ULASAN : – Suatu hari di toko buku, saya membolak-balik buku berjudul: "film tahun sembilan puluhan" dan film ini tidak termasuk! Bagaimana sebuah buku yang berspesialisasi dalam sinema dapat melewati tonggak sejarah dalam dekade terakhir ini? Penggemar film mana pun, kritikus film mana pun pasti menganggap tahun sembilan puluhan sebagai era yang bermanfaat bagi film thriller Amerika. Menurut selera seseorang, beberapa orang akan mengatakan bahwa film thriller terbaik tahun sembilan puluhan adalah "Silence of the Lambs" (1991). Bagi yang lain itu akan menjadi "Pulp Fiction" (1994) sementara yang lain akan memuji langit "Se7en" (1995). Bagi saya, puncaknya adalah film masa kini, "The Usual Suspects" (1995) dengan kisahnya yang mencengangkan (secara halus). Ini adalah debut sensasional untuk Bryan Singer yang memungkinkan untuk menempatkannya di peta. Dengan sedikit bantuan dari komplotannya Christopher McQuarrie, dia menandatangani permata yang tak tertandingi dalam lanskap film thriller Amerika, bahkan seluruh bioskop. Rata-rata penonton yang menonton "Usual Suspects" untuk pertama kalinya mungkin berpikir bahwa seluruh kru mengarangnya cerita yang berkelok-kelok dengan sebagai utas utama, kisah berbelit-belit Spacey. Di akhir proyeksi, dia mungkin merasa bingung dan mungkin ingin menonton film itu untuk kedua kalinya. Dia tidak akan menyesalinya dan Singer serta McQuarrie akan bersukacita karenanya. Karya besar mereka diperoleh dengan beberapa penayangan berulang untuk menghargai seluk-beluk film kaya dengan konstruksi berbelit-belit yang akan mengambil bentuk yang tampaknya definitif dalam lima menit terakhir. Menonton "Tersangka Biasa" seperti mengumpulkan potongan-potongan teka-teki yang menarik, sedikit seperti film menegangkan lainnya, tetapi dalam kasus film Singer, seseorang tidak akan pernah benar-benar dapat mengakhirinya sepenuhnya. Begitu banyak hal terjadi dalam waktu kurang dari dua jam sehingga kami tidak pernah benar-benar yakin dengan apa yang kami tonton dan ini diperkuat oleh putaran tak terduga yang mencengangkan di bagian akhir yang membuat asumsi kami goyah. Singer dan McQuarrie sangat senang membawa penonton ke dalam skenario samar mereka dan mengikutinya sesuai dengan deklarasi Spacey dan jelas bahwa mereka mengajukan lebih banyak pertanyaan daripada jawaban. Terserah penonton untuk membuat imajinasinya bekerja dan membawa pemikirannya ke dalam film. Inilah yang mengilhami daya tariknya yang merusak. Dari kisah Spacey, penulis mengembangkan skrip berkualitas tinggi, yang diatur dengan presisi jarum jam. Gaya penyutradaraan penyanyi benar-benar berevolusi di tepi pisau cukur dan menyampaikan ketegangan yang meningkat. Itu diisi dengan ide visual yang cerdik dan disajikan oleh gerakan kamera yang mengalir. Singer berusia awal tiga puluhan ketika dia merekam filmnya, tetapi itu menunjukkan tanda-tanda seorang penulis berpengalaman. Ada juga pengeditan yang ketat dan skor yang meresahkan yang mengokohkan film tersebut sebagai pemenangnya. Lebih luar biasa lagi, penulis melakukan dengan penuh semangat untuk meningkatkan keingintahuan penonton sepanjang film meskipun ada kebingungan yang disengaja dan minat tidak akan melemah sampai akhir yang merupakan puncak: twist tak terduga yang akan membuat penonton terdiam begitu mereka. memahaminya. Dalam film Singer, itu tidak mengecewakan karena hanya ada sedikit petunjuk visual dan verbal yang terlihat yang membenarkannya. Namun, ada sesuatu yang meresahkan. Kami percaya bahwa kami berada di ujung labirin tetapi ada lebih banyak gambar daripada yang terlihat. Mungkin "kudeta teater" ini menutupi satu kebenaran lagi. Mungkin juga yang paling cerdas akan menebaknya tetapi hasilnya sama untuk semua penonton: Singer menempatkan penonton yang bingung di sakunya. Penyanyi dan Quarrie menunjukkan master sempurna dalam domain film noir: suasana yang tidak menyenangkan, adegan nokturnal yang tetap mengakar dalam pikiran dan psikologi yang mendalam dari karakter tertentu yang memberi substansi lebih pada film. Mempertimbangkan poin terakhir, karakter Gabriel Byrne adalah yang paling menarik: mantan polisi bengkok yang tampaknya menebus dirinya di katering tetapi terjebak oleh masa lalunya dan dipaksa untuk kembali bekerja. Saya pribadi berpikir bahwa Byrne adalah pemeran papan atas yang dibanggakan oleh film tersebut. Tapi jangan abaikan anggota lainnya. Kevin Spacey mengantongi Oscar yang pantas pada tahun 1996 dan pemeran lainnya tidak tinggal di bangku cadangan. Mungkin Singer memberikan sedikit perhatian yang dangkal kepada tiga penjahat lainnya dalam geng, tetapi dengan cara tertentu perlu untuk menggarisbawahi fakta bahwa mereka adalah gangster buruk yang terlibat dalam spiral neraka dan tidak dapat melihat apa yang ada di balik semua ini. Pete Postlewhaite dan Chazz Palminteri membuat adegan mereka diperhitungkan juga. Pengisahan cerita yang memukau, kilas balik yang telaten, penyutradaraan yang ketat dan kelas satu, sentuhan yang bijaksana, pemeran jempolan, "Tersangka Biasa" mencakup hampir semua yang akan dijual sutradara. jiwa untuk. Semuanya berkontribusi untuk menjadikannya model pendukung dalam film yang menegangkan dan seluruh bioskop. Setelah penglihatan pertama, bersiaplah untuk senam mental dan pemeriksaan kedua…

ULASAN : – Kami benar-benar tidak pantas menerima László Nemes, penulis/sutradara Hungaria yang pertama kali masuk untuk kategori Bahasa Asing Oscar, "Son of Saul." Nemes mengosongkan semua yang kita pikir kita ketahui tentang pembuatan film dan Holocaust, dan memberikannya pandangan yang mentah, intens, dan segar yang belum pernah kita lihat sejak "The Pianist" karya Roman Polanski, bahkan mungkin "Schindler's List" karya Steven Spielberg. Belum lagi, dia benar-benar dibantu dan berhutang budi pada bakat Géza Röhrig yang menakjubkan dan luar biasa, dalam debut fiturnya. Keduanya hanya menari berputar-putar di sekitar film dan pertunjukan lain yang terlihat tahun ini, dengan pendekatan seni yang otentik dan tulus, yang tidak terlalu sering kita alami. Saya kagum."Son of Saul" bercerita tentang Saul Ausländer, seorang Hongaria anggota Sonderkommando, kelompok tahanan Yahudi yang diisolasi dari kamp dan dipaksa untuk membantu Nazi dalam mesin pemusnahan skala besar. Pada bulan Oktober 1944, Saul menemukan mayat seorang anak laki-laki yang dia ambil untuk putranya. Saat Sonderkomando merencanakan pemberontakan, Saul memutuskan untuk melakukan tugas yang mustahil. Arahannya seperti Nemes yang seharusnya membuat dunia sangat optimis dengan masa depan perfilman. Jika kita memiliki pembuat film seperti dia, masuk ke dalam parit sejarah dan jiwa manusia, dan memanggil kebangkitannya ke dalam jiwa kita, kita seharusnya sangat beruntung karena dia menampilkan keindahan dan kejahatan dunia dengan cara yang begitu provokatif dan menarik. Pilihannya untuk merekam film, dan memerankan salah satu tindakan paling keji dalam sejarah keberadaan kita benar-benar gemilang. "Son of Saul" bermain seolah-olah kita sedang menonton film rumahan yang mengganggu, berbahaya, dan bejat tentang waktu yang tidak pernah ingin kita tonton. Dari sudut pandang orang pertama, kita memasuki dunia Auschwitz-Birkenau yang memberontak. Dia menggunakan pekerjaan kamera di luar fokus, untuk tidak mandi dalam pertumpahan darah, tetapi berkubang dalam jiwa seorang pria, yang putus asa untuk tujuan. Ini adalah satu-satunya arah terbaik tahun ini. Saya akan melangkah lebih jauh dengan mengatakan ini bisa menjadi satu-satunya arah terbaik yang terlihat dekade ini. Naskahnya, bersama dengan rekan penulis Clara Royer, sangat sederhana tetapi menggemakan dekade penindasan dalam waktu yang singkat dan terhormat. Jangan sebut dia "penyair profesi" karena pendatang baru Géza Röhrig tidak percaya pada kata profesi. Yang ada hanya artis. Géza Röhrig adalah seorang seniman, yang sudah lama tidak saya lihat. Dengan sedikit kata-kata, dia mengatakan banyak hal yang menghancurkan tentang apa yang dia rasakan dan apa yang kita ketahui tentang diri kita sendiri. Dia tidak menggunakan trik murahan untuk melibatkan penonton seperti "wajah yang sangat intens" atau "sangat takut bergerak". Röhrig menampilkan bobot dunia yang mati rasa dan hampir terlepas dalam setiap gerakan fisik dan vokal yang dia pilih untuk dipamerkan. Ini adalah pertunjukan yang sempurna dan luar biasa yang kami butuhkan lebih banyak di dunia sinematik ini. Sinematografer Mátyás Erdély adalah pengrajin hebat Anda berikutnya untuk ditonton, meskipun membuat jejaknya di film seperti "The Quiet Ones" dan "Miss Bala." Dia membingkai close-up yang diharapkan Danny Cohen sendiri, akan capai dalam kolaborasi berikutnya dengan Tom Hooper. Dia tinggal bersama seseorang, pemandangan, momen, dengan begitu cerdas, dan begitu bersemangat, dia menempatkan kita masing-masing di kamar, penuh ketakutan, dan penuh keputusasaan. Musik yang halus namun efektif oleh László Melis terdengar nyaring tetapi tim Suaralah yang benar-benar membutuhkan pujian mereka. Tamás Dévényi (Production Soundmixer), Tamás Székely (Sound Editor), dan Tamás Zányi (Sound Designer) menciptakan efek mengerikan dan dinamis yang pada dasarnya menjadi titik fokus ceritanya sendiri. Kami mendengarkan dengan saksama, putus asa, dan hanya takut pada setiap nick, boom, dan tangisan yang kami temui. Itu adalah sesuatu yang harus dan akan diperhatikan dan dipuji oleh semua orang. "Anak Saul" menyelinap ke arah Anda. Ini terlalu penting dan kritis bagi lanskap sinematik kita untuk diabaikan atau dilupakan. Saya tidak dapat membayangkan pengalaman yang lebih masam dan cemberut tahun ini yang memenuhi hati saya dengan pemujaan sebanyak ini. Itu berdiri berhadapan dengan sebagian besar film Holocaust yang dibuat pada dan sebelum masa hidup saya. Ini mungkin yang pasti di milenium ini.