ULASAN : – Ini jauh dari film yang mudah untuk ditonton dan sebenarnya bukan definisi yang baik untuk `hiburan” (walaupun sangat menarik ). Ada banyak kegembiraan seperti `Monster”s Ball”, `Dancer in the Dark” dan `Requiem for a Dream”. Sebenarnya tidak ada plot di sini. Apa yang kami lihat adalah sebuah keluarga di perumahan dewan – keluarga miskin yang putus asa, tercabik-cabik oleh orang-orang. Kathy Burke adalah Valerie, istri Ray (Ray Winstone) yang telah lama menderita. Ray adalah pria kasar pemabuk, dihantui oleh setan-setannya. Dia sering berkelahi dengan saudara laki-laki Valerie yang kecanduan heroin, yang tidak bisa lepas dari gaya hidupnya sendiri. Selama ini menyaksikan ibu Valerie, Janet, dengan sikap pasrah, kehilangan harapan nyata akan sesuatu yang berbeda. Kami menghabiskan waktu dengan karakter-karakter ini, melihat bagaimana kehidupan mereka berkembang. Tidak seperti struktur film tradisional, kami tidak benar-benar membangun konvergensi garis plot raksasa, adegan akhir iklim. Kehidupan nyata tidak seperti itu – ini adalah rangkaian peristiwa, yang ditandai dengan kejadian. Ini adalah tampilan yang diambil film dan bekerja dengan baik karena membuatnya jauh lebih kredibel daripada pertarungan terakhir yang melibatkan senjata dan pembunuhan. Yang lebih menarik adalah bahwa meskipun Ray “jahat”, dia tidak bisa dianggap jahat – ada kegelapan dalam dirinya yang dia lawan. Ada adegan hebat yang melibatkan telepon yang dengan cemerlang menyoroti betapa tercabik-cabiknya karakter-karakter ini dan betapa tidak ada yang sesederhana yang ingin Anda percayai. Aktingnya mencengangkan. Saya tidak bisa cukup memuji Burke atau Winstone. Salah satu alasan film ini begitu menakutkan adalah karena karakternya dapat dipercaya – dan ini karena aktor di belakangnya. Saat wajah Winstone dianimasikan dengan jarak, sepertinya dia ganas, penuh racun. Anda akan berlari ke seberang jalan darinya, melihat kemarahan di dalam diri pria ini. Burke sendiri bisa saja berperan sebagai istri yang pendiam, tetapi dia menambahkan lebih banyak kerumitan. Ya, dia menderita, tetapi ada sedikit tanda baja di bawahnya – ditunjukkan dalam penyampaian dialog, atau perubahan wajah. Dengan tidak mengalihkan perhatian kita dengan wajah cantik, sutradara Gary Oldham berhasil menghadirkan karakter yang sebenarnya. Energi – tak tergoyahkan – yang disampaikan oleh mereka membuat mereka tampak mengerikan seperti orang yang Anda kenal dapat hidup dalam jarak bermil-mil dari rumah Anda. Oldham sendiri menunjukkan pandangan sutradara yang bagus. Film ini menggunakan banyak kamera tangan (dan mungkin beberapa stok film yang tidak biasa) untuk mendapatkan realisme yang lebih grit. Ini dibantu oleh beberapa sinematografi yang luar biasa – pencahayaannya suram, tenang, sesuai dengan filmnya. Bahkan sinar matahari pucat, seolah-olah tidak pernah ada harapan yang bisa didapat. Desain suaranya jernih, dan umumnya minimalis – alih-alih membiarkan kamera dan akting menceritakan kisahnya daripada manipulasi paksa melalui karya yang tersusun. Desain set juga pantas mendapat anggukan – rumah di mana banyak film diselesaikan memiliki nuansa “tinggal di” yang nyata. Terlalu sering sutradara Hollywood mendekorasi rumah mereka di beberapa sofa mewah dan membiarkannya begitu saja. Di sini ada kesan rumah yang sebenarnya dengan bumbu dan pasir yang tertanam di dinding. Itu semua menambah kekuatan. Pada akhirnya, meskipun ini adalah penggambaran Oldham yang gigih tentang peristiwa yang mendukung film – kameranya dekat, ada di sana, Anda tidak dapat melarikan diri melalui beberapa metafora dangkal (yang khas untuk kebanyakan film). `Nil By Mouth “lebih merupakan film” pengalaman “. Ini adalah tontonan yang memilukan dan menawan yang terkadang sangat sulit untuk ditonton karena Anda tahu ada bayangan kebenaran yang mengerikan di dalamnya. Itu belum tentu sesuatu yang akan Anda tonton berulang kali (kecuali jika Anda memiliki warna masokisme untuk Anda), tetapi itu adalah sesuatu yang akan meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada Anda sebagai sesuatu untuk direnungkan. Pasti pantas dilihat – tetapi bersiaplah. 8,1/10.

ULASAN : – “Low Down” (rilis 2014; 120 menit) membawa kisah nyata perjuangan pianis jazz terkenal Joe Albany dengan obat-obatan, seperti yang terlihat dari kacamatanya yang berusia 13 tahun. anak perempuan tua Amy-Jo (atau A.J.) Albany. Saat film dibuka, kita diingatkan bahwa itu adalah “Hollywood, 1974”, seperti yang kita katakan Amy-Jo (diperankan oleh Elle Fanning) melihat-lihat majalah, menunggu ayahnya pulang. Amy-Jo suka melihatnya berlatih dan bermain. Segera kita mengetahui bahwa Joe (diperankan oleh Jphn Hawkes) dalam masalah karena melanggar pembebasan bersyaratnya, dan dia dibawa kembali oleh polisi. Amy-Jo pindah dengan Gram-nya (diperankan oleh Glenn Close). Untuk memberi tahu Anda lebih banyak akan merusak pengalaman menonton Anda, Anda hanya perlu melihat sendiri bagaimana semuanya berjalan. Beberapa komentar: pertama, harap dicatat bahwa ini bukan biopik Joe Albany, melainkan tampilan yang sangat fase spesifik dalam kehidupan Amy-Jo ketika dia berusia 13 hingga 15 tahun, yang kebetulan bertepatan dengan pertempuran tanpa akhir Joe dengan heroin. Faktanya, buku tersebut didasarkan pada memoar Amy-Jo dan dia dianggap sebagai penulis bersama naskah untuk film tersebut. Kedua, ini bukan film yang menyenangkan, jauh dari itu, karena karakter ini hidup dalam kondisi yang kurang glamor, dan mereka dikelilingi oleh orang-orang rendahan. Ketiga, film ini berlatarkan pertengahan tahun 70-an dan berhasil menghidupkan era itu dengan banyak klip audio dan video yang diputar di TV. Yang kurang menarik adalah rokok yang tak henti-hentinya dihisap, maksud saya menurut saya tidak ada satu adegan pun di film tersebut yang tidak ada yang merokok. Keempat, seperti yang bisa Anda bayangkan, jenis materi ini cenderung menghasilkan penampilan akting yang hebat, dan memang demikian halnya di sini. Elle Fanning yang berusia 15 tahun ketika film ini dibuat, tampil luar biasa sebagai putri kesayangannya yang menyadari bahwa ayahnya sedang dalam masalah serius. John Hawkes, terkenal karena perannya dalam Winter”s Bone dan The Sessions, menampilkan penampilan yang menyentuh hati sebagai pianis jazz yang menderita. Pada satu titik, ketika Gram berbicara dengan A.J tentang memimpikan masa depan yang lebih baik, Joe mengangkat bahu, “Hidupku adalah mimpi yang sia-sia”, wow. Dan apa yang bisa Anda katakan tentang Glenn Close sebagai ibu pianis (nenek A.J.), saya sangat terpesona. Lihat juga Flea (dari Red Hot Chili Peppers) dalam peran yang lebih kecil. Saya cukup terkejut ketika judul akhir bergulir untuk melihat baik Flea dan Anthony Kudis dari Peppers yang memproduksi film tersebut. Baik untuk mereka! Last but not least, musik, dan musik jazz khususnya memainkan peran besar dalam film jadi jika Anda tidak terlalu peduli, Anda mungkin ingin menjauh. Ada penempatan lagu lain, termasuk “Tahun Emas” David Bowie. Saya pikir ini tidak akan berlangsung lama jadi saya ingin melihatnya akhir pekan ini. Pemutaran yang saya tonton pada hari Minggu sore ternyata merupakan urusan pribadi, seperti pada: Saya benar-benar satu-satunya orang di teater. Itu memalukan. Mungkin film ini akan mendapatkan penonton yang lebih besar ketika dirilis dalam bentuk DVD. Jika Anda memiliki kesempatan untuk melihat “Low Down”, menyadari ini bukan film Anda akan keluar berpikir “ini adalah saat yang menyenangkan”, saya akan segera menyarankan Anda melakukannya, baik itu di teater, atau akhirnya di DVD/Blu-ray.

ULASAN : – “Out Of The Blue” adalah salah satu yang paling film menghantui dan mengganggu yang pernah dibuat. Dennis Hopper memiliki hasil yang beragam sebagai sutradara, tetapi ini adalah mahakaryanya. Meskipun tidak sepopuler tengara budaya pop “Easy Rider”, ini adalah pekerjaan yang jauh lebih penting dan berhasil. Difilmkan di Kanada selama periode ketika Hopper masih menjadi persona non grata di Hollywood, dia mungkin telah lepas kendali di DEPAN layar (film ini menampilkan salah satu penampilannya yang legendaris), tetapi dia jelas memegang kendali penuh DI BALIK layar. .Hopper berperan sebagai Don Barnes, seorang pengemudi truk yang dibebaskan dari penjara yang berusaha menyatukan kehidupan dan keluarganya sambil berjuang melawan botol dan akibat dari sebuah tragedi, yang masih membusuk seperti luka terbuka. Istrinya Kathy (Sharon Farrell – “The Stunt Man”) bekerja sebagai pelayan, dan menembak dan bermain-main dengan mantan “sahabatnya” Charlie (Don Gordon – “The Mack”), sebuah karya berlendir . Putri remaja Barnes, Cebe (Linda Manz dalam peran yang tak terlupakan dan membuat bintang) menjadi liar, terobsesi dengan Elvis, punk rock, dan radio CB. Keluarga Barnes akan hancur. Penonton mungkin tidak tahu persis apa yang akan terjadi pada kelompok disfungsional ini, tetapi tidak perlu Einstein untuk mengetahui bahwa itu tidak akan cantik! Namun endingnya masih tak terduga dan menghancurkan. Anda tidak akan pernah melupakannya. Sebuah film nihilistik, tapi berharga. Cukup menakjubkan.

ULASAN : – Semua `pecinta film” di luar sana yang merupakan artikel asli, bersiaplah untuk tertawa KERAS ! Dalam `Cecil B. Demented,” pembuat film terkenal di luar Hollywood John Waters telah mengalihkan perhatiannya ke subjek yang jelas dekat dan sayang di hatinya, dan, pada kenyataannya, dekat dan sayang di hati semua pecinta film sejati di mana pun. . Dalam komedi liar terbarunya, ia telah menangani konflik yang tampaknya tidak dapat didamaikan yang ada antara dunia pembuatan film Hollywood arus utama beranggaran besar dan bioskop independen beranggaran rendah – sebuah konflik yang tampaknya selalu kalah secara tidak adil dan tidak dapat dihindari. Waters pasti tahu tentang apa yang dia bicarakan – dia, tentu saja, menjadi salah satu pelopor dan ikon besar gerakan film bawah tanah. Dia meluncurkan karir penyutradaraannya dan membuat nama untuk dirinya sendiri di lingkaran film independen pada tahun 1970-an dengan karya klasik bawah tanah yang kasar seperti `Pink Flamingoes” dan `Female Trouble.” Sejak saat itu, ia sendiri menerima panas dari pembuat film indie diehard yang menganggapnya sebagai sesuatu yang laris untuk memproduksi offbeat tetapi jelas lebih banyak karya `komersial “seperti` Hair Spray, “` Cry Baby “dan” Serial Mom, “sering dengan nama besar aktor dan aktris dalam peran utama. Namun, bahkan dengan kemilau yang lebih halus ini, film-film Waters selalu mempertahankan kualitas keterlaluan dan kemauan untuk mendorong amplop yang membedakan visinya dari visi pembuat film arus utama.`Cecil B. Demented” adalah film yang sangat lucu bagi mereka yang berbagi kemarahan Waters pada preferensi khalayak massa yang tampaknya tidak orisinal dari banyak produk yang dibuat oleh pabrik bioskop yang dikenal sebagai Hollywood dan penolakannya terhadap eksperimen dan orisinalitas mutakhir yang menentukan begitu banyak pembuatan film independen. Dan dia mencela industri yang haus uang yang terlalu bersemangat dan bersedia untuk memasok publik dengan anggaran besar, pablum yang dipenuhi efek khusus yang tampaknya didambakan. Atau apakah dengan gaya klasik ayam-atau-telur benar-benar STUDIOS yang mengkondisikan penonton untuk berpikir bahwa itulah film-film yang ingin mereka habiskan dengan uang hasil jerih payah untuk menontonnya? Bagaimanapun, parodi cerdas Waters mengikuti alur cerita tipe Patty Hearst (seperti biasa, Patty Hearst sendiri muncul dalam film) di mana sekelompok pembuat film independen pemberontak yang aneh menculik seorang bintang muda Hollywood (Melanie Griffith yang paling disukainya) kemudian memaksanya untuk membintangi film baru berbasis realitas mereka yang melibatkan mereka merekam diri mereka sendiri saat mereka menyerbu, senjata berkobar, ke bioskop yang menayangkan film arus utama yang busuk, semuanya dalam upaya yang benar untuk membuat bioskop komersial bertekuk lutut.`Cecil B. Demented ” memberikan serangan cepat dari lelucon cerdas di dalam yang mencela pembuatan film arus utama dan independen. Meskipun hatinya jelas terletak pada yang terakhir, Waters juga dapat tetap cukup objektif untuk menusuk beberapa kepura-puraan yang kadang-kadang merayap ke dalam pembuatan film semacam itu juga (dia bahkan menunjukkan bahwa, sebagai sutradara, dia sangat pandai mementaskan. salah satu pengejaran mobil apik yang dia akui dia benci). Namun, ketika parodi yang cerdik ini muncul dengan sendirinya, kebanyakan dari kita yang menonton film tidak dapat menahan diri untuk tidak menganggukkan kepala sebagai tanda setuju dengan sebagian besar dari apa yang dia tunjukkan kepada kita. Selain lelucon itu sendiri, Waters memberikan hiburan dengan karakter komiknya yang digambarkan dengan tajam, yang masing-masing menyindir aspek berbeda dari subkultur pemberontak. Kami memiliki, misalnya, sutradara gila, fanatik, berpikiran tunggal (dimainkan dengan menyenangkan oleh Stephen Dorff) yang melihat dirinya sebagai mesias yang dikirim untuk menghancurkan pembuatan film komersial dan mendirikan bioskop berdasarkan ikonoklasme dan orisinalitas sebagai gantinya. Kami memiliki semua pengikutnya yang setia yang menjalankan keseluruhan dari pemuja setan hingga bintang porno hingga punk rocker hingga penata rambut lurus hingga supir truk gay, dll. aktor dan aktris dalam peran tersebut. Energi dan orisinalitas memang menjadi keunggulan film ini dari awal hingga akhir. `Cecil B. Demented “mungkin bukan Waters yang paling keterlaluan, tetapi itu memberikan banyak kesenangan bagi pecinta film yang telah memikirkan banyak pemikiran yang sama yang hanya dapat disampaikan oleh Waters, dengan caranya yang lucu dan unik, secara efektif. Pecinta film nyata dunia bersatu! Cecil B. Demented hadir untuk menyelamatkan hari ini!