ULASAN : – Dari PASTO, COLOMBIA-Via: L. A. CA; CALI, COLOMBIA+ORLANDO, FL”Beberapa hal tidak pernah berubah…dan beberapa hal tetap sama!” Seorang profesor filsafat perguruan tinggi saya memiliki kecenderungan untuk menggunakan kutipan ini pada waktu yang tampaknya paling tidak tepat. Setelah menonton Lonely Are the Brave, kalimatnya muncul kembali dan, mungkin, akhirnya saya mengerti. Bagaimana mahakarya awal tahun enam puluhan ini terbang di bawah radar saya, dan hampir semua orang, selama setengah abad, saya tidak akan pernah tahu. Dari adegan paling awal, LONELY memiliki cara unik untuk menekankan setiap detail, setiap kejadian, yang sangat Avantgarde untuk tahun 1962. Menit pembukaan mungkin yang paling mengejutkan dari “Barat” mana pun yang pernah saya lihat, menyajikan keduanya untuk menyoroti kondisi anakronisme budaya orang mati yang berjalan dari protagonisnya dan sebagai bayangan peristiwa. Dalam “Membuat …” fitur khusus pendek, (Tolong, jangan lewatkan!) baik Kirk Douglas (Jack Burns) dan putranya, Michael, setuju bahwa “Lonely” merupakan film dan karakterisasi favorit Kirk. Dan itu menunjukkan. Sulit untuk memahami mengapa dia ditolak bahkan untuk pengakuan nominasi. Film ini berkisah tentang pencarian Jack untuk membantu sahabatnya menghindari menjalani hukuman penjara 2 tahun untuk, dari semua hal: penyelundupan, membantu dan bersekongkol dengan “orang-orang bodoh”! (Beberapa hal tidak pernah berubah!) Tapi siapa yang akan menyelamatkan Jack dari dirinya sendiri? Kuda Jack, lawan main “Whiskey”. Tidak ada kesembronoan, apa pun, di sana, hanya fakta sederhana! Gena Rowlands (Dekade lebih muda di sini daripada di “Notebook”) melakukan pekerjaan luar biasa dalam peran pendukung sebagai istri sahabat / minat cinta yang ditekan. Sebagian besar pemeran lainnya bersinar, terutama Walter Matthau yang relatif muda dan tidak dikenal sebagai yang sangat intens , tapi Sheriff rendah hati. Fotografi dan pengeditan B+W bersifat artistik dan dibuat dengan sangat baik. Film ini bertahan, seperti beberapa film lainnya, untuk ujian waktu. Faktanya, ini mungkin lebih relevan hari ini daripada di tahun 62! Sungguh pesan yang halus, tetapi sangat kuat yang disampaikannya.10*…..ENJOY/DISFRUTELA!Komentar, pertanyaan, atau pengamatan apa pun, dalam bahasa Inggris o en Español, dipersilakan! ….

ULASAN : – Selama dua puluh menit pertama atau lebih dari `Besieged,” disutradarai oleh Bernardo Bertolucci, hampir tidak ada dialog, setidaknya tidak ada percakapan jarak jauh ; namun setengah jam pertama film ini hampir memukau secara menghipnotis, dan pada saat itu Anda sudah tahu lebih banyak tentang dua karakter utama daripada jika mereka memiliki kata-kata bernilai halaman untuk diucapkan. Dan itu semua dilakukan dengan emosi para aktor yang halus dan terkontrol, dipandu oleh seorang sutradara dengan perhatian yang tajam terhadap detail, yang tahu persis apa yang dia inginkan, bagaimana mendapatkannya dan bagaimana menyajikannya. Film yang melibatkan emosi ini dibintangi oleh Thandie Newton sebagai Shandurai, seorang wanita muda yang terpaksa meninggalkan Afrika Selatan ke Roma setelah suaminya, seorang guru sekolah, ditangkap oleh Polisi Militer, kemudian ditahan di penjara– dan tanpa pengadilan– tanpa batas waktu ( Kejahatannya tidak pernah diindikasikan secara tepat, meskipun tersirat selama adegan kelas di awal film). Di Roma, Shandurai bersekolah di sekolah kedokteran, sambil menghidupi dirinya sendiri dengan bekerja sebagai pengurus rumah tangga untuk seorang pria bernama Tuan Kinsky (David Thewlis), seorang pianis tertutup, tampaknya cukup kaya, yang memberikan pelajaran piano kepada anak-anak di rumahnya. Di awal film, terbukti bahwa Tuan Kinsky memandang Shandurai sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar pembantu rumah tangga; dia jelas sangat tertarik dengannya. Implikasi moral dari situasi tersebut sudah jelas terlihat, tentu saja, seperti posisi yang diprediksi akan menempatkan Shandurai di beberapa titik dalam waktu dekat. Ada sedikit keraguan tentang arah yang diambil cerita ini; pertanyaan yang tersisa, bagaimanapun, adalah bagaimana Shandurai akan menghadapi dilema yang akan datang. Ceritanya menjadi lebih menarik saat masalah ditekan dan keadaan berkembang yang membuat teka-teki Shandurai semakin menjadi racun moral. Bertolucci menarik pendengarnya dengan menciptakan situasi yang begitu rumit secara emosional sehingga kadang-kadang cukup bergema di layar. Dan alih-alih membiarkannya menjadi ujian cinta dan kesetiaan, dia melakukannya lebih dalam– sehingga dampak nyata dari film tersebut berasal dari sikap masing-masing yang diambil oleh Shandurai dan Tuan Kinsky, saat mereka berusaha untuk menyelesaikan masalah pribadi mereka. perasaan saat mencoba untuk memuaskan menembus situasi yang tampaknya tidak dapat diatasi ini. Bertolucci menarik garis halus di mana dia menyeimbangkan emosi, tindakan, dan reaksi karakternya, yang pada akhirnya terbayar dengan sangat baik. Keberhasilan keseluruhan film, bagaimanapun, didasarkan pada hal– yang menjadi penampilan Newton dan Thewlis; dan keduanya memberikan, dengan tegas. Peran Newton sangat menantang, karena dia harus menyampaikan banyak hal melalui emosinya sendiri. Gerakan, ekspresi, dan tingkah lakunya adalah kata-katanya; dan perubahan sekecil apa pun dari semua ini – lengkungan alis sekecil apa pun, pergeseran mata pada saat tertentu atau gerakan bibirnya yang nyaris tak terlihat – berbicara banyak. Dan agar ini menjadi efektif, itu harus datang dari suatu tempat jauh di dalam; sandiwara permukaan belaka atau tanda-tanda kepura-puraan kapan saja akan menghilangkan kepercayaan karakter tersebut sekaligus – dan Newton tidak hanya menang, tetapi melakukannya secara luar biasa. Ini adalah penggambaran yang sangat baik dari seorang wanita dalam konflik, menghadapi salah satu pencobaan terbesar dalam hidupnya. Thewlis, juga, memberikan kinerja yang sangat simpatik sebagai Tuan Kinsky, yang harus digolongkan sebagai karya terbaik yang pernah dia lakukan. Seperti peran Newton, dia harus menyampaikan begitu banyak secara fisik, dan dia melakukannya– menghasilkan kinerja yang sangat sensitif dan terdefinisi dengan baik di mana dia menggunakan jumlah cadangan dan pengekangan yang tepat sebagaimana layaknya karakter yang dia ciptakan. Ini adalah penggambaran yang jujur dan mempengaruhi yang membuat Tuan Kinsky sangat nyata dan dapat dipercaya. Pemeran pendukung termasuk Claudio Santamaria, John C. Ojwang, Massimo De Rossi, Cyril Nri, Paul Osul dan Veronica Lazar. Dibuat secara artistik dan bernuansa halus, `Besieged” mengeksplorasi parameter cinta dan mengukur batas-batas yang diungkapkan oleh hati. Sebuah risalah mendalam tentang sifat manusia, menghilangkan satu demi satu lapisan emosional, sampai akhir – yang merupakan momen kebenaran tidak kurang dari luhur. Dan salah satu yang akan menyimpan film ini dalam ingatan Anda lama setelah layar menjadi gelap. Saya menilai yang ini 8/10.

ULASAN : – Film koral Spanyol berurusan dengan kecaman tanpa ampun terhadap masyarakat munafik yang terletak di penjara, diarahkan dengan ahli oleh veteran Berlanga dan penuh dengan humor jenius tingkat tinggi, termasuk kritis tanpa henti tetapi dengan niat jahat. Komedi yang ramai dengan sejumlah besar pemain Spanyol dan skenario yang menarik oleh sutradara yang sama , didasarkan pada cerita yang ditulis oleh putranya Jorge Garcia Berlanga , tetapi kali ini tanpa kolaborasi dari biasanya Rafael Azcona . Itu terjadi di Penjara Modelo Valencia, itu berurusan dengan sekelompok orang beraneka ragam, perayaan hari narapidana politik, para korban penindasan bertemu di penjara merayakan pesta yang diorganisir oleh Quintanilla (Jose Sacristan) ketika muncul a banyak karakter dan kemudian terjadi pemberontakan. Diantaranya adalah penyelenggara (Jose Sacristan), penjual toilet (Jose Sazatornil), mafiosi (Torrebruno), bankir (Juan Luis Galiardo), pendeta komunis (Jose Luis Lopez Vazquez), Menteri (Joaquin Climent) dan masih banyak lagi. . Dalam film tersebut ada komedi yang sangat sibuk , humor , kecepatan panik , kegembiraan , lelucon lucu , sindiran gaduh , hiruk pikuk dan kritik sosial ; tetapi masalah utamanya adalah jika Anda orang asing, Anda harus mengenal masyarakat Spanyol dengan baik untuk memahami indra ganda dan lelucon. Selain itu, mengandung kebingungan tertentu, hiruk pikuk dan sangat bergantung pada kekacauan berlebihan; bagaimanapun juga jelas lebih rendah dari mahakaryanya sebelumnya. Pemeran utama dan pendukung menonjol di bawah arahan Berlanga yang sempurna sangat jauh dari kelembutan yang dilakukan pada karya – karya sebelumnya , termasuk cermin pahit dan pesimis terhadap masyarakat Spanyol saat itu . Kita bisa menemukan karakter yang sangat menyenangkan, semuanya karikatur dari “cara hidup orang Spanyol” . Film ini menampilkan bertabur bintang Spanyol seperti: Jose Sazatornil dalam peran yang mirip dengan Jaume Canivell yang membintangi ¨La Escopeta Nacional¨, Jose Luis Lopez Vazquez (kebiasaan Berlanga), Manuel Alexandre (Berlanga juga biasa), Agustin Gonzalez, Amparo Soler Leal , Jose Maria Tasso (kostum sekunder dari tahun 60-an dikenal sebagai Flequillo), Chus Lampreave (Almodovar biasa), Antonio Gamero , Miguel Rellan , Monica Randall , Francisco Merino , Jose Sancho , Luis Ciges (biasa Berlanga) , Jose Luis Borau ( pembuat film terkenal) dan tentu saja Santiago Segura yang tidak mudah terbakar , antara lain . Keberanian konseptual dan politik Berlanga, begitu nyata dalam film ini meski mencapai kesuksesan yang terbatas. ¨Todos a La Carcel¨ ternyata menjadi gambar yang bagus banyak situasi yang mengalihkan serta humor hitam dan kemunafikan sosial, meskipun film tersebut tidak meraih banyak kesuksesan dan gagal di box office Spanyol. Arahan oleh Luis Garcia Berlanga cukup bagus , ia menunjukkan keahliannya untuk edisi , mewujudkan tembakan jarak jauh dengan penonton yang bergerak dengan mudah dan menunjukkan kesengsaraan masyarakat yang amoral . Sinematografi lumayan oleh Alfredo Mayo, meski perlu remastering yang tepat. Skor musik meriah oleh band bernama Suburbano. Berlanga memfilmkan beberapa film polemik selama tahun 50-an, semuanya dilanda kesulitan dengan sensor karena sangat kritis terhadap strata sosial seperti ¨Bienvenido Mister Marshall¨ (1953), film yang sangat bagus yang cenderung tidak diterima dengan baik oleh sensor keasamannya dan dianggap sebagai salah satu film Spanyol terbaik dalam sejarah; namun, gambarannya yang kuat tentang masyarakat Spanyol, banyak ketajaman, tidak menyenangkan otoritas pro-Franco. Usaha patungan berikutnya adalah ¨Los Jueves, Milagro¨ (1957), itu dimodifikasi oleh sensor dan ditunda selama beberapa tahun sebelum akhirnya dirilis. Selanjutnya, Berlanga membuat ¨Placido¨ (1961) dimainkan dengan mahir oleh Cassen, ini adalah debut film untuk produser hebat Alfredo Matas dan menerima nominasi Oscar pada tahun 1963, diterima dengan baik di Festival Internasional, meninjau amal yang tidak berguna, itu adalah film sublim tapi dengan sensor yang disadari oleh maestro hebat Luis Garcia Berlanga ini. Belakangan , Berlanga membuat salah satu film terbaiknya: ¨El Verdugo¨ (1963), salah satu mahakarya yang tak terbantahkan dan mendasar dalam filmografi Luis Garcia Berlanga dan ditembak di puncak kreativitasnya, dalam periode budaya yang sulit, di mana penyensoran rezim politik, memperburuk kecerdikan dan imajinasi para penulis naskah. Dia melanjutkan syuting gambar menarik lainnya seperti pada tahun 1973 dia pergi ke Paris untuk mulai syuting ¨Grandeur nature¨ dengan Michael Piccoli, film bermasalah lainnya, kali ini berfokus pada fetishisme seorang pria yang jatuh cinta pada boneka. Beberapa tahun kemudian, setelah kematian Franco, dia memfilmkan sebuah trilogi yang terdiri dari ¨La Escopeta Nacional¨ (1978), ¨Patrimonio Nacional¨ (1981) dan ¨Nacional III¨ (1982), di mana dia mengklarifikasi gangguan yang nyata di Spanyol atas, tengah -class setelah dihadapkan dengan status quo politik baru, menyadari kecaman masam masyarakat Spanyol. Berlanga secara diam-diam membuat film aneh berjudul ¨La Vaquilla¨ (1985) dengan banyak pemeran bintang Spanyol dan berlatarkan Perang Saudara Spanyol, yang menjadi pertama kalinya menangani periode kejang ini dalam gaya komedi. Mengikuti tema yang sama, dia melanjutkan syuting film karang seperti ¨Moros dan Cristianos¨ dan ¨Todos a Carcel¨ (1993) yang memenangkan tiga Penghargaan Goya untuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik dan Suara Terbaik; menjadi film terakhirnya : ¨Paris Tombuctu¨. Peringkat: 6, dapat diterima dan lumayan. Menonton penting dan sangat diperlukan untuk penggemar Berlanga . Layak dilihat .