ULASAN : – Seorang anak laki-laki sangat cacat oleh gipsi keliling atas perintah Raja James II dari Inggris sebagai hukuman kepada salah satu bangsawannya yang tidak patuh. Para gipsi mengukir senyum permanen di wajah anak laki-laki itu dan kemudian meninggalkannya untuk mati saat mereka pergi ke tanah air mereka. Bocah laki-laki itu mengembara tanpa tujuan untuk berlindung di tengah garis pantai dingin yang dipenuhi salju, reruntuhan, dan tubuh yang berayun dari tali algojo di latar belakang. Di sini dia menemukan seorang bayi.. hidup.. dicengkeram di tangan beku seorang wanita yang suaminya digantung. Ini adalah awal dari The Man Who Laughs… dan itu difilmkan dengan sangat kuat sehingga berbagai emosi memenuhi saya saat saya menyaksikan dengan takjub, namun ngeri. Paul Leni mengarahkan film hebat ini berdasarkan novel karya Victor Hugo. Conrad Veidt berperan sebagai Gwynplaine dewasa yang melakukan perjalanan keliling pedesaan Inggris bersama orang tua angkatnya Ursus sang Filsuf dan Dea muda, gadis yang hidupnya dia selamatkan saat masih bayi. Dea telah berubah menjadi wanita muda yang mekar, namun buta sejak lahir. Dea diperankan dengan sangat apik oleh Mary Philbin yang bermain dalam The Phantom of the Opera (1925) sebagai pemeran utama wanita. Cara Leni membuat karakter berinteraksi sangat efektif. Kita bisa merasakan ketegangan dalam karakter Veidt saat dia tunduk pada rasa sakit cinta yang tumbuh. Kami merasakan kesedihannya saat dia menangis melalui senyuman. Sisa film melibatkan plot kerajaan oleh ratu dan antek / pelawaknya (ngomong-ngomong, Brandon Hurst melakukan pekerjaan fenomenal sebagai pelawak kejam yang tidak berperasaan ini) untuk mengembalikan beberapa properti kerajaan ke Gwynplaine sehingga dia bisa menikah dengan seorang wanita bangsawan. ratu tidak suka. Ceritanya cukup bagus dan orang bisa melihat ke mana arahnya sejak awal, tetapi cara Leni menciptakan ketegangan dan kesedihan mengalahkan kekurangan negatif apa pun. Akting di sekelilingnya sangat kuat. Ini adalah film yang kuat di berbagai tingkatan. Ini adalah perjalanan rollercoaster emosional melalui cinta, kebencian, keputusasaan, kegembiraan, dan banyak lagi. Saya tertawa; Saya menangis. Bagian terbaiknya adalah film ini memiliki pesan yang luar biasa tentang persepsi. Di sini kita memiliki karakter Gwynplaine yang tersenyum ke luar dan membuat orang tertawa, tetapi dia penuh dengan keputusasaan. Dia menangis di dalam. Orang tidak harus selalu diambil pada nilai nominal. Omong-omong, Bob Kane, pencipta Batman, memuji film ini dan karakter Gywnplaine untuk ciptaan Jokernya. Saya bisa melihat caranya. Tonton ini dan The Bat versi senyap di malam yang sama dan Anda akan melihat apa yang menggerakkan imajinasi Bob Kane muda.

ULASAN : – King and the Clown adalah film terlaris Korea Selatan tahun 2005, telah menjual lebih dari 12 juta tiket selama rentang waktu 7 minggu. Tapi setelah menontonnya, sulit untuk memahami kegemarannya, atau tentang hype New York Times yang "mungkin setara dengan 'Brokeback Mountain'". Bukan berarti itu adalah film yang buruk, itu benar-benar menghibur dan menceritakan kisah yang menarik di istana kaisar Korea. Mungkin apa pun yang berkaitan dengan tema gay akan menderita dibandingkan dengan Brokeback Mountain yang diakui oleh Lee Ang. Tapi entah bagaimana, cara film ini berkembang, saya melihatnya dari sudut pandang yang berbeda – sebuah cerita antara dua sahabat laki-laki, meskipun salah satu dari mereka mungkin terlihat dan berperilaku lebih feminim daripada beberapa gadis. Alih-alih melompat ke kesimpulan langsung bahwa kedua protagonis adalah gay, mengapa itu bukan hubungan platonis, dan bahwa yang lebih feminin telah memilih apa yang harus dia lakukan, yaitu menjual bagian belakang, karena menjadi penyanyi miskin, mereka tidak mampu. menaruh makanan di atas meja? Secara harfiah memanfaatkan penampilannya, untuk mengembalikan adonan. Tentu temannya mungkin tidak menyukai gagasan itu, dan itu bisa diartikan sebagai cemburu (sebagai kekasih), atau tidak setuju (sebagai teman). Kemudian lagi, karena budaya, film ini mungkin memutuskan untuk lebih halus tentang temanya. Ambigu untuk sedikitnya, tetapi itu membuat debat menarik jika Anda menonton ini dengan seorang teman. Dua teman, Jang-seng (Kam Woo-sung) dan Gong-gil (Lee Joon-ki), adalah artis jalanan miskin yang memimpikan memiliki penampilan menghibur mereka menuai penghargaan yang seharusnya mereka dapatkan. Mereka datang dengan pertunjukan yang sangat populer dan mesum yang mengolok-olok kaisar dan permaisurinya, dan tidak lama kemudian mereka ditangkap, hanya untuk mendapatkan tawaran Jang-seng, bahwa jika Raja tidak menertawakan sandiwara mereka, mereka bisa dihukum mati. Seperti sudah ditakdirkan, kinerja gelisah mereka membawa tanggapan yang baik dari Raja tirani (Jung Jin-young). Setelah menjadi pelawak istana resmi, lakon mereka berikutnya, yang isinya mereka peroleh dari obrolan kedai kopi pada masa itu, tentang keluarga kerajaan dan skandal istana lainnya, berfungsi sebagai bahan bakar sugestif bagi Raja untuk melepaskan diri dari belenggu konstriktifnya, dan mengambil beberapa tindakan serius sesuai dengan keinginannya. Tapi di samping sikap diktator, dia menatap penuh nafsu pada Gong-gil, dan menjadi hampir seperti anak kecil saat berada di hadapannya, secara pribadi. Orang paling kuat di kerajaan, direduksi menjadi anak yang rentan di hadapan seorang penyanyi rendahan. Apa yang terjadi kemudian adalah pandangan yang menarik tentang dinamika hubungan di antara ketiga pria tersebut, dan dengan orang-orang di sekitar mereka. Berlatar belakang Dinasti Chosun, King and the Clown memiliki beberapa set terindah yang menghidupkan kembali era yang telah lama berlalu, dan kostum yang indah yang menenggelamkan film dalam segudang warna. Lagu-lagunya juga cukup enak didengar, dan sandiwaranya, menurut saya, akan jauh lebih menyenangkan jika Anda mengerti bahasa Korea, daripada harus mengandalkan subtitle. kemampuan mereka, atau ketidakmampuan, untuk menerima sindiran tentang diri mereka sendiri. Selalu mudah bagi pria yang berkuasa untuk mengabaikan sindiran dan penciptanya dengan kasar, tetapi dibutuhkan lebih banyak hal untuk dapat melihat melewati komik dan memahami masalah yang diolok-olok. Ada adegan-adegan singkat di ruang sidang politik dan korupsi, tetapi adegan-adegan ini terlalu singkat untuk meninggalkan kesan abadi atau mengalihkan perhatian penonton. Kimia antara 3 pemeran utama hampir sempurna, terutama Jung Jin-young sebagai Raja yang temperamental – terkadang kekanak-kanakan, serius pada orang lain, dan Lee Joon-ki yang berpenampilan androgini benar-benar memiliki peran Gong-gil, bahkan sebagai pemeran utama. kawan, saya pikir dia cantik untuk dilihat (*ahem*). Secara keseluruhan, Raja dan Badut adalah kisah persahabatan, bagaimana teman baik saling menjaga, bagaimana, terlepas dari kekurangan dan kesalahpahaman, obat terbaik selalu tawa, dan kekuatan ikatan antara laki-laki yang pada akhirnya dapat melawan rasa takut dan mengatasi musuh apa pun. Andai saja pembukaannya tidak merusak keseluruhan film.