ULASAN : – Ya Tuhan. Yah, saya tidak yakin untuk apa saya ketika saya duduk untuk menonton film 2018 “Sanctuary: Population One”. Tapi dari cover filmnya, saya langsung berasumsi bahwa itu adalah film sci-fi. Sedih untuk mengatakan bahwa sampul film itu benar-benar melebih-lebihkan filmnya, dan sampulnya sebenarnya adalah hal terbaik tentang keseluruhan film, percayalah. Sebaliknya, saya disuguhi film anggaran rendah yang sama sekali tidak masuk akal. Alur cerita dan naskahnya sama membingungkan dan acaknya dengan film yang berjalan lambat dan karakternya biasa-biasa saja serta memiliki daya tarik karton basah. Populasi Satu”. Saya menyerah begitu saja bahkan tidak sampai setengah jalan. Saya baik dan siap untuk mencungkil mata saya dari kebosanan mutlak yang ditanamkan oleh penulis dan sutradara Lilly Heart Marriott dengan film ini. Saya tidak terbiasa dengan satu aktor atau aktris yang saya lihat di layar. Dan itu biasanya yang saya suka, karena ini adalah wajah segar tanpa kaitan dengan karakter yang diperankan sebelumnya di film lain. Tetapi untuk beberapa alasan, naskah dan dialog yang buruk, dan fakta bahwa karakter dalam “Sanctuary: Population One” tidak penting, maka saya tidak menemukan banyak kesenangan dalam pertunjukan akting. Setidaknya para pembuat film mencoba. Tapi kurangnya penulisan dan alur cerita yang tepat langsung membunuh kenikmatan film. Dan saya dapat dengan jujur mengatakan bahwa saya tidak akan pernah kembali untuk mencoba menonton sisa “Sanctuary: Population One”. Peringkat saya untuk “Sanctuary: Population One” mendapat lebih dari dua dari sepuluh bintang. Itu adalah film yang buruk, tetapi ada film yang lebih buruk di luar sana.

ULASAN : – Saya hanya ingat samar-samar yang pertama Film monster dan ulasan saya dari waktu itu mengatakan bahwa saya sangat menyukainya. Seperti yang satu itu, monster alien hanyalah latar belakang – meskipun dalam film ini saya akan mengatakan bahwa mereka tidak berguna. Ceritanya tentang sekelompok anak-anak dari Detroit yang bergabung dengan tentara, pergi ke gurun Arab dan melawan monster dan pemberontak. Masalah besar dengan film ini adalah panjangnya. Durasinya dua jam. Dari itu, seperempat hanya menyajikan karakter dengan cara sombong yang tidak benar-benar mengatakan apa-apa tentang mereka, yang lain tentang berseru jantan dan diteriaki jantan oleh instruktur mereka, lalu sisanya tentang bagaimana mereka tidak menyerap apa pun. pelatihan sama sekali dan bagaimana kejantanan mereka tidak benar-benar melakukan apa-apa untuk mereka. Saya agak jahat. Saya kira pesannya adalah bahwa monster ada di mana-mana, dari orang-orang yang menempatkan seekor anjing di atas alien kecil yang memaksanya untuk membela diri dan membunuh anjing itu, hingga pasukan Amerika yang membunuh warga sipil tanpa berpikir, dari para pemberontak Arab yang membunuh tentara, kepada tentara gila yang perlu membunuh semua orang yang bahkan terlihat seperti musuh. Seperti biasa, monster alien hanya memikirkan urusan damai mereka sendiri. Intinya: film gagal dalam beberapa hal: eksposisi karakter yang buruk, durasi yang tidak berguna, keprajuritan bodoh, plot yang tidak membutuhkan alien. Poin (valid) yang ingin dibuatnya hilang dalam semua kebisingan ini.

ULASAN : – Ditulis dan disutradarai oleh Richard Stanley (film pertamanya dalam 25 tahun, setelah dia dipecat secara terkenal selama tiga hari dalam produksi pada proyek impiannya yang telah lama tertunda, The Island of Dr. Moreau (1996)), Color Out of Space adalah adaptasi modern dari H.P. Cerita pendek Lovecraft tahun 1927 “The Color Out of Space”, dan berusaha keras untuk menggambarkan salah satu entitas paling miring Lovecraft. Mencampur humor dan kengerian tubuh (mungkin sedikit terlalu berat terhadap humor), film ini memberi Nicolas Cage kesempatan lain untuk menjadi Cage penuh, dan anak laki-laki apakah dia bersandar padanya – ini adalah pertunjukan lucu yang paling menggelikan, histrionik, dan garis batas dia. diberikan sejak Vampire”s Kiss (1988), dan seberapa banyak garis lintang yang Anda berikan padanya mungkin menentukan pendapat Anda tentang film tersebut. Tepat di luar kota Arkham, MA (latar fiktif dari banyak cerita Lovecraftian), Nathan Gardner (Cage), istrinya Theresa (Joely Richardson), dan anak-anak mereka Benny (Brendan Meyer), Lavinia (Madeleine Arthur), dan Jack (Julian Hilliard) telah pindah ke properti mendiang ayah Nathan, dengan Nathan merangkul kehidupan pedesaan dengan memelihara alpaka di pertanian properti. Pada malam yang normal, langit dipenuhi dengan cahaya yang berdenyut dan meteorit jatuh ke tanah keluarga Gardner, dan seiring berjalannya waktu, keluarga Gardner mulai mengalami peristiwa yang semakin aneh – badai petir lokal yang tidak wajar yang tampaknya datang entah dari mana; tanaman besar seperti fuchsia yang tampaknya tumbuh dalam semalam; bau mengerikan yang hanya bisa dicium oleh Nathan; belalang ungu raksasa beterbangan; radio dan internet terputus lebih dari biasanya; air berubah warna menjadi aneh; anjing keluarga, kuda Lavinia, dan alpaka Nathan mulai bertingkah aneh; bahkan waktu itu sendiri tampaknya rusak. Dan segera, anggota keluarga itu sendiri mulai menunjukkan tanda-tanda perubahan yang tidak wajar. Setelah beberapa pembukaan naratif dasar dan sulih suara gaya sub-Terrence Malick yang kontemplatif, film ini menampilkan salah satu adegan eksposisi anorganik yang pernah saya lihat, seperti Nathan dan Theresa berdiri di beranda, dan menghabiskan waktu lima menit untuk saling menceritakan hal-hal yang sudah mereka berdua ketahui. Syukurlah, kecanggungan pembukaan ini bukanlah pertanda akan datang, dan salah satu elemen film yang paling konsisten adalah kehalusan Stanley menggambarkan entitas, atau lebih tepatnya, tidak menggambarkannya. Lovecraft merasa bahwa jika umat manusia bertemu dengan makhluk kosmik yang nyata, mereka bisa jadi tidak seperti apa pun dalam pengalaman kita sehingga tidak mungkin untuk dijelaskan, atau bahkan diproses dalam pikiran kita, dan salah satu tujuannya dengan “Warna” adalah untuk menciptakan entitas. yang tidak sesuai dengan pemahaman manusia – karenanya satu-satunya deskripsi adalah dengan analogi, dan bahkan hanya dalam kaitannya dengan warna di luar spektrum visual. Dengan mengingat hal ini, Stanley dengan bijak menjaga segala sesuatunya sekabur mungkin – gelombang cahaya modulasi yang dinamis yang tampaknya memancar dari suatu tempat tepat di luar bingkai, distorsi spasial yang ditentukan secara samar, manipulasi warna tanpa sumber yang jelas, dll. Penting di sini adalah warna itu sendiri, dan alih-alih mencoba menciptakan warna yang tak terlukiskan yang ditampilkan dalam cerita, direktur fotografi Steve Annis memilih untuk tidak memilih satu warna stabil – setiap kali kita melihat efek meteorit, rona itu muncul berada dalam keadaan fluks – jadi meskipun kita dapat mengatakan bahwa warna dapat dikenali, mereka tidak pernah dapat diidentifikasi sebagai satu warna tertentu, yang mungkin merupakan pilihan terbaik yang dapat dibuat oleh pembuat film. Saat kita memasuki babak ketiga, film ini meninggalkan semua rasa pengekangan dan menjadi benar-benar gila, dengan kengerian tubuh yang mengancam akan menerobos dari saat-saat paling awal akhirnya dilepaskan, mengedepankan karya luar biasa khusus pengawas efek/perancang makhluk Dan Martin. Adegan-adegan ini sangat berhutang budi kepada David Cronenberg, terutama karya awalnya seperti Shivers (1975), Rabid (1977), dan The Brood (1979), meskipun batu ujian yang paling jelas adalah karya Chris Walas pada mahakarya Cronenberg, The Fly (1986) . Banyak desain makhluk Martin juga tampaknya terinspirasi oleh karya legendaris Rob Bottin, dan ada kutipan visual langsung dari salah satu momen terbaik dalam The Thing karya John Carpenter (1982). Itu juga di babak terakhir di mana Cage dilepaskan, ditandai dengan kehancuran epik ketika dia menemukan Benny belum menutup pintu gudang dan alpaka sudah keluar. Dari sana, Nicolas Cage tidak terkendali. Namun, ada masalah dengan ini. Full-Cage telah terlihat di film-film seperti Vampire”s Kiss, Face/Off (1997), The Bad Lieutenant: Port of Call – New Orleans (2009), Mom and Dad (2017), dan Mandy (2018), tetapi setiap penampilan terasa cukup organik, tidak pernah sadar diri. Dalam Colour, bagaimanapun, untuk tingkat yang lebih besar daripada di The Wicker Man (2006) yang hampir tidak dapat ditonton, Cage beralih ke parodi diri, dengan penampilannya yang banyak berhubungan dengan praduga orang tentang kinerja Nicholas Cage seperti halnya dengan menemukan karakternya. Ada beberapa adegan di sini yang tampaknya tidak ada hubungannya dengan ketukan karakter yang sah dan lebih banyak berkaitan dengan Cage yang mengedipkan mata pada penonton. Yang mungkin menghibur dan semuanya, tetapi tidak melayani film dengan baik. Untuk semua kegilaannya, ini adalah film yang relatif serius, tetapi penampilan Cage sangat gila, sehingga memengaruhi semua yang ada di sekitarnya. Misalnya, setelah kehancuran yang disebutkan di atas (“Tidakkah kamu tahu betapa mahalnya alpaka itu”), yang hampir sesuai dengan apa yang kita ketahui tentang karakter tersebut, saat Nathan berjalan menjauh dari Benny dan Lavinia, dia berhenti, berbalik, berhenti sejenak. , teriak “ALPACAS”, berhenti lagi, lalu pergi. Ini membuat saya tertawa terbahak-bahak pada pemutaran yang saya hadiri, dan itu pasti lucu. Tapi apakah humor refleksi diri oleh tokoh terkemuka membantu menceritakan kisah atau bahkan menciptakan nada yang tepat? Tidak, tidak sedikit pun. Intinya, adegan ini menandai titik di mana karakter tidak lagi menjadi Nathan Gardner dan menjadi versi Nicolas Cage. Semua karakter lain memiliki semacam logika internal untuk kewarasan mereka yang runtuh; meteorit mempengaruhi masing-masing secara berbeda, dengan pikiran mereka hancur dengan cara yang berbeda, tetapi konsisten. Namun, dengan Nathan, Stanley tampaknya tidak mau, atau tidak mampu, untuk menetapkan parameter yang dengannya pikirannya hancur, tampaknya lebih suka ditertawakan daripada sesuatu yang lebih meyakinkan. Meskipun demikian, saya sangat menikmati Color Out of Space. Kembalinya Stanley ke kursi direktur harus dikagumi karena pengekangannya dan betapa setianya hal itu pada karya asli Lovecraftian yang sangat rumit. Horor tubuh di babak terakhir film ini akan menarik bagi penggemar yang aneh, sementara yang lain akan sangat senang dengan kegilaan Cage, yang secara naratif tidak dapat dibenarkan. Film ini menggelikan dalam banyak hal, tetapi diwujudkan dengan sangat baik dan dibuat dengan baik, dan patut diacungi jempol karena tidak mencoba melampirkan makna eksplisit pada sebuah cerita yang menghindari kekhususan tematik apa pun.

ULASAN : – Paul (Joel Edgerton), istrinya Sarah, dan putra mereka Travis tinggal di rumah mereka yang terisolasi kabin di hutan. Mereka menguburkan seorang lelaki tua setelah dia terjangkit penyakit. Rumah itu disegel sebagai perlindungan dari wabah tak terucapkan. Akan masuk dan ditawan. Dia memberi tahu mereka bahwa menurutnya rumah itu telah ditinggalkan dan dia meninggalkan keluarganya untuk mencari perbekalan. Dipenuhi dengan ketakutan, Paul mendorong Will untuk mengambil kembali keluarganya. Mereka diserang di sepanjang jalan. Ini adalah film apokaliptik yang dipreteli sampai habis. Ini memiliki daya tariknya tetapi transmisi wabah membuat saya sedikit bingung. Rasanya lebih seperti kerasukan daripada penyakit yang sebenarnya. Info telah dihapus sedemikian rupa sehingga kurangnya eksposisi telah meninggalkan beberapa kebingungan di premis dasar. Saya biasanya bukan penggemar eksposisi tetapi sedikit kejelasan sangat membantu. Terkadang, penting untuk meletakkan perancah untuk membantu membangun struktur yang kokoh.

ULASAN : – “Feral” adalah film yang mengerikan dengan cerita yang tak tertahankan dan pemeran yang buruk. Sungguh menakjubkan bagaimana sekelompok mahasiswa kedokteran bisa begitu bodoh, mengambil sikap yang paling tidak masuk akal saat mendaki di daerah yang tidak dikenal di hutan belantara. Karakter lesbian utama yang tidak disukai adalah sebuah lelucon, yang dilakukan oleh aktris ham Scout Taylor-Compton, yang lisps dan membuat seringai paling aneh. Olivia Luccardi juga cadel dan sulit menahan suaranya. Lucu melihat Scout Taylor-Compton mengatakan bahwa dia adalah seorang dokter dan menyelamatkan nyawa; sementara itu dia menembak Talbot ketika dia mencoba menjelaskan apa yang terjadi. Selanjutnya, seperti yang disebutkan dalam ulasan jenaka oleh pengguna lain, “menghabiskan seluruh waktu untuk memandangnya (Talbot), seolah-olah dia membunuh ibunya.” Talbot mengatakan bahwa ada virus mematikan yang mengubah keluarganya menjadi orang mati, mereka melihat efeknya pada teman-teman mereka tetapi mereka mengatakan bahwa pria itu berbohong. Skenarionya benar-benar berantakan dengan kurangnya anggaran dan pengembangan karakter. Pada akhirnya, semua orang pasti mendukung kematian karakter terakhir untuk mengakhiri film. Pilihan saya adalah dua.Judul (Brasil): Tidak Tersedia

ULASAN : – Di bekas fasilitas rudal bawah tanah bersama para ilmuwan dan penyintas dari kiamat virus rabies, Dr. Gina Rose (Natalie Dormer) sedang mencari pasien nol dari Minnesota untuk mengembangkan vaksin. Asistennya adalah Morgan (Matt Smith), yang digigit oleh orang yang terinfeksi tetapi tidak berubah, adalah satu-satunya manusia yang tidak terinfeksi yang dapat berbicara dan memahami orang yang terinfeksi. Ketika mereka menangkap Profesor yang cerdas (Stanley Tucci), mereka mengetahui bahwa ras yang terinfeksi juga mencari pasien nol mereka dan Morgan adalah satu-satunya. “Pasien Nol” akan menjadi pilot acara TV yang masuk akal. Tapi sayangnya tidak. Aktris utama Natalie Dormer dari “Game of Thrones” berperan sebagai ilmuwan yang mendahului penelitian orang yang terinfeksi dan pasien nol mereka. Tapi ceritanya tidak memiliki kesimpulan dan menipu penonton mana pun. Pilihan saya adalah five.Title (Brasil): Tidak Tersedia

ULASAN : – Orang lain telah meliput film ini dengan baik secara umum, jadi saya tidak akan repot-repot meliput bagian itu. ayah tirinya yang terluka muncul. Dia mengembangkan kasus naksir yang meningkat untuknya dan kebencian atas perhatiannya pada pahlawan wanita kita. Dia kemudian bersiap untuk merayunya. Ketika ayah tiri dan pahlawan wanita kita kembali dari mengais-ngais kayu bakar dan memasang mobil, dia melakukan pembakaran perlahan dan Anda dapat melihat dia akan mengambil langkah untuk menyingkirkan pesaingnya. Setelah ayah tiri meyakinkan pahlawan wanita kita untuk ikut dengan mereka, dia menyusun rencana untuk mendapatkan lebih banyak makanan untuk perjalanan dari rumah terdekat yang dia razia. Ayah tiri akan bertindak sebagai umpan sementara dia dan remaja hormonal menyelinap masuk dan kabur dengan makanan. Sementara pahlawan wanita kita sibuk mengambil barang jarahan, gadis-gadis nakal memukulinya, mengikatnya, dan berteriak agar zombie datang dan makan siang. Dia kemudian keluar dengan makanan dengan zombie dalam pengejaran. Pahlawan wanita kita membebaskan dirinya, meraih .22 miliknya, dan kembali ke kemah. Sementara itu Ibu Hormon kembali ke kemah, memberi tahu ayah tiri bahwa zombie mendapatkan pahlawan wanita kita. Pada saat itu, sekitar setengah lusin orang mati muncul dan menyerang mereka berdua. Dia mengarungi mereka dengan besi ban dan pisau saat seseorang mengejar Ms. Hormones. Tokoh utama kita muncul, mengambil beberapa yang setengah mati. Baik Nn. Hormon dan ayah tiri akan digigit dan pahlawan wanita kita turun ke babak terakhirnya. Siapa yang akan dia selamatkan? Dia mengingat kembali bayinya yang sakit yang terjangkit virus “Z” dan dia dengan sedih harus menidurkan bayi yang sakit itu. Melaju dengan cepat. Adegan terakhir zombie mati di tanah di sekitar ayah tiri yang mati. Pahlawan wanita kita sekarang pergi dengan Ms. Hormon berbaring di sampingnya dengan kepala di pangkuannya. Dengan serius? Dia memilih untuk membiarkan ayah tirinya mati dan dia menyelamatkan Ms. Hormones, yang seingat Anda mencoba memberinya makan zombie. Sekarang dia pergi bersamanya sebagai pengganti pengganti putri baru? Omong kosong macam apa itu? *Spoiler Off* Seperti yang saya katakan, 2/3 pertama film ini cukup bagus. Tapi saya punya perasaan bahwa seperti banyak film independen yang mencoba menjadi keren dan “berseni”, mereka akan membungkusnya dengan semacam twist pada akhirnya. Film ini bisa dengan mudah menjadi jauh lebih baik. Saya tidak mengharapkan akhir bahagia yang khas, tetapi ini juga tidak benar. Ya, dia menghadapi dilema. Saya tidak setuju dengan pilihan penulis atau sutradara.

ULASAN : – Equals adalah kisah cinta fiksi ilmiah yang berlatarkan masa depan dystopian, di mana warganya tidak peka untuk menunjukkan emosi dan cinta. Jika Anda menginginkan senjata, alien, dan one-liner klise maka film ini jelas bukan untuk Anda. Sebaliknya, jika Anda menyukai sci-fi yang lebih tenang dan intelektual, maka saya sangat merekomendasikan 'Setara'. Kristen Stewart dan Nicholas Hoult memainkan peran utama dengan dukungan yang baik dari Guy Pearce dan Jacki Weaver. Kimia antara peran utama sangat tepat, skor musiknya bagus, arahan dan skenario oleh Drake Doremus sama-sama luar biasa. Abaikan para penentang menontonnya, seperti saya, Anda mungkin akan sangat terkejut

ULASAN : – Dua kekurangan yang mencolok dari film ini adalah penggunaan kamera bergoyang orang pertama secara berlebihan, yang meskipun bisa membuat Anda tenggelam lebih dalam ke dalam situasi dan aksi film, juga cukup membuat Anda merasa muak, dan daya tariknya bagi penonton umum, seperti dapat dilihat pada judul yang sangat luas. Namun, jika Anda dapat melihat melampaui kedua aspek ini, serta efek khusus yang kadang-kadang dipertanyakan, maka ada banyak hal positif untuk dikatakan. Film ini memiliki cerita yang bagus, masuk akal dan dilakukan dengan cara yang organik, sambil tetap mencentang semua kotak bertahan hidup zombie yang telah menjadi pokok genre ini. Aktingnya cukup bagus menurut saya dan menyampaikan nada yang tepat untuk setiap situasi, satu-satunya keluhan saya adalah di sini bahwa dengan hanya empat karakter untuk sebagian besar film ada sesuatu yang kurang dalam interaksi pribadi dan dinamika tim, meskipun yang ada bagus dan bagus. tertulis dengan kokoh. Ada juga dunia yang kaya yang dibuat dalam kerangka film, meskipun ditampilkan dalam skala kecil, dan ini dapat dengan mudah disempurnakan lebih lanjut jika ada sekuelnya di beberapa titik. Secara keseluruhan saya menemukan diri saya sangat menyukai yang sederhana dan solid aspek film ini dalam akting dan penceritaan, meskipun pergantian pandangan orang pertama yang terus-menerus mungkin cukup untuk membuat beberapa orang benar-benar kesal karena setelah beberapa saat film ini sedikit memuakkan. Masih banyak hal baik di sini, terutama bagi penggemar genre ini, kebanyakan dari kita terbiasa dengan nilai produksi yang jauh lebih rendah dan plot yang kurang kohesif. Untuk non-penggemar, ini mungkin tidak terlihat dengan baik.