit hitam: Jules, misalnya, pernah menerapkan istilah tersebut untuk Vincent. Ini lebih berkaitan dengan kekuatan daripada dengan ras. Karakter yang kuat mengucapkan kata untuk mengekspresikan dominasi mereka atas karakter yang lebih lemah. Sebagian besar gangster ini tidak rasis dalam praktiknya. Memang, mereka berbaur secara rasial, dan telah mencapai tingkat kesetaraan yang melampaui kebiasaan banyak warga negara yang taat hukum di masyarakat kita. Mereka menggunakan julukan rasial karena itu adalah derai yang menetapkan keterpisahan mereka dari dunia non-kriminal. Ada perkembangan moral yang bagus dalam cerita-cerita itu. Kami menganggap Vincent ragu-ragu untuk tidur dengan Mia karena takut daripada kesetiaan. Belakangan, tindakan kepahlawanan Butch dapat dimotivasi oleh kehormatan, tetapi kami tidak pernah yakin. Film berakhir, bagaimanapun, dengan Jules membuat pilihan moral yang jelas. Oleh karena itu, film tersebut tampaknya mengeksplorasi apakah penjahat kekerasan dapat bertindak selain untuk mempertahankan diri. Namun, sulit untuk menemukan makna yang lebih besar yang mengikat kumpulan cerita eksentrik ini. Tidak ada cerita yang benar-benar "tentang" apapun. Mereka jelas bukan tentang pembunuh bayaran yang berbicara tentang burger. Film ini juga bukan sindiran atau lelucon, meski mengandung unsur keduanya. Kadang-kadang, ini terasa seperti kisah yang tidak perlu diceritakan, tetapi untuk alasan apa pun film ini menceritakannya dan melakukan pekerjaan yang lebih baik daripada kebanyakan film sejenis, atau jenis lainnya.

ULASAN : – Meskipun menjadi salah satu film terbaik yang bersembunyi di antara judul-judul di Netflix, 'The Eternal Zero' tampaknya tidak menarik banyak perhatian di barat. Mengingat bahwa itu adalah film yang memberikan pandangan simpatik pada pilot kamikaze Jepang, meskipun itu tidak terlalu mengejutkan. Itu sudah menjadi subyek banyak kontroversi oleh para kritikus di Jepang dan luar negeri, terutama karena ada satu adegan penting yang membandingkan mereka (menguntungkan) dengan pelaku bom bunuh diri modern. Ini memalukan karena pada intinya, 'The Eternal Zero' adalah film anti-perang yang menantang dan benar-benar mengharukan. Dimulai dari pemakaman, berfokus pada saudara kandung Kentaro dan Keiko Oishi dan pencarian mereka untuk mencari tahu lebih banyak tentang Kakek yang tidak pernah mereka kenal. Mereka segera menemukan bahwa kerabat mereka Kyuzo Miyabe adalah seorang pilot pesawat tempur yang tewas dalam serangan kamikaze di sebuah kapal induk tetapi selama perang, dia hampir secara universal dibenci oleh rekan-rekan pilotnya. Mereka bertemu dengan beberapa veteran yang semuanya menuduh Miyabe pengecut karena menghindari pertempuran dengan cara apa pun dan setelah diteriaki oleh beberapa lelaki tua yang marah, dapat dipahami bahwa mereka ingin menyerah. Kemudian mereka memutuskan untuk melakukan satu wawancara terakhir dan hal-hal mulai menjadi lebih kompleks. Dari sana, film ini mengungkap gaya Citizen Kane melalui wawancara dan kilas balik. Ternyata Oishi sebenarnya adalah seorang pilot yang brilian, tetapi juga seorang yang sangat ingin hidup dan kembali ke rumah untuk istrinya. Ini membuatnya benar-benar tidak populer dalam budaya yang pada saat itu menghormati pengorbanan yang terhormat, tetapi itu juga membuatnya menjadi karakter sandi. Tidak ada orang waras yang ingin menghancurkan diri mereka sendiri menjadi kapal perang dengan pesawat jet yang terbakar, jadi bagaimana seseorang bisa dibujuk untuk melakukan itu? Dan dapatkah itu terjadi pada salah satu dari kita atau apakah itu sesuatu yang hanya dapat diyakinkan oleh Kekaisaran Jepang untuk dilakukan oleh orang-orangnya? Berikut ini adalah kisah mengharukan tentang keberanian yang menyamar sebagai pengecut dan seorang pria yang sangat percaya pada kehidupan dengan segala cara daripada kematian yang sia-sia. Ada beberapa adegan brilian di mana karakter menyulap kematian tertentu melawan kehidupan yang tidak pasti, paling tidak di mana Oishi meyakinkan sesama pilot untuk tidak kembali untuk lari bunuh diri, hanya untuk akhirnya mengalami nasib yang lebih buruk karenanya. Pada tingkat teknis, film ini melakukan pekerjaan yang bagus dalam menciptakan kembali pertempuran udara melalui CGI (kebutuhan praktis mengingat kurangnya fungsi Zero saat ini). Fokusnya bukan pada pertempuran dan siapa pun yang mengharapkan pertempuran udara terus-menerus akan kecewa. Adegan Battle of Midway misalnya berakhir terlalu cepat dan seringkali, kita melihat akibat dari pertempuran daripada pertempuran itu sendiri. Itu menebusnya meskipun dalam drama manusia dan ketika Oishi mendapati dirinya terbang mengawal murid-muridnya sendiri dan harus menyaksikan mereka menyia-nyiakan hidup mereka dengan sia-sia, itu mengesankan secara visual dan mengharukan. Siapa pun yang masih menyimpan kebencian terhadap orang Jepang dan tindakan mereka selama WW2 bagaimanapun masih akan membenci film ini. Tidak disebutkan tentang kekejaman Nanking atau penganiayaan terhadap tawanan perang misalnya, tapi kemudian itu bukan fokus filmnya. Ini tentang para pemuda yang mudah dipengaruhi yang dicuci otak untuk membuang nyawa mereka dan nenek moyang mereka berjuang untuk menerimanya. Dalam pengertian itu, Kentaro dan Keiko adalah perwakilan dari Jepang modern itu sendiri; mereka tidak harus menyetujui sejarah mereka sendiri untuk bersimpati dengannya. Ini adalah film yang bagus, tapi itu akan memprovokasi satu atau dua argumen panas, sebuah fakta yang diramalkan di malam hari yang salah besar.

ULASAN : – Gus Van Sant mungkin memahami pikiran anak muda lebih baik daripada sutradara mana pun dan dia membuktikannya lagi dalam film rhapsodik tentang kehilangan dan cinta dan kehilangan lagi. Pemerannya dipilih dengan sangat baik sehingga mereka tampak seperti ansambel dari perusahaan panggung, begitu terintegrasi dengan baik hubungan mereka dalam film indah yang ditulis oleh Jason Lew. Enoch Brae (Henry Hopper, putra Dennis Hopper, dan aktor yang sangat baik) selamat dari kecelakaan mobil di mana orang tuanya terbunuh: dia tetap koma dan melewatkan pemakaman mereka dan kesempatan untuk mengucapkan selamat tinggal. Tinggal bersama Bibi Mabel (Jane Adams), dia sekarang menghabiskan hari-harinya dengan tidak bersekolah melainkan pergi ke pemakaman orang asing. Seorang penyelenggara pemakaman (Christopher D. Harder) memperhatikan kemunculannya yang berulang kali dan mencoba menangkapnya karena masuk tanpa izin tetapi dia diselamatkan oleh seorang gadis aneh bernama Annabel (Mia Wasikowska dalam penampilan yang brilian). Annabel juga menghadiri pemakaman: dia memberi tahu Henokh bahwa dia bekerja dengan anak-anak penderita kanker di rumah sakit. Henokh berhati-hati dalam berteman – satu-satunya sekutunya adalah hantu pilot kamikaze Jepang Hiroshi Takahashi (Ryo Kase) yang dengannya dia berbicara tentang segala hal. Tapi secara bertahap ikatan Henokh dan Annabel dan Annabel mengungkapkan kepada Henokh bahwa dia tidak bekerja dengan 'anak-anak kanker', dia adalah salah satunya – dia menderita kanker otak dan dalam waktu jangka pendek. Adik Annabel Elizabeth (Schyler Fisk) dan ibu Rachel (Luisa Strus) menerima cinta dukungan Henokh yang semakin besar untuk Annabel. Saat Henokh tumbuh dari pengalamannya dengan Annabel, dia tidak lagi membutuhkan kehadiran arwahnya atau kebutuhannya untuk menghadiri pemakaman dan malah menghabiskan waktunya untuk memberi Annabel tiga bulan (sisa) terbaik dalam hidupnya. Bagaimana ceritanya berakhir begitu mempesona sehingga untuk membagikannya akan membuat penonton kehilangan keajaiban film ini. Ini adalah salah satu film kecil sempurna yang bersinar di hati. Mia Wasikowska dan Henry Hopper menciptakan karakter yang begitu berkesan sehingga sekali dilihat mereka tidak akan pernah terlupakan. Sangat dianjurkan. Harpa Grady