Artikel Nonton Film Gone Missing (2013) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film House on Eden (2024) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film Killers of the Flower Moon (2023) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film Dreams I Never Had (2017) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Ilmu pengetahuan Polandia yang ambisius ini- film fiksi pertama kali mulai diproduksi pada tahun 1975, tetapi pada tahun 1977, dengan delapan puluh persen pembuatan film selesai, pemerintah Polandia memerintahkan produksi untuk dihentikan dan semua set, kostum, dan rekaman dihancurkan, karena khawatir beberapa tema yang ada dalam film tersebut merupakan kritik alegoris. kekuasaan komunis Polandia. Gulungan rekaman yang selamat, diselundupkan keluar Polandia oleh sutradara dan kru, terbengkalai sampai jatuhnya komunisme dan, meskipun tidak lengkap, film tersebut akhirnya dirilis pada tahun 1988. Karena banyak rekaman yang hilang atau memang tidak pernah difilmkan, narasinya tidak lengkap dan dengan langkah yang berani Zulawski memutuskan untuk menceritakan adegan yang hilang dan memasukkan kehancuran mereka sebagai bagian dari narasi, narasi ini disajikan melalui rekaman kota Polandia yang sibuk yang dikunci oleh kamera saat Zulawski mengisi kekosongan, juga memberikan kejelasan membagi poin antara tiga tindakan utama. Film itu sendiri berurusan dengan sifat siklus keberadaan, etika kebebasan, kekuatan keyakinan dan bahaya membiarkan keyakinan itu menjadi bahan bakar ideologi, semuanya diceritakan melalui antropologi masyarakat yang muncul yang diciptakan ketika tiga astronot dari Bumi menabrak tanah di planet yang jauh. Untuk babak pertama film ini, kami mengikuti sudut pandang Peter yang merekam kejadian di kamera video, saat dia, Marta & Thomas berusaha untuk bertahan hidup dan memulai hidup baru di padang gurun alien yang tandus. Setelah Marta hamil dan melahirkan bayi Thomas, para astronot menyadari bahwa pertumbuhan anak tersebut sangat cepat. Film ini melompat ke depan secara tidak menentu saat kita disuguhi potongan-potongan masyarakat yang muncul di depan lensa kamera Peter, saat anak-anak astronot tumbuh menjadi dewasa dan mereka sendiri mulai berkembang biak. Anak-anak mulai mendewakan orang tua astronot mereka, yang tampaknya tidak pernah menua seiring berlalunya generasi. Babak pertama berakhir dengan kematian Marta dan Thomas dan Peter, sekarang disebut hanya sebagai “Orang Tua”, sendirian dalam masyarakat anak-anaknya yang tidak mengerti ocehannya, atau mengapa dia tidak akan mati seperti yang lain dan akhirnya mereka mulai. membenci kehadirannya. Akhirnya, Peter kembali ke pesawat luar angkasanya dan mengirimkan rekaman rekamannya selama berjam-jam kembali ke Bumi. Babak kedua berputar di sekitar Marek, pemilik badan antariksa yang mendanai misi pertama, yang dirinya sendiri menuju ke planet ini untuk menghindari rasa sakit akibat bencana. cinta yang hilang, hanya untuk menemukan masyarakat yang biadab, tidak dapat dipahami dan terpecah belah yang telah menunggu kedatangannya yang dinubuatkan. Dia dianggap sebagai mesias mereka dan melalui matanya kita diperkenalkan dengan kemajuan dalam kepercayaan dan struktur masyarakat sejak terakhir kali kita melihat mereka. Marek menjadi terlibat dalam perannya sebagai dewa, membimbing masyarakat di bawah pemerintahannya dan memimpin serangan terhadap ras makhluk mirip burung dari seberang lautan yang disebut “Sherns” yang mencuri wanita untuk dikawinkan dan menghasilkan mutasi setengah manusia, setengah Keturunan Shern. Tindakan terakhir terjadi terutama di Bumi, di mana astronot lain bernama Jack mencoba untuk mengetahui apa yang terjadi dengan misi Marek ke planet ini. Dia terjebak dalam perselingkuhan dengan Ava, wanita yang untuknya Marek meninggalkan Bumi, dan dalam keadaan depresi karena obat bius dia sendiri menuju ke planet ini, hanya untuk menemukan mesias rakyat, Marek, disalibkan dengan cara yang mengerikan. Pada akhirnya, Zulawski berurusan dengan beberapa tema berat di sini, menegaskan bahwa umat manusia memiliki kebutuhan untuk terus menciptakan dan menghancurkan tuhan-tuhannya, bahwa tanpa kepercayaan tidak akan ada pemahaman dan bahwa tanpa pemahaman mereka tidak akan ada kebahagiaan. Dunia yang disajikan Zulawski sangat jelas dan indah , pantai Baltik, pegunungan Kaukasus, dan gurun Mongolia menyediakan lanskap tandus dan terisolasi yang begitu menangkap imajinasi di sepanjang film, tetapi juga kostum dan alat peraga yang dirancang dengan luar biasa serta sinematografi biru keabu-abuan yang membuat tempat-tempat ini terasa asing. Secara keseluruhan “On the Silver Globe” sama menariknya dengan tidak bisa ditembus. Kerja kamera yang hingar-bingar meluncurkan kita langsung ke tengah kekacauan di layar, peristiwa kemudian dijelaskan lebih banyak dengan aksi daripada dialog saat karakter turun lebih jauh ke dalam kegilaan yang tidak menentu dan emosional, mengeksplorasi alasan keberadaan mereka dan dunia di sekitar mereka melalui rasa sakit dan canggung. kecaman filosofis ad-libbed. Sementara narasinya pasti membingungkan, sebagian karena perjalanan produksi dan perilisan film yang unik, dan sebagian lagi karena dialog yang membingungkan, kisah yang diceritakan secara berlebihan adalah salah satu yang masih menyampaikan pesan yang kuat tentang sifat kepercayaan pada manusia. masyarakat dan keinginan untuk memahami keberadaan kita. Meskipun jelas bukan film untuk semua orang, “On the Silver Globe” adalah pengalaman dua setengah jam yang sulit untuk dijalani, tetapi yang membalas ketekunan penontonnya dengan makanan yang menarik untuk dipikirkan dan beberapa adegan sinematik yang benar-benar indah.

Artikel Nonton Film On the Silver Globe (1988) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – kuat>Bogart dilaporkan menganggap film itu gagal. Tentu saja hasil box-office suram dan perusahaan produksi Bogie, Santana, kehilangan banyak uang. Sulit dipercaya ada yang mengira film mengganggu dengan akhir yang suram ini benar-benar menghasilkan uang. Dix Steel Bogart (nama itu seharusnya dipertimbangkan kembali) adalah seorang psikopat garis batas, seorang Jekyll dan Hyde yang bisa mendidih dalam sekejap. Dia adalah gunung berapi berjalan yang sisi sensitifnya tidak bisa menahan gejolak batin. Pada hari itu, beberapa ego Hollywood memiliki jaminan untuk mengambil peran yang tidak menyenangkan, terutama adegan bayangan di mana wajahnya yang retak mendekati yang aneh. Ini adalah pertunjukan yang bagus dan berani, dan yang terakhir, saya percaya, di mana Bogart bermain bahkan sebagai pemeran utama semi-romantis. Betapapun bagusnya Bogart, ini adalah pertunjukan Gloria Graham. Bibir atasnya yang murung dan wajahnya yang cemberut tidak pernah cocok dengan cetakan Hollywood, dan pada akhir dekade, dia pergi. Di sini, bagaimanapun, dia hampir sempurna sebagai bintang muda yang letih, dengan latar belakang yang dipertanyakan dan hanya sedikit ketegaran tahun 50-an. Laurel Grey-nya muncul sebagai orang yang rentan, namun tangguh di jalanan, menarik Steel yang bersemangat ke dalam perselingkuhan yang panas, (hanya diisyaratkan karena kode produksi saat itu). Tapi saat karakternya terurai, begitu pula karakternya, yang dilakukannya dalam tahap yang sangat bersahaja. Tonton reaksinya yang diam-diam putus asa terhadap Steel setelah penyerangan terhadap pengendara, atau kepanikannya yang nyaris tidak terkendali di akhir film. Ini adalah kinerja tingkat penghargaan, lebih baik untuk menolak menjadi yang teratas, meskipun ada banyak peluang. Tidak heran dia tetap menjadi favorit noir abadi. Sudut misteri mungkin merupakan perangkat plot yang cerdas, tetapi visi kuat sutradara Nicholas Ray-lah yang membuat film ini gel. Seorang penyair keterasingan pasca-perang, dia adalah pengawas yang sempurna dari tarif semacam itu, menggabungkan elemen-elemen tersebut menjadi pandangan yang sangat meyakinkan tentang keterasingan dan isolasi manusia. Mungkin tidak ada sutradara selain Elia Kazan yang bisa bekerja dengan pemeran seefektif Ray. Perhatikan betapa khasnya masing-masing pemain pendukung digambar, dari pemabuk Shakespeare hingga pelayan yang keras kepala hingga biawak santai di Romanoff”s. Hanya polisi dalam peran rutin yang tampaknya memudar ke latar belakang. Diremehkan di banyak film terbaik Ray adalah penilaiannya, dan film ini tidak terkecuali. Komposisi George Antheil sederhana namun disusun dengan ahli, menyoroti adegan tanpa menyaingi mereka dan memberikan nada emosional yang tepat. Satu-satunya keluhan saya: Saya tidak pernah mengerti mengapa sebuah industri yang begitu dekat dengan pantai tidak dapat membuat film di pantai, atau setidaknya tidak dapat menghasilkan bidikan proses yang lebih baik daripada yang ada di sini. Meskipun demikian, Bogart salah. Film ini sama sekali bukan kegagalan. Berasal dari era akhir yang bahagia, Dix dan Laurel tetap menjadi kekasih yang bernasib sial, dikutuk oleh kecanggihan dan setan batin mereka sendiri, yang tampaknya tidak ada obatnya. Mengharapkan peningkatan, pemirsa pada hari itu mungkin tidak merespons, tetapi pemirsa selama bertahun-tahun telah, mengenali In a Lonely Place untuk film klasik noir. Penggambaran yang diam-diam mengganggu tentang ketidakmampuan seorang pria untuk mengatasinya terus bergema di luar batas dunia slam-bang saat ini. Jadi, apa pun yang Anda lakukan, jangan lewatkan.

Artikel Nonton Film In a Lonely Place (1950) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Setelah menonton Tideland Terry Gilliam beberapa jam yang lalu, saya duduk untuk menulis ulasan dan ternyata saya tidak bisa. Aku masih terlalu marah. Tidak pada Gilliam, tidak. Saya marah karena saya setengah takut menyalakan film untuk memulai. Kritikus sebagian besar mencela Tideland pada rilis Amerika (minimal) – Rotten Tomatoes menghitung resepsi positifnya sebesar 27%. Dan cukup banyak komentator online, bahkan penggemar sutradara, telah mencap film itu sebagai “mengerikan”, “berantakan”, “mengecewakan”, dll., Dll. Jadi, sementara saya tertarik pada Tideland, saya menunda menonton dia. Ulasan membuat saya waspada dan saya benci melihat kegagalan Gilliam. Tapi hari ini datang dari Netflix dan saya berpikir, mengapa tidak, dan memasukkannya. Dan sekarang saya marah — marah karena saya tidak percaya film yang indah, menakutkan, lucu, memesona, menyayat hati ini adalah film yang sama yang dibahas di semua ulasan tersebut. Pernahkah saya menemukan potongan sutradara unik yang tidak boleh dilihat orang lain? Atau apakah saya salah memahami tujuan film? Di awal film, Gilliam sendiri muncul, dalam warna hitam-putih, seperti Edward Van Sloan di awal Frankenstein, untuk memberi tahu kami bahwa kami mungkin menganggap film itu mengejutkan, tetapi itu saja. harus dilihat seperti melalui mata seorang anak – tidak bersalah. Seseorang dapat menganggap prolog ini sebagai pukulan berani atau langkah putus asa, tapi bagaimanapun juga, dia benar. Little Jeliza Rose (diperankan oleh Jodelle Ferland yang mencengangkan) benar-benar mengalami neraka, terombang-ambing di lanskap kosong oleh seorang ayah yang kecanduan heroin (Jeff Bridges). Tidak memiliki perlindungan, tidak ada dukungan, tidak ada makanan, dan tidak ada yang harus dilakukan, dia membangun realitas baru dari, sederhananya, permainan. Penebusan imajinasi adalah Tema Besar Gilliam, dan telah ditampilkan di semua filmnya, tetapi saya tidak pernah berpikir dengan kedalaman perasaan ditampilkan di sini. Kamera meluncur dan berputar-putar, rendah ke tanah, pandangan mata anak-anak, dan nada film tetap benar sepanjang, tanpa sedikit pun sentimentalitas. Situasi Jeliza suram dan menakutkan, tetapi dia sibuk dengan masalah lain yang lebih mendesak — berbicara dengan tupai, bertengkar dengan bonekanya, dan berteman dengan tetangganya yang mengkhawatirkan: ahli mengisi kulit binatang yang mirip penyihir dan saudara laki-lakinya yang terbelakang mental. Tapi dia tidak bodoh, dan Gilliam tidak juga tidak. Realitas mengerikan selalu hadir, dan Jeliza tahu apa itu; dia memiliki perspektif masa kanak-kanak paradoks yang memungkinkan kepala boneka menjadi “hanya kepala boneka” dan pada saat yang sama menjadi orang yang hidup dengan identitas. Film ini menunjukkan kepada kita dunia saat imajinasinya mengubahnya; dia mengubah teror dan tragedi menjadi dongeng. Film ini mengejutkan saya; itu adalah karya seni yang asli, dan itu membuat saya menangis. Jika itu membuat saya berselisih dengan 75% dari konsensus kritis, saya akan menerimanya. Ketika saya memikirkan sampah basi tak berujung yang dipuji oleh para kritikus yang sama ini, sampah yang sering memenangkan penghargaan atau memecahkan rekor box-office, hackwork yang nyaman dan memberi selamat pada diri sendiri yang jarang memiliki semacam keberanian kreatif atau kejujuran seperti Tideland , itu terus terang membuat saya mempertanyakan apa sebenarnya film yang bagus itu. Apakah pelarian perasaan-baik dan “naturalisme” yang sangat tidak alami benar-benar membentuk puncak ekspresi sinematik? Dan apakah gagasan dibuat benar-benar tidak nyaman oleh seni, yang benar-benar ditantang — tentunya fungsi utama seni — memiliki nilai pasar saat ini? Singkatnya, jika Tideland bukan film yang bagus, lalu untuk apa film itu?

Artikel Nonton Film Tideland (2005) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.