ULASAN : – Untuk penonton non-Jepang, ini bukan film yang mudah untuk memahami karena dibutuhkan pengetahuan yang layak tentang sejarah mereka untuk memahami apa yang terjadi. Saya akan mencoba meringkas konteks ketika film dimulai. Meskipun Jepang secara teknis diperintah oleh Kaisar, jabatan tersebut telah lama menjadi boneka. Jadi, sementara orang-orang mencintai dan menghormati kaisar mereka, menjalankan negara yang sebenarnya diserahkan kepada bos mafia. Dan dalam prosesnya, mereka mengeksploitasi rakyat dan mempertahankan negara dalam keadaan feodal. Ini disebut sebagai Keshogunan Tokugawa, karena shogun (bos, sebenarnya) ini memerintah seperti kaisar dan kaisar hidup dalam pengasingan–dalam kemewahan tetapi juga seperti tahanan virtual. Semua ini berubah pada akhir 1850-an ketika AS mengirim armada ke kapal ke Jepang untuk secara paksa menciptakan hubungan dengan barat. Sampai saat itu, Keshogunan telah melarang hampir semua kontak dengan dunia luar selama dua ratus tahun. Sekarang, bertentangan dengan keinginan mereka, mereka pada dasarnya dipaksa untuk menyambut pasukan Amerika … atau yang lain. Keshogunan membenci ini, tetapi Kaisar memanfaatkan ini sebagai kesempatan untuk akhirnya menegaskan dirinya dan mengambil alih kekuasaan. Jadi, bertentangan dengan keinginan berbagai klan yang menjalankan negara, Kaisar bernegosiasi untuk membuka negaranya serta kontrol aset. Meskipun bukan perubahan dalam semalam, melalui serangkaian perang dan pergolakan sosial BESAR, negara bergeser ke pemerintahan Kekaisaran–dikenal sebagai periode Meiji. memantapkan kekuatan. Rakyat mendukung hal ini—sebagian karena kaisar selalu menjadi objek pemujaan dan sebagian lagi karena Keshogunan sering mengeksploitasi rakyat untuk alasan egois. Dan, sementara ada banyak pertempuran antara berbagai klan selama ini, pasukan Kaisar pada dasarnya tidak tersentuh, karena Keshogunan tidak dapat menentang pemimpin mereka yang seperti dewa tetapi sampai saat ini tidak berdaya. Toshiro Mifune). Dia BUKAN salah satu pemimpin tetapi tampaknya sangat bersedia untuk mengungkapkan pikirannya kepada atasannya – cara bertindak yang sangat non-Jepang. Dan, ketika tentara mendekati kota asalnya, pria kurang ajar ini menyarankan kepada pemimpin agar Mifune diizinkan memasuki tempat itu dengan menyamar sebagai komandan pasukan Kekaisaran (dengan mengenakan hiasan kepala merah pemimpin), seperti yang dia tahu. orang-orang dan akan mendapatkan dukungan mereka lebih cepat daripada pria sejati. Plus, mereka dapat menggunakan kekuatan mereka untuk masuk dan mengubah kota terdekat lainnya untuk tujuan mereka. Meskipun rencananya masuk akal, Anda segera melihat bahwa Mifune, terus terang, agak tidak kompeten. Bisakah orang bodoh ini berhasil menyelesaikan misinya–terutama ketika bos lokal tidak akan menyerahkan begitu saja kekuatan yang telah mereka pegang begitu lama?! Nah, Anda memang harus mengagumi film ini karena meliput periode waktu ini dengan cara yang tidak biasa. Meskipun saya telah melihat banyak film Jepang yang dibuat selama perjuangan ini, hampir semua film lainnya bergaya heroik atau tragis. Yang ini hampir komedi… dicampur dengan beberapa adegan pertempuran kecil. Pahlawan, jika Anda ingin memanggilnya seperti itu, kurang ajar tetapi gagap dan hampir tidak menanamkan kepercayaan diri – hampir bukan peran yang Anda harapkan untuk Mifune, tapi bagus. Meskipun saya menikmati film ini, film ini memiliki dua masalah mendasar. Yang pertama sudah saya sebutkan–ini bukan film yang bagus jika Anda tidak bisa mengikuti alurnya karena Anda tidak tahu sejarahnya. Kedua, tampaknya terlalu lama — setelah beberapa saat tampaknya kehilangan sebagian momentumnya. Tapi, pada dasarnya itu adalah cerita yang bagus dan layak untuk dilihat. Selain itu, bagian akhir memberikan banyak aksi berdarah yang mengasyikkan… jika Anda menyukai hal semacam itu. Ngomong-ngomong, frasa yang dinyanyikan para petani di bagian akhir “”Ee ja nai ka”” juga menjadi judul film tentang periode waktu ini dan dampaknya terhadap orang miskin. Diterjemahkan secara kasar, artinya “mengapa tidak?”.

ULASAN : – Meskipun tidak setiap detail sempurna, saya sangat menghargai bagaimana pembuat beberapa film sejarah berusaha sangat keras untuk melakukannya dengan benar. Sebaliknya, banyak film perang (seperti “Midway”) jelek dalam hal detailnya — seperti menggunakan rekaman stok pesawat atau tank yang bahkan baru debut setelah pertempuran. Dan, sangat, sangat sedikit film perang yang mencoba menjelaskan peristiwa yang mengarah ke sana. Ini membuat mantan guru sejarah seperti saya gila! Namun, “Tora! Tora! Tora!” adalah film yang luar biasa karena mereka berusaha sangat keras dan film ini terasa begitu lengkap. Tentu saja pembuat film harus melakukan beberapa penyesuaian — seperti mengubah pesawat T-6 Amerika agar terlihat sangat mirip dengan pesawat Jepang dan membuat ulang kapal Jepang karena semuanya hilang selama Perang Dunia II. Tapi mereka MENCOBA – dan saya menghargai itu. Dan lagi dan lagi, film ini menekankan detail–detail yang mungkin membuat beberapa penonton bosan tetapi membuat orang gila sejarah mengeluarkan air liur! Jadi mengapa saya memberi nilai 10 untuk film ini? Lagipula, saya hampir tidak pernah memberikan skor seperti itu untuk sebuah film. Selain dua kelebihan besar di atas, film ini unggul karena tidak membebani dirinya sendiri dengan kisah cinta yang berlebihan (seperti dalam “The Battle of Britain”) dan juga tidak menyerah pada sentimen. Ini hampir seperti rekreasi peristiwa yang sebenarnya saat dibuka – dibawa ke layar lebar dengan cara yang epik. Secara keseluruhan, mungkin film perang terbaik sepanjang masa karena perhatiannya terhadap detail, ruang lingkup, dan akurasi. Rupanya, Roger Ebert MEMBENCI film ini karena alasan saya menyukainya. Dia membenci detailnya dan ingin karakternya lebih disempurnakan – seperti produksi khas Hollywood. Saya tidak keberatan dengan gayanya yang mirip dokumenter dan sebagai ahli sejarah yang dapat disertifikasi, ini adalah jenis film yang saya suka!

ULASAN : – Epik Perang Dunia II anggaran besar, itu terjadi ketika Cina diserang oleh Jepang pada permulaan perang dan menemukan tentara Jepang mengelilingi kota Nanjing (1937). Setelah itu, di kota tersebut terjadi pelanggaran, mutilasi, dan pembantaian. Beberapa tahanan dikebumikan di kamp penjara tetapi kemudian mereka dibawa ke regu pemadam kebakaran, perancah, dan penguburan hidup-hidup. Sutradara merendahkan perang yang menunjukkan kengerian yang sebenarnya dan peristiwa mengerikan. Ini adalah kebangkitan yang mengejutkan dari Holocausto Cina di Nanjing, karena kekejaman digambarkan secara nyata sebagai produk sampingan dari kejahatan Jepang belaka. Penggambaran grafis dua puluh menit pembukaan yang saling berhadapan, dengan sendirinya, luar biasa. Pembuat film Chuan Lu dijuluki Steven Spielberg dari China karena produksinya yang spektakuler dan mengesankan. Sebagai hasil awal yang mengharukan seperti ¨Menyelamatkan Ryan¨, pengembangan film tentang invasi China sebagian mirip dengan ¨Empire of the sun¨ dan penderitaan orang-orang China memiliki kemiripan yang luar biasa dengan orang Yahudi dari ¨Daftar Schlindler¨. Dibintangi, Nakaizumi, dan pemeran lainnya sangat bagus, karena film ini didukung oleh penampilan luar biasa yang bertanggung jawab atas aktor Cina dan Jepang yang selama pembuatan film mengalami beberapa diskusi yang tak terhindarkan. Difilmkan dalam warna hitam dan putih yang sempurna oleh juru kamera Cao Yu, mencerminkan dengan tepat lingkungan yang suram dan busuk. Lu Chuan membuat karya menakjubkan yang mengarahkan secara spektakuler dengan adegan-adegan inovatif dalam konteks yang memilukan. memadai untuk realitas peristiwa. Mahakarya ini akhirnya mendapat perhatian dunia dan penghargaan yang pantas untuk ceritanya, memenangkan beberapa hadiah di berbagai Festival Internasional.

ULASAN : – Kisah wanita penghibur Korea dan perjuangan mereka mencari keadilan di pengadilan Jepang pada tahun 1990-an. Kisah sobek-dari-tajuk utama ini dibangun untuk menyoroti episode sejarah yang memalukan bagi Korea (korban) dan Jepang (pelaku) melalui realisme yang dekat dan emosi yang berat. Semua melodrama Korea yang diharapkan hadir di sini, mulai dari meremas-remas hingga berdebar-debar, hingga kehancuran dan kematian, semuanya dimainkan dengan emosi maksimal. Ini jam tangan yang sulit karena kegelapan materialnya, tetapi sebagai kisah nyata, ini perlu diceritakan.

ULASAN : – Produser/sutradara Clint Eastwood harus menangani bagian kedua dari duo film Iwo Jima yang sekarang terdiri dari dua bagian. Dengan Flags of Our Fathers Eastwood mencoba untuk tujuan yang sangat ambisius dalam menutupi bagaimana rasanya bagi orang Amerika untuk berperang yang layak untuk diperjuangkan tetapi dengan nilai kehidupan yang dirusak dalam lingkup melestarikan skema 'megah' dari hal-hal seperti bendera di gunung. Sayangnya, skenario dengan film itu juga kacau dan menolak tangan Eastwood yang biasanya percaya diri sebagai pendongeng dan pembawa suasana hati yang tepat. Tetapi dengan Letters From Iwo Jima, penyimpangan yang sedikit radikal dari gambaran perang yang biasanya diarahkan oleh Amerika dengan menunjukkan aksi sepenuhnya dari sisi "lain", ada perasaan yang lebih kuat tentang apa artinya bagi Jepang untuk berperang dalam perang ini, dan sifat pengorbanan dan apa artinya bagi diri sendiri dalam kaitannya dengan masyarakat, kebanggaan nasional, dan pola pikir seseorang. Dan, kali ini, skenario tidak melakukan TERLALU BANYAK metode melompat-lompat dengan narasinya. Ruang lingkupnya mendalam dan bernada pribadi, dan selalu ada tangan yang pasti dalam berurusan dengan penampilan dan karakter. Kami juga diperlihatkan, tidak seperti di film perang lainnya, bagaimana keunggulan di lapangan tidak selalu menghasilkan hasil yang positif. Meskipun Jepang memiliki Iwo Jima, dan memiliki kemampuan untuk mempertahankannya untuk sementara waktu, tanpa bala bantuan itu tidak akan berhasil (ini diperparah dengan beberapa ironi paling tragis ketika menjelang akhir Jenderal Kuribayashi mendengarkan radio siaran anak-anak menyanyikan lagu yang dimaksudkan untuk harapan sukses dalam pertempuran yang telah ditinggalkan oleh orang-orang di daratan). Tidak peduli bagaimanapun Kuribayashi percaya pada anak buahnya, tidak peduli bagaimana semangatnya sudah rendah ketika penggalian di pantai dimulai. Saigo, seorang petani rendahan, adalah bagian dari pertarungan, dan untuk potongan film kita melihat pertempuran dari tempatnya berdiri, meskipun dia tidak melihatnya terlalu optimis. Rencana dibuat, Jenderal memerintahkan agar terowongan digali di tengah pulau bertentangan dengan nasihat (meskipun dengan pemikiran yang baik untuk melakukannya), dan bahkan sebelum kapal dan armada besar pasukan mendarat, bom datang dari udara. Keputusasaan, saat pertempuran berlanjut dan berjalan dengan susah payah, menjadi hampir terlalu menghancurkan bagi prajurit yang paling lemah, dan segera semua pikiran tentang kohesi dalam barisan pecah. Dalam banyak adegan inilah Eastwood mengumpulkan momen-momen paling dramatisnya di kedua salah satu film Iwo Jima. Mungkin itu hampir terlalu mudah – ketika melihat film ini, mengambil keluar dari konteks apa yang ditampilkan di 'Bendera', orang mungkin berpikir bahwa Amerika memiliki pertempuran di atas piring perak. Tetapi jika dilihat kembali ke konteksnya, ada rasa kehilangan yang lebih besar di pihak musuh, bukan hanya nyawa tetapi juga apa artinya berjuang untuk tujuan yang tidak pernah dijelaskan secara total, bagi seorang Kaisar praktis semua prajurit ini tidak akan melihat atau bertemu, dan bahwa bunuh diri adalah tindakan berani melawan rintangan. Adegan di mana banyak tentara di dalam gua bunuh diri dengan granat- dan kemudian dengan dua tentara akhirnya memutuskan bahwa ini gila dan melarikan diri dari tubuh-sangat mempengaruhi. Kemudian ditambahkan ke ini, kita melihat surat-surat yang ditulis, bagaimana kemanusiaan orang-orang ini tidak pernah dapat disangkal tidak peduli betapa putus asanya situasi mereka. Kadang-kadang kami juga diberikan kilas balik untuk beberapa karakter (beberapa, seperti seorang pria yang berbicara dengan anaknya yang belum lahir di dalam rahim istrinya, terlalu tidak biasa, tetapi ada satu yang meninggalkan kesan abadi yang melibatkan pembunuhan seekor anjing- adegan yang membuat orang-orang di teater terengah-engah bahkan setelah begitu banyak pembantaian pertempuran telah terjadi). Meskipun sebagian besar kita terjebak di gua dan terowongan ini dengan tentara ini – salah satu pengecualian dari ini, Shimizu, ada di adegan tersebut dengan anjing – ada sketsa kecil lainnya, seperti letnan yang memutuskan untuk melepaskan diri untuk mengikat beberapa bahan peledak pada dirinya sendiri untuk meledakkan meriam musuh, hanya untuk tertidur, dan begitu terbangun melupakan seluruh tindakannya. Dan, tentu saja, orang-orang yang tidak bisa memikirkan cara lain – bahkan melihatnya sebagai pengkhianatan – selain tidak mengorbankan diri untuk tanah air. Sementara aktingnya selalu kompeten, kadang-kadang bahkan mulai brilian, dan dengan Ken Watanabe memberikan beberapa nada emosi terbaik (dan juga menahan emosi atau menyembunyikan emosi yang sebenarnya) yang telah saya lihat darinya sejauh ini. Dan sejauh sisi teknis, Eastwood dan krunya telah membuat gambar yang tampak sangat gelap, dengan warna desaturasi sehingga terlihat tidak benar-benar hitam dan putih tetapi seolah-olah kehidupan telah tersedot sehingga terlihat mematikan. abu-abu (jika itu masuk akal), dengan rekaman pertempuran entah bagaimana bahkan lebih meyakinkan daripada di 'Bendera'. Jadi pada akhirnya, kedua film Iwo Jima tersebut memunculkan banyak hal untuk direnungkan tentang apa itu berperang, apa artinya mirip dengan berbagai tingkat nasionalisme, dan bagaimana hal itu memengaruhi jiwa orang-orang yang dicabut dari kehidupan yang sangat normal ke dalam keadaan kematian abadi dan, jika seseorang hidup, ingatannya. Meskipun seseorang tidak benar-benar membutuhkan pembingkaian tahun 2005 di akhir dan awal film, cukup di sini untuk menandainya sebagai pencapaian yang signifikan dan menarik bagi pembuat film.