ULASAN : – Karya besar Frederico Fellini 8 ½ sulit didekati terutama karena reputasinya. Banyak kritikus juga menyatakan bahwa film tersebut sangat kompleks sehingga membutuhkan banyak tontonan untuk memahaminya, dan hal ini kemungkinan besar akan mengintimidasi banyak penonton. Tapi sebenarnya, dan terlepas dari perkembangan surealistiknya, 8 ½ lebih lurus ke depan daripada reputasinya yang mungkin membuat Anda percaya. Alur cerita itu sendiri sangat sederhana. Seorang sutradara terkenal sedang mempersiapkan film baru, tetapi menemukan dirinya menderita blok kreatif: dia terobsesi oleh, mencintai, dan merasakan frustrasi tanpa akhir dengan seni dan wanita, dan perhatian serta ambisinya terbang ke berbagai arah sehingga dia tiba-tiba tidak mampu. dari berfokus pada satu kemungkinan agar dia tidak meniadakan semua yang lain. Dengan tenggat waktu yang semakin dekat, para pemeran dan kru mendatanginya untuk menuntut informasi tentang film tersebut—informasi yang tidak dimiliki sutradara karena ia mendapati dirinya tidak mampu membuat pilihan artistik. Yang membuat film ini menarik adalah cara Fellini pada akhirnya mengubah film tersebut. secara keseluruhan menjadi komentar tentang hakikat kreativitas, seni, krisis paruh baya, dan pertarungan antar jenis kelamin. Sepanjang film, sutradara memimpikan mimpi, memiliki fantasi, dan mengenang masa kecilnya — dan kehidupan internal ini ditampilkan di layar dengan rasa realitas yang sama dengan realitas itu sendiri. Pementasan berbagai bidikan itu unik; orang jarang menyadari bahwa karakter telah menyelinap ke dalam mimpi, fantasi, atau ingatan sampai seseorang masuk ke dalam adegan, dan seiring berjalannya film, garis antara kehidupan eksternal dan pemikiran internal menjadi semakin kabur, dengan Fellini memberikan sebanyak mungkin (jika tidak lebih) pentingnya fantasi sebagai fakta. Pertunjukan dan sinematografi adalah kunci kesuksesan film. Bahkan ketika film menjadi surealistik, fantastis, para aktor tampil sangat realistis dan sinematografi menyajikan adegan sesuai dengan apa yang kita pahami sebagai realitas kehidupan dan hubungan karakter. Namun, pada saat yang sama, film ini memiliki kualitas puitis yang luar biasa, fluiditas dan keindahan visual yang bahkan mengubah peristiwa paling biasa menjadi sesuatu yang sedikit diwarnai oleh kualitas seperti mimpi. Marcello Mastroianni menawarkan penampilan terbaiknya di sini, perpaduan halus antara keputusasaan dan kebosanan, dan dia didukung dengan sangat baik oleh para pemeran yang mencakup Claudia Cardinale, Anouk Aimee, dan sejumlah tokoh terkenal lainnya. Saya akan mendorong orang untuk tidak terintimidasi oleh reputasi film tersebut, karena isinya dapat dengan cepat ditangkap. Ketika para kritikus menyatakan bahwa film tersebut perlu ditonton berulang kali, apa yang sebenarnya mereka maksudkan adalah bahwa film tersebut bertahan dengan sangat baik untuk ditonton berulang kali; setiap kali dilihat, seseorang semakin menemukan untuk dinikmati dan direnungkan. Meski begitu, saya akan salah jika saya tidak menunjukkan bahwa orang yang lebih suka bioskop dengan alur cerita yang rapi dan yang tidak menyukai ambiguitas atau kebutuhan untuk menafsirkan konten mungkin akan sangat tidak menyukai 8 ½. Untuk yang lainnya: sangat, sangat disarankan.Gary F. Taylor, alias GFT, Pengulas Amazon

ULASAN : – Debut Gus Van Sant seperti uji coba untuk “My Own Private Idaho” dibuat dengan tali sepatu dalam monokrom kasar di jalan-jalan dan di toko-toko dan apartemen di Portland, Oregon. Ini bukan tentang apa pun selain hasrat yang dirasakan oleh Walt, seorang pegawai toko yang diperankan oleh Tim Streeter, untuk Johnny, seorang pemuda Meksiko yang mudah menangis dengan sedikit atau tanpa bahasa Inggris yang mengakui perasaannya tetapi tidak membalasnya. Sensibilitasnya yang bebas dan tak terkekang telah menjadikannya film mani untuk Independent dan New Queer Cinema dan jauh lebih disukai, (dan anehnya, lebih mudah diakses), daripada kebanyakan keluaran Van Sant selanjutnya. Itu juga memanfaatkan musik Tex-Mex dengan baik dan “non-pertunjukan” dari tiga anak laki-laki yang menjadi pusat perhatian memiliki kualitas luar biasa yang tidak ada hubungannya dengan “akting” tetapi terasa naturalistik. (Ketiga anak laki-laki itu sebenarnya cukup terlibat dalam cara mereka yang berbeda). Pendek, tajam, dan manis.

ULASAN : – A Beautiful Mind Director Ron Howard memiliki pengalaman bermain dengannya hati sanubari penonton. Ingat di Apollo 13, ketika nasib para astronot tidak pasti? (Oke, jadi jika Anda ingat sejarah Anda baru-baru ini, Anda tahu …. tapi tetap saja!) Atau ingat di Parenthood, ketika anak Steve Martin akan melakukan tangkapan penting? Ol Opie masih bisa memetik senar itu dengan sebaik-baiknya. (Dan tahukah Anda, dia tidak akan pernah berhenti dipanggil Opie, bahkan oleh kita yang tidak pernah menonton Pertunjukan Andy Griffith selama penayangan pertamanya.) Dan mencabut hati sanubari bukanlah hal yang buruk sama sekali, tidak jika Anda bisa melakukannya di cara yang tulus dan tidak membosankan seperti yang disajikan oleh Beautiful Mind yang ahli kepada pemirsanya. John Nash adalah seorang ahli matematika yang memiliki bakat dalam memecahkan masalah yang sebelumnya tidak dapat dipecahkan. Dia disfungsional secara sosial, jarang menatap mata siapa pun, tetapi mencurahkan seluruh energinya – dan jiwanya – untuk menghasilkan satu ide orisinal, sebuah ide yang akan membedakannya dari semua pemikir matematika lainnya di Universitas Princeton. Tapi John, seperti kebanyakan orang telah membuat film tentang mereka, mengalami pasang surut. Dia bertemu dan jatuh cinta pada seorang murid cantik bernama Alicia (Jennifer Connelly), dan mereka menghasilkan seorang bayi. Tetapi John juga menderita delusi yang luar biasa dan didiagnosis menderita skizofrenia. Skizofrenia adalah penyakit yang berat, kawan – masih belum sepenuhnya dipahami, dan Nash didiagnosis menderita skizofrenia pada pertengahan abad lalu. Dia menghabiskan waktu di sanatorium, saat para dokter berjuang untuk menemukan obatnya. Russell Crowe benar-benar kuat sebagai Nash yang bingung dan membingungkan. Meskipun tendanya bertuliskan “Russell Crowe”, Anda akan segera lupa bahwa ini adalah pria keren dari Gladiator. Maksudku bagaimanapun juga, dia berperan sebagai ilmuwan kutu buku! Tapi Crowe benar-benar menghilang dalam peran itu, dan dia tak terlupakan. Aktor membunuh untuk peran seperti ini, karena itu memberi mereka kesempatan untuk memamerkan kemampuan akting mereka. Bagi banyak aktor, ini adalah ciuman kematian, karena kemudian mereka diekspos sebagai orang miskin. Tapi tidak untuk Crowe; jika ada, ini membuktikan sekali dan untuk semua bahwa dia adalah master akting yang hebat. Saya menyadari bahwa kedengarannya berlebihan baginya, tetapi saya pikir ketika aktor diberi label sebagai “cowok” – keterampilan mereka sebagai aktor tidak dianggap terlalu penting. Hei, terlihat sangat bagus bekerja melawan Tom Selleck, dan pada tingkat tertentu itu berhasil melawan Crowe juga. Dan dia juga menua. Film ini berlangsung dalam jangka waktu yang cukup lama, diakhiri dengan penerimaan Nash atas Hadiah Nobel pada tahun 1994. Riasan pada Nash tidak norak atau licik; dia terlihat sangat asli. Dan itulah inti dari penampilan Crowe. Itu tulus, tidak pernah mencoba untuk memenangkan penonton dengan kedipan licik di sini atau mengibaskan rambut di sana. Crowe menunjukkan ketenangan yang luar biasa, keanggunan, dan sangat mencengangkan dalam perannya. Pemeran pendukungnya lebih dari mampu. Jennifer Connelly lebih baik dari yang saya kira; dalam sebagian besar peran, dia adalah eye candy. Tapi peran ini memiliki daging untuk itu, dan dia memegangnya sendiri. Itu bukan peran yang mudah untuk dimainkan, dan dia melakukannya. Dan adegannya dengan Crowe memang memiliki keajaiban film yang kita masing-masing cari ketika kita pergi ke bioskop, momen itu, chemistry yang cocok yang membuat penonton terpesona. Dan ya, ini memang memiliki beberapa momen yang sangat, sangat menyentuh. Adegan terakhir, meskipun dapat diprediksi (bahkan jika Anda tidak tahu hasilnya dalam kehidupan nyata), akan membuat lebih dari satu air mata. Ya, saya akui, itu membuat saya di sini. Tapi tidak apa-apa; Saya melakukan trik lama “pria-menangis-di-bioskop”. Jika Anda merasakan brim jatuh dari tutupnya, Anda membuat gerakan ke arah pipi Anda dan kemudian Anda menggaruknya dengan kuat; orang mungkin berpikir Anda memiliki infeksi kulit dan menjauh perlahan, tetapi setidaknya mereka tidak akan berpikir Anda seorang pria feminin. Bagaimanapun, itu pasti salah satu film terbaik tahun ini. Semuanya ada di tempatnya: arahan, fotografi, dan terutama akting.

ULASAN : – Toni Collette ingin mengadakan “Muriel”s Wedding” dalam film Australia tahun 1994 ini, disutradarai dan ditulis oleh P.J. Hogan. Muriel adalah orang buangan sosial yang tinggal bersama keluarganya yang disfungsional dan berfantasi tentang kehidupan yang lebih baik untuk dirinya sendiri, seperti yang dicontohkan dalam musik Abba. Dia menginginkan kegembiraan yang dimiliki musik, kesenangan, kecantikan, kemewahan. Yang terpenting, dia menginginkan pernikahan yang luar biasa. Ayahnya yang mengerikan (Bill Hunter) terus-menerus merendahkannya dan terus-menerus meninggikan dirinya. Dia anggota dewan. Dia meminta seorang teman, Deirdre, yang memiliki perusahaan kosmetik seperti Mary Kay, untuk memberikan pekerjaan kepada Muriel. Dia memberi Muriel cek kosong agar dia bisa membeli apa yang dia butuhkan dan mulai menjual. Muriel membawa cek kosong ke bank, membersihkan rekening bank ayahnya, dan pergi ke sebuah resor tempat empat gadis dari “kerumunan” – yang tidak ingin Muriel ada – telah pergi. Di sana dia bertemu Rhonda (Rachel Griffiths) dan mulai bersenang-senang yang dia impikan. Dari sana, dia pindah ke Sydney dan bekerja di toko video, sekamar dengan Rhonda. Semua impian Muriel akhirnya menjadi kenyataan, tetapi dia kehilangan apa yang membuatnya istimewa dan apa yang selalu dia hargai – dirinya sendiri. Ini adalah film yang luar biasa , dibuat semakin luar biasa dengan penampilan salah satu aktris terhebat abad ini, Toni Collette. Collette berada di atas sana bersama Streep, Helen Mirren, dan Cate Blanchette. Dia tidak ada di sana karena dia adalah seorang aktris karakter yang menghilang ke dalam perannya sehingga dia tidak dapat dikenali dari film ke film. Di sini dia mewujudkan Muriel – kelebihan berat badan, berpakaian buruk, dengan harga diri rendah yang, dalam proses mencari tahu siapa dia, muncul sebagai orang yang menarik yang tahu apa yang penting dan apa yang sebenarnya dia inginkan. “Pernikahan Muriel” tidak komedi yang serak. Ini memiliki banyak lapisan – karakter konyol, seperti teman-temannya yang dianggap sia-sia, dan kemudian berbalik dan memberi Anda karakter yang rumit seperti Rhonda, yang mencintai kehidupan dan menjalaninya dengan pengabaian total sampai tragedi melanda. Griffiths memberikan penampilan yang indah. Hunter, pria yang sangat kami benci di “Strictly Ballroom”, bahkan lebih penuh kebencian di sini, tetapi pada akhirnya, tampaknya juga telah mempelajari pelajarannya. Muriel mempelajari apa yang kita semua pelajari – hidup bukanlah apa yang terjadi di luar , itulah yang terjadi di dalam. Yang berharga bukanlah gaun pengantin dan semua kemegahannya, tetapi jiwa dan cinta yang terlibat serta makna sebenarnya dari pernikahan. Maka Anda adalah Dancing Queen dan Anda benar-benar dapat merasakan kegembiraan. Film yang luar biasa, dimungkinkan oleh naskah dan arahan Collette dan Hogan yang luar biasa. Jangan lewatkan.

ULASAN : – Film ini bukan tentang menjadi, atau bahkan tentang menjadi penipu. “My Own Private Idaho” adalah tentang menemukan rumah. Dalam penampilan terbaiknya, River Phoenix berperan sebagai Mike, seorang penipu jalanan narkolepsi dengan ingatan palsu tentang masa kecil yang luar biasa. Mike ingin menemukan ibu dan keluarganya, tetapi bagaimana atau mengapa dia meninggalkan mereka tidak pernah dibahas. Ini adalah film yang menunjukkan kehidupan di anak tangga terendah, dan sangat mirip dengan “On the Road” karya Kerouac dan terutama “City of Night” karya John Rechy. (Faktanya kalimat tentang menjadi peri langsung dari “City of Night”). Mike dan Scott (Keanu Reeves) keduanya adalah pelacur pria di Oregon. Mengapa salah satu dari mereka beralih ke profesi ini adalah dugaan siapa pun. Scott jelas bukan gay, tapi Mike mungkin dan hubungan mereka yang menyatukan film. Film ini bekerja pada banyak tingkatan, tetapi memiliki kekurangannya. Adegan faux-Shakespearen membuat film tersendat di tengah. Van Sant menyutradarai film seperti mimpi, yang pada dasarnya adalah kehidupan Mike. Ini adalah kisah yang menghantui dan sangat menyedihkan tentang persahabatan dan menemukan rumah. Pertunjukannya, terutama arahan mimpi seperti Phoenix dan Udo Kier dan Van Sant adalah yang Anda ingat. “My Own Private Idaho” mungkin merupakan film yang cacat, tetapi menurut saya, ini adalah salah satu film terbaik tahun 90-an.

ULASAN : – Dalam trilogi tiga filmnya James Dean bekerja dengan tiga sutradara terbaik, George Stevens di Giant, Elia Kazan di East of Eden, dan Nicholas Ray untuk Rebel Without A Cause. Dua film pertama datang dari inspirasi dua penulis Amerika terbaik abad lalu, Edna Ferber dan John Steinbeck. Tapi di Rebel Without A Cause inspirasinya adalah sutradara Nicholas Ray sendiri yang menulis dinominasikan untuk Oscar untuk Best Original Story untuk layar tersebut. The Fifties memang era untuk film-film jenis pemberontak tersebut, tapi Rebel Without A Cause unik karena berurusan dengan anak-anak kelas menengah atas yang bosan ini. Ini sama berbedanya dengan film The Wild One dengan Marlon Brando dan tipe pengendara motor kelas pekerja atau anak sekolah perkotaan di The Blackboard Jungle yang bisa Anda dapatkan. Masalah penonton ini sepertinya tidak seserius yang ada di dua film lainnya. Tetapi karena kualitas penampilan James Dean, Natalie Wood, dan Sal Mineo, Anda memiliki perasaan untuk anak-anak ini. Dean adalah orang yang tidak cocok seperti di East of Eden, bahkan orang tuanya baru saja pindah karena masalah yang dia alami di sekolah sebelumnya. Tidak seperti di East of Eden di mana Dean memiliki ayah yang hampir seperti dewa di Raymond Massey yang dia rasa dia tidak dapat memenuhinya, di Rebel Without A Cause dia berurusan dengan Jim Backus yang merupakan tipe yang tidak efektif dengan Ann Doran dan ibunya, Virginia Brissac . Dean sendiri dibesarkan oleh seorang bibi dan paman di Indiana sehingga dia dapat mengidentifikasi diri dengan Cal Trask dan Jim Stark. Kalau dipikir-pikir, Anda bisa menyertakan Jett Rink di sana juga. Natalie Wood juga memiliki masalah ayah, William Hopper yang tidak tahu bagaimana menghadapi kenyataan bahwa 'gadis kecil ayah' berkembang menjadi wanita. Ibunya, Rochelle Hudson, adalah salah satu dari mereka yang sepertinya menderita sakit kepala permanen dan telah meninggalkan kapal keluarga kepada ayah tua tersayang. Ini lebih merupakan ketidakhadiran ibu dan Hopper yang mencoba melakukan kedua peran yang tidak bisa dia tangani. Tapi Dean dan Wood memiliki orang tua. Sal Mineo dibesarkan oleh pembantu di rumahnya yang sangat kaya. Dia memiliki semua materi, tetapi dia adalah anak yang agak culun yang tidak cocok. Dia juga mengalami homoseksualitas laten di zaman di mana itu adalah hal terburuk di planet ini dan tidak ada komunitas gay yang terlihat untuk memberi tahu Anda itu. 't. Ngomong-ngomong Marietta Canty sebagai pelayan yang luar biasa dalam film ini, dia sangat jauh dari peran pembantu Louise Beavers dan Hattie McDaniel. dan melawan satu sama lain karena berani dalam adegan 'ayam lari' yang terkenal. Ketika pemimpin geng Corey Allen terbunuh saat berpacu melawan Dean, dia menjadi semacam martir bagi mereka dan membuat masalah untuk ketiga ketidakcocokan kami. Baik Natalie Wood dan Sal Mineo dinominasikan untuk Aktris Pendukung Terbaik dan Aktor Pendukung Terbaik. Wood kalah dari Jo Van Fleet dari film klasik James Dean lainnya East of Eden dan Mineo kalah dari Jack Lemmon di Mr. Adapun Dean dia bangun tahun itu secara anumerta untuk East of Eden. Bukan hanya kematian tragis James Dean yang membuatnya menjadi legenda. Dia mendapat pujian atas penampilannya di East of Eden ketika dia terbunuh pada tanggal 30 September 1955. Dampaknya yang menakjubkan muncul setelah kematiannya saat para penggemar terpesona oleh janji akan hal-hal yang akan datang Rebel Without A Cause yang keluar sekitar empat minggu. kemudian dan dengan Giant yang baru saja dibungkus oleh Dean. Aktor yang sudah meninggal ini membuat penggemar film berbicara di mana-mana hingga upacara Oscar tahun 1957 di mana dia dinominasikan untuk Raksasa tahun 1956. Jika pernah seorang pemain meninggalkan adegan dengan penggemar memohon lebih banyak, itu adalah James Dean. Terlihat hari ini lebih dari 50 tahun kemudian Rebel Without A Cause masih menjadi film pamungkas dalam kecemasan remaja. Saya pikir itu ditakdirkan untuk generasi yang akan datang.

ULASAN : – Jika Anda pernah keluar dari persaingan saudara kandung dan / atau merasa sangat dirugikan oleh orang tua, Anda mungkin akan terhubung dengan baik dengan “East of Eden” (1955). Karena mayoritas penonton memenuhi kriteria ini, mudah untuk melihat mengapa film tersebut menemukan penonton baru di setiap generasi. Dan mudah untuk memahami air mata yang sering ditumpahkan oleh pemirsa pertama dan berulang. Meskipun berlatarkan awal Perang Dunia I, masalah generasi yang digambarkan benar-benar memuncak pada pertengahan 1950-an. Itulah mengapa film ini sangat tepat waktu dan kontemporer saat dirilis. Itu adalah hubungan bermasalah Elia Kazan dengan ayahnya sendiri yang pertama kali membuatnya tertarik pada novel Steinbeck dan menyebabkan dia memfokuskan film pada porsi cerita yang membahas masalah ini. Awalnya saya memeringkatnya jauh di urutan ketiga dalam urutan kekuasaan film James Dean tetapi selama bertahun-tahun film itu entah bagaimana telah melewati IMHO “Giant” dan “Rebel Without a Cause”, dan sekarang saya menganggapnya sebagai karya terbaik dan lebih bertahan lama. Ini adalah film aktor / sutradara sungguhan, dengan hanya enam karakter penting dan dengan penampilan yang sangat bagus dari Dean dan dari Julie Harris. Keduanya agak tua untuk peran mereka, tetapi sikap kekanak-kanakan Dean memungkinkan dia untuk menjual karakter tersebut dan Harris (yang secara meyakinkan memerankan anak berusia dua belas tahun hanya beberapa tahun sebelumnya dalam “Anggota Pernikahan”) terlihat usia yang tepat di setiap adegan kecuali satu (pemotretan pemandangan luar ruangan di bawah sinar matahari yang cerah). Dia kadang-kadang berjuang dengan mengekang kecanggihannya, tetapi itu bisa saja persepsi subjektif dari pemirsa ini. Berikut adalah beberapa poin acak untuk diapresiasi dalam film hebat ini: Jangan salah mengartikan motivasi Cal (Dean), dia tidak melakukan sesuatu untuk memenangkan cinta ayahnya tetapi karena dia mencintai ayahnya (dikomunikasikan oleh adegan awal di mana dia melihat ayahnya bekerja. di dapur). Motivasi sebelumnya akan sederhana; yang terakhir membuka sejumlah interpretasi yang menarik dan ironis saat Anda menyadari bahwa putra Cal yang tampaknya jahat sebenarnya memahami ayahnya dan mengagumi kebaikannya lebih dari putra “baik” Aron (Richard Davalos). Aron sebenarnya bukan sosok lugu seperti yang terlihat. , dia tidak menyukai Cal dan sepanjang film mengkhianatinya. Abra (Harris) terjebak di antara dua bersaudara, terus berpindah dari Aron ke Cal seiring berjalannya film. Aron mewakili semua yang dia mengerti bahwa dia seharusnya dan Cal mewakili semua yang dia sangkal. Ceritanya sebagian besar dilihat dari sudut pandangnya, dan pertumbuhannya sejalan dengan kesadarannya (dan penonton) yang lambat bahwa Cal tidak buruk tetapi disalahpahami. Keduanya perlahan jatuh cinta tapi jangan berciuman sampai dia bangun di kincir ria, tempat di mana (secara simbolis) dia tidak lagi berdiri di atas tanah praktis yang kokoh. Abra perlahan merangkul area baru pengalaman manusia dan Cal bergerak dari remaja ke dewasa; sebagian besar berkat intervensinya yang tepat waktu. Perhatikan detail halus yang disertakan Kazan, seperti ketidakmampuan Cal untuk melakukan kontak mata yang lama dengan ayah, saudara laki-laki, dan ibunya; sesuatu yang dia tidak masalah lakukan dengan Abra. Dan kemajuan Cal yang goyah saat dia bergerak maju sesaat dan kemudian mundur dengan memalingkan muka. Perhatikan penggunaan sudut kamera miring oleh Kazan untuk pemandangan di dalam rumah Trask, sayangnya perangkat ini agak terlalu ekstrim dan menarik perhatian pada dirinya sendiri. Juga digunakan dalam “Orang Ketiga”, itu dilakukan di sini untuk memperkuat sifat dinamis keluarga ini yang tidak teratur. Itu hilang setelah adegan di mana Cal akhirnya menghadapi kecemburuan seumur hidupnya terhadap saudara laki-lakinya dan menuduh ayahnya menolaknya karena dia sangat mirip dengan ibunya, memberi tahu Adam (Raymond Massey) bahwa dia tidak dapat memaafkan dirinya sendiri karena telah menikahi Kate. Ini adalah titik di mana Cal bergerak maju menuju kedewasaan permanen, sebelum ini dia melangkah maju sebentar dan kemudian mundur kembali ke masa kanak-kanak. Perhatikan perangkat metode-akting dari seorang aktor yang bermain dengan objek sebagai sarana untuk memperkenalkan naturalisme ke dalam adegan (Abra pertama kali menggoda Cal dengan sekuntum bunga, Jo Van Fleet berpura-pura mengeluarkan dan menyalakan rokok, Cal berulang kali mencelupkan jarinya ke dalam gelas anggur). “East of Eden” tidak akan menjadi apa-apa selain melodrama yang berlebihan tanpa banyak hal kecil seperti ini yang memanusiakan ceritanya. Saksikan ketegangan canggung di semua adegan antara Cal dan Adam, Kazan memupuk gesekan di luar layar antara Dean dan Massey ; dengan alasan bahwa itu akan diterjemahkan ke dalam urutan layar yang lebih realistis antara kedua aktor. Perhatikan urutan yang menakjubkan di akhir film ketika Cal perlahan bergerak keluar dari bawah dahan pohon (ancamannya diperkuat dengan baik oleh skor). Akhirnya perhatikan kontras antara adegan penutupan yang terkendali (yang juga merupakan klimaks) dan gaya melodramatis dari hampir semua yang mendahuluinya dalam film. Kemudian lagi, apa yang saya tahu? Saya hanyalah seorang anak kecil.

ULASAN : – Pengangguran dalang Craig Schwartz (John Cusack) dan penyayang binatang Lotte Schwartz (Cameron Diaz) berada dalam pernikahan tanpa cinta. Craig mendapat pekerjaan di langit-langit rendah 7½ lantai gedung perkantoran Manhattan. Dia jatuh cinta pada rekan kerja Maxine Lund (Catherine Keener) yang memikat yang tidak membalas perasaannya. Dia menemukan pintu di kantornya yang mengarah ke pikiran John Malkovich. Setelah 15 menit, orang tersebut terlempar ke selokan di New Jersey Turnpike. Maxine memutuskan untuk menjual tiket seharga $200 per pop. Lotte benar-benar diubah oleh pengalaman itu dan mengira dia seorang transeksual. Bos Craig Dr. Lester terobsesi dengan Malkovich. Ini adalah salah satu ide paling aneh dan paling menarik yang pernah ditampilkan di layar yang ditulis oleh Charlie Kaufman dan disutradarai oleh Spike Jonze. Sangat menyenangkan bahwa segala sesuatu dan semua orang sedikit berbeda dalam film ini. Cameron Diaz jelek. John Cusack acak-acakan. Catherine Keener adalah dewi seks. Seluruh film keluar dari porosnya dan jauh lebih baik untuk itu. Ini sangat aneh sehingga sangat menyenangkan.

ULASAN : – Ada film-film tertentu yang mengganggu Anda, tidak pernah keluar. Mereka mengubah hidup Anda, secara halus mengubah persepsi Anda tentang realitas, hampir selalu menjadi lebih baik. Dead Poets Society adalah salah satu dari sedikit film itu. Saya menonton film itu ketika saya masih di SMA. Saya memiliki seorang guru yang memberi tahu kami bahwa kami benar-benar perlu menontonnya; sebenarnya, itu adalah "pekerjaan rumah" kami untuk hari itu. Kami tidak perlu mengembalikan laporan, atau membicarakannya di kelas. Yang dia minta dari kami hanyalah menontonnya, mengambil keputusan sendiri tentangnya, dan hanya itu. Seperti yang bisa Anda bayangkan, banyak teman saya yang tidak menontonnya sama sekali; Ya. Dan ya, saya merasa saya berubah sedikit sejak saat itu. Kembali ketika Anda masih muda, Anda tidak pernah benar-benar berhenti memikirkan apa yang sedang Anda lakukan dengan hidup Anda. Anda hanya hidup untuk hari ini, berharap nilai Anda cukup untuk lulus, dan hanya itu. Pemikiran jangka panjang melibatkan kemungkinan menggoda seorang gadis. Tidak ada lagi. Film ini menunjukkan kepada saya bahwa kita memiliki tanggung jawab dan kegembiraan hidup di planet ini. Bahwa kita adalah debu, dan kita akan kembali ke sana, jadi kita hanya memiliki sedikit waktu yang berharga untuk membuat perubahan. Bahwa kita memiliki kewajiban moral untuk "memanfaatkan hari ini, dan menjadikan hidup kita luar biasa" (kutipan favorit saya dalam semua sejarah film). Bahwa dunia, pada dasarnya adalah milik kita. Bahwa satu-satunya batasan ada di dalam diri kita sendiri, dan kita berutang kepada kita untuk berjuang, memberontak melawan kesesuaian, mengubah apa yang kita benci dan mempertahankan apa yang kita cintai. Bahwa hidup di dunia ini adalah tanggung jawab yang indah, dan hanya para pengecut yang tidak berani mengubahnya menjadi lebih baik. Fakta bahwa pemerannya pada dasarnya seusiaku, dan melewati dilema dan situasi yang sama yang kuhadapi membuat semuanya begitu banyak. lebih kuat. Jadi di sini saya duduk, 12 tahun sejak hari itu. Saya masih berpikir saya belum menguasai hari itu sepenuhnya. Tapi saya terus mencoba; Saya akan selalu. Saya bertanya-tanya berapa banyak orang yang diubah oleh permata film ini; Saya harap banyak.10 dari 10. Sebuah mahakarya yang pasti.