ULASAN : – Hong Sang-soo adalah nama sutradara yang aku kenal. Setelah melihat “Hahaha” beberapa tahun yang lalu, dan mengingat bagaimana itu membuat saya “ha ha ha”, saya menantikan apa yang tampaknya menjadi komedi lain yang melibatkan kenang-kenangan dan diskusi tentang alkohol. Di mana “Hahaha” menggunakan foto diam sementara percakapan terus mengalir, “Bukit Kebebasan” menggunakan teknik inventif lain untuk komedi yang tidak selalu begitu halus ini. Mori, diperankan secara efektif oleh pria Jepang Ryo Kase (Anda ingat dia), adalah pria Jepang yang kembali ke Korea selama dua minggu mencari siswa Korea yang dia cintai saat bekerja di Seoul sebagai tutor bahasa. Pelajar Korea, Kwon, yang tidak menyadari kepulangannya, juga baru-baru ini kembali ke Seoul setelah beberapa lama sembuh dari penyakit di bawah perawatan seorang pria yang menggabungkan menjadi seorang pengkhotbah dan dokter. Dia menemukan dia telah meninggalkan serangkaian surat yang ditulis oleh Mori dalam bahasa Inggris yang terpatah-patah. Menjatuhkan surat-surat itu, dia kehilangan urutan kronologis yang dengan jelas telah dimasukkan oleh Mori, namun gagal untuk berkencan. Kwon kemudian mulai membaca surat-surat, yang diperankan untuk kami, tetapi dengan urutan yang sekarang hilang sehingga film tersebut sekarang menjadi kumpulan potongan mish-mash dari waktu Mori di Korea. Ini berarti hal-hal terlihat sebelum benar-benar terjadi (semacam) menciptakan kebingungan bagi penonton (semacam). Kronologinya tidak terlalu mengganggu dan menambah daya tarik film, serta beberapa momen komedi. Komedi sebenarnya di sini, bagaimanapun, adalah fakta bahwa ini adalah film Korea, berpusat di sekitar seorang pria Jepang, yang sebagian besar berakting dalam bahasa Inggris. Kurangnya bahasa Korea Mori berarti dia mencari jalan di sudut Seoul di mana semua orang kebetulan relatif fasih berbahasa Ratu. Ini menghadirkan banyak percakapan yang terputus dan frasa aneh yang diucapkan antara dua budaya yang bentrok, dengan “kamu pria yang aneh” bertemu dengan “kamu pria yang aneh.” Kebingungan terkadang tercipta dan dari situ humor muncul. Motivasi Mori tidak selalu jelas, dalam bentuk film pendek, datang ke Korea saat menganggur tanpa rencana nyata pada saat kedatangan kecuali melihat Kwon, mabuk dengan keponakan pemilik wisma dan menggoda – dan banyak lagi – dengan pekerja kafe lokal. Meskipun kurangnya arahan sering dipertanyakan oleh orang Korea yang berhubungan dengannya, sering salah mengira dia sebagai artis karena penampilannya yang berantakan dan kebiasaan tidurnya sehari-hari. Dia adalah seorang pria yang mencari sesuatu, apa pun itu. Tapi Hong membuat hal-hal ringan, menunjukkan bahwa Mori jelas bermasalah, tetapi tidak menyelam terlalu jauh. Menjadi film pendek, lebih dari satu jam, ini mungkin hal yang baik, disimpan sebagai komedi, bukan kisah cinta yang murung. Ending postscript adalah tanda yang jelas akan hal ini, menyimpulkan sebuah film postmodern tentang post.

ULASAN : – SINOPSIS: Mahasiswa kedokteran Lamour bertunangan dengan teman sekolah Howard saat berada di kelas profesor Tamiroff yang dihormati, yang meyakinkannya untuk kembali ke Cina asalnya dan membiarkan Howard melanjutkan studinya tanpa gangguan. KOMENTAR: Disputed Passage dimulai dengan sangat baik. Saat Akim Tamiroff berbicara kepada murid-muridnya dan mencela mereka saat mereka diperkenalkan, saya mulai membingkai kalimat pertama dari ulasan saya yang kira-kira seperti ini: “Untuk menemukan film yang sekuat dan mengasyikkan dan keras seperti ini, itu ada gunanya duduk melalui ratusan upaya lebih rendah yang dilakukan bulan demi bulan!” Sayangnya, setelah awal yang menarik ini, film ini menukik dengan masuknya Nona Dorothy Lamour, di sini berpura-pura menjadi orang Tionghoa (setidaknya di dalam hatinya), dan dengan demikian berbicara dengan aksen palsu yang konyol saat dia mengucapkan kalimat yang dengan licik dibalik untuk membuat mereka tampak aneh. Rutinitas, plot formula dengan kurangnya keyakinan yang menggelikan, diatapi oleh perangkat klimaks untuk menyatukan ketiga karakter utama di China yang dilanda perang di mana mereka menemukan manusia memiliki jiwa, terlalu klise untuk semua kata-kata sentimen mulia tumpah di halaman-halaman novel Mr Douglas dan film ini. Gadis yang diperkenalkan sebagai pahlawan wanita – pertunjukan semangat oleh Edith Barrett – menghilang sepenuhnya begitu Miss Lamour naik ke atas panggung. Tuan Howard memberikan penggambarannya yang dapat diandalkan sebagai dokter / pahlawan sementara Akim Tamiroff menunjukkan kehadirannya dalam apa yang mungkin merupakan peran layar terbesarnya. Peran lain kecil dan tidak lebih dari dimainkan dengan kompeten. Arahan Borzage cekatan dan terampil, mengungkapkan penguasaan keahlian layarnya dalam adegan seperti yang ada di ruang operasi pada awalnya, saat cambuk kamera melintasi barisan siswa yang padat, atau sudut miring saat Beavan beroperasi di rumah sakit primitif yang dibom di pedalaman Cina, dengan montase wajah Oriental yang menderita. Pada menit 87, film ini terlalu panjang untuk mempertahankan minat melalui begitu banyak pembicaraan dan terutama dialog yang dangkal dan tidak kompeten. seperti ini. Sulit untuk mengatakan mana yang lebih tidak meyakinkan – upaya Mr Douglas untuk bermain-main romantis atau soliloquizing filosofisnya. Selain kebutuhan pemangkasan drastis ini, pengeditan film lancar dan kredit lainnya dapat dilakukan. Sangat mudah untuk menemukan rekaman stok di adegan China dan bebatuan California tua itu berfungsi untuk interior China; dan aneh bahwa tempat tidur rumah sakit harus kosong dalam bidikan panjang dari langit-langit yang runtuh. Tapi selain dari quibbles ini, nilai produksi sudah sesuai dengan standar “A” Paramount yang tinggi.

ULASAN : – Setelah kembali dari Jepang, Mr. Miyagi & Daniel (Pat Morita & Ralph Macchio lagi) mencoba menetap di kehidupan mereka, hanya untuk membuat musuh lama John Creese (Martin Kove) kembali membalas dendam setelah kehilangan muridnya, sekolahnya , dan uangnya. Dia beralih ke teman veteran Vietnam Terry Silver (Thomas Ian Griffith) yang berterima kasih untuk membantunya mendapatkan kembali apa yang hilang darinya, dan menghukum Miyagi dan Daniel. intinya, baik Creese dan Silver menertawakan Miyagi & Daniel seperti mereka adalah Joker dan Riddler!) dan pengembangan karakter yang berlebihan (Apakah Daniel tidak belajar apa-apa dari dua film pertama?) Hanya Pat Morita yang menjaga kekecewaan ini dari kehancuran total, dengan dendanya kinerja (dia terlihat sangat lelah dengan semuanya!) Akhir cerita dapat diprediksi, tetapi terlalu mendadak, meninggalkan ujung yang longgar tidak pernah terikat.

ULASAN : – Ditulis & disutradarai oleh Wei Lo (yang juga berperan sebagai Inspektur), “The Chinese Connection” hanyalah film seni bela diri klasik Bruce Lee. Ini tentu saja melayani tujuannya untuk mengeluarkan banyak pertempuran hebat (lengkap dengan penggunaan suara “dampak” yang lucu). Tapi ada lebih banyak hal yang terjadi di sini daripada itu. Ini juga menampilkan beberapa komedi lucu, dan beberapa drama yang sangat kuat. Ini adalah kisah kefanatikan, karena orang Jepang di Shanghai memperlakukan rekan Cina mereka dengan jijik, dan merendahkan mereka. Mengambil tempat pada pergantian abad ke-20, dibintangi Bruce sebagai Chen Zhen, seorang siswa yang kembali ke sekolahnya untuk mengetahui bahwa “Guru” tercinta telah meninggal. Bukan hanya itu, tapi dia mungkin saja dibunuh, untuk boot. Secara alami, Chen bersumpah untuk menyelesaikan kejahatan dan membalas dendam. Dia mengambil semua pendatang, sementara pembantaian meningkat. Ada beberapa darah kental yang cukup lezat dalam urusan yang hidup ini, yang berlangsung agak lama dalam satu jam 47 menit, tetapi masih banyak yang bisa direkomendasikan. Lo dan Bruce menarik perhatian Anda dan mempertahankannya dengan banyak rangkaian pertarungan intens mereka. Itu juga menawarkan sedikit romansa, karena Chen berharap untuk menikahi gadis yang dia cintai (Nora Miao). Para penjahat sangat tercela; Anda suka membenci mereka, dan dengan penuh semangat mengantisipasi pertikaian yang tak terhindarkan antara Bruce dan karakter seperti Petrov (Robert Baker), seorang Rusia besar yang memamerkan kekuatan manusia supernya dalam satu segmen yang lucu. Aktingnya baik-baik saja dari semua orang yang berkepentingan. Bruce memang dalam kondisi terbaiknya, membuktikan kehebatan fisiknya di setiap kesempatan dan menampilkan kehadiran layar yang tak terlupakan. Hiburan aksi yang bagus dan solid, suatu keharusan bagi penggemar seni bela diri. Delapan dari 10.

ULASAN : – The Great Passage adalah kisah langka yang menggambarkan bagaimana seorang pria muda yang serius, pendiam, dan pemalu mengejar proyek besarnya di tempat kerja dengan ketekunan dan hasrat yang tinggi sambil memenangkan gadis impiannya di sepanjang jalan. Ketika pendiam, tidak ekspresif, dan introvert Mitsuya Majime (artinya serius dalam bahasa Jepang! Dimainkan oleh Ryuhei Matsuda) dipindahkan ke posisi baru di perusahaan penerbitannya untuk menyusun kamus, hidupnya berubah selamanya. Awalnya seorang salesman yang tidak cocok, Majime sangat cocok untuk peran barunya sebagai editor. Faktanya, pemuda kikuk itu adalah orang buangan bahkan dalam masyarakat ini yang menghargai kepribadian yang ramah dan banyak bicara. Proyek yang sedang dikerjakannya juga ketinggalan zaman – kamus kertas dalam masyarakat dengan komunikasi online dan seluler. Majime mungkin kuno: dia bekerja di perusahaan yang berpegang teguh pada mimpi lama untuk membantu pengguna memahami realitas di lautan luas pengetahuan, dengan sabar menenun perahu kamus, "The Great Passage." Dia sendiri juga konservatif dalam mengungkapkan perasaannya kepada gadis impiannya, juga cucu dari induk semangnya, Kaguya Hayashi (Aoi Miyazaki) yang bercita-cita menjadi koki di Tokyo yang kompetitif. Namun kita tidak bisa tidak mengagumi dedikasi Majime terhadap pekerjaannya: dia dengan cermat mencari sumber kata-kata baru dan penjelasannya; dia membayar upaya besar dalam meneliti jenis kertas dengan sentuhan yang tepat untuk kamus. Ketika tenggat waktu semakin dekat, dia bahkan berkemah di kantor dengan pembantu sementaranya untuk menyelesaikan kesalahan sampai mereka akhirnya memenuhi tenggat waktu. Yang sama seriusnya adalah bagaimana dia mendekati inspirasi hidupnya dengan menawarkan penjelasan kata-kata yang bertepatan dengan tindakan hati-hatinya dalam dapur. Penggabungan yang bagus dari kedua utas dalam film! Itu lucu ketika kita melihat bagaimana dia berjuang untuk mengungkapkan perasaannya terhadapnya. Lagi pula, perasaan harus diungkapkan. Menyusun kamus di dunia yang selalu berubah bisa jadi menakutkan dan membuat kewalahan. Tapi sang sutradara membuatnya sangat menarik dan hampir sakral, belum lagi adegan lucu saat para editor tetap berada di rantai makanan cepat saji untuk "mendengar" percakapan anak muda. Pacaran yang romantis dan lucu hampir meyakinkan kita bahwa ketika ada cinta dan perhatian yang tulus, mungkin apa pun yang Anda katakan tidak menjadi masalah: tindakan sering berbicara lebih baik daripada kata-kata. Dengan cara yang sama, ironisnya, terlepas dari semua penjelasan kamus yang terperinci, mungkin terkadang tingkat komunikasi tertinggi tidak membutuhkan, atau tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata apa pun. Ini juga merupakan film tentang mewujudkan impian kita dengan fokus dan ketekunan yang intens. : apakah itu menjadi koki atau menyusun kamus yang komprehensif. Ya, mungkin butuh satu dekade penuh untuk menyelesaikannya, tetapi itu sepadan dengan usaha, terutama di dunia yang berubah dengan cepat ini. Fakta bahwa mereka tetap berada di rumah dan kantor lama yang sama selama bertahun-tahun menggemakan tema bahwa di lautan mobilitas dan perubahan yang luas ini, ada kebutuhan untuk berlabuh pada sesuatu/seseorang yang konstan sebelum kita dapat bergerak maju. Pemerannya sangat bagus . Matsuda dan Miyazaki bersinar dalam menggambarkan kekasih yang muda, pemalu, dan baik hati. Anda tidak dapat menahan perasaan kasihan dan tidak sabar untuk mereka. Namun pada akhirnya, saya jamin Anda akan mengagumi dan menghargai usaha keras mereka, baik dalam cinta maupun dalam pekerjaan.

ULASAN : – Setelah meluangkan waktu untuk membaca sejumlah ulasan untuk TTRL (termasuk yang IMDb di sini), saya teringat akan subskrip film untuk film paling kontroversial ini: "Setiap orang berperang sendiri." Betapa ada polarisasi di antara para penontonnya, dan banyak emosi keduanya. Saya terpana, tergerak, terpaku dan benar-benar terserap oleh film ini, terlebih lagi pada penayangan berikutnya. Saya adalah salah satu dari banyak orang yang, seperti kreditnya muncul, duduk diam sampai seseorang harus pergi — masih terjebak dalam pengalaman film tersebut. Saya tidak marah pada orang lain yang hanya tertidur. Sungguh aneh bagaimana beberapa kritikus film yang lebih keras tampaknya terpaksa melampiaskan kemarahan mereka dengan komentar yang meremehkan mereka yang menyukainya — kebanyakan dari mereka yang menyukai film itu lebih lembut dalam mengomentari kritiknya. Berbeda dengan apa yang telah ditulis beberapa orang, "The garis merah tipis" tidak ada hubungannya dengan infanteri Inggris di masa lalu kekaisarannya. Jones merujuk pada dua kutipan terkait dalam bukunya yang sangat bagus, keduanya berhubungan dengan garis tipis antara kewarasan dan kegilaan. Apakah "dibenarkan" atau tidak, perlu atau tidak, ada banyak kegilaan dalam pengalaman perang menurut definisi kegilaan siapa pun. Perang ada dan tampaknya menciptakan kembali dirinya sendiri — saya tidak pernah mendapat ide dari film Malick bahwa dia berkhotbah bahwa kita harus berhenti berperang. Sebaliknya, ia mengambil perang sebagai sesuatu yang diberikan di bagian manusia dari alam, dan menunjukkan bagaimana individu manusia beradaptasi (atau salah beradaptasi!) agar dapat terus makan, bernapas dan, ya, membunuh. Pengalaman perang bukan terutama tentang menembak dan meledakkan sesuatu — seperti yang dijelaskan Jones dari pengalamannya sendiri, ini sebagian besar tentang apa yang terjadi di antara pertempuran kecil — perselisihan dan persahabatan, ketakutan dan keberanian, kerinduan dan kebebasan dari kendala masa lalu, dan menunggu untuk mati atau untuk melihat seorang teman mati. Orang-orang datang, mati, dan digantikan — seperti yang digambarkan oleh penampilan cameo dalam film yang membuat bingung atau kesal sebagian penonton. Para veteran selalu berbicara tentang betapa sulitnya ketika Anda harus bergantung pada teman Anda (dan merasakannya) meskipun kemungkinan besar sebagian besar dari mereka akan mati. Apa yang paling penting bagi saya (dan tidak harus untuk orang lain) , saya tahu itu) adalah bagaimana tema abadi umat manusia dipengaruhi dan diekspresikan dalam keadaan seperti itu. Semua karya seni besar ada hubungannya dengan tema keindahan, rasa sakit, kemenangan, keputusasaan, kebaikan dan kejahatan. Tidak ada yang salah dengan hiburan sebagai pengalih perhatian (Matriks sangat menyenangkan); ada ruang untuk film untuk bersenang-senang dan untuk film sebagai seni. Menyelamatkan Prajurit Ryan sebagian besar adalah hiburan yang bagus (walaupun menurut saya sangat manipulatif dan jingoistik), sementara TTRL mengeksplorasi tema yang saya sebutkan di atas, tidak pernah dengan jawaban yang mudah. Jika Anda menganggap pengisi suara itu berat, mungkin itu karena Anda terbiasa dengan Hollywood yang memberi tahu kami apa yang harus dipikirkan dan dirasakan dan mengira Malick melakukan hal yang sama. Tonton lagi dan lihat apakah dia tidak hanya memberi kita akses ke berbagai perspektif individu yang sering bertentangan. Adapun bagi mereka yang menganggap film tersebut menggambarkan "prajurit kita" dengan buruk, anggota keluarga saya yang bertempur dalam Perang Dunia II banyak menggambarkan pengalaman dan reaksi mereka. seperti yang diperlihatkan di TTRL — mereka adalah orang-orang biasa, orang yang cukup baik, bukan pahlawan meskipun kadang-kadang mampu menjadi pahlawan yang tak terduga, dan hancur oleh pengalaman mereka. Saya bangga dengan mereka karena telah melakukan semua yang mereka bisa untuk melakukan apa yang mereka rasa sebagai tanggung jawab mereka, dan untuk menjaga kemanusiaan tetap utuh terlepas dari kengerian itu. Tak satu pun dari mereka mengatakan kepada saya bahwa mereka merasa "dimuliakan" oleh perang; mereka menahannya dan sangat terluka olehnya tetapi juga tidak mengasihani diri mereka sendiri. Di TTRL saya melihat ini digambarkan dengan belas kasih sehingga saya menangis. Bahkan pria (Dale) yang mencabut gigi emas dari mulut tentara Jepang yang sekarat bukanlah penjahat stereotip — dia memiliki momen keanggunan seperti halnya mereka semua. Tidak ada pertahanan siapa pun yang digambarkan tidak dapat ditembus, bahkan pertahanan Witt sekalipun. Tidak ada stereotip sendiri, kita melihat dia membunuh lebih dari selusin tentara dalam pertempuran, sambil tetap berusaha melihat Tuhan di tengah kekacauan. Dan pemandangan yang sangat kuat di akhir hidupnya, memenuhi keinginannya sendiri untuk berkorban, dan mengenali di saat pencerahan di mana keabadiannya berada. Mereka yang tidak dapat menemukan alur cerita dalam film pasti melewatkan sepuluh menit pertama… Mungkin karena pengalaman hidup saya sendiri, saya menanggapi film ini dengan sangat kuat. Saya bertahan dan bertahan selama sepuluh tahun dari pelecehan yang intens dan tak henti-hentinya sebagai seorang anak. Saya ingat bahkan sebagai seorang anak kecil mencoba memahami semuanya — mencari yang baik, alasan, rencana Tuhan, tujuan saya. Orang lain yang selamat dari trauma (di kamp Holocaust, di bangsal kanker) sering menggambarkan bagaimana pengalaman seperti itu memusatkan perhatian mereka pada hal-hal yang penting, di luar realitas fisik yang tidak dapat mereka kendalikan. Sejak masa kanak-kanak saya, saya menjalani hidup dengan kesadaran kedua — pemeriksaan dan pemeriksaan diri saat "waktu sebenarnya" berlangsung. Itulah yang digambarkan Malick, bagi saya, dalam film ini. Mungkin Anda berpikir itu "sophomoric" atau "sok". Tampaknya tidak demikian saat Anda berada di tengah perjuangan, atau di ranjang kematian Anda…DGHP. S. I mengadakan pemutaran khusus film ini secara lokal untuk beberapa teman — 400 lainnya dibayar untuk datang, dari mulut ke mulut. Lebih dari seratus duduk terikat mantra saat kredit bergulir – diam dan tidak ingin pergi. Sesama jiwa yang terluka, beberapa dari mereka, saya berani bertaruh.

ULASAN : – Penggambaran yang sangat mengesankan dan jujur dari pembuat/sutradara animasi Jepang Hayao Miyazaki. Sutradara dokumenter Mami Sunada membayangi sang sutradara animasi saat ia menciptakan karya terbarunya – When the Wind Rises. Sunada tampaknya memiliki akses penuh ke studio dan rumah direktur, merekam rapat perusahaan, mewawancarai, dan merekam beberapa dari 400 karyawan yang bekerja di Studio Ghibli di Tokyo barat. Diselingi dalam pengembangan naskah dan proses pembuatan terbaru adalah hubungan yang rumit, kemitraan dan persahabatan antara Miyazaki dan Isao Takahada, yang membawa Miyazaki ke bidang animasi bertahun-tahun yang lalu. Dia menyutradarai animasi The Tale of Princess Kaguya yang dijadwalkan tayang di Jepang pada tahun yang sama dengan When the Wind Rises. Yang tidak boleh dilewatkan adalah penggambaran produser micro-management Toshio Suzuki yang telah bekerja di antara dua raksasa tersebut selama lebih dari setengah abad. Sungguh mengharukan menonton rekaman arsip dari ketiga pemuda ini yang bekerja erat untuk dan mengabdikan lebih dari separuh hidup mereka di bidang ini. Teman lama dan mitra kerja, mereka secara bertahap tumbuh menjadi tiga seniman yang anggun namun sedikit keras kepala. Anda tidak bisa tidak mengagumi rasa hormat mereka atas hasrat mereka. Yang juga berharga adalah betapa jujurnya Miyazaki di depan kamera, mengungkapkan filosofi, emosi, kontradiksi, keraguan, dan imajinasinya. Di usia 72 tahun, dia masih lincah dan menyenangkan sebagai seorang anak dan memimpikan semua jenis ide gila. Pengeditan yang sangat baik di sini untuk menyisipkan klip animasi yang mewujudkan mimpinya. Kami juga melihat rasa hormatnya yang terdalam terhadap kehidupan dan hal-hal biasa di sekitarnya. Dalam banyak hal, dia mengingatkan saya pada kakek di Heidi: A Girl from the Alps, disutradarai oleh Takahata pada tahun 1974, terutama ketika Miyazaki hampir selalu mengenakan celemeknya. Saya menonton ini setelah mengunjungi pameran Desain Tata Letak Studio Ghibli: Memahami rahasia Takahata dan Miyazaki Animation di Hong Kong Heritage Museum. Itu jauh kurang menarik daripada kunjungan ke Studio Ghibli di Tokyo tetapi pameran tersebut menawarkan pandangan yang lebih dekat pada beberapa karya seni gambar tangan yang sangat detail yang kemudian saya lihat di film ini. Mirip dengan karya animasi Miyazaki, studionya hangat dan dipenuhi cahaya alami. Gaya kerjanya informal, menyenangkan, dan penuh kasih meskipun Miyazaki terkadang sulit diajak bekerja sama. Sepertinya tempat yang menyenangkan untuk bekerja. Sekarang, setelah belajar lebih banyak tentang bagaimana Miyazaki menciptakan berbagai karya animasinya, saya pasti akan menonton karyanya lagi dalam sorotan baru.