ULASAN : – Bagi banyak imam, selibat adalah panggilan sejati yang membebaskan mereka… Bagi yang lain, itu adalah perjuangan seumur hidup… Jika selibat dibuat sukarela, tidak hanya banyak imam lebih bahagia, tetapi Gereja akan lebih kaya… Di atas segalanya, itu mungkin memutuskan satu-satunya cara untuk memulihkan jumlah imamat, dan menurut saya itu bukan ide yang buruk… Dalam “The Crime of Father Amaro,” film teratas dalam sejarah box-office Meksiko, Carlos Carrera menunjukkan bahwa bahkan seorang pria dengan moral dan keberatan mengkhianati sifat profesinya, terutama ketika dia dengan berani mengkritik imamat, dan mempertanyakan perwakilan Gereja Katolik dengan berbagai tuduhan seperti cinta terlarang. perselingkuhan, korupsi, perdagangan narkoba, dan kemunafikan… Ceritanya membawa seorang pendeta liberal, Pastor Amaro (Gael Garcia Bernal), anak didik seorang uskup gemuk yang menjijikkan (Ernesto Gomez Cruz), ke desa terpencil Los Reyes yang berdebu untuk membantu pendeta tua dari paroki Pastor Benito (Sancho Gracia) dalam pekerjaannya sehari-hari… Amaro dengan cepat menyadari bahwa hampir setiap rekan pendeta terlibat dalam sesuatu yang tidak bermoral, dan bahwa atasannya yang sudah lanjut usia menerima bantuan keuangan dari raja obat bius di wilayah itu untuk pembangunan rumah sakit. rumah sakit baru yang dikelola gereja, dan diam-diam menghabiskan malam yang dingin dengan pemilik restoran lokal Augustina (Anjelica Aragón). Dia juga menemukan bahwa Pastor Natalio (Damian Alcazar) dicurigai membantu faksi-faksi revolusioner dalam menentang raja obat bius dan mafia… Kelemahan Amaro sendiri diuji ketika dia menemukan dirinya digiring ke dalam godaan oleh remaja yang sangat sensual dari Augustina, Amelia. (Ana Claudia Talancón) hubungan yang akhirnya berjalan di luar batas sumpah imamnya… dan, tanpa tanda-tanda gejolak batin, dia memulai hubungan asmara dengan guru katekismus yang saleh…Amaliauntuk siapa mencintai pendeta muda berfungsi sebagai perpanjangan dari kesalehannya yang dalammemutuskan bahwa pendeta yang tampan adalah yang tepat untuknya dan menolak pacarnya yang kecewa, reporter agresif Ruben (Andres Montiel) yang menulis artikel yang menyatakan bahwa rumah sakit adalah kedok untuk pencucian. uang narkoba…Film polemik berfokus pada adegan-adegan menghujat seperti pada seorang pendeta kejam yang tidak berhenti, bahkan dengan melanjutkan kebohongan dan kemunafikan untuk melindungi karirnya…

ULASAN : – Jim Jarmusch, seorang sutradara yang tidak pernah lalai meluangkan waktu untuk momen-momen kecil, pandangan sekilas, pertukaran dalam dialog, yang memunculkan sisi baik (atau kurang) orang, mengerahkan keahliannya sepenuhnya dalam Night on Earth. Lain dalam beberapa film bergaya episodiknya, kali ini ia mendorong penggunaan percakapan murni, dan emosional, komedi, serta drama. Faktanya, ini mungkin salah satu yang terbaik dari tahun 90-an yang keluar (yaitu mencampurkan komedi dan drama untuk membuat beberapa sketsa pahit). Inspirasi tentu saja mengalir dari sinema Eropa, tetapi bahkan di segmen Amerika pun ada rasa kesedihan yang tulus dengan para karakternya. Kadang-kadang satu gaya dipertahankan sepenuhnya konsisten, dengan semua komedi di episode empat atau semua tragedi di episode lima, atau dua gaya bolak-balik seperti di dua yang pertama. Yang ketiga tetap menjadi bagian yang lebih ambigu, dan mungkin lebih tidak nyaman, dari kelompok itu, dan bahkan jika mungkin lebih rendah dari mereka semua, itu masih menarik karena para aktornya. Tetapi untuk kembali ke humanisme yang muncul dalam film, itu sama sekali bukan sesuatu yang tidak biasa dalam karya Jarmusch. Di Anjing Hantu, ini sangat membantu kita untuk tidak terlalu ketinggalan dari dunia karakter Whitaker, atau itu membuat setiap wanita tampak semakin aneh dan unik Bunga Patah. Di sini karena bertemu dengan pendekatan yang lebih realistis, dengan situasi yang bisa terjadi saat ini di malam hari di kota-kota ini, saya hampir teringat pada Renoir. Khususnya di segmen kedua di New York, di mana ada perbedaan sempurna antara ringan dan berlebihan dalam penampilan Armin Mueller-Stahl sebagai Helmut (mantan badut Jerman berubah menjadi sopir taksi yang tidak tahu apa-apa) dan penampilan Giancarlo Esposito sebagai Yo -yo. Mungkin karena adegan seperti ini biasanya tidak masuk ke dalam kategori 'arus utama', tetapi urutan seperti ini menampilkan beberapa dialog hebat di kedua sisi (dan ketika Rosie Perez masuk, semua taruhan dibatalkan). Stahl secara khusus membuat adegan-adegan itu bekerja secara khusus karena ia tampaknya hampir menghuni orang luar ini di ruang NYC (yang diterima begitu saja) yang menakjubkan. Untuk mengatakan mana yang menjadi favorit saya secara keseluruhan mungkin sedikit pilih-pilih, karena setiap orang mereka memiliki sesuatu untuk ditawarkan secara berbeda. Ada adegan lucu, dan sedikit canggung, dengan Ryder dan Rowlands (mungkin salah satu dari sedikit permata Ryder dalam karirnya juga, kebanyakan berdasarkan gaya). Segmen di Paris, sekali lagi, mungkin membuat orang merasa sedikit tidak nyaman, tapi mungkin itu intinya. Dan saya menyukai bagaimana peran Beatrice Dalle berjalan dengan mudah antara yang aneh dan yang ironisnya penuh kasih sayang. Ini juga bagian yang memberikan sentuhan yang lebih pahit melalui pengemudi taksi Pantai Gading, tetapi ini terjadi sebagai tentang dua orang luar yang didorong ke dalam momen kecil yang aneh dalam hidup. Segmen Roberto Benigni benar-benar lucu, yang mengejutkan mengingat cara-cara hit atau miss dari komedi Jarmusch. Tapi Benigni sangat keterlaluan dalam monolognya yang panjang sehingga tidak heran apa yang terjadi pada penumpangnya. Ini adalah perpaduan yang luar biasa antara gaya bicara cepat (tapi tidak terlalu cepat) yang rakus dari Benigni, dan semacam komedi film bisu, kemungkinan dari Buster Keaton atau semacamnya. Dan semua ini ditonjolkan oleh adegan mis en mengemudi yang dikontrol dengan hati-hati (yang selalu menawan secara visual), di mana tepat saat Anda mengharapkan akan ada pemotongan, ia menunggu satu atau dua detik ekstra. Ini adalah film dengan ritme manis yang tidak menyeret seperti di Jarmusch pada saat terburuknya. Segmen terakhir, anehnya, bisa menjadi downer bagi sebagian orang. Itu untuk saya, sampai saya memutuskan untuk menontonnya untuk kedua kalinya. Ini menggabungkan rasa frustrasi yang terlihat pada potongan-potongan di segmen lain mengenai kehidupan kota yang membebani penduduknya, dan simpati yang dapat muncul bahkan di balik lapisan keras kehidupan yang dijalani dengan cangkang yang melindungi mereka dari orang-orang bodoh. Ketika tiba saatnya untuk monolog Matti Pellonpaa, itu menjadi yang paling menyentuh, dan panggilan dekat untuk hal yang paling mencolok secara emosional, yang pernah ditulis Jarmusch, disatukan oleh penggambarannya. Yang lebih menarik lagi adalah bagaimana film ini, meskipun cerita suram ini, tampaknya tidak terlalu banyak berakhir pada nada itu, karena bagian terakhir antara Mika dan Avi, penumpang mabuk. Faktanya, setelah menonton ini untuk kedua kalinya, saya mendapatkan gambaran tentang film tersebut – melewati pemisahan antara pengemudi yang melakukan pekerjaannya dan penumpang dengan masalah mereka sendiri. Ini juga merupakan ruby kecil dari dongeng komunikasi, tentang bagaimana kehidupan di berbagai kota dan negara mungkin berbeda dalam ucapan dan sikap dan pakaian, tetapi memiliki keadaan yang sama untuk dihadapi di tengah malam.

ULASAN : – Burke and Hare bukanlah mahakarya dengan imajinasi apa pun, tetapi juga bukan film yang buruk atau sepenuhnya layak mendapatkan semua panning yang didapatnya. Ini jauh dari film terbaik sutradara berbakat John Landis tidak seperti Blues Brothers atau An American Werewolf di London, tetapi juga bukan yang terburuk seperti halnya dengan Blues Brothers 2000 dan Beverly Hills Cop III. Apakah Burke dan Hare benar-benar berfungsi? Tidak. Apakah ini menghibur? Sebagian besar ya, bahkan dengan hits dan miss. Film itu bagi saya tidak pernah tertawa terbahak-bahak kecuali dua atau tiga adegan (momen eureka Jessica Hynes menciptakan rumah duka menjadi satu), sebagian besar waktu itu masih lucu. Dalam pandangan saya, lelucon penglihatan lebih baik daripada naskahnya. Lelucon penglihatan berkisar dari yang diremehkan dengan baik seperti tembakan pot di Wordsworth, Lister dan Greyfriars Bobby hingga slapstick kasar seperti isi pispot yang dijatuhkan di kepala. Bahkan ada adegan seks yang mengundang tawa, putuskan sendiri apakah itu disengaja atau tidak, apakah itu lucu atau tidak. Naskahnya (jenis humor hitam yang cerdas) juga bervariasi dari tertawa kecil, mengangkat senyum ke tempat saya mendapati diri saya agak kosong. John Landis memang melakukan pekerjaan penyutradaraan yang kredibel. Dia memadukan inovasi kontemporer dan masalah sosial dengan mudah, dan meskipun dia tidak cukup menjadikan Burke dan Hare sebagai penghormatan yang gelap, cerdas, dan lucu untuk komedi Ealing, itu diupayakan untuk menjadi atau kemunduran Manusia Serigala Amerika (elemen komedi dan horor layak untuk mereka sendiri tetapi memiliki hasil yang beragam), ada bukti dari upaya yang penting. Pengembangan karakter sangat lurus ke depan, yang saya setujui, tetapi para pemerannya berusaha membuat kita berempati dengan mereka, dan saya pikir mereka berhasil di sana. Pengaturan Georgia juga meyakinkan, set yang ditimbulkan dengan indah dan saya juga sangat menyukai kostum dan sinematografinya. Saya pikir semua pemeran telah melakukannya dengan lebih baik sebelumnya, tetapi saya tidak dapat menyangkal bahwa ini adalah pemeran yang hebat. Simon Pegg dan Andy Serkis adalah aksi ganda yang sangat serasi. Mereka bekerja sama dengan sangat baik, dan keduanya memberikan pertunjukan yang menghibur dalam prosesnya. Saya juga suka melihat Christopher Lee, Ronnie Corbett, Paul Whitehouse (adegan di mana dia didorong menuruni tangga itu lucu) dan Bill Bailey meskipun penampilan mereka agak singkat. Isla Fisher (kisah cinta antara dia dan Pegg meskipun cukup lemah dan terbelakang) dan Jessica Hynes memikat dan menunjukkan setidaknya beberapa bakat untuk komedi, Hynes sebenarnya sangat lucu, dan sementara mereka seharusnya memiliki lebih banyak waktu layar Tom Wilkinson dan Tim Curry sangat antagonis dan menarik. Saya setuju tentang aksen yang bervariasi, saya memiliki sedikit masalah dengan Pegg dan Serkis dan Wilkinson meyakinkan, Curry hanya tentang operan, sementara Fisher datang dan pergi dan beberapa akting cemerlang tidak cukup berhasil. Kesimpulannya, cukup menghibur jika agak untung-untungan. Dengan panjang yang lebih panjang, mondar-mandir yang mungkin lebih ketat dan aksen yang lebih hati-hati, itu bisa lebih. Tapi arahan, setting dan cast meyakinkan saya, jadi saya menikmatinya. 7/10 Bethany Cox

ULASAN : – Saat memikirkan film Adam Sandler, ungkapan "humor remaja" langsung terlintas di benak, penuh dengan humor rendah hati dan akting aneh. Untungnya, "Klik" adalah keberangkatan (sebagian besar) dari kategorisasi itu dengan memberikan cerita yang menarik, karakter yang dikembangkan, dan akting yang sangat solid. Untuk ringkasan plot dasar, "Klik" melihat Michael Newman (Sandler) berjuang untuk menemukan waktu. untuk keluarganya sambil melelahkan dirinya untuk bosnya yang tidak pernah terkesan. Dalam perjalanan rutin untuk menemukan remote TV universal, Michael bertemu dengan seorang ilmuwan gila (diperankan oleh Christopher Walken) yang memberinya "remote universal", oke… yang dapat mengendalikan seluruh hidupnya! Hilaritas, emosi, & pesta pora terjadi. Selain konsep novelnya, film ini mengungguli film Sandler lainnya karena intinya. Sambil membentuk (pada awal kejadian) untuk menjadi komedi pesta pora, di suatu tempat di sepanjang jalan emosi yang berat dilemparkan ke dalam proses. Di akhir film, penonton akan benar-benar peduli dengan karakter utama dan ingin melihat resolusi mereka. Memang, "Click" memang masih mengandung beberapa humor khas Sandler, tetapi tidak terlalu berlebihan. -atas atau mencekik. Jauh melebihi aspek itu adalah akting di atas rata-rata dari hampir seluruh pemeran, yang menghasilkan hubungan nyata antara karakter dan penonton. Secara keseluruhan, "Click" adalah film kecil yang menyenangkan (meskipun bukan untuk anak-anak yang lebih muda) yang mungkin (setidaknya dengan cara kecil) ubah persepsi Anda tentang Tuan Sandler. Ini bukan "Waterboy" yang konyol atau "Billy Madison" yang lucu. Alih-alih, sutradara Frank Coraci membuat alur cerita aktual yang diisi dengan pengembangan karakter dan konsep menyenangkan.

ULASAN : – Sebenarnya agak sulit untuk menggambarkan film ini (dan apa yang hebat tentangnya) kepada orang-orang yang belum mengetahui dan menyukainya; seperti banyak film kultus, The Big Lebowski akan berbicara kepada Anda (dalam hal ini Anda akan menjadi pengikut setia Dudeness-Nya dan mematuhi kodenya selama sisa hidup Anda) atau, jika tidak, film akan baik meninggalkan Anda benar-benar acuh tak acuh atau Anda bahkan akan benar-benar membencinya. Saya percaya ini adalah film yang sangat lucu dan saya yakin itu bisa disebut komedi, tapi jangan berharap bagian lucunya, lelucon, lelucon atau slapstick – bukan itu semacam komedi. Jika Anda ingin menikmati film ini, Anda harus bertemu dengan Jeffery "The Dude" Lebowski dengan persyaratannya, bergaul dengannya dan teman-teman bowlingnya, dan mengikuti mereka dengan kecepatan (mungkin agak santai) melalui kisah aneh dan tidak dapat dipercaya tentang nihilisme ini , pencurian (mobil dan, yang lebih penting: kaset Creedence Clearwater Revival), penculikan, seni abstrak, porno, dan – tentu saja – bowling. Ceritanya sebenarnya agak sederhana. Anda tahu, beberapa nihilis Jerman yang tidak baik mengencingi permadani The Dude – dan agresi semacam ini tidak akan bertahan melawan The Dude. Dengan bantuan teman bowlingnya, dia akan melakukan segala daya untuk membuat seseorang membayar permadaninya – atau mungkin mendapatkan yang baru (karena permadani itu benar-benar menyatukan ruangan). Jadi dia memulai pencarian yang berharga ini di mana dia akan menemukan banyak hal menakjubkan dan orang-orang yang mempesona (bahkan Yesus – yang BUKAN sang mesias tetapi seorang pria yang sangat nakal). Dengan Jeff Bridges sebagai peran utama, Coen bersaudara telah menemukan aktor yang sempurna untuk memasukkan salah satu karakter paling ikonik yang pernah dibuat. Tapi bukan hanya The Dude yang menjadikannya pemenang; seluruh film adalah kebodohan yang diilhami dan hanya pembuatan film inventif yang terbaik (urutan mimpi yang lucu saja sepadan dengan harga tiket masuk). Pemeran pendukungnya luar biasa (J.Turturro, J.Goodman dan S.Buscemi di antara banyak lainnya), pilihan lagunya sempurna dan dialognya paling lucu, paling bisa dikutip dalam komedi apa pun yang pernah saya lihat. Ini – bagi saya – tidak diragukan lagi adalah film dengan faktor rewatchability tertinggi sepanjang masa. 10 dari 10 Bintang : http://www.imdb.com/list/ls054808375/