ULASAN : – Poolhall Junkies adalah salah satu potongan film manis yang dapat menarik perhatian Anda sepanjang waktu, membuat Anda tersenyum bahkan saat sebuah lelucon tidak begitu lucu, dan beri tahu penonton bahwa pembuat film debut, seperti Gregory “Mars” Martin, masih dapat melayani tujuan dalam musim film scumish yang melebar. Martin berperan sebagai Johnny Doyle, seorang penipu ruang biliar yang setelah dikendalikan oleh seorang gangster (Palinterri) selama lima belas tahun, pecah dalam film mendadak untuk mendapatkan uang yang lebih besar. Sayangnya, filmnya tidak terbantu oleh adik laki-lakinya yang sombong (Rosenbaum) dan teman-temannya yang mencoba mencari uang untuk diri mereka sendiri hanya untuk mendapatkan masalah yang lebih dalam dengan pemain semi-pro. film, namun kecerdasan yang cepat dan gaya yang lebih cepat sudah tepat sasaran. Agar saya tidak lupa, Steiger dan Walken menampilkan dua pertunjukan besar – Steiger, dalam film terakhirnya, sebagai pekerja ruang biliar yang lelah, dan Walken, yang sering kali menyeramkan dan luar biasa, memberikan suguhan kepada penggemar dengan monolog yang hanya bisa dilakukan. dibandingkan dengan yang dia berikan di Pulp Fiction. Tidak semua orang dapat mengikuti film ini, dan mungkin akan segera keluar dari bioskop, namun tetap menjadi suguhan bagi mereka yang menyukai film gangster indie yang unik. A-

ULASAN : – “Saya menyebutnya SARAPAN,” kata sang seniman, sambil menunjuk ke lukisan kartun setan dan sepak bola pemain memotong alat kelamin satu sama lain dan memakannya dengan gumpalan kotoran, “karena itu adalah makanan terpenting hari ini.” SEPTIEN jelas merupakan satu-satunya. Suasana Gotiknya yang mencolok dengan karakter yang merenung dan ketegangan yang kental membuat Anda merasa sedang menuju tragedi dalam proporsi Yunani. Presentasinya yang mondar-mandir dan menegangkan (tidak pernah cukup menjelaskan siapa seseorang sampai akhir) membuat Anda berpikir itu adalah film thriller atau bahkan cerita hantu. Setiap & setiap karakter sedang menuju gangguan saraf. Tidak ada yang tersenyum, tidak pernah. Sulit untuk percaya bahwa ini adalah komedi, tapi saya tidak bisa menggambarkannya dengan cara lain. Dengan cara yang sama Tarantino dan Coen Brothers membuat film hiper-kekerasan dan mengganggu yang membuat kita tertawa, ini dia pendekatan serupa tetapi tanpa semua kekerasan. Film ini membawa suasana hati dengan menggunakan gambar yang menghantui, petunjuk dari beberapa trauma kelam, dan yang terpenting: rahasia, rahasia, rahasia. Ini adalah pembuatan film suasana hati yang brilian yang terbaik, teman-teman. Sekarang campurkan beberapa karakter paling aneh yang pernah Anda lihat. Pria berjanggut aneh yang kembali ke keluarganya setelah 18 tahun dan mencari nafkah dengan melakukan hal-hal aneh di taman. Seorang saudara laki-laki yang melukis — seperti yang dijelaskan oleh salah satu karakter — “orang-orang memotong wee-wee mereka dan memakan kotoran”. Seorang pria yang memasak & membersihkan seperti June Cleaver di crack. Seorang lelaki tua yang menyeramkan dan seorang gadis yang sangat muda dan menarik yang dia perkenalkan hanya sebagai “dia bukan putriku!” Pria misterius yang menghabiskan paruh pertama film berjalan-jalan dengan tas kerja. Dan seorang anak cacat mental yang hidup dalam ban dan tampaknya menjadi satu-satunya orang waras dari kelompok itu. Berikut ini adalah pengungkapan rahasia yang lambat namun menggetarkan. Sepotong demi sepotong kami menyusun teka-teki jigsaw tentang apa sebenarnya orang-orang ini. Kami membuat asumsi. Tidak ada yang diketahui pasti sampai 15 menit terakhir ketika kita mendapatkan salah satu klimaks dan resolusi paling “wtf” dalam sejarah perfilman. Saya menikmati film ini dari awal, tetapi akhir yang gila itulah yang membuat saya menjadi penggemar. Seolah-olah semua ketegangan, ketegangan, dan keanehan yang telah menumpuk selama 70 menit pertama meledak begitu saja dalam pertunjukan kembang api yang memukau. Itu akan membuat Anda merasa sangat puas atau membutuhkan beberapa kabel jumper untuk menghidupkan kembali otak Anda. Either way, ini adalah pengalaman yang tidak boleh dilewatkan.

ULASAN : – Debut Gus Van Sant seperti uji coba untuk “My Own Private Idaho” dibuat dengan tali sepatu dalam monokrom kasar di jalan-jalan dan di toko-toko dan apartemen di Portland, Oregon. Ini bukan tentang apa pun selain hasrat yang dirasakan oleh Walt, seorang pegawai toko yang diperankan oleh Tim Streeter, untuk Johnny, seorang pemuda Meksiko yang mudah menangis dengan sedikit atau tanpa bahasa Inggris yang mengakui perasaannya tetapi tidak membalasnya. Sensibilitasnya yang bebas dan tak terkekang telah menjadikannya film mani untuk Independent dan New Queer Cinema dan jauh lebih disukai, (dan anehnya, lebih mudah diakses), daripada kebanyakan keluaran Van Sant selanjutnya. Itu juga memanfaatkan musik Tex-Mex dengan baik dan “non-pertunjukan” dari tiga anak laki-laki yang menjadi pusat perhatian memiliki kualitas luar biasa yang tidak ada hubungannya dengan “akting” tetapi terasa naturalistik. (Ketiga anak laki-laki itu sebenarnya cukup terlibat dalam cara mereka yang berbeda). Pendek, tajam, dan manis.

ULASAN : – Saya cukup banyak menyewa film ini karena pemeran di sampulnya cukup mengesankan, dan salah satu orang tempat saya bekerja memberi tahu saya bahwa itu sangat bagus. Yang bisa saya katakan adalah, orang-orang yang mengoceh tentang Anak-anak tidak tahu apa yang mereka bicarakan, ini adalah pandangan yang jauh lebih realistis dan benar tentang kehidupan di jalanan daripada Anak-anak sebelumnya. Bagian-bagian kecil dari Will Smith dan Alyssa Milano (Anda tidak akan mengenalinya sampai Anda melihat namanya di bagian kredit di bagian akhir) menonjol dengan kuat dan Sean Astin memberikan penampilan yang sangat bagus yang tidak seperti kebanyakan film yang Anda lihat di dalamnya. (Rudy misalnya). Saya benar-benar tidak ingin memberikan apa pun tentang plot karena saya menyewanya hampir tidak tahu apa-apa tentang itu dan saya pikir itulah cara yang harus ditonton. Ini hanyalah film yang sangat bagus.

ULASAN : – Film ini bagus. Saya kagum bahwa itu dibuat dan dilakukan dengan sangat baik. Pujian pertama diberikan kepada Sheila Ballantyne yang menulis novel tersebut. Cerita seperti ini tidak bisa dibuat-buat di komite atau dengan menyewa penulis layar terpanas di kota. Itu harus dijalani. Tidak diragukan lagi bahwa Ballantyne menjalaninya. Dan kemudian itu harus dipahami dalam terang cinta sebelum dapat dibagikan kepada kita. Dan dia melakukan itu. Penghargaan kedua diberikan kepada Tony Drazan yang menyutradarai dan menerjemahkan. Dapat dilihat bahwa dia menyukai ceritanya dan dia menginginkannya menjadi indah, dan dia membuatnya begitu. Dia memilih gadis tersayang dan termanis untuk memainkan peran Sonya dan Greta di berbagai usia. Dan dia harus memiliki pria yang tepat untuk ayah mereka, pria yang cacat, seperti kita semua, pria yang melakukan yang terbaik yang dia bisa, pria dengan nilai-nilai yang tidak benar, pria yang kehilangan istri mudanya karena kanker dan dibiarkan membesarkan kedua putrinya sendirian, seorang pria seperti Arthur Miller”s Willie Loman yang memiliki mimpi besar yang tidak pernah terwujud, seorang pria bukan pahlawan bukan penjahat; singkatnya seorang pria yang harus dimainkan dengan kehalusan dan tanpa sentimen cengeng. Harvey Keitel cocok dengan perannya, sebagai perencana dan pemimpi dan penipu yang menipu diri sendiri, dan melakukan pekerjaan yang fantastis dan sempurna. Fairuza Balk, yang memerankan Sonya luar biasa, dan Elizabeth Moss sebagai Greta sangat menggemaskan, dan diarahkan dengan begitu indah. Gadis yang memerankan Sonya muda tidak hanya luar biasa, tetapi juga cukup mirip dengan Fairuza Balk untuk menjadi adik perempuannya: casting yang sempurna. Dan Kelly Lynch yang memiliki peran terbatas sebagai ibu sangat luar biasa. Interaksi antara ayah dan anak perempuannya benar-benar menyakitkan, penuh dengan ketegangan kehidupan nyata dan kekecewaan yang memilukan, tetapi dilakukan tanpa pelecehan dan tanpa penyakit keluarga disfungsional yang sering diungkapkan akhir-akhir ini. Kami melihat kegagalannya sebagai seorang ayah pada satu tingkat, namun pada akhirnya kami melihat melalui mata dan suara Sonya kebenaran yang lebih besar: terlepas dari kelemahannya, dia benar-benar berhasil sebagai seorang ayah. Nyatanya kita melihat bahwa apakah dia mengetahuinya atau tidak, satu hal yang dia lakukan dengan benar dalam hidupnya, meskipun dia banyak bimbang, adalah membesarkan gadis-gadisnya melawan rintangan besar dari karakternya yang cacat. Dan cinta yang ditunjukkan kepadanya oleh putri-putrinya, yang diproyeksikan dengan sangat indah oleh Balk dan Moss, sangat luar biasa untuk dialami karena sangat jarang terlihat akhir-akhir ini ketika gaya yang biasa dilakukan adalah membuang laki-laki dan bagian mereka dalam keluarga. Dan peran guru bahasa Inggris Sonya yang tidak mengeksploitasi, mengasuh, dan penuh kasih, yang dimainkan dengan sangat halus oleh Vincent D”Onfrio, adalah perubahan yang sangat dibutuhkan dari penggunaan sinematik guru yang biasa sebagai pelawak seksual. Dalam film ini kita bisa melihat bahwa laki-laki juga manusia. (Halo!) Saya harus menyebutkan bahwa skenario oleh Kristine Johnson dan Davia Nelson dibuat dengan hati-hati untuk menampilkan cerita secara dramatis, dan untuk memperingatkan Anda bahwa ini adalah penyentak air mata. Ini dimulai agak lambat, dan tampaknya sentuhan kuno, tetapi tetap dengan itu: ini adalah film yang indah, salah satu yang terbaik yang pernah saya lihat. (Catatan: Lebih dari 500 ulasan film saya sekarang tersedia di buku saya “Cut to Chaise Lounge atau Saya Tidak Percaya Saya Menelan Remote!” Dapatkan di Amazon!)

ULASAN : – “Dua puluh lima tahun yang lalu, karir saya berakhir bahkan sebelum benar-benar dimulai,” Eddie Felson memberi tahu Vince, hiu biliar muda. Bukan lagi pria sombong seperti dia di “The Hustler,” Eddie (Paul Newman) pada tahun 1986 sudah pensiun dari kumpulan dan investor yang sukses. Ketika dia melihat Vince (Tom Cruise) yang jago tembak, dia memutuskan untuk berinvestasi padanya dan membawanya di jalan, dengan tujuan Vince memenangkan turnamen biliar besar di Atlantic City. Sepanjang jalan, Eddie menghadapi dirinya yang dulu dan sekarang dan melihat mimpi yang dia biarkan mati. Ketika Vince terlalu bodoh dan berkemauan keras untuk menuruti nasihatnya, Eddie membuat keputusan penting. Meskipun bukan film sekuat “The Hustler”, “The Color of Money” tetap merupakan film yang luar biasa dengan pemeran hebat yang dipimpin oleh Newman , di puncak ketampanan “lelaki tua” dan akting cemerlang yang selalu dia miliki. Dan, seperti biasa, dia memberi tahu Anda semua yang perlu Anda ketahui tentang sebuah karakter. Jelas bahwa dia puas dengan hidupnya dan pacarnya yang menarik (Helen Shaver) sampai dia melihat Vince. Kemudian kegelisahan dan daya saing lama datang merayap kembali ke dalam darahnya. Melihat Tom Cruise pada tahun 1986 mengejutkan sejak hari ini, bagian bawah wajahnya telah berubah drastis akibat operasi plastik. Di sini dia menyampaikan energi mentah dan awet muda yang membantunya menjadi bintang. Seperti banyak aktor film sukses, dia memiliki ketangkasan fisik yang luar biasa. Vince-nya yang pompadour adalah pemarah, pencemburu, berbakat tak tahu terima kasih yang tidak bisa menahan diri untuk pamer. Pesiar sangat efektif, begitu pula Mary Elizabeth Mastroantonio sebagai pacarnya yang gerah dan cantik dalam peran lain yang dibuatnya berkesan di tahun 80-an. Disutradarai dengan indah oleh Scorcese, “The Color of Money” menunjukkan bahwa tidak ada kata terlambat untuk mengikuti impian Anda dan, dengan aktor yang tepat dan naskah yang tepat, Anda dapat membuat sekuel yang bagus bahkan 25 tahun setelah aslinya.

ULASAN : – Film ini bukan tentang menjadi, atau bahkan tentang menjadi penipu. “My Own Private Idaho” adalah tentang menemukan rumah. Dalam penampilan terbaiknya, River Phoenix berperan sebagai Mike, seorang penipu jalanan narkolepsi dengan ingatan palsu tentang masa kecil yang luar biasa. Mike ingin menemukan ibu dan keluarganya, tetapi bagaimana atau mengapa dia meninggalkan mereka tidak pernah dibahas. Ini adalah film yang menunjukkan kehidupan di anak tangga terendah, dan sangat mirip dengan “On the Road” karya Kerouac dan terutama “City of Night” karya John Rechy. (Faktanya kalimat tentang menjadi peri langsung dari “City of Night”). Mike dan Scott (Keanu Reeves) keduanya adalah pelacur pria di Oregon. Mengapa salah satu dari mereka beralih ke profesi ini adalah dugaan siapa pun. Scott jelas bukan gay, tapi Mike mungkin dan hubungan mereka yang menyatukan film. Film ini bekerja pada banyak tingkatan, tetapi memiliki kekurangannya. Adegan faux-Shakespearen membuat film tersendat di tengah. Van Sant menyutradarai film seperti mimpi, yang pada dasarnya adalah kehidupan Mike. Ini adalah kisah yang menghantui dan sangat menyedihkan tentang persahabatan dan menemukan rumah. Pertunjukannya, terutama arahan mimpi seperti Phoenix dan Udo Kier dan Van Sant adalah yang Anda ingat. “My Own Private Idaho” mungkin merupakan film yang cacat, tetapi menurut saya, ini adalah salah satu film terbaik tahun 90-an.