ULASAN : – Ini adalah jenis film kesan mana yang bertahan lebih dari yang Anda harapkan. Itu karena FARAON melontarkan pertanyaan mendasar tentang kekuasaan, agama, dan elemen yang tidak biasa dalam film, ekonomi. Dan dari pendekatan yang sangat realistis, dikelilingi oleh intrik dan takhayul. Itu mungkin dunia di Mesir Kuno. Sinematografi berjalan mulus, dengan visual yang kuat, dan kecepatan lambat. Pertunjukan membawa penonton ke keadaan kesedihan, ketidakpastian, ketakutan, kemarahan, dan seringkali sensualitas, dengan akting kelas atas teatrikal yang sempurna, dan sarana ekonomi. Hanya musik dari Adam Walacinski yang sedikit tertinggal, dan akan mendapat manfaat dari beberapa ambisi lagi. Film klasik dari tahun 1966 yang belum pernah diikuti oleh film lain.

ULASAN : – Film ini tentang seorang wanita yang membujuk seorang pejabat tinggi di pemerintahan pendudukan Jepang, untuk membunuhnya. Saya sangat terkesan dengan film ini setelah hanya menontonnya selama 5 menit. Adegan mahjong dibuat dengan sangat baik. Di balik semua gosip, ada begitu banyak ketegangan yang halus. Setiap orang diam-diam menghitung satu sama lain dan merencanakan langkah mereka selanjutnya, baik di dalam game maupun di luar game. Hal mencolok lain yang saya perhatikan adalah gerakan panning kamera. Saya yakin sangat sulit untuk melakukannya dengan benar! Bidikan terus menerus mengambil sepotong mahjong, lalu tangan ubin, lalu membuang yang tidak diinginkan. Semua dilakukan dalam satu tembakan. Kameranya sangat bagus. Ada banyak emosi kompleks, baik tersurat maupun tersirat. Sebagai contoh, rasa sakit Wang Jiazhi karena harus melepaskan keperawanannya tersirat dengan terampil. Belakangan, rasa sakitnya karena berhubungan intim dengan Tuan Yee diekspresikan dalam kemarahan. Permainan psikologis di bagian selanjutnya digambarkan dengan baik. Wei Tang piawai memainkan perannya. Dia menggambarkan berbagai macam ekspresi wajah dan gerakan tubuh secara alami dan terampil. Kekuatan rayuannya tak terbantahkan. Suasana surealis yang dia ciptakan saat menjadi Mai Tai Tai sungguh menakjubkan. Saya belum pernah mendengar tentang dia sebelumnya, dan saya berharap dia akan bermain di lebih banyak film di masa depan. Meskipun filmnya berdurasi dua setengah jam, rasanya sama sekali tidak seperti itu. Nyatanya, saya senang Ang Lee memberi kita cukup waktu untuk mengapresiasi keindahan film tersebut. Plotnya mencekam, dan ada banyak hal yang harus direnungkan. Laki-laki harus berhati-hati terhadap nafsu, sedangkan bagi wanita, mereka mungkin harus berhati-hati terhadap hal lain. Saya tidak akan mengungkapkannya di sini, tonton filmnya untuk melihatnya sendiri. Film ini adalah mahakarya yang indah. Sebagai catatan tambahan, seksualitas dalam film ini sangat berlawanan dengan film terakhir Ang Lee "Brokeback Mountain". Saya rasa ini sangat menarik.

ULASAN : – Berlangsung sekitar 18 tahun setelah ESCAPE DARI PLANET OF THE APE, bab keempat dalam seri yang menghibur secara konsisten ini adalah seri bagus lainnya yang diuntungkan dari penampilan ekstra kuat dalam tata rias simpanse oleh Roddy McDowall. Aktor tersebut sekarang mengambil peran yang menantang dari putranya sendiri, Caesar; atau lebih tepatnya, keturunan Zira dan Cornelius yang sekarang sudah dewasa, pemarah tapi pintar, yang selamat dari upaya pembunuhannya sendiri di klimaks film sebelumnya. Sekarang tahun 1991 (tidak, bukan tahun '91 yang sama seperti yang kita semua alami, tetapi sebenarnya versi yang diubah untuk putaran "berikutnya", yang telah diubah dengan kedatangan Zira dan Cornelius dan acara ESCAPE mereka). Dunia menjadi berbeda karena virus misterius yang dibawa kembali ke Bumi dari para astronot (mungkin Zira & Cornelius sendiri dari masa depan mereka?); akibatnya, anjing dan kucing punah sementara kera bertambah tinggi dan tingkat kecerdasan serta kemampuan untuk belajar. Untuk menggantikan hewan peliharaan mereka yang hilang, sebuah bisnis bernama APE MANAGEMENT (yang saya anggap waralaba di seluruh dunia) telah didirikan untuk melatih gorila, simpanse, dan orangutan untuk melayani manusia di rumah mereka, sebagai pelayan, penyapu, pembuat tempat tidur, dan pelayan umum. Ricardo Montalban baik sebagai pemilik sirkus baik hati yang membawa Caesar ke lingkungan baru ini, tetapi simpanse muda harus berhati-hati untuk tidak mengungkapkan bahwa dia sebenarnya adalah kera berbicara terkenal yang mengancam umat manusia dua dekade sebelumnya. Namun, karena Caesar menjadi semakin marah dengan tindakan perbudakan yang dia saksikan di antara sesama primata, dia melancarkan kerusuhan besar-besaran untuk menggulingkan komunitas dan membuat manusia bertekuk lutut. Dia dimotivasi oleh kebencian yang memakan semua dan mengobarkan perang berdarah sebagai langkah pertama, mungkin, untuk menguasai dunia di benua lain. Dan itulah intinya – beberapa pemirsa mengatakan bahwa pertempuran di CONQUEST berada dalam skala yang relatif kecil sehingga mereka tidak dapat melihat bagaimana kera akan, atau dapat, "mengambil alih dunia". Tetapi jika Anda perhatikan baik-baik, Caesar yang pendendam hanya menganggap pertemuan ini sebagai "awal", bukan kekalahan apokaliptik habis-habisan dari seluruh umat manusia dalam satu malam! Sangat mudah untuk secara bertahap turun pada seri ini seiring berjalannya waktu, menunjuk ke anggaran yang jelas lebih rendah dan sebagainya, tetapi sutradara J. Lee Thompson melakukan pekerjaan yang bagus dengan memanfaatkan tampilan futuristik dari Kompleks Kota Century yang sebenarnya untuk melakukan sebuah perasaan seperti kota di masa depan. Saya tidak akan menyangkal bahwa lebih banyak uang dapat membuat film ini menjadi lebih baik (Tuhan tahu topeng kera yang menarik untuk ekstra sudah jelas), tetapi saya merasa itu adalah kinerja McDowall yang energik dan intens yang meningkatkan ini ke tingkat yang lebih tinggi daripada yang dimungkinkan oleh anggarannya sendiri. Don Murray sebagai gubernur jahat mungkin agak terlalu teatrikal, tetapi Severn Darden diam-diam dihina sebagai asistennya yang lebih pendiam, Kolp (yang akan kembali di bab berikutnya dan terakhir dari saga). Dilaporkan, penonton pratinjau menganggap akhir aslinya terlalu kejam, jadi McDowall dipanggil untuk mengulangi dialog yang lebih "manusiawi" melalui beberapa closeup yang tidak cocok untuk rilis resmi film tersebut. Akan sangat menyenangkan melihat versi yang dipulihkan dengan akhir yang sebenarnya suatu hari **. Tapi meski begitu, CONQUEST OF THE PLANET OF THE APE memiliki aksi, humor, dan drama yang lebih dari cukup untuk menjadikannya pemenang mengingat ini adalah sekuel keempat.** PEMBARUAN YANG DIEDIT — Pada tahun 2008, Edisi Khusus Blu-ray dirilis yang menampilkan, untuk pertama kalinya, versi film "asli". Ini menampilkan beberapa momen mengerikan, berdarah, dan kekerasan yang dipotong dari Versi Teater. Juga dipulihkan adalah akhir yang lebih suram. Ulasan saya mewakili kedua versi CONQUEST, tetapi penggemar berat serial ini benar-benar berhutang pada diri mereka sendiri untuk melihat "Unrated Cut"! *** keluar dari ****

ULASAN : – Mungkin tidak ada penggambaran sinematik pemberontakan melawan pemerintahan kolonial yang begitu detail, jelas, dan spesifik seperti Pertempuran Aljazair 1965 (La battaglia di Algeri, baru saja diterbitkan ulang dalam cetakan baru dan memiliki distribusi terbatas di AS). Ini adalah rekreasi yang jelas dan sangat spesifik dari pemberontakan melawan Prancis di Aljazair pada akhir Lima Puluh yang menunjukkan bagaimana Prancis secara sistematis memberantas pemberontakan itu. Ini juga cerita yang diulang dengan variasi di lusinan bagian dunia sekarang, seperti dulu. Tapi karena saya bukan orang pertama yang mencatat, itu bukan traktat partisan atau manual pengguna. Oleh karena itu adalah kebodohan Pentagon untuk menontonnya baru-baru ini seolah-olah tip tentang bagaimana mengendalikan “perlawanan” / “terorisme” Irak dapat ditemukan di dalamnya, dan sama bodohnya dengan Black Panthers atau kaum revolusioner lainnya untuk menontonnya. informasi taktis untuk perjuangan mereka. Taktik itu tidak berhasil; tetapi juga upaya untuk memadamkan gerakan kemerdekaan: Prancis memenangkan pertempuran tetapi kalah perang. Sebuah proses yang mungkin berjalan dengan damai dalam hitungan bulan, membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk terjadi. Film ini mendokumentasikan kebodohan yang menyedihkan dalam menyelesaikan konflik dengan kekerasan, kerugian dan penderitaan maksimum di kedua sisi dan berlarut-larutnya hasil yang tak terhindarkan. Pemberontakan yang digambarkan oleh Pertempuran Aljazair secara efektif dipadamkan melalui kepemimpinan Kolonel Mathieu Prancis yang berani dan metodis, yang seperti yang kita lihat berhasil menghilangkan struktur organisasi perlawanan, “segitiga” demi “segitiga”, menggunakan siksaan untuk mengorek nama. dan lokasi `teroris”/”partisan” otonom, kemudian membunuh `kepala” `cacing” yang diwakili oleh struktur mereka sehingga tidak dapat `beregenerasi.” Setelah ini terjadi, setelah kampanye Prancis tanpa ampun menyusul pemogokan umum, para simpatisan di mayoritas penduduk Aljazair benar-benar kehilangan semangat; tetapi dua tahun kemudian gerakan kemerdekaan nasional yang gencar `tiba-tiba, “` secara spontan, “muncul, dan tidak lama kemudian Prancis harus memberikan kemerdekaan kepada Aljazair. Pada titik inilah, bukan pada saat kemenangan sesaat Mathieu, film itu berakhir. Gillo Pontecorvo melakukan mahakaryanya setelah didorong oleh pemimpin perlawanan, Saadi Yacef, tetapi dia membuat film yang sama simpatik dan kritisnya terhadap kedua belah pihak. Kami melihat sebanyak mungkin pembedahan Prancis terhadap situasi dan represi terhadapnya (oleh kepala polisi, kemudian Kolonel Mathieu) sebagaimana kami melihat perencanaan dan pelaksanaan aksi-aksi `teroris”/”partisan”. Kami melihat Kolonel Mathieu sebagai pahlawan macho yang menarik dengan momen-momen permainan adil yang mulia, seorang veteran pengisap rokok yang mengenakan kacamata yang bergerak dengan kejernihan, kejujuran, dan kepanikan; dia sendiri memiliki latar belakang “partisan”. Para pemimpin `teroris”/”pemberontak” adalah orang-orang yang serius dan sangat berkomitmen dari berbagai jenis, mulai dari intelektual canggih hingga pemuda penghasut. Tidak ada “pahlawan” di sini; atau, secara bergantian, jika Anda suka, mereka semua adalah “pahlawan”. Mathieu muncul di depan pers di samping pemimpin “pemberontak”/”teroris” yang ditangkap – sebuah langkah yang tidak biasa – dan mengungkapkan rasa hormatnya atas keberanian dan keyakinan pria itu. Pemimpin `pemberontak” dalam adegan ini fasih membela metode `teroris”/”pemberontakan” seperti penggunaan keranjang berisi bahan peledak di tempat umum. “Beri kami bom Anda dan kami akan memberi Anda keranjang kami.” Mathieu pada bagiannya secara efektif menjelaskan kepada para jurnalis perlunya penyiksaan untuk mempersingkat `pemberontakan”/”terorisme”. Setelah penjelasan ini, film tersebut, yang biasanya sistematis pada titik ini, mulai menampilkan serangkaian penyiksaan terhadap warga Aljazair. Gambar pertama yang kita lihat dalam film adalah wajah dan tubuh yang hancur dari pria Aljazair kecil yang tersiksa yang hancur dan mengungkapkan di mana Ali `La Pointe,” penghasut, pemimpin terakhir yang tersisa, bersembunyi. Kemudian kita melihat pemimpin `teroris”/”teroris” Ali dan pendukung terdekatnya terperangkap seperti rusa di tempat persembunyian mereka, wajah mereka lembut dan cantik. Karya fotografi hitam putih yang luar biasa seperti gambar Fifties and Sixties karya William Klein (dia adalah salah satu komentator visual utama pada periode itu secara gaya) untuk secara kuat menangkap jiwa yang tegang dari orang-orang Afrika Utara dan lingkungan Casbah mereka yang berpasir. Sebagian besar kekuatan film berasal dari cara Pontecorvo dapat bekerja, melalui Saadi Yacef, langsung di Casbah di antara orang-orang nyata – seperti Fernando Meirelles bekerja di favelas Brasil baru-baru ini dengan anak laki-laki setempat untuk menempa Kota Tuhan yang menakjubkan. suara-suara, yang di-dubbing, seperti gaya pembuatan film tetap Italia, bekerja agak kurang efektif karena kadang-kadang terputus antara mulut dan suara, tetapi bahasa Prancis sangat analitis dan bahasa Arab Aljazair terdengar sangat eksotis (bahkan untuk seorang siswa dari Arabic) yang mereka kerjakan, dan musik yang ngotot dan menggairahkan yang disusun oleh Pontecorvo sendiri bekerja sama dengan Ennio Morricone adalah elemen yang kuat dalam gerakan maju tanpa henti dari film ini. Ritme pengeditan yang cepat diimbangi dengan keaslian yang menakjubkan dari ratusan tambahan Aljazair yang berkerumun di layar: dalam adegan keramaian itulah The Battle of Algiers benar-benar dinyanyikan. Ada banyak rangkaian pertempuran jalanan yang luar biasa, tentang orang-orang yang berkumpul di pos pemeriksaan, tentang para korban Prancis yang berkumpul dengan polos di tempat-tempat umum; dan seperti coda yang menggembirakan, ada pemandangan kemenangan yang menggembirakan saat rakyat Aljazair merayakan kemerdekaan mereka di saat-saat terakhir yang buram. Ini adalah film (sekali lagi, seperti City of God) yang hampir memabukkan — dan memuakkan — kekerasan, kerumitan, dan semangat. Prestasi Pontecorvo, bagaimanapun, adalah cara dengan menunjukkan kepada para pemimpin yang menganalisis dan memperdebatkan tindakan dia membekukan setiap dorongan ke arah keberpihakan di jalurnya. Keberpihakan liputan menghasilkan Brechtian `Efek Keterasingan” sehingga Anda tidak terjebak dalam rooting untuk satu sisi atau yang lain. Urutan tiga wanita cantik Aljazair yang melakukan operasi sangat mengesankan — tetapi hanya satu di antara banyak. Pertama-tama mereka melepas burqa mereka dan memotong rambut mereka dan mendandani diri mereka sendiri dengan gaya Prancis dan kemudian mereka melewati pos pemeriksaan ke kawasan Prancis untuk meninggalkan tas penuh bahan peledak di bar, klub dansa, dan ruang tunggu bandara. Sekali lagi close-up wajah di bar dan penari jive dengan siku menusuk yang riang di klub menunjukkan penggunaan gambar dan pengeditan klasik yang brilian: pertama wajah polos dan rentan, lalu ledakan. Di sini simpati kami untuk para korban Prancis terbangun sepenuhnya. Urutan lain dari orang Aljazair yang mengeluarkan mayat dari sebuah bangunan memiliki semua kekuatan dan kesedihan dari Sengsara Kristus. Tidak ada gunanya seperti dalam film thriller konvensional kita merasakan kegembiraan dan simpati terhadap pelaku, karena kita melihat kekejaman pelaku dan kemanusiaan korban setiap saat. The Battle of Algiers adalah penggunaan kemenangan terakhir dari neorealismo sinematik Italia. Pembunuhan itu diamati secara netral, tetapi dengan kesedihan, sebagai bagian dari permainan bodoh yang disebabkan oleh ketidaktahuan dan dimainkan secara kompulsif ketika penyelesaian politik akan jauh lebih baik – permainan bodoh yang diamati dengan semangat yang mencengangkan. Dihidupkan kembali tiga puluh lima tahun kemudian dalam 35 mm baru. cetak, keindahan kasarnya sangat jelas, The Battle of Algiers tetap menjadi mesin yang dibuat dengan luar biasa yang memainkan permainan adiktif “terorisme”, represi, penyiksaan, pemberontakan, dan pemberontakan penuh seefektif sekarang seperti saat pertama kali diterbitkan. Seperti klasik lainnya, ini adalah waktunya dan sepanjang masa. Ada pelajaran di sini, tetapi ini bukan untuk partisan atau penjajah: ini untuk semua orang.