ULASAN : – Film poker tak berguna lainnya.Mengapa? Dua alasan utama; pertama, tidak terlihat dan terasa seperti film. Naskahnya sangat malas: di mana pendidikan NYATA, di mana sesuatu yang belum pernah kita lihat ribuan kali sebelumnya. Tidak mungkin dan tidak pernah menyentuh hati dan jiwa permainan. Plus itu hanya terlihat dan terasa seperti film buatan TV: tidak ada upaya untuk menggunakan film untuk melengkapi cerita, penilaian, pencahayaan, pengeditan, dll; adalah beberapa yang paling tidak orisinal yang pernah saya lihat untuk sementara waktu (Dan jangan biarkan saya memulai dengan potongan rambut Reynold). Dan kedua, dan untuk uang saya, ini luar biasa membuat seluruh film berbau iklan untuk perusahaan poker dan situsnya – tidak ada integritas, dan tidak cukup kesenangan, kegembiraan, atau film di sini. Sisi positifnya adalah chemistry antara lead yang baik dan membuatnya hanya dapat dilihat untuk malam bir dan pizza yang sangat malas…Tapi itu benar-benar hanya 90 menit muntahan yang licin. Sangat mengecewakan, hal terbaik tentang ini adalah trailernya….

ULASAN : – Aku pernah melihat nama Swallowtail Butterfly disebutkan di beberapa tempat, selalu menyenangkan. Saya juga tidak tahu atau tidak dapat mengingat sedikit pun tentang itu, tetapi memutuskan untuk mengambilnya dengan keinginan yang mahal. Sutradara Shunji Iwai telah melakukan beberapa film yang tampaknya tidak banyak ditonton di barat, tetapi selalu menarik pujian ketika mereka melakukannya. Saya pasti akan mencari karyanya di masa depan, jika Swallowtail Butterfly adalah representasi yang baik dari bakatnya. Karena saya tidak tahu apa-apa tentang filmnya, dan menikmatinya seperti itu, saya tidak akan mengungkapkan terlalu banyak. Latar belakang utama film ini adalah “Yentown”. Ini bisa jadi nama yang diberikan pekerja imigran ke kota Jepang tempat mereka datang mencari uang, atau nama yang diberikan oleh orang Jepang yang menolak mereka untuk kelas orang itu. Itu juga nama band yang direkrut Shunji Iwai untuk film tersebut, dan nama asli film itu sendiri di Jepang, hanya untuk membuat masalah menjadi lebih membingungkan Di awal film kita melihat mayat seorang Yentown China. diserahkan kepada pihak berwenang. Yentown lainnya menyangkal mengenalnya, dan gadis berusia 16 tahun yang tampak sedih itu secara khusus menyangkal bahwa dia mungkin adalah ibunya. Ini tidak benar, tetapi jika tidak ada yang mengklaim jenazahnya maka negara akan memberikan pemakaman yang tidak mampu dilakukan oleh teman dan kerabatnya. Prospek merawat gadis itu tidak menarik bagi teman-teman ibunya, jadi dia diwariskan dari orang ke orang sampai pelacur bernama Glico akhirnya mengasihani dia. Film berkembang dari titik ini dalam lingkaran yang melebar secara bertahap, berjalan dengan presisi itu akan membuat Raja Hu bangga. Tidak mungkin untuk menempatkan film dalam satu genre, tetapi realisme sosial, drama dewasa, rockumentary, dan thriller kriminal semuanya cocok dengan satu bagian atau lainnya dari waktu tayang 2,5 jam. Seluruh film diambil dengan kamera genggam, terkadang dengan gaya dokumenter yang memusingkan, terkadang dengan gaya thriller yang menegangkan, terkadang dengan cara yang lembut seperti mimpi. Penggunaan filter dan pencahayaan, serta stok film berbutir yang bagus, semuanya memastikan bahwa semuanya tampak indah. Soundtracknya juga luar biasa dari awal hingga akhir – baik musik latar orkestra Takeshi Kobayashi dan rock n “roll datar dari The Yentown Band dan penyanyi hebat mereka Chara (menurut saya, cinta baru dalam hidup saya!). Nada yang berbeda film yang mengikuti pergeseran genre dan kadang-kadang perubahan skala radikal yang diambil narasi semuanya dipadukan dengan terampil, memprovokasi berbagai respons emosional. Penampilannya sangat bagus, dan karakternya sangat menarik dan terdefinisi dengan baik. Intinya, ini pada dasarnya adalah film ahli yang menunjukkan keahlian luar biasa dari Shunji Iwai sebagai sutradara. Menontonnya adalah pengingat seberapa jauh dari potensi medium kebanyakan film jatuh. Saya berharap untuk mengikuti karirnya, ke mana pun itu membawanya. Sungguh memalukan bahwa film yang merupakan karya seni seperti itu mungkin akan dilihat oleh sedikit penonton di AS, sementara “blockbuster” Hollywood yang mati otak mengemas multipleks di setiap kota. Saya kira setidaknya kebanyakan orang tidak akan pernah tahu apa yang mereka lewatkan.

ULASAN : – Ini adalah film Italia yang hebat yang disutradarai oleh Visconti, yang entah bagaimana lolos dari saya sampai tonite 2/22/02.. Saya pernah mendengar tentang itu dan pujian yang diterimanya saat itu, (1960) tetapi tidak pernah melihatnya. Saya menonton film asing saat itu, saya ingat melihat La Dolce Vita, The Virgin Spring, dan Hiroshima Mon Amour di bioskop asing lokal kami di Essex County, The Ormont di East Orange.. sudah lama berlalu.. tapi melewatkan ini. Nah, terima kasih kepada TCM, saya mengalami malam tanpa tidur lagi & baru saja menonton film / atau film Italia yang benar-benar hebat, titik!!..Sungguh saga! gairah apa, emosi apa !! Kisah perjalanan dan relokasi keluarga petani Italia selatan ke kota besar… benar-benar pembuatan film yang luar biasa..Kemunduran hubungan saudara hampir murni Tragedi Yunani (ada secercah harapan dengan adik bungsu).. .berperan luar biasa terutama oleh Renato Salvatori, sebagai Simon, yang paling bermasalah dari semua fratelli, dan muda, cantik, Alain Delon sebagai adik laki-laki Rocco yang mati-matian berusaha menyelamatkan saudaranya dari kehancuran; dan Annie Giradot, sebagai Nadia pelacur yang menambah kesengsaraan keluarga ini hanya sensasional dalam peran yang seharusnya memenangkan semua jenis trofi. Tidak salah jika Visconti menggunakan aktris pemenang Oscar Yunani, Katina Paxinou, dalam peran seorang ibu Italia (alih-alih mengatakan, Anna Magnani?), Penampilannya mengingatkan semua pahlawan wanita Sophocles & Aesculus… ya tragedi dan emosi proporsi epik..dimainkan sampai tingkat n… pemeran cantik diarahkan dengan sangat baik… oleh Viscont1… terima kasih kepada TCM Saya menonton film hebatnya “SENSO” beberapa bulan yang lalu dan sekarang “Rocco” ini adalah suguhan.. juga dalam pemeran Claudia Cardinale yang sangat muda dan cantik sebagai Ginetta.. Ini adalah pembuatan film yang terbaik..jangan lewatkan.. untuk dilihat lagi dan lagi..

ULASAN : – Sulit bagi saya untuk mengkategorikan film ini; itu tidak seperti kebanyakan film meskipun memiliki unsur misteri, drama, komedi, tragedi, dan kecemasan. Ceritanya berputar di sekitar seorang pendeta yang mencoba untuk menemukan seorang bapa pengakuan di dunia bawah tanah Minneapolis sambil secara bersamaan menghadapi beberapa iblis pribadinya, tetapi tidak basi seperti kedengarannya, keseluruhan presentasi terasa sangat unik dan segar. Itu tidak menampilkan dirinya seperti perawatan studio besar atau seperti upaya independen biasa. Semua aspek produksi film meyakinkan dan sangat meyakinkan. Sementara sebagian besar elemen plot telah dieksplorasi di tempat lain, kombinasi khusus dari skenario yang sangat baik dan bakat yang luar biasa ini seperti terpapar pada masakan yang sama sekali baru – dan perubahan yang disambut baik. Itu pintar, pedih, apung, berpasir, dan jenaka, tetapi itu bukan tarif normal Anda. Cobalah, Anda mungkin menyukainya.

ULASAN : – Film ini adalah perubahan kecepatan yang bagus untuk Clint Eastwood Western. Sementara dalam beberapa hal karakter Clint tidak jauh berbeda dari beberapa koboi sebelumnya (dia hebat dengan senjata dan dimotivasi oleh keserakahan …. sampai akhir … seperti di UNTUK BEBERAPA DOLAR LEBIH BANYAK), kimia menambahkan Shirley MacLaine benar-benar mengubah film. Bersama-sama, mereka menciptakan pasangan yang menarik, meski tidak bisa dipercaya. Namun, meski sulit dipercaya, film ini sangat menyenangkan dan ditulis serta berakting dengan sangat baik, sehingga Anda benar-benar tidak keberatan. Film itu sendiri dibuat di Meksiko dengan banyak aktor Meksiko. Ini, dikombinasikan dengan skor yang agak terkendali oleh Ennio Morricone, membuat film ini dalam banyak hal terlihat seperti “Spaghetti Western”, meskipun dibiayai dan disutradarai oleh orang Amerika. Untuk alasan ini, film ini seperti jembatan dari Eastwood”s western western ke yang lebih baru. Tentang satu-satunya hal negatif tentang film selain betapa sulitnya untuk mempercayai plotnya, adalah bahwa “rahasia” tentang karakter MacLaine tidak Sepertinya tidak terlalu mengejutkan,…namun Eastwood yang sangat cerdas dan cerdas tidak tahu! INI adalah bagian tersulit untuk dipercaya! Namun, film ini tetap menyenangkan dan layak untuk ditonton. Istri saya, yang membenci orang koboi, benar-benar menontonnya bersama saya dan menikmatinya jadi saya rasa foto koboi ini mungkin memiliki audiens yang lebih luas daripada beberapa orang koboi. Ngomong-ngomong, bagal mana yang mereka maksud?! Judul yang membingungkan ini membuat saya berpikir bahwa saya pasti melewatkan sesuatu!

ULASAN : – Banyak film tentang kehidupan yang menyedihkan dan membosankan itu sendiri membosankan (dan tidak benar-benar menyedihkan). Tidak demikian halnya dengan 'Import/Export' karya Ulrich Siedl yang luar biasa, yang menceritakan kisah yang sederhana, dan pada dasarnya menyedihkan, dengan panjang lebar, tetapi dengan naturalisme yang meyakinkan. Tidak hanya itu, Siedl menunjukkan kemampuan luar biasa untuk menemukan bidikan yang menarik: film ini memiliki kualitas yang menghantui, dan di setiap adegan selalu ada sesuatu yang menarik perhatian penonton dan membuat orang berpikir. Plotnya, seperti itu, bercerita tentang dua orang, seorang wanita Ukraina yang beremigrasi ke Austria untuk mencari kehidupan yang lebih baik, dan seorang pria Austria yang berakhir di Ukraina; di Hollywood, cerita mereka pasti akan disatukan, tetapi Siedl membuat mereka tetap paralel. Satu tautan adalah bahwa keduanya terlibat (pada tujuan yang berbeda) dalam industri seks Ukraina, dan penggambaran Siedl yang tanpa kompromi tentang hal ini menarik beberapa ketenaran untuk film ini; tapi itu jauh dari film menggairahkan. Aktingnya luar biasa, dan cara karakter berkembang sangat menarik. Olga dari Ekatarina Rak dibiarkan beringsut perlahan menuju kehidupan yang lebih baik di Austria, meski dengan harga tinggi. Pauli dari Paul Hofmann bahkan lebih menarik, penyendiri dan ketidakcocokan ditolak oleh lingkungannya untuk menjadi orang baik; tidak terpengaruh dari kehidupannya saat ini, dia tidak dapat menemukan peta rute ke yang lain. Tidak hanya kedua cerita itu tidak bertemu, tetapi yang satu diakhiri dengan serangkaian adegan rumah sakit yang panjang di mana asal-usul tokoh sentral menjadi semakin tidak penting; ini bisa menjadi film tentang orang kesepian di mana saja. Memang, untuk semua "naturalisme" film, penggambaran realitas sosialnya mungkin dipertanyakan, saya akan menebak film ini dibuat pada tahun 1997 daripada 10 tahun kemudian (walaupun perkiraan saya sendiri tentang realitas didasarkan pada surat kabar, jadi itu mungkin ini yang salah). Tentu saja film tersebut bukanlah dakwaan politik yang eksplisit. Tapi itu adalah wawasan yang simpatik dan orisinal tentang kesepian eksistensial dan kerasnya kehidupan di dunia modern.