ULASAN : – “Code 46” adalah film terindah yang pernah saya tonton dalam beberapa waktu. Sungguh lucu bagaimana sesuatu yang sama sekali baru diproduksi ketika properti film noir dan sci-fi futuristik digabungkan. Seperti “Sampai Akhir Dunia”, “Hari-Hari Aneh”, dan “Gattaca”, tiga film yang diingat dengan kuat oleh “Code 46”, ini di atas segalanya adalah karya suasana hati, di mana karakter dan plot adalah sekunder dari yang melayang, elegiac aliran film. Aksinya diremehkan, dan pertunjukannya bernada bersahaja; Tim Robbins mengenang William Hurt dalam “Sampai Akhir Dunia” dan Bill Murray dalam “Lost in Translation,” karena jet lagnya yang terus-menerus telah menumbuhkan pesona yang mudah dan melelahkan. Film diatur, satu berkumpul, di masa depan (atau “hadiah alternatif”, untuk memparafrasekan pengulas lain). Seperti film-film futuristik terbaik, itu diatur di planet Bumi yang sama, tetapi planet itu baru saja direstrukturisasi; penghuni lama telah pergi dan yang baru telah pindah. Tidak ada lagi negara, hanya kota, hanya tujuan bisnis. Kesenangan bukanlah tujuan, tetapi efek samping. Lokasi yang difoto adalah, seperti di “Alphaville,” seperti di “Sans Soleil,” tidak dimanipulasi atau dibuat-buat, tetapi difoto dengan cara baru. Kota-kota kontemporer terlihat futuristik, komersial, sibuk, dingin, dengan genangan kaca gelap dan butiran cahaya dari jendela gedung pencakar langit. Bagi saya, pencitraan semacam ini termasuk yang paling romantis dan menggugah. Lingkungan yang dingin dan impersonal seperti ini secara bersamaan melarang dan membutuhkan kehangatan manusia. Keintiman menjadi sesuatu untuk melarikan diri. Michael Winterbottom dan mitra penulis naskahnya Frank Cottrell Boyce telah melakukan pekerjaan hebat sebelumnya, dan mau tidak mau, banyak pemirsa dan kritikus menolak “Code 46” karena sejumlah hal, termasuk lesu dan berbelit-belit, tapi saya pikir itu gejala mendekati film ini dengan ekspektasi yang salah. Jauh lebih dari sekadar menjadi catatan kaki yang sepele dalam apa yang diharapkan akan menjadi karier dengan umur panjang yang luar biasa, saya pikir “Code 46” mungkin adalah karya terbaik Winterbottom, film yang saya intuisikan Winterbottom tidak aktif dalam dirinya. Film ini memiliki semacam efek pembersihan, seperti “Sampai Akhir Dunia” Wenders, dan seperti film itu, lingkungan terdekat saya terasa berbeda bagi saya, berubah, setelah keluar dari teater.

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Saya telah mengatakan berkali-kali bahwa komedi adalah genre film yang paling sulit karena tidak ada dua orang yang memiliki selera humor yang sama. Sementara banyak orang tertawa sampai mereka menangis selama "The Hangover", yang lain keluar dari teater atau tidak tertarik sama sekali. Hal yang sama dapat dikatakan untuk hampir semua film Mel Brooks, serta orang sezamannya, Judd Apatow. Apa yang kita tahu, adalah bahwa komedi kesempatan untuk sukses datang ke karakternya, dan di daerah ini, "Cedar Rapids" bekerja seperti pesona.Ed Helms (Andy di "The Office") berperan sebagai Tim Lippe, yang paling terlindung , agen asuransi mid-western naif yang pernah terekam dalam film. Lippe tinggal dan bekerja di Brown Valley, Wisconsin … kota barat tengah paling terlindung dan naif yang pernah terekam dalam film. Satu-satunya kegembiraannya yang nyata ditemukan melalui "pra-pertunangan" dengan guru kelas 7 yang dimainkan dengan sangat baik oleh Sigourney Weaver (mungkin orang paling duniawi di Brown Valley). Ketika sebuah kecelakaan memalukan merenggut nyawa agen hot shot di perusahaan Lippe, pemiliknya (Stephen Root) mengirim Lippe ke konvensi tahunan di Cedar Rapids. Misinya adalah untuk memenangkan 2-Diamond Award yang didambakan yang dipersembahkan oleh legenda industri Orin Helgesson (Kurtwood Smith yang angkuh). Karena satu karakter tidak dapat menimbulkan banyak tawa, keadaan di konvensi menyebabkan Lippe menemukan dirinya sebagai teman sekamar dengan Ronald yang sangat mulia. Wilkes (Isiah Whitlock, Jr dari "The Wire") dan pemburu cepat Dean Ziegler (John C Riley). Ketiganya bergabung bersama oleh agen Nebraska Joan Ostrowski-Fox (Anne Heche). Lippe dengan cepat diperkenalkan ke "dunia nyata" oleh teman-teman barunya dan setelah 20 menit pertama penyiapan, dialog dan latar menjadi semakin lucu. ; tetapi, tidak seperti kebanyakan film, film ini menyisakan banyak tawa dan situasi. Apa yang benar-benar membuat ini berhasil adalah bahwa semua karakter sebenarnya adalah orang-orang yang cukup baik … sifat mereka sedikit dibesar-besarkan. Lippe agak terlalu naif. Wilkes agak terlalu tegang. Ziegler agak terlalu menjengkelkan, dan Fox sedikit terlalu kesepian dan suka berpetualang. Tetap saja, kesungguhan merekalah yang membuat film ini tetap membumi. Helms benar-benar kekuatan komik. Dia memiliki kemampuan luar biasa untuk tidak pernah menahan atau khawatir bagaimana dia mungkin tidak terlihat keren. Bahkan sebagai tokoh utama, dia tahu kapan pencuri adegan John C Riley harus mendapat sorotan. Ini adalah aset yang luar biasa untuk sebuah komik. Saya tidak akan memberikan banyak, tetapi akan memperingatkan bahwa beberapa humornya kasar … terutama beberapa kalimat cepat Riley. Jika Anda lebih suka humor Anda didasarkan pada orang sungguhan, maka Anda mungkin ingin memeriksanya. Saya sebelumnya hanya mengenal sutradara ini, Miguel Arteta, sebagai orang yang bertanggung jawab atas penampilan layar terbaik Jennifer Aniston ("The Good Girl"). Sekarang saya menantikan proyek berikutnya.

ULASAN : – Ini adalah salah satu film terbaik sepanjang masa, bukan karena ceritanya tapi karena akting, arahan, sinematografi, pencahayaan, dan cara cerita itu sendiri diceritakan. Pada saat film tersebut dirilis, ide untuk mengungkap siapa pembunuhnya di adegan pembuka hampir tidak pernah terdengar, namun akhirnya menjadi sangat efektif karena memungkinkan penonton untuk lebih berkonsentrasi pada elemen lain dari film tersebut, yaitu. tujuan Billy Wilder, sang sutradara. Alih-alih mencoba mencari tahu siapa pelakunya, ada lebih banyak penekanan pada bagaimana kejahatan itu dilakukan, kesalahan apa yang dilakukan selama pembunuhan, siapa yang mengkhianati siapa, seberapa dekat Barton Keyes (penyelidik asuransi) menyelesaikan kasus ini. , dan, mungkin yang paling penting, orang seperti apa Walter Neff itu dan apakah simpati harus dirasakan terhadapnya atau tidak. Barbara Stanwyck, dalam salah satu pertunjukan yang paling diingat dalam karirnya yang luas, mewakili (dengan kemudahan yang hampir sempurna) manipulator yang dingin dan kejam yang tidak kesulitan menghancurkan kehidupan orang lain dengan berbagai cara (termasuk kematian, jika perlu) untuk mendapatkan apa yang dia mau. Dikenal di komunitas film sebagai `femme fatale,” ini adalah seseorang yang menggunakan kehebatan seksual, rayuan, dan detasemen emosionalnya untuk menyeret orang yang tidak menaruh curiga (umumnya pria yang tertarik) ke dalam skema di mana dia diharapkan mendapat banyak keuntungan dan dia kemungkinan besar menuju kehancuran. Dalam film-film jenis ini, sang pria sering menemukan hidupnya dalam reruntuhan atau berakhir mati, seperti yang sering (tetapi tidak selalu) juga terjadi pada nasib femme fatale. Barbara Stanwyck (sebagai Phyllis Dietrichson, femme fatale pembunuh dalam Double Indemnity) dan Fred MacMurray (sebagai Walter Neff, korbannya), memiliki chemistry yang luar biasa di layar. Ketertarikan mereka digambarkan dengan sangat baik, dan perkembangan hubungan mereka satu sama lain begitu meyakinkan sehingga apa yang terjadi di antara mereka hampir tampak normal. Selain itu, interaksi mereka yang saling diperhitungkan, meskipun pada awalnya tampak seperti telah dilatih tanpa henti dan akhirnya dibawa ke layar secara tidak meyakinkan, persis seperti yang dimaksudkan, karena mewakili niat masing-masing karakter, bahkan secara halus menandakan pengkhianatan mereka di masa depan. terhadap satu sama lain. Phyllis telah memikirkan setiap kata yang pernah dia ucapkan kepada Walter di kepalanya. Dia telah mempraktikkan apa yang ingin dia katakan ketika dia mengemukakan gagasan tentang asuransi jiwa kepada Walter pada awalnya dan dia tahu apa yang ingin dia katakan setiap kali mereka berinteraksi satu sama lain karena dia telah lama merencanakan prospek untuk membunuhnya. suaminya untuk mengumpulkan hartanya. Walter, sebaliknya, secara metodis membuat rayuan asmara seolah-olah ini adalah sesuatu yang dia lakukan secara teratur, dan akhirnya dia juga merencanakan percakapannya dengan Phyllis karena dia mulai mencurigainya dan pasti akan memberitahunya hanya apa yang dia ingin dia dengar. Dialog yang tampaknya kaku ini dengan cemerlang mewakili niat tepat (dan menyeramkan) Phyllis dan Walter, dan langkah cepatnya menciptakan perasaan urgensi dan kegelisahan. Mungkin aktor yang paling menarik dan menghibur dalam film ini, Edward G. Robinson, berperan sebagai Barton Keyes, teman Walter dan pemberi kerja di perusahaan asuransi tempatnya bekerja. Keyes adalah orang yang sangat mencurigakan yang menyelidiki dengan cermat klaim asuransi yang masuk ke perusahaan, memiliki sejarah yang mencolok dalam mengisolasi klaim penipuan secara akurat dan membuangnya. Penanganannya terhadap klaim Phyllis (dan Walter, secara teknis) dan cara dia semakin dekat dengan kebenaran menciptakan suasana ketegangan dan drama yang hebat. Ganti Rugi Ganda hampir sempurna. Dari awal yang mengejutkan dan tidak terduga hingga akhir yang sudah diketahui tetapi tetap mengejutkan, penonton terpesona oleh penampilan yang luar biasa, arahan yang brilian dan imajinatif, serta suasana yang diciptakan dengan sempurna. Ini luar biasa, pembuatan film yang luar biasa, dan merupakan film klasik yang tidak boleh dilewatkan.

ULASAN : – Kisah yang unik dan disusun dengan baik ini adalah thriller kelas atas yang dikemas dengan ketegangan, karakterisasi yang luar biasa, dan gaya bercerita yang berarti penonton harus menggunakan otaknya untuk perubahan. Tidak mengherankan jika film ini diabaikan oleh penonton arus utama, tetapi bagaimanapun juga itu adalah salah satu film terbaik (jika bukan yang terbaik) tahun 2000. Guy Pearce luar biasa dalam peran utama Leonard, seorang pria yang telah mengembangkan film pendek- istilah sindrom kehilangan memori sejak kecelakaan mengerikan yang berarti dia tidak dapat mengingat apa pun selama interval lebih dari dua puluh menit. Karena itu dia terpaksa menato petunjuk di tubuhnya dan mengambil Polaroid untuk mengingatkan dirinya akan pencariannya, yaitu memburu pria yang memperkosa dan membunuh istrinya dan membunuhnya. Hal jenius tentang film ini adalah dimulai dari akhir (Leonard memulai film dengan membunuh orang yang bertanggung jawab) dan kembali ke awal. Saya cukup skeptis tentang bagaimana ini akan berhasil tetapi sutradara Christopher Nolan telah membuat dirinya bangga. Gaya bercerita melibatkan satu adegan berakhir dan adegan berikutnya berakhir di awal adegan sebelumnya. Membingungkan pada awalnya, tetapi jangan khawatir karena Nolan berjalan lambat, memberi penonton waktu untuk terbiasa dengan metode ini sebelum memukul mereka dengan karakter bermuka dua, plot twist, dan beberapa situasi menegangkan. Film ini sangat menegangkan karena Anda benar-benar masuk ke dalam kepala Leonard dan dapat bersimpati dengan penderitaannya dan cerita yang tidak biasa menghasilkan banyak situasi dan ide yang menarik. Di atas semua ini, ada akhir kejutan yang menakjubkan (atau apakah itu permulaan?) Yang memberi penghargaan kepada pemirsa untuk menonton dan sama bagusnya dengan yang pernah saya lihat sebelumnya (TERSANGKA YANG BIASA atau sebaliknya). Film ini secara teknis sangat bagus, pemeran pendukungnya brilian, dan saya tidak mengerti mengapa Nolan atau Pearce gagal mendapatkan Oscar untuk peran mereka dalam hal ini. Cari tahu sekarang.