ULASAN : – Saat itu tahun 1701, setting Jepang. Dalam waktu yang relatif damai, resepsi yang diadakan untuk utusan kaisar, berakhir dengan konfrontasi antara dua penguasa, yang pada gilirannya akan menjadi katalisator salah satu kisah paling terkenal dalam sejarah Jepang. Sebuah kisah yang begitu terkenal hingga mencapai proporsi mitos dan secara luas dianggap sebagai legenda nasional Jepang. 47 Ronin (1994) adalah salah satu dari banyak penceritaan ulang seluloid dari kisah terkenal ini. Disutradarai oleh sutradara utama Kon Ichikawa, 47 Ronin pada dasarnya adalah perombakan dari Bioskop Samurai Jepang akhir tahun 60-an. Mempertimbangkan bahwa Ichikawa membuat sebagian besar film terhebatnya dalam periode waktu ini (atau sebelumnya), gaya film ini akan menjadi kesimpulan sebelumnya bagi mereka yang akrab dengan sutradara. Seperti kebanyakan film bergenre, 47 Ronin bukanlah sebuah film aksi, sebagian besar waktu film dikhususkan untuk pengembangan karakter Oishi Kuranosuke (dimainkan dengan ahli oleh Ken Takakura), seorang pengurus rumah tangga Klan Ako-Asano yang kehilangan tuannya karena Seppuku. Tuan Asano terpaksa bunuh diri karena serangannya yang memprovokasi Tuan Kira selama penerimaan utusan. Akibatnya, Oishi membubarkan klan secara terbuka dan pada saat yang sama merekrut 47 awak samurai. Mereka dengan sabar mempersiapkan rencana mereka selama satu setengah tahun dan kemudian menyerbu benteng Lord Kira dalam sebuah misi yang berhasil atau gagal pada akhirnya akan berakhir dengan kematian mereka. set-piece, dan detail lemari. Bidikan Kon tentang pohon musim gugur dan pagoda musim dingin sangat menakjubkan, dan bidikannya yang dibingkai sempurna bekerja seiring dengan set dan kostum yang sangat detail. Khususnya, baju zirah perang hitam putih Ako-Asano benar-benar menakutkan. Aksinya merupakan ciri khas film Jidai Geki tahun 60-an; lawan ancang-ancang, satu atau dua serangan dipertukarkan, tembakan membunuh, dan semburan darah wajib. Meskipun 47 Ronin adalah film berdarah, itu tidak seburuk beberapa film samurai yang lebih eksploitatif di awal tahun 70-an (seperti seri Lone Wolf). Dan meskipun urutan aksi film jarang, ketika akhirnya terjadi, mereka diarahkan dan dikoreografikan dengan ahli dan pasti akan menyenangkan penggemar genre. Meskipun ini adalah film yang bagus, dalam hal plot, sinematografi, akting, dan aksi. Saya harus mengatakan bahwa alur film yang lambat cenderung berlarut-larut dan narasi film cenderung mengganggu setelah beberapa saat. Ditambah lompatan konstan di lokasi cenderung sedikit membingungkan. Saya mendesak siapa pun yang tertarik dengan film ini untuk membaca sedikit sejarah di baliknya, karena ini akan menyelamatkan penonton dari kebingungan dengan ceritanya. Intinya- 47 Ronin harus dilihat untuk pengarahan ahli dan sinematografi Ichikawa. Itu memang cenderung macet di beberapa titik tetapi penggemar film samurai akan menemukan kesenangan dalam film ini.

ULASAN : – Saya suka film ini! Ini adalah film aksi bertempo cepat dari tahun 1989. Meskipun dapat dianggap sebagai jidaigeki (drama periode Edo), dalam banyak aspek (pacing, pengembangan karakter, gore) ini mengingatkan saya pada film wuxia Shaw bersaudara. Apa yang kurang dalam kedalaman dan kerumitannya, Shadow Shogun lebih dari sekadar membuat urutan aksi, kerja kamera di atas rata-rata dan soundtrack yang cocok. Bagi penggemar samurai, yang menyukai Edo-epic yang keras dan bertempo lambat, ini mungkin agak murahan, tetapi bagi orang (termasuk saya) yang menyukai film seperti The Five Deadly Venoms atau Invincible Shaolin, Shogun”s Shadow akan menjadi hiburan 1 jam 46 menit dengan ronin yang menebas pedang, kebuntuan epik, dan beberapa selingan J-rock yang membentur.

ULASAN : – Samurai Assassin adalah film yang rumit. Ia mencoba menyeimbangkan dengan rapi antara chambara dan jidai-geki. Sebagai jidai-geki, karya ini mirip dengan mahakarya Masaki Kobayashi yang luar biasa Seppuku dan Pemberontakan Samurai dalam kemiripannya dengan tragedi Yunani kuno yang dipenuhi dengan ironi tragis dan rasa malapetaka yang tak terhindarkan. Di bagian depan chambara, butuh beberapa saat untuk mengirimkannya, tetapi ketika itu terjadi, semua senjata menyala; pertarungan terakhir di peringkat salju sebagai salah satu urutan pertempuran terbesar di bioskop samurai tahun 60-an. Yang menghambat Samurai Assassin adalah plot yang sangat berbelit-belit (bahkan menurut standar jidai-geki) dan narasi yang seharusnya dilewati sama sekali (terutama di akhir). Plot meskipun dibangun dengan baik mungkin menderita di bawah pengawasan ketat. Tentu saja tidak ada yang tidak bisa dipecahkan oleh penangguhan ketidakpercayaan. Tetap saja, ia mencurahkan terlalu banyak waktu dan detail untuk subplot dan kilas balik yang pada akhirnya mengurangi tujuannya: membangun momentum untuk konfrontasi terakhir (baik fisik maupun emosional). Latar belakang Tsuruchiyo misalnya tersebar selama 30 menit dan meskipun memberikan dasar yang kuat pada karakter, Anda pasti bertanya-tanya apa hubungannya dengan setengah jam pertama. Semuanya klik bersama di beberapa titik tetapi itu akan sangat diuntungkan dari perencanaan yang lebih ketat (20 dapat dipotong). Lebih sedikit detail, narasi dan penjatuhan nama, lebih banyak visualisasi. Tidak masalah. Samurai Assassin masih merupakan film yang layak dengan beberapa adegan yang mengesankan. Itu mulai meningkat setelah tanda 70 menit dan berakhir dengan nada spektakuler. Pertarungan terakhir di salju adalah keajaiban untuk dilihat dan menampilkan beberapa pertarungan pedang terbaik, dengan Toshiro Mifune hanya memiliki setiap frame dengan keterampilan fisiknya yang sempurna. Ini adalah akhir yang sangat suram dan ironis; tidak ada keberanian atau status sosial yang bisa diperoleh untuk karakter Mifune. Saya tidak ingin merusaknya lebih jauh lagi karena ini adalah bagian terbaik dari film ini. Okamoto, sutradara chambara yang hebat di tahun 60-an, sedang dalam perjalanan menuju hal-hal yang lebih besar dan lebih baik. Hanya satu tahun kemudian, Sword of Doom akan menjadi salah satu film Jepang terbaik sepanjang masa. Tiga tahun kemudian, Kiru! akan menambah semangat lidah-di-pipi ke gaya Okamoto yang sering nihilistik. Tetap saja, Samurai Assassin adalah tambahan yang disambut baik untuk ouevre-nya yang mungkin tidak bagus dan karenanya bukan titik masuk yang bagus untuk Okamoto dan jidai-geki tetapi direkomendasikan untuk penggemar genre.

ULASAN : – SHINSENGUMI (alias BAND OF ASSASSINS, 1970) adalah drama samurai Jepang berskala besar berdasarkan peristiwa aktual dan tokoh sejarah. Ini menceritakan kisah tentang apa yang pada dasarnya adalah kelompok paramiliter warga yang menjadi pendekar pedang untuk melayani Shogun dalam konfliknya dengan Kaisar selama tahun-tahun terakhir (1863-1868) dari Keshogunan Tokugawa. Konflik ini, dipicu oleh pembukaan Jepang ke barat, paralel dengan Perang Saudara Amerika sendiri, yang terjadi kira-kira pada waktu yang sama (1861-65). Hasilnya, di Jepang, dimulainya Restorasi Meiji, yang menyebabkan Jepang mengembalikan kekuasaan Kaisar, beradaptasi dengan pengetahuan baru dari barat, dan muncul sebagai kekuatan industri dan dunia dengan caranya sendiri. Toshiro Mifune berperan sebagai Isami Kondo, petani mulia dan idealis yang menjadi pendekar pedang yang menjadi kepala Shinsengumi, sebutan kelompok itu, setelah membunuh Serizawa Kamo (diperankan oleh Rentaro Mikuni), kepala suku pertama, seorang samurai yang telah menjadi korup dan sombong. Film ini mengikuti peristiwa-peristiwa penting dan pertempuran selama periode yang dicakup, 1863-69, dan pergeseran angin politik, ketika Kaisar segera menyesuaikan diri dengan kekuatan pro-Barat, Shogun mundur dari perjuangan, dan Shinsengumi menemukan mereka sendiri menyatakan penjahat dan pemberontak terlepas dari kenyataan bahwa kelompok itu awalnya dibentuk untuk memerangi pemberontak yang menentang Shogun. Semua ini terlihat dari sudut pandang Kondo, seorang pria jujur namun keras yang telah memberlakukan aturan ketat samurai kepada anak buahnya yang mengharuskan tindakan seppuku (ritual bunuh diri) oleh salah satu dari mereka jika mereka melanggar aturan. Saat dia berusaha mati-matian untuk mempertahankan kode usangnya, dunianya runtuh di sekelilingnya dan dia serta anak buahnya (dan Jepang) membayar mahal. Pada titik tertentu, itu semua tampak sangat sia-sia baginya, namun ia berjalan dengan susah payah, mengikuti takdirnya hingga akhir yang menyedihkan dan pahit. Film ini tampaknya tidak memihak tetapi hanya menyajikan adegan dari kebangkitan dan kejatuhan Shinsengumi. Nilai-nilai mereka tampak sangat ketinggalan zaman bahkan pada saat peristiwa itu terjadi dan tampaknya menyebabkan banyak sekali kematian dan kehancuran yang tidak berguna. Kondo tidak diromantisasi atau diglamorisasi, meskipun penggambaran Mifune tentu saja memuliakan dia sebagai pria yang tulus dan setia yang terhanyut dan tenggelam dalam gelombang kekuatan sejarah dan sosial yang luar biasa yang telah terbangun sepanjang era feodal. Pemirsa Jepang tidak memerlukan panduan untuk cerita latar belakang, karena ini adalah bagian dari sejarah yang diajarkan dengan ketat di kelas mereka. Namun, pemirsa non-Jepang mungkin perlu belajar sedikit sebelum menonton film ini (dan maksud saya bukan menonton THE LAST SAMURAI terlebih dahulu), karena tidak pernah jelas dari film apa perbedaan antara Shogun dan Kaisar atau mengapa mereka sedang berperang. Siapa melawan siapa dan mengapa pertanyaan tidak terjawab secara memadai untuk pemirsa yang belum terbiasa dengan sejarah di balik film tersebut, jadi saya akan mendorong penelitian tentang periode tersebut terlebih dahulu. Ada lebih banyak masalah yang dimainkan daripada pertanyaan tentang modernisasi Jepang yang akan datang. Ini adalah salah satu film samurai Jepang yang paling penting, meskipun saya ragu untuk mengelompokkannya dengan film samurai klasik lainnya seperti SEVEN SAMURAI, YOJIMBO, trilogi SAMURAI, PEDANG DOOM dan Pemberontakan SAMURAI, untuk beberapa nama. Tidak ada petualangan di sini, tidak ada kegembiraan atau romansa. Permainan pedang tidak dikoreografikan dengan rumit. Itu canggung, berantakan, dan melelahkan, persis seperti yang akan terjadi jika dilakukan oleh petani yang berubah menjadi pendekar pedang, meskipun mereka telah berlatih permainan pedang selama bertahun-tahun di bawah Kondo. Salah satu rekrutan baru adalah seorang akuntan dari keluarga kaya yang nasibnya sangat menyayat hati dan memberikan titik balik film. Semuanya difoto dan dipentaskan dengan ahli, lengkap dengan partitur musik muram oleh komposer veteran Masaru Sato. Ini adalah film yang harus dilihat oleh semua orang yang tertarik dengan sinema Jepang dan sejarah Jepang. Saya secara khusus ingin memilih film ini untuk para penggemar serial TV animasi Jepang, “Rurouni Kenshin,” dan prekuelnya yang dibuat untuk video (dipasarkan di AS sebagai “Samurai X”), yang semuanya menyentuh, di entah bagaimana, periode pergolakan yang diliput oleh film ini. Saya juga harus menunjukkan bahwa serial TV live-action berjudul “Shinsengumi,” dengan subjek yang sama, tayang perdana di TV Jepang pada tahun 2004.