ULASAN : – Saya menikmati ini. Itu adalah salah satu film yang pernah saya dengar tetapi belum pernah saya tonton. Ada kalanya Matt Damon tampak seperti ikan yang dingin (ala The Good Shepherd), sehingga sulit untuk terhubung dengannya. Dalam film ini dia benar-benar dipercaya sebagai seorang pria yang memiliki semua pelatihan mesin pembunuh, tetapi sisi lembut yang harus dijelajahi. Karakter dimasukkan ke dalam situasi yang tidak bisa dia mengerti tetapi hanya bisa bereaksi. Dia memiliki belas kasih tetapi sedikit pengertian. Sungguh peran yang menarik. Jika ada kekurangan, motivasi orang jahat itu tidak begitu jelas. Masih menyenangkan melihat hubungannya dengan mitra saya-hanya-butuh-tumpangan berkembang. Ada tingkat kehalusan yang tidak dimiliki sebagian besar film jenis ini. Pengejaran mobil itu spektakuler tetapi, untuk sekali ini, mereka mundur dari kembang api. Saya menghargai ini.

ULASAN : – kuat> Ini adalah interpretasi yang aneh dari sebuah novel yang tampaknya terinspirasi oleh seorang pembunuh berantai di kehidupan nyata tahun 1970-an. Film ini dibenci oleh sebagian besar kritikus, terutama pada debut festivalnya, karena dianggap terlalu menjijikkan dan sensasional. Sebaliknya, saya curiga penggemar horor arus utama tidak akan menyukainya karena tidak dibuat seperti film ketegangan-pembunuh disajikan dengan cara yang menyedihkan, dangkal, bukan “menarik”. adalah kekuatan: Anda jarang melihat kehidupan bawah yang suram seperti ini digambarkan secara akurat dalam film. Bahkan film seperti “Barfly” yang dimaksudkan juga tentang jenis Skid Row yang beralkohol umumnya menampilkan aktor yang paling glamor, dan membuat kemiskinan, penghancuran diri, dll. karakter mereka terlihat seperti “unik” dan “berwarna”. Di sini, bahkan (sangat sedikit) karakter menarik ditampilkan dalam pakaian dan gaya rambut tahun 70-an terburuk (dengan latar belakang musik pop Jerman periode yang mengerikan), sementara sebagian besar tokoh di sini sudah tua, jelek, dan sangat tidak sehat. (Agak luar biasa setelahnya untuk mencari pemeran di IMBD sesudahnya, dan melihat semua foto publisitas mereka yang bagus dan bersih — Anda akan bersumpah mereka mengosongkan tempat penampungan tunawisma untuk banyak peran, daripada menggunakan aktor profesional dengan resume panjang. ) Ini adalah lingkungan yang sangat suram yang merupakan jawaban sendiri untuk pertanyaan mengapa polisi tidak melacak pembunuh ini lebih cepat – dia, dan korbannya (juga pemabuk dan / atau pelacur), adalah semua orang yang telah lama diberikan oleh masyarakat Jerman. pada. Tidak ada yang peduli tentang mereka, atau apakah mereka hilang. Anda dapat menyalahkan film karena memberikan “wawasan” yang sangat terbatas tentang protagonis atau mengapa dia membunuh. Tapi dia jelas hanya orang yang cacat mental yang hanya cukup berfungsi untuk menghidupi dirinya sendiri, jadi dia tidak jatuh ke tangan pihak berwenang yang mungkin telah mendiagnosis dan menangani masalahnya yang cukup besar. Penampilan pemeran utama sangat meyakinkan sehingga saya terpana melihat bahwa dia sebenarnya adalah aktor muda yang sangat tampan – di sini usianya tidak dapat ditentukan, dan akting / riasan fisiknya cukup halus sehingga Anda benar-benar berpikir Anda sedang menonton. orang cacat daripada perkiraan pemain pintar dari satu. Bagaimanapun, ini adalah film yang benar-benar tidak menyenangkan yang karakternya tidak senonoh dengan cara yang paling bodoh dan paling kasar, yang tindakan seksualnya (ketika mereka dapat melakukan sama sekali) digambarkan dengan kejelasan yang buruk, yang hidup dalam kemelaratan. dan mati dalam kotoran. Yang, sejujurnya, mungkin merupakan penggambaran yang cukup akurat dari sebagian besar kehidupan dan aktivitas pembunuh berantai. Jika menonton kenyataan itu tidak benar-benar “menghibur”, itu tetap menarik jika Anda bisa menerimanya. Saya tidak ingin terlalu sering menonton film dengan visi misantropis yang brutal seperti ini, tetapi sesekali, ini bertindak sebagai semacam pembersih langit-langit untuk mengingatkan Anda bahwa sebagian besar kekerasan dalam kehidupan nyata itu jelek dan menyedihkan, bukan wahana menegangkan yang mengasyikkan.

ULASAN : – James Bond (Pierce Brosnan) menuju untuk menghentikan rencana mogul media untuk menginduksi perang antara China dan Inggris untuk mendapatkan liputan media global eksklusif. Film-film Bond adalah hit dan miss serta selera yang didapat. Dan setiap kali ada Bond baru, orang menyesuaikan kembali dan beberapa orang tidak mau melanjutkan. Secara pribadi, menurut saya Brosnan adalah Bond yang hebat, dan menurut saya ini adalah salah satu film terbaik dalam serial ini, bertentangan dengan pendapat umum. Sebagian besar serial ini tentang masalah Soviet atau masalah pasca-Soviet. Yang satu ini, bagaimanapun, adalah tentang dominasi media global. Sekarang berusia 20 tahun, tampaknya lebih cocok dari sebelumnya dengan satelit dan ponselnya. Film ini dapat dibuat hari ini hanya dengan sedikit penyesuaian.

ULASAN : – Ada banyak alasan mengapa film yang dibuat dengan indah seperti The Aftermath (2019) berakhir dengan sorotan kritis. Beberapa menggambarkannya sebagai film yang lambat, melodramatis, dan dapat diprediksi, tetapi label semacam itu sering kali mencerminkan harapan penonton yang tidak terpenuhi daripada film yang salah dipahami atau dieksekusi dengan buruk. Berlatar tahun 1946, alur ceritanya lugas dengan sedikit kejutan selain saat-saat terakhirnya. Ini dibuka dengan Kolonel Inggris Lewis Morgan (Jason Clarke) dan istrinya Rachel (Keira Knightley) tiba di kota Hamburg yang hancur untuk memulihkan hukum dan ketertiban, serta membasmi simpatisan Nazi yang tersisa. Morgan kelas menengah telah mengambil alih sebuah rumah megah yang dimiliki oleh arsitek Stephan Lubert (Alexander Skarsgárd) dan putrinya yang pemberontak Freda (Flora Thiemann). Lewis adalah pria pengasih yang tidak tahan mengirim Luberts ke kamp pengungsi yang jorok dan mengundang mereka untuk tinggal di loteng, mengatur garis ketegangan yang mendorong film tersebut. Ketika seseorang berkomentar bahwa lebih banyak bom yang dijatuhkan di Hamburg dalam satu minggu daripada yang dijatuhkan di London dalam satu tahun, kita memasuki paradigma moral terbalik di mana garis antara menang dan kalah berubah menjadi abu-abu. Awal yang lambat memiliki tujuan. Beberapa film dengan hormat mengeksplorasi penghinaan atas kekalahan dan banyak penonton akan bertanya “mengapa mereka harus”? The Aftermath berkutat pada saat-saat yang berkepanjangan di mana pemenang masuk dan mengambil alih rumah yang kalah; di mana suatu populasi sengaja dibuat kelaparan agar mereka tetap patuh; di mana budaya yang pernah dibanggakan harus menghadapi setan batinnya. Kesedihan mendalam yang tak terselesaikan merasuki kota serta kehidupan Morgans dan Luberts. Baik kehilangan orang yang dicintai maupun waktu tidak bersimpati pada penyembuhan. Di tengah pusaran emosi yang berputar-putar ini, sub-plot klasik “Lady Chatterley”s Lover” menjadi perangkat naratif untuk membangun kembali kehidupan. Film ini menonjol dalam genre drama perang karena potret bernuansa segera setelah pendudukan Sekutu. dari Jerman. Itu berbau keaslian periode dengan cara yang hanya bisa dilakukan oleh film Inggris. Sinematografi yang memukau menangkap kengerian periode pasca-perang langsung tanpa ketergantungan yang biasa pada kiasan korban dan kehancuran militer. Penampilan Knightley dan Clarke luar biasa, sementara Skarsgárd cukup mengisi peran antagonis romantis yang berduka, jika terlalu percaya diri. Seperti yang sering terjadi, kehadiran Knightley yang berwibawa dan keserbagunaan emosi yang luar biasa mencap kepemilikannya di seluruh film. Jika sejarah hanya ditulis oleh pemenang, itu akan selalu setengah benar. The Aftermath adalah esai tentang separuh lainnya, memadukan wawasan sejarah yang cukup ke dalam drama romantis untuk menarik minat kita tanpa palu godam yang emosional. Ada sedikit penyimpangan kecepatan, mungkin satu atau dua penyimpangan naratif yang melemahkan momentum; tapi secara keseluruhan, ini adalah film memuaskan yang mengambil pandangan yang tidak biasa di wilayah sinematik yang belum dijelajahi.

ULASAN : – Di St. Pauli, Hamburg, orang Jerman yang alkoholik, terbius dan putus asa dengan akar bahasa Turki Cahit Tomruk (Birol Ünen ) hidup seperti babi di apartemen kecil yang kotor dan bertahan dengan mengumpulkan botol-botol kosong di klub malam “Der Fabrik”. Suatu malam, dia menyerah hidup, dan menabrakkan mobilnya ke dinding. Namun, dia selamat dari kecelakaan itu dan dikirim ke klinik, di mana dia bertemu Sibel Güner (Sibel Kekilli), seorang Turki Jerman yang lebih muda, dengan kecenderungan bunuh diri. Sibel adalah putri bungsu dari keluarga Turki yang konservatif, dan melamar Cahit, untuk mengizinkannya meninggalkan keluarganya; sebagai gantinya, dia akan berbagi sewa flat, dan dia akan memasak dan membersihkan tempat itu, dan mereka bisa hidup mandiri. Cahit menerimanya, tetapi saat tinggal bersama Sibel, dia jatuh cinta padanya, sampai sebuah tragedi terjadi. Saya melihat “Gegen die Wand” kemarin dan saya masih sangat terkesan dengan film Jerman yang kuat ini. Itu pahit, sedih, berat, tidak menyenangkan tetapi juga merupakan kisah cinta non-Hollywood yang orisinal dan sangat realistis. Lokasi di St. Pauli, dekat dengan Jalan Reeperban yang terkenal, sangat sempurna sebagai lingkungan untuk cerita pecundang yang menyedihkan. Arahan yang tepat dari Faith Akin (obs: kamus IMDb tidak memungkinkan untuk menulis dengan benar nama sutradara) sangat memukau, dan penampilan Birol Ünen dan Sibel Kekilli luar biasa dan pantas mendapatkan nominasi Oscar. Saat karakter Sibel mencapai dasar sumur di Istanbul, Sibel Kekilli bersinar dengan penampilan yang memukau. Sayangnya kita tidak akan pernah melihat Hollywood membuat cerita seperti ini, yang direkomendasikan untuk penonton yang sangat spesial. Suara saya delapan.Judul (Brasil): “Contra a Parede” (“Melawan Tembok”)