ULASAN : – Premis dan pengaturan yang bagus dirusak oleh beberapa pilihan yang sangat buruk. Pembuat film ini membenci penonton dan karakter mereka sendiri. Tidak ada yang membuat 28 Days Later menjadi film yang sangat bagus dalam film ini. Mari kita mulai dengan plot. Tak satu pun dari realisme "ini bisa terjadi" dari film pertama ada di sini. Saya dapat memaafkan beberapa kenyamanan plot tetapi mereka baru saja mulai menumpuk. Saya akan mencantumkannya di sini jadi PERINGATAN SPOILER: Ibu kebal terhadap virus Kemarahan. Ayah adalah satu-satunya yang selamat. Ayah (warga sipil Inggris) mendapat pekerjaan di mana lencana keamanannya membawanya melewati titik keamanan militer AS tertinggi. Tidak ada penjaga di antara mereka pintu masuk dan area karantina. Tidak mau kalah, kedua anaknya dapat menyelinap melewati pos pemeriksaan militer. Salah satu dari anak-anak itu juga dapat melarikan diri dari semua zombie, penembak jitu, dan menemukan saudara perempuannya, semuanya dalam beberapa menit. Ayah menjadi zombie super yang dapat mengeluarkan regu tentara terlatih (dilatih untuk membunuh zombie, BTW) dan yang dapat menghindari semua upaya pemusnahan massal. Ayah zombie super juga dapat menemukan anak-anaknya, tidak hanya sekali, tetapi dua kali. Meskipun darah zombie jika menular, tidak ada yang pernah mengganggu untuk mencuci, atau bahkan menyekanya. Di sisi lain, tidak ada yang pernah terinfeksi dengan cara ini juga. Setelah 28 hari, 28 bulan, dan 28 hari berikutnya tidak ada yang mau repot-repot menutup Chunnel? selanjutnya adalah akting. Ini adalah tas campuran di sini. Beberapa baik tetapi beberapa * sangat * buruk. Zombi yang berteriak bertindak lebih baik daripada beberapa pengunjung tetap saat mereka berteriak. Itu membuatku mati. Anda tidak pernah berharap banyak, jika ada, karakter utama untuk bertahan hidup dalam film zombie/horor. Anda juga berharap kematian itu agak spektakuler. Namun, cara yang kejam dan tidak berperasaan di mana beberapa orang meninggal melewati banyak batas bagi saya. Jika sisa filmnya bagus maka mungkin kematian ini akan berhasil. Namun, saya tidak berpikir kematian ini lebih dipikirkan daripada "bagaimana kita bisa paling sering bertemu dengan orang lain?" Kematian "lingkup malam" juga diarahkan dengan buruk. Membunuh karakter yang disukai saja sudah cukup buruk, tetapi melakukannya dengan buruk? Anda gagal. Itu membawa kita ke gore. Jika Anda ingin menanduk maka Anda beruntung. Ini mungkin bagian terbaik dari film ini, tapi itu tidak banyak bicara. Beberapa di antaranya berlebihan, dan beberapa di antaranya bahkan lucu (dengan humor hitam), tetapi beberapa di antaranya hanya murah. Pengeditan cepat dan bidikan panning cepat tampaknya menyembunyikan kekurangan alih-alih menjadi pilihan kreatif. Terakhir, "akhir". Sekali lagi, jika pembuat film telah menunjukkan pemahaman yang mendalam tentang film tersebut maka saya mungkin mengabaikan kurangnya akhir yang nyata ini. Seperti berdiri, saya hanya dapat berasumsi bahwa para penulis baru saja lelah dan berkata "mari kita akhiri di sini." Tidak ada pesan atau sesuatu yang dalam kecuali jika Anda menganggap kesia-siaan itu dalam. Akhir ceritanya hanyalah klise murahan, terlihat-sebelumnya. Untuk menyimpulkan: lewati saja. 3/10

ULASAN : – Saya tidak berpikir saya pernah lebih terkejut dengan betapa saya menyukai sebuah film. Saya memiliki ekspektasi yang sangat rendah ketika saya memutuskan untuk menonton “The Village”, karena saya tahu berapa banyak kritik yang menyorotnya. Saya tidak mengatakan bahwa saya menganggap konsensus para kritikus sebagai hal yang sakral. Tapi film yang saya suka jarang yang mendapat cemoohan kritis, jadi menurut hukum probabilitas saya ragu film ini akan bagus. Selain itu, saya telah memperhatikan penurunan kualitas film-film M. Night Shyamalan sejak “The Sixth Sense”. Saat “The Village” dirilis dan kemudian di-scan, sepertinya cocok dengan pola yang saya sendiri perhatikan. Jadi saya tidak pergi dan menonton filmnya. Baru-baru ini saya melihatnya di kabel, lebih karena penasaran daripada yang lain. Dan sayangnya, saya menemukan lima belas menit pertama agak lambat. Film ini memiliki banyak karakter, dan tidak dengan cepat menentukan mana yang paling penting. Yang kita lihat hanyalah desa primitif abad kesembilan belas di tengah hutan yang diyakini penduduk desa dihantui oleh makhluk hidup yang tidak menyenangkan yang tidak akan menyakiti orang-orang selama mereka tidak menginjakkan kaki di hutan. Penduduk desa memiliki segala macam ritual untuk melindungi diri dari serangan, seperti menghindari warna merah (ada apa dengan Shyamalan dan merah?) dan memakai kerudung kuning. Tapi aturan dimaksudkan untuk dilanggar, dan seorang pemuda pendiam dan misterius yang diperankan oleh Joaquin Phoenix ingin melakukan perjalanan ke hutan sehingga dia dapat mengunjungi “kota-kota” di sisi lain, yang memiliki obat-obatan yang unggul. Antara lain, dia bertanya-tanya apakah dia akan menemukan obat untuk temannya yang cacat mental (Adrien Brody). Sementara itu, dia jatuh cinta dengan gadis buta (Bryce Dallas Howard) yang perannya dalam plot akan berkembang seiring berjalannya film. Kisah cinta antara Phoenix dan Howard ditangani dengan baik dan dapat dipercaya, melampaui klise romantis. Kedua karakter ini tampaknya memiliki pemahaman yang sama dan tidak perlu banyak bicara agar kita dapat merasakan ikatan yang berkembang di antara mereka. Tapi apa yang mereka katakan satu sama lain sangat menarik. Baris favorit saya adalah “Terkadang kita tidak melakukan hal-hal yang ingin kita lakukan sehingga orang lain tidak tahu kita ingin melakukannya.” Kepribadian mereka juga melampaui stereotip, terutama dengan Phoenix: meski tabah dan berani, dia juga pemalu dan pendiam, seperti yang terungkap dalam adegan di mana dia memberikan surat kepada dewan publik alih-alih berbicara di depan mereka. Signifikansi utamanya pada cerita mengubah konvensi heroik di kepalanya. Semua orang di desa berbicara dengan cara formal yang aneh, menggunakan kata-kata besar dan menghindari kontraksi. Aksennya Amerika, tapi diksinya seperti novel Inggris abad ke-19. Hebatnya, para aktor membuat bahasa ini terdengar alami saat meluncur dari lidah mereka. Pemerannya mencakup beberapa wajah yang sudah dikenal: William Hurt, Sigourney Weaver, Brendan Gleeson, dan Phoenix dan Brody yang disebutkan di atas. Namun bintang film tersebut adalah Howard yang belum dikenal, yang memberikan penampilan yang begitu menarik sehingga sayang sekali film tersebut dihancurkan oleh para kritikus. Sebagian besar film tersebut menyangkut hubungan para karakter di desa, tetapi misteri makhluk juga mendominasi plot. Ini lebih merupakan kisah gaya “Twilight Zone” yang diam-diam menyeramkan daripada horor langsung. Seperti film Shyamalan lainnya, pada akhirnya membawa pesan harapan dan optimisme. Tapi Shyamalan tidak melupakan akar kengeriannya. Tidak ada pembuat film Hollywood lain saat ini yang lebih baik dalam membuat adegan di mana karakter dihantui oleh kehadiran jahat. Adegan-adegan ini berhasil karena perasaan Shyamalan yang tajam tentang bagaimana perasaan mimpi buruk. Seperti semua sutradara horor yang terampil, dia tahu untuk tidak fokus pada monster itu sendiri tetapi pada reaksi panik dari karakter yang dibuntuti. Meskipun penggunaan karakter buta bukanlah perangkat baru, Shyamalan menangani adegan dengan Howard dengan cara yang menarik. Alih-alih pendekatan yang biasa menggoda penonton dengan menunjukkan dengan tepat apa yang tidak dilihat oleh karakter buta, dia praktis membuat kita buta bersamanya. Dia membuat kamera mengikutinya saat dia berjalan, sehingga kita tidak melihat apa yang ada di depannya. Kami segera menyadari bahwa kami melihat sedikit lebih dari apa yang dapat dia pahami tentang lingkungannya. Dalam adegan-adegan krusial, kami secara efektif berada dalam kegelapan seperti dia. Saya tidak bisa mengatakan lebih banyak tentang plot tanpa merusak kejutan film, yang berlimpah. Kritikus menolak “The Village” sebagai latihan kasar dalam manipulasi plot. Saya sangat tidak setuju. Meskipun saya tidak yakin bahwa logistik plot bekerja dalam setiap detail, sebagian besar kritik yang saya dengar mencerminkan pembacaan cerita yang dangkal. Film ini memiliki struktur dasar yang sama yang selalu digunakan Shyamalan, di mana kita terhanyut. peristiwa dan hanya pada akhirnya kita mengetahui tentang apa film itu sebenarnya. Dari situ, kita harus berpikir mundur untuk memahami makna akhir dari cerita tersebut. Saya telah menonton film itu tiga kali sekarang, memperhatikan hal-hal baru setiap kali. Tema sosial membuat saya berpikir bahwa Shyamalan akrab dengan karya Joseph Campbell tentang masyarakat primitif dan asal usul drama. Cerita latar belakang dipikirkan dengan sangat baik dibandingkan dengan film thriller pada umumnya, dan saya merasa kecewa karena lebih banyak orang tidak dapat mengapresiasinya. Keindahan dan kejeniusan film ini dirahasiakan dengan baik.

ULASAN : – Mari kita hadapi itu Eddy Murphy belum membuat film kelas A selama beberapa tahun terakhir, setidaknya tidak ada yang menyamai film-film sebelumnya. Jadi saya tidak bisa tidak mengakui bahwa saya sedikit skeptis ketika saya melihat Seribu Kata diiklankan di TV Namun yang mengejutkan saya, saya sebenarnya terhibur dengan gambar ini, dan bahkan lebih terkejut lagi dengan pesan serius yang hadir dalam film ini. Jadi duduk, santai, dan baca lebih lanjut tentang film terbaru Eddy Murphy A Thousand Words. Film ini pada dasarnya dimulai seperti film lain yang ia bintangi bersama Eddy Murphy, memerankan Jack McCall, terlibat dalam karier yang sibuk dan sisa hidupnya. pada dasarnya ditahan. Seperti biasa, adegan pembuka ini diisi dengan humor kasar klasiknya, beberapa di antaranya lucu bagi saya dan beberapa sudah saya dengar berkali-kali sebelumnya. Mulut Murphy sekotor biasanya, dan mereka yang suka mendengarnya berteriak dan mengutuk tidak akan kecewa dengan sebagian besar dialognya di awal film. Namun, keadaan berubah ketika guru Sinja (Cliff Curtis) dikunjungi oleh McCall dan ikatan darah antara pohon ajaib dan McCall mendapatkan batas seribu kata, di mana setiap kata yang dia ucapkan (dan tulis) menghasilkan daun yang jatuh dari pohon. Sejak saat itu, gaya komedi mengambil jalan yang berbeda dan melibatkan kombinasi dialog lucu, komedi situasional, dan tentu saja beberapa gerakan lucu yang membuat saya tertawa. Dengan jumlah kata yang terbatas, penulis melakukan pekerjaan yang baik dengan memilih kata yang tepat pada saat yang tepat. Tak terhitung berapa kali saya tertawa ketika dia mengucapkan satu atau dua kata pada saat yang tepat untuk membuat saya tertawa. Alih-alih Murphy mengatakan sebagian besar kalimat lucu, muridnya Aaron (Clark Duke) memberikan sebagian besar semangat. Duke sekali lagi berhasil memerankan remaja naif dan tidak dewasa yang tahu bagaimana mengatakan hal yang salah, pada waktu yang salah, dengan cara yang paling canggung. Hasilnya berhasil, meskipun mengganggu setelah kelima atau keenam kalinya. Namun, yang lebih lucu bagi saya adalah situasi komedi yang terpaksa dialami oleh karakter Murphy. Beberapa adegan sandiwara, pengawalan seorang pria buta, dan pertemuan bisnis yang tak terhitung jumlahnya yang mengharuskannya berbicara membuat saya tertawa di berbagai bagian film. Namun, komedi bukanlah satu-satunya hal yang ditawarkan film ini. A Thousand Words memiliki pesan yang tertanam di dalamnya yang benar-benar menyentuh hati saya. Sekarang mengungkapkan pesan ini akan merusak banyak hal tentang film ini, jadi saya tidak bisa memberi tahu Anda apa itu. Cara mereka menyampaikan pesannya adalah permainan gratis, dan dilakukan dengan cukup baik. Saya memuji teknik sutradara yang brilian dalam membangun ketegangan dalam film menggunakan jeda sementara dalam komedi untuk mengembangkan situasi. Namun ketika batas tercapai, grup berhasil menangkap emosi dengan kombinasi musik yang pas, sudut kamera yang bagus, dan keseimbangan waktu layar yang tepat untuk menangkap emosi aktor. Murphy mengejutkan saya dengan betapa seriusnya peran yang bisa dia mainkan dan saya akui ada satu atau dua kali saya hampir menangis. Ya, ada poin di mana film ini sedikit berkhotbah dan murahan, tetapi secara keseluruhan itu menarik hati saya dan membuat saya sangat menghargai apa yang mereka katakan. Namun, terserah Anda untuk menonton filmnya dan melihat apakah pesannya memengaruhi Anda dengan cara yang sama. Secara keseluruhan, Seribu Kata adalah komedi yang layak, bukan yang terbaik atau yang paling kasar menurut Anda, tetapi tetap layak. Keseimbangan drama dan komedi yang bagus, di atas beberapa pengembangan karakter yang baik dan penggunaan alat peraga yang cerdas serta lingkungan sangat menghibur bagi saya. Ya, itu adalah film Eddie Murphy yang dapat diprediksi yang pernah Anda lihat di masa lalu, tetapi akhirnya kembali ke akar komedinya, sambil tetap memberikan beberapa emosi dinamis yang belum pernah saya lihat dia lakukan dalam beberapa saat. Apakah layak melakukan perjalanan ke teater? Yah untuk komedi tidak juga, Anda bisa mendapatkan kesenangan tertawa juga di rumah. Namun, pesan spiritual yang kuat yang ditawarkan film ini menurut saya layak untuk dikunjungi, tapi itu hanya saya. Terlepas dari ini skornya:Komedi: 6.0 Keseluruhan Film: 7.0Jadi seperti biasa, nikmati filmnya teman-teman dan saksikan minggu depan untuk ulasan di 21 Jump Street.