ULASAN : – Salah satu dari sedikit film animasi non-disney yang benar-benar hebat. Kisah pedesaan Selandia Baru ini mengikuti petualangan seorang petani, anak-anak setempat, dan seekor anjing- Anjing. Satu-satunya fitur animasi yang pernah diproduksi Selandia Baru adalah yang klasik. Menyenangkan, lucu, menakutkan, semuanya ada. Gaya komik yang unik bekerja dengan baik pada film dan suasana yang diciptakan oleh warna-warna suram kadang-kadang benar-benar membenamkan. Lihat film ini sekarang!

ULASAN : – Noir selalu tentang orang-orang yang terjebak dalam keadaan di mana tampaknya tidak ada jalan keluar dan satu keputusan buruk dapat menghasilkan serangkaian peristiwa yang akhirnya menyusul orang-orang yang terlibat. Dalam cerita ini, Ed Crane (Billy Bob Thornton, menyalurkan Humphrey Bogart melalui penampilannya dan Fred MacMurray melalui suaranya) adalah korban dari hidupnya sendiri. Terperangkap dalam pernikahan disfungsional yang tampak nyaman dengan Doris (Frances McDormand), melakukan pekerjaan buntu sebagai tukang cukur dengan saudara laki-lakinya, menjalani hidup seperti bayangan (orang cenderung melupakan namanya), dia juga mencurigai Doris mungkin berselingkuh dengan bosnya Big Dave (diperankan oleh James Gandolfini). Ketika sebuah kesepakatan datang yang bisa menghasilkan banyak uang baginya, dia pikir dia akan menyelesaikannya dan membalas dendam terhadap istrinya. Ada yang salah – pria yang dengannya dia terjun ke bisnis yang teduh telah menghilang – dan Crane secara tidak sengaja (atau karena marah) melakukan pembunuhan yang membuat Doris dipenjara. putaran plot saat ia bergerak menuju lingkaran penuhnya dan itu harus dialami alih-alih diceritakan dalam “ulasan”. Tapi cukup untuk mengatakan, setiap tindakan menghasilkan konsekuensi, dan bahkan alur plot yang tampaknya telah dijatuhkan akhirnya muncul kembali dengan ironi yang luar biasa, hampir menyakitkan dan mengingatkan kita bahwa noir adalah genre yang tak kenal ampun, tidak ramah pada karakternya, kejam sampai ekstrem. . Jika kadang-kadang ceritanya tampak agak panjang, itu ada di subplot yang melibatkan Scarlett Johansson yang melapisi film dengan persona Lolita-esquire saat karakternya menulis perselingkuhan tentatif dengan Crane; namun, bahkan alur cerita itu masuk ke dalam pembalasan Crane di akhir. Hitam putih yang indah, penggunaan deep-focus bertekstur, ini adalah film yang Gregg Toland akan sangat senang jika ini terjadi pada tahun 1941, bukan tahun 2001. PRIA YANG TIDAK ADA yang bisa disebut gaya dalam penggambaran jujurnya tentang buku teks noir (terlintas dalam pikiran James Cain), tetapi Coen bersaudara membuatnya berhasil dengan arahan yang cerdas, adegan yang membara, dan sentuhan humor unik mereka sendiri. diselingi sana-sini. Bukan yang terbaik tapi sangat, sangat dekat.

ULASAN : – Mengapa saya mendengarkan 3 teratas di Netflix!!! Selalu ada film Adam Sandler di sepuluh besar. Untuk alasan yang bagus saya kira, dia sangat disukai, dan menghasilkan jenis film tertentu. Saya sedang ingin menonton film, yang tidak membutuhkan saya untuk berpikir atau menggunakan otak saya dengan cara, bentuk atau bentuk apa pun, ini berhasil. pekerjaan, saya menertawakan omong kosong belaka. Dalam keadaan normal, saya mungkin tidak akan menontonnya, tetapi setelah hari yang berat, itu membuat saya tertawa, dan membuat saya berhenti. Ini mengerikan, dan saya tidak akan pernah bisa melupakannya. pantat Sandler, tapi aku tertawa sepanjang jalan. 7/10.

ULASAN : – "The Great Dictator" (United Artists, 1940), menjadi debut pembicaraan yang telah lama ditunggu dari komedian film bisu, Charlie Chaplin (yang juga menulis dan menyutradarai), dalam sebuah sindiran politik tentang Adolph Hitler, hanya dengan cara yang berani dilakukan Chaplin lakukan pada saat itu. Dia berperan sebagai tukang cukur Yahudi dan Hynkel, diktator Tomania. Beberapa humor tidak bisa diserap pada pandangan pertama, tetapi setelah dilihat berulang kali, itu menjadi lebih baik. Momen klasik pribadi saya terjadi dengan Chaplin di toko tukang cukur bekerja pada pelanggan berkepala botak dengan mencukurnya sambil mendengarkan komposisi klasik di radio, tidak pernah berhenti berdetak. Lawan main Chaplin untuk kedua dan terakhir kalinya adalah Paulette Goddard sebagai Hannah. Goddard menjadi satu-satunya pemeran utama wanita Chaplin yang sukses dengan usahanya sendiri, sementara yang lain beralih ke film "B" atau menghilang. Jack Oakie sebagai Napaloni, Diktator Bakteri (spoof pada Mussolini), muncul di akhir cerita tetapi berbagi dengan Chaplin beberapa momen komedi briliannya. Chaplin dan Oakie mendapatkan nominasi Academy Award untuk penampilan mereka (Chaplin untuk Aktor Terbaik/Oakie untuk Aktor Pendukung Terbaik), tetapi tidak menang. Henry Daniell sebagai Garbitsch dan Reginald Gardiner sebagai Schultz juga berbagi sorotan. Selain dari skenario Chaplin yang mengolok-olok masalah saat itu tentang invasi Eropa oleh Nazi, "The Great Dictator" dengan ahli memadukan sindiran dengan nuansa dramatis. Adegan penutupnya di mana Chaplin berpidato memohon agar semua orang mengikuti jalan perdamaian, persaudaraan dan demokrasi, tidak boleh dilewatkan. Apakah film ini berada di atas atau di luar "Duck Soup" karya Marx Brothers (Paramount, 1933) adalah masalah selera setiap orang. (***)

ULASAN : – Sementara 'Three Colours: White' mungkin yang terlemah dari "Trilogi Tiga Warna" Krzysztof Kieslowski, itu sama sekali tidak mengatakan bahwa itu adalah film yang buruk (bagi saya itu sebenarnya masih sangat bagus) dan itu bukti kualitas keseluruhan trilogi yang tinggi secara konsisten. 'Three Colours: White' bisa saja sedikit lebih lama untuk memberikan lebih banyak pengembangan pada hubungan dua pemeran utama dan mungkin karakter Julie Delpy, dan ada beberapa bagian yang membebani kredibilitas. Namun secara keseluruhan, ini adalah pemeriksaan kesetaraan dan balas dendam yang menghibur, menyedihkan, dan menggugah pikiran dengan cerita yang merinci cinta di bebatuan dan akibat dari Rezim Komunis Polandia. Sekali lagi ini sangat simbolis, terutama dalam kaitannya dengan masa lalu protagonis. (kali ini dengan koin dan patung plester Marianna) dan sekali lagi daur ulang botol yang terkait dengan tema utama film tentang kesetaraan. Simbolisme ini dikatakan menarik dan menawan secara visual, alih-alih menjadi tidak koheren, orang mungkin tidak mendapatkan signifikansinya pada awalnya, tetapi membaca tentang film dan analisisnya terbukti sangat mendalam. Secara visual, 'Three Colours: White' secara visual sama menakjubkannya dengan film sebelumnya 'Three Colours: Blue'. Pemandangannya sengaja tidak menyanjung tetapi pada saat yang sama juga penuh kasih sayang, dan pengambilan gambar film ini sangat indah dengan penggunaan warna yang berani dan mencolok. Musiknya tidak begitu simbolis seperti di 'Blue', tetapi masih sangat terinspirasi dan digunakan dengan cerdik, dengan kegembiraan yang gelap untuk mencocokkan sifat komedi hitam dari film dan juga sedikit pathos untuk mencerminkan emosi protagonis.Menulis adalah jenis komedi hitam / humor kering sejati, cukup untuk membuat orang tertawa terbahak-bahak dan menangis tanpa malu-malu, dengan banyak momen lucu dan pedih serta momen yang blak-blakan dan menggugah pikiran. Arahan Kieslowski tidak pernah mengganggu. Zbigniew Zamachowski sangat unggul dalam perannya yang tragis, giliran yang sangat lucu dan bernuansa. Peran Julie Delpy memang tidak semenarik itu, tetapi dia membawa keunggulan dan sensualitas yang luar biasa. Secara keseluruhan, yang terlemah dari trilogi tetapi masih sangat bagus. 9/10 Bethany Cox

ULASAN : – Dengan semua film di luar sana yang kurang substansi, saya sangat menikmati film ini karena keunikannya mengambil dan memutar tema klasik dan alur cerita yang akan beresonansi dengan penonton mana pun. Film ini melakukan pekerjaan yang bagus dalam merangkai alur cerita karakter yang berbeda menjadi satu narasi mendebarkan yang penuh dengan pelajaran subversif, pelajaran yang diambil, dan “sampel” dari alur cerita klasik.