ULASAN : – Saya harus melakukannya percayalah bahwa wanita mana pun yang jujur pada dirinya sendiri akan dengan senang hati terseret ke dalam fantasi French Kiss. Wanita waras mana yang tidak ingin berakhir seperti karakter Meg Ryan, berdiri di lereng bukit di Prancis dengan pria yang menarik, lucu, cerdas, dan cantik yang menciumnya seperti tidak ada wanita lain di planet ini? Saya juga harus percaya bahwa pria mana pun yang dapat menghargai mistik feminin dan kebahagiaan dari cinta yang ditemukan tidak akan juga menikmati cerita yang cepat dan sangat menghibur ini. Bagi saya, ini adalah salah satu dari 2 komedi romantis terbaik yang pernah dibuat karena tidak pernah berhasil. cengeng, manis, atau penuh tipu muslihat. Saya menyesalkan kisah cinta di mana salah satu atau keduanya memimpin 1) melihat yang lain dalam situasi yang membuat mereka salah menafsirkan sesuatu yang merusak hubungan mereka; dan 2) ada keadaan yang mengerikan atau bodoh atau tragis yang harus mereka atasi untuk bisa bersama. Alur cerita seperti ini selalu mengganggu aliran endorfin yang seharusnya mengalir bebas saat menonton romcom. French Kiss memiliki kemurnian dari dua kepribadian yang cocok pada waktu yang tepat di tempat yang tepat sehingga membuat hati Anda melambung. Kevin Kline benar-benar pembunuh sebagai bajingan Prancis, penuh dengan kecerdasan jalanan dan macho tetapi dengan jiwa seorang penyair di dalamnya. ambisinya. Meg Ryan benar-benar berkilau dalam perannya dengan senyumnya yang bersinar, rambutnya yang bersinar, dan – berkat naskah yang bagus – kecerdasannya yang bersinar. Budaya yang kontras dari pria Prancis dan wanita Amerika adalah yang membedakan cerita ini dari cerita lain dalam genre ini. Dan itulah mengapa saya tidak bisa memutuskan film mana yang saya sukai antara ini dan When Harry Met Sally. Keduanya adalah kemenangan. Dan keduanya dapat dilihat berulang kali tanpa kehilangan minat. Soundtrack cocok dengan kesempurnaan film, dan satu-satunya kekurangan adalah puncak lagu cinta Van Morrison “Someone Like You” dibiarkan terakhir, mendekati akhir kredit yang berarti banyak orang mungkin melewatkannya. Akan lebih menyenangkan saya jika digunakan pada adegan terakhir. Jangan ragu untuk membeli film ini jika Anda suka komedi romantis. Ini akan terbukti menjadi permata sejati di perpustakaan film Anda dan kemungkinan besar akan menjadi lebih berharga seiring berjalannya waktu dan kami sepenuhnya menyadari Hollywood sangat jarang menghasilkan kegembiraan yang murni seperti ini.

ULASAN : – Film ini tentang seorang wanita yang membujuk seorang pejabat tinggi di pemerintahan pendudukan Jepang, untuk membunuhnya. Saya sangat terkesan dengan film ini setelah hanya menontonnya selama 5 menit. Adegan mahjong dibuat dengan sangat baik. Di balik semua gosip, ada begitu banyak ketegangan yang halus. Setiap orang diam-diam menghitung satu sama lain dan merencanakan langkah mereka selanjutnya, baik di dalam game maupun di luar game. Hal mencolok lain yang saya perhatikan adalah gerakan panning kamera. Saya yakin sangat sulit untuk melakukannya dengan benar! Bidikan terus menerus mengambil sepotong mahjong, lalu tangan ubin, lalu membuang yang tidak diinginkan. Semua dilakukan dalam satu tembakan. Kameranya sangat bagus. Ada banyak emosi kompleks, baik tersurat maupun tersirat. Sebagai contoh, rasa sakit Wang Jiazhi karena harus melepaskan keperawanannya tersirat dengan terampil. Belakangan, rasa sakitnya karena berhubungan intim dengan Tuan Yee diekspresikan dalam kemarahan. Permainan psikologis di bagian selanjutnya digambarkan dengan baik. Wei Tang piawai memainkan perannya. Dia menggambarkan berbagai macam ekspresi wajah dan gerakan tubuh secara alami dan terampil. Kekuatan rayuannya tak terbantahkan. Suasana surealis yang dia ciptakan saat menjadi Mai Tai Tai sungguh menakjubkan. Saya belum pernah mendengar tentang dia sebelumnya, dan saya berharap dia akan bermain di lebih banyak film di masa depan. Meskipun filmnya berdurasi dua setengah jam, rasanya sama sekali tidak seperti itu. Nyatanya, saya senang Ang Lee memberi kita cukup waktu untuk mengapresiasi keindahan film tersebut. Plotnya mencekam, dan ada banyak hal yang harus direnungkan. Laki-laki harus berhati-hati terhadap nafsu, sedangkan bagi wanita, mereka mungkin harus berhati-hati terhadap hal lain. Saya tidak akan mengungkapkannya di sini, tonton filmnya untuk melihatnya sendiri. Film ini adalah mahakarya yang indah. Sebagai catatan tambahan, seksualitas dalam film ini sangat berlawanan dengan film terakhir Ang Lee "Brokeback Mountain". Saya rasa ini sangat menarik.

ULASAN : – Siapa bilang mereka tidak membuat film seperti dulu? Beberapa minggu yang lalu, saya menyatakan bahwa “The Departed” adalah film terbaik tahun 2006. Minggu lalu, saya mengganti epik Scorsese dengan biopik indah Sofia Coppola tentang “Marie Antoinette”. Saya tidak akan pernah menduga bahwa Paul Verhoeven (Ya, Paul Verhoeven yang menyutradarai “Total Recall”, “Basic Instinct” & “Showgirls”!!!) akan menantang mereka berdua dengan Perang Dunia yang mencekam dan mencekam. II benang. Saya menggunakan istilah kuno, benang, karena “Black Book” adalah film yang terasa seperti dibuat beberapa dekade yang lalu. Visual yang subur, musik orkestra, gaya Eropa, romantisme masa perang, dan bab-bab yang menggantung semuanya menambah pesona tahun 1950-an ke plot buku-buku jari putih. Orang merasa bahwa hantu Gregory Peck, Hedy Lamarr, Ava Gardner, Spencer Tracy & Jean Harlow mewujudkan pemeran drama spionase klasik ini. Film ini dimulai pada tahun 1956 dengan Rachel Steinn, seorang guru sekolah di sebuah kibbutz Israel, menjadi tidak sengaja ditemukan oleh seorang kenalan lama yang sedang berlibur bersama suaminya. Pertemuan itu membawa kembali kenangan masa perang yang menyakitkan dan Rachel pergi ke tempat yang tenang di tepi sungai untuk mengingat kembali cerita utama kita. Jadi kembali kita bepergian, ke Belanda yang diduduki, sekitar tahun 1944, dan kita melihat Rachel yang lebih muda, dengan rajin mempraktikkan bagian Alkitab secara berurutan. untuk mendapatkan makanan dari keluarga yang menyembunyikannya dari Jerman. Dia, seperti banyak orang Yahudi pada waktu itu, bertahan hidup dengan segala cara yang diperlukan untuk bertahan lebih lama dari tirani Nazi. Namun, suatu hari, saat menggoda seorang pemuda yang berlayar di danau terdekat, zona amannya dihancurkan dalam satu gerakan oleh seorang pembom yang terbang rendah. Rachel segera dalam pelarian, dibantu oleh teman pelaut barunya. Begitu banyak dari film ini yang bergantung pada kejutan dan kejutan yang mengejutkan sehingga tidak adil bagi saya untuk merinci terlalu banyak utas plot. Dan ya ampun, ada banyak sekali. Ini benar-benar epik definitif, dalam setiap arti sinematik dari kata tersebut. Rachel disilangkan dan disilangkan dua kali lipat dan disilangkan tiga kali lipat, akhirnya berakhir sebagai anggota Perlawanan yang terkenal. Melalui keadaan yang licik dan beruntung, dia berhasil mengubah dirinya menjadi Ellis de Vries, bom pirang yang menyusup ke komando Jerman di daerah tersebut. Dia menggunakan kecerdasan yang cepat, suara yang indah, beberapa pesona feminin dan koleksi perangko Ratu Wilhelmina untuk merangkak ke pelukan Herr Müntze (Sebastian Koch). Dari jauh di dalam kamp Nazi, dia mampu memasang mikrofon secara strategis. dan untuk menggunakan pengetahuan yang diperoleh untuk memberikan informasi dan rencana penting kepada Perlawanan. Saat berevolusi menjadi mata-mata pemberani, dia harus belajar bagaimana mendamaikan dendam pribadinya sendiri dan perasaan romantisnya yang mengejutkan untuk Müntze. Bagi saya, tidak ada tema yang lebih menarik dalam film selain romansa tragis, spionase, dan pelarian. Saya telah mencintai mereka semua dengan penuh semangat sejak saya masih kecil. Masukkan skenario yang luar biasa, sinematografi yang luar biasa, plot yang berputar bersama dengan efisiensi jam tangan Swiss, dan bonus tambahan dari aktris cantik — hasilnya pasti akan menjadi pemenang besar bagi saya. “Black Book” memenuhi semua yang saya inginkan dari sebuah film. Itulah alasan saya pergi ke bioskop. Saya benar-benar terhanyut oleh intrik, drama, romansa, dan tragedi. Film yang sarat emosi ini bahkan berhasil menghadirkan beberapa momen yang sangat jenaka untuk memecah ketegangan tertinggi dari semuanya. Pemerannya sangat banyak. Setiap dari mereka memancarkan keaslian. Ini adalah salah satu ansambel terbaik tahun ini. Namun, saya kesulitan menyebutnya ansambel karena akan mengabaikan salah satu pertunjukan tunggal dalam ingatan baru-baru ini. Carice Van Houten bukanlah nama rumah tangga bagi kebanyakan orang. Dia adalah seorang wanita cantik Belanda yang, jika peran ini adalah segalanya, berada di ambang karir yang luar biasa. Genggamannya pada gejolak emosional Rachel / Ellis sangat besar. Ini adalah giliran yang menakjubkan yang menuntut pertimbangan penghargaan. Kisaran yang ditampilkan dalam film ini sangat mencengangkan. Jarang sekali saya tergerak oleh kepahlawanan, pesona, kelicikan, dan kecerdasan seorang tokoh. Dia mampu menciptakan makhluk simpatik… makhluk yang akan kita dukung sampai akhir… makhluk yang kita percayai dan yakini. Saya sering menikmati dan menyorot dalam ukuran yang sama. Ini adalah pekerjaan seumur hidupnya. Ini adalah film yang harus dia cantumkan di atas semua yang lain di resumenya. Ini adalah petualangan yang bijaksana, pedih, dan sangat mendebarkan. Untuk penonton yang penuh perhatian, adegan terakhir film ini bertindak sebagai meditasi provokatif tentang hubungan antara perang dan keadilan, perdamaian dan kepicikan, tindakan masa lalu dan janji masa depan. “Black Book (Zwartboek)” bukan hanya petualangan Perang Dunia II yang memukau, tetapi juga kontras yang luar biasa antara moralitas -vs- kenyataan.TC Candler IndependentCritics.com

ULASAN : – “La Strada” mengukuhkan Federico Fellini sebagai salah satu sutradara Italia terbaik di generasinya. Bekerja dengan kolaboratornya yang biasa, Tulio Pinelli, sang master menciptakan kisah manusia yang masih segar hari ini, seperti saat dibuka. Skor musik fantastis oleh Nino Rota memberi film ini keanggunan yang melampaui latar belakang buruk orang-orang yang dilihatnya di film. Selain itu, fotografi hitam putih yang tajam oleh Otelo Martelli menambah kenikmatan kita. Ini bisa dianggap sebagai mahakarya pertama Fellini. Karya sebelumnya, tentu saja, luar biasa, tetapi dengan “La Strada”, dia membuktikan bahwa dia memiliki pemahaman yang luar biasa tentang karakter yang dia tampilkan kepada kita. Seolah-olah, dia telah mengenal orang-orang ini sepanjang hidupnya dan baru saja memutuskan untuk memasukkan mereka ke dalam sebuah film. Ini adalah film yang menunjukkan Italia yang menderita kekalahan selama Perang Dunia II. Italia sedang berjuang untuk menyembuhkan dirinya sendiri dari masa-masa mengerikan yang dialaminya selama konflik dan apa yang ditunjukkan oleh sutradara dan kolaboratornya kepada kita adalah negara miskin yang mencoba menghadapi kenyataan baru. La Strada” adalah film tentang penderitaan dan masa-masa sulit yang dialami warga, tetapi juga menunjukkan harapan di masa depan yang tidak pasti.Zampano, pengamen jalanan yang brutal, adalah seorang pria yang tidak menunjukkan kualitas penebusan. Dia kembali ke gubuk pantai di mana “Ibu dan saudara Rosa hidup untuk memberi tahu mereka tentang kematiannya. Melihat Gelsomina yang muda dan lugu, dia mengira dia telah menemukan pengganti tindakan tersebut. Zampano adalah pria misoginis yang hanya peduli pada kesenangannya, tidak memperhatikan kebutuhan orang lain.” wanita muda yang tidak bijak jalanan. Film ini, sedikit banyak, adalah jenis “film jalanan” Fellini karena kita dibawa menyusuri jalan-jalan pedesaan, sebelum pembangunan jalan raya super, untuk menyaksikan Zampano saat dia mempraktikkannya perdagangan dari kota ke kota. Gelsomina segera menangkap, dan dalam hatinya dia percaya Zampano adalah, dengan caranya sendiri, laki-laki untuknya. Sayangnya, Zampano meninggalkan Gelsomina setiap kali seorang wanita baru menarik perhatiannya. Dia menggunakan Gelsomina sebagai budak. Ketika mereka bertemu Il Matto, seniman kawat ketat yang baik hati, Zampano memperhatikan bagaimana Gelsomina menanggapi jiwa yang baik ini. Il Matto, terlepas dari apa yang dia rasakan tentang Zampano, menyarankan Gelsomina untuk tetap bersamanya. Penghakiman yang fatal terbukti. Tragedi tiba saat Zampano dan Gelsomina bertemu dengan Il Matto di jalan. Insiden ini mengungkap Zampano saat dia mulai turun secara spiral ke neraka karena hati nuraninya tidak membiarkan dia memiliki kedamaian, dan pada gilirannya, Gelsomina, memastikan untuk memberi tahu dia bahwa dia mengetahui besarnya apa yang telah dia lakukan. Zampano dalam meninggalkan Gelsomina berpikir dia telah menyelesaikan semua masalahnya, tetapi beberapa tahun kemudian dia bertemu dengan seorang wanita muda yang sedang menyenandungkan lagu yang biasa dinyanyikan Gelsomina. Nyatanya, kami mengetahui apa yang terjadi pada gadis manis itu, dan kami terkejut serta sedih. Zampano, yang tampaknya adalah pria tanpa perasaan, setelah mengetahui hal ini pergi, tetapi rasa bersalahnya menguasai dirinya dan kami melihatnya saat dia hancur saat film berakhir. Anthony Quinn memiliki salah satu momen terbaik dari karirnya yang panjang dan terkenal dengan Zampano. Pemahamannya tentang pria kejam ini membuat film berjalan seperti itu. Penafsiran Tuan Quinn tentang pengamen jalanan itu nyata dan kita bisa melihat pria seperti apa dia sebenarnya. Persepsi kami tentang pria ini, yang telah membuat kami percaya bahwa dia berhati batu berubah pada akhirnya ketika kami melihat kehancurannya. Giulietta Masina sempurna sebagai Gelsomina. Aktris ini, menikah dengan Tuan Fellini, memiliki cara yang luar biasa untuk mengubah dirinya menjadi wanita muda dan naif dan membuatnya menjadi hidup. Gelsomina mempersonifikasikan semua kualitas terbaik yang dapat dicita-citakan oleh setiap orang. Itu wajar baginya untuk menjadi baik; Gelsomina tidak memiliki niat jahat dan merupakan anak yang sudah dewasa dalam banyak hal. Richard Basehart memiliki beberapa momen bagus dalam film sebagai Il Matto. Nyatanya, Fellini menghasilkan penampilan yang luar biasa dari aktor ini, yang mengambil risiko besar menerima tantangan yang diminta oleh karakternya darinya. Tuan Basehart membuktikan bahwa dia adalah aktor yang luar biasa dan itu terlihat dalam film ini.”La Strada” adalah film yang akan hidup selamanya berkat pria yang memiliki visi untuk membawanya ke layar: Federico Fellini!

ULASAN : – Marnie tidak sempurna, menunggang kuda adegan diedit secara artifisial dan beberapa set tampak agak standar plastik-teater-latar belakang. Namun, meskipun Marnie bukan salah satu film terbaik Hitchcock, itu adalah salah satu filmnya yang paling diremehkan. Dan menurut saya itu tidak mendekati yang terburuk, secara keseluruhan terlemahnya bagi saya adalah Jamaica Inn dan Topaz yang terburuk dari film-film periode akhir. Hitchcock mengarahkan dengan sangat baik dengan banyak sentuhan yang tak terlupakan di tiga puluh menit terakhir yang menjadi gayanya di mana-mana, sementara fotografinya ramah tamah, atmosfer, dan yang terpenting mencolok. Skor Bernard Hermann, meski tidak sebagus skornya untuk Vertigo dan Psycho, sangat cocok dan memiliki keunggulan yang sangat menghantui. Dialognya memiliki kecerdasan dan intensitas yang membuat banyak adegan talky di Marnie menjadi menarik. Ceritanya lambat tapi tidak membuat saya bosan, di sini ada tema-tema yang tidak mudah untuk dibicarakan yang dieksplorasi dengan menarik dan penuh selera. Tiga puluh menit terakhir adalah hal-hal yang menyenangkan, bagi saya tindakan terakhir terbaik dari film pro-Psycho Hitchcock mana pun. Karakternya tidak mudah untuk terlibat dan sangat kompleks, terutama karakter Hedren, tetapi semua aktor memberikan segalanya untuk membuat mereka menarik bagi penonton. Grace Kelly mungkin lebih banyak ide orang tentang sikap acuh tak acuh yang dibutuhkan wanita yang mencuri untuk melupakan, tetapi Tippi Hedren khususnya di babak terakhir melakukan pekerjaan yang sangat baik (meskipun saya lebih suka dia di The Birds). Sean Connery memiliki peran yang sangat atipikal, karakternya agak kasar dan penuh perhitungan, tetapi ia menampilkan kualitas-kualitas itu serta keramahan dan pesona khasnya. Diane Baker hebat, dan Louise Latham benar-benar menakutkan sebagai sosok ibu. Bruce Dern dan Martin Gabel tidak memiliki banyak pekerjaan, tetapi mereka juga bagus. Untuk menyimpulkan, film yang menarik. 8/10 Bethany Cox

ULASAN : – Salah satu kisah cinta yang hebat dari roman istana abad pertengahan, "Tristan dan Isolde" telah menerima banyak perlakuan berbeda dari penyair abad pertengahan seperti Gottfried dari Strasbourg hingga opera yang menghantui oleh komposer Jerman abad kesembilan belas Ricard Wagner. Di setiap versi ceritanya, terdapat detail plot baru dan berbeda dalam kisah cinta tragis ini. Dalam film adaptasi Kevin Reynolds, twist baru yang paling menarik dari cerita tradisional adalah cara Tristan dan Isolde bertemu. Dalam versi ini, Tristan menyerah untuk mati setelah pertempuran di Cornwall dan terdampar di Irlandia dengan perahu hanya untuk ditemukan oleh Isolde. Dia kemudian menggunakan ramuan ajaibnya untuk menyembuhkannya. Dalam kisah abad pertengahan Gottfried, kedua anak muda itu meminum ramuan cinta dari piala anggur. Dalam film ini, para anak muda langsung jatuh cinta tanpa perlu obat mujarab. Dalam dua pertunjukan yang mengharukan, sepasang kekasih muda ini diperankan oleh James Franco dan Sophia Myles. Chemistry mereka di layar sangat elektrik, dan adegan mereka bersama difilmkan secara efektif oleh Reynolds dalam pengaturan lokasi yang indah. Film ini juga mengeksplorasi tema ksatria dan kehormatan abad pertengahan. Rufus Sewell menampilkan penampilan luar biasa saat Raja Mark terjebak dalam cinta segitiga yang mengingatkan pada kisah terkenal Raja Arthur, Lancelot, dan Guineviere. Ada juga rangkaian aksi hebat di "Tristan dan Isolde", termasuk pertempuran, turnamen, dan perang pengepungan abad pertengahan. Namun adegan yang paling berkesan adalah momen mesra bersama Tristan dan Isolde. Pertemuan mereka yang menentukan dan terungkapnya hubungan mereka membuat film ini bermanfaat bagi penonton yang akrab dengan legenda tersebut dan bagi mereka yang diperkenalkan pada kisah cinta abadi ini untuk pertama kalinya.

ULASAN : – Epik perang pemenang Academy Award Braveheart adalah film luar biasa yang menetapkan standar baru untuk genre ini. Ceritanya mengikuti seorang petani Skotlandia bernama William Wallace yang didorong untuk memimpin pemberontakan melawan tirani pemerintahan Inggris ketika istrinya dibunuh. Dibintangi Mel Gibson, Patrick McGoohan, Sophie Marceau, dan Brendan Gleeson, film ini memiliki pemeran kuat yang memberikan penampilan luar biasa. Selain itu, urutan pertempurannya sangat berpasir dan kejam, yang menambah nuansa otentik film tersebut. Dan, komposer James Horner memberikan skor yang luas dan megah yang sangat kuat. Sebuah film terobosan, Braveheart melakukan pekerjaan luar biasa dalam menggambarkan keberanian dan kengerian perang.