ULASAN : – Ditulis dan disutradarai oleh Richard Stanley (film pertamanya dalam 25 tahun, setelah dia dipecat secara terkenal selama tiga hari dalam produksi pada proyek impiannya yang telah lama tertunda, The Island of Dr. Moreau (1996)), Color Out of Space adalah adaptasi modern dari H.P. Cerita pendek Lovecraft tahun 1927 “The Color Out of Space”, dan berusaha keras untuk menggambarkan salah satu entitas paling miring Lovecraft. Mencampur humor dan kengerian tubuh (mungkin sedikit terlalu berat terhadap humor), film ini memberi Nicolas Cage kesempatan lain untuk menjadi Cage penuh, dan anak laki-laki apakah dia bersandar padanya – ini adalah pertunjukan lucu yang paling menggelikan, histrionik, dan garis batas dia. diberikan sejak Vampire”s Kiss (1988), dan seberapa banyak garis lintang yang Anda berikan padanya mungkin menentukan pendapat Anda tentang film tersebut. Tepat di luar kota Arkham, MA (latar fiktif dari banyak cerita Lovecraftian), Nathan Gardner (Cage), istrinya Theresa (Joely Richardson), dan anak-anak mereka Benny (Brendan Meyer), Lavinia (Madeleine Arthur), dan Jack (Julian Hilliard) telah pindah ke properti mendiang ayah Nathan, dengan Nathan merangkul kehidupan pedesaan dengan memelihara alpaka di pertanian properti. Pada malam yang normal, langit dipenuhi dengan cahaya yang berdenyut dan meteorit jatuh ke tanah keluarga Gardner, dan seiring berjalannya waktu, keluarga Gardner mulai mengalami peristiwa yang semakin aneh – badai petir lokal yang tidak wajar yang tampaknya datang entah dari mana; tanaman besar seperti fuchsia yang tampaknya tumbuh dalam semalam; bau mengerikan yang hanya bisa dicium oleh Nathan; belalang ungu raksasa beterbangan; radio dan internet terputus lebih dari biasanya; air berubah warna menjadi aneh; anjing keluarga, kuda Lavinia, dan alpaka Nathan mulai bertingkah aneh; bahkan waktu itu sendiri tampaknya rusak. Dan segera, anggota keluarga itu sendiri mulai menunjukkan tanda-tanda perubahan yang tidak wajar. Setelah beberapa pembukaan naratif dasar dan sulih suara gaya sub-Terrence Malick yang kontemplatif, film ini menampilkan salah satu adegan eksposisi anorganik yang pernah saya lihat, seperti Nathan dan Theresa berdiri di beranda, dan menghabiskan waktu lima menit untuk saling menceritakan hal-hal yang sudah mereka berdua ketahui. Syukurlah, kecanggungan pembukaan ini bukanlah pertanda akan datang, dan salah satu elemen film yang paling konsisten adalah kehalusan Stanley menggambarkan entitas, atau lebih tepatnya, tidak menggambarkannya. Lovecraft merasa bahwa jika umat manusia bertemu dengan makhluk kosmik yang nyata, mereka bisa jadi tidak seperti apa pun dalam pengalaman kita sehingga tidak mungkin untuk dijelaskan, atau bahkan diproses dalam pikiran kita, dan salah satu tujuannya dengan “Warna” adalah untuk menciptakan entitas. yang tidak sesuai dengan pemahaman manusia – karenanya satu-satunya deskripsi adalah dengan analogi, dan bahkan hanya dalam kaitannya dengan warna di luar spektrum visual. Dengan mengingat hal ini, Stanley dengan bijak menjaga segala sesuatunya sekabur mungkin – gelombang cahaya modulasi yang dinamis yang tampaknya memancar dari suatu tempat tepat di luar bingkai, distorsi spasial yang ditentukan secara samar, manipulasi warna tanpa sumber yang jelas, dll. Penting di sini adalah warna itu sendiri, dan alih-alih mencoba menciptakan warna yang tak terlukiskan yang ditampilkan dalam cerita, direktur fotografi Steve Annis memilih untuk tidak memilih satu warna stabil – setiap kali kita melihat efek meteorit, rona itu muncul berada dalam keadaan fluks – jadi meskipun kita dapat mengatakan bahwa warna dapat dikenali, mereka tidak pernah dapat diidentifikasi sebagai satu warna tertentu, yang mungkin merupakan pilihan terbaik yang dapat dibuat oleh pembuat film. Saat kita memasuki babak ketiga, film ini meninggalkan semua rasa pengekangan dan menjadi benar-benar gila, dengan kengerian tubuh yang mengancam akan menerobos dari saat-saat paling awal akhirnya dilepaskan, mengedepankan karya luar biasa khusus pengawas efek/perancang makhluk Dan Martin. Adegan-adegan ini sangat berhutang budi kepada David Cronenberg, terutama karya awalnya seperti Shivers (1975), Rabid (1977), dan The Brood (1979), meskipun batu ujian yang paling jelas adalah karya Chris Walas pada mahakarya Cronenberg, The Fly (1986) . Banyak desain makhluk Martin juga tampaknya terinspirasi oleh karya legendaris Rob Bottin, dan ada kutipan visual langsung dari salah satu momen terbaik dalam The Thing karya John Carpenter (1982). Itu juga di babak terakhir di mana Cage dilepaskan, ditandai dengan kehancuran epik ketika dia menemukan Benny belum menutup pintu gudang dan alpaka sudah keluar. Dari sana, Nicolas Cage tidak terkendali. Namun, ada masalah dengan ini. Full-Cage telah terlihat di film-film seperti Vampire”s Kiss, Face/Off (1997), The Bad Lieutenant: Port of Call – New Orleans (2009), Mom and Dad (2017), dan Mandy (2018), tetapi setiap penampilan terasa cukup organik, tidak pernah sadar diri. Dalam Colour, bagaimanapun, untuk tingkat yang lebih besar daripada di The Wicker Man (2006) yang hampir tidak dapat ditonton, Cage beralih ke parodi diri, dengan penampilannya yang banyak berhubungan dengan praduga orang tentang kinerja Nicholas Cage seperti halnya dengan menemukan karakternya. Ada beberapa adegan di sini yang tampaknya tidak ada hubungannya dengan ketukan karakter yang sah dan lebih banyak berkaitan dengan Cage yang mengedipkan mata pada penonton. Yang mungkin menghibur dan semuanya, tetapi tidak melayani film dengan baik. Untuk semua kegilaannya, ini adalah film yang relatif serius, tetapi penampilan Cage sangat gila, sehingga memengaruhi semua yang ada di sekitarnya. Misalnya, setelah kehancuran yang disebutkan di atas (“Tidakkah kamu tahu betapa mahalnya alpaka itu”), yang hampir sesuai dengan apa yang kita ketahui tentang karakter tersebut, saat Nathan berjalan menjauh dari Benny dan Lavinia, dia berhenti, berbalik, berhenti sejenak. , teriak “ALPACAS”, berhenti lagi, lalu pergi. Ini membuat saya tertawa terbahak-bahak pada pemutaran yang saya hadiri, dan itu pasti lucu. Tapi apakah humor refleksi diri oleh tokoh terkemuka membantu menceritakan kisah atau bahkan menciptakan nada yang tepat? Tidak, tidak sedikit pun. Intinya, adegan ini menandai titik di mana karakter tidak lagi menjadi Nathan Gardner dan menjadi versi Nicolas Cage. Semua karakter lain memiliki semacam logika internal untuk kewarasan mereka yang runtuh; meteorit mempengaruhi masing-masing secara berbeda, dengan pikiran mereka hancur dengan cara yang berbeda, tetapi konsisten. Namun, dengan Nathan, Stanley tampaknya tidak mau, atau tidak mampu, untuk menetapkan parameter yang dengannya pikirannya hancur, tampaknya lebih suka ditertawakan daripada sesuatu yang lebih meyakinkan. Meskipun demikian, saya sangat menikmati Color Out of Space. Kembalinya Stanley ke kursi direktur harus dikagumi karena pengekangannya dan betapa setianya hal itu pada karya asli Lovecraftian yang sangat rumit. Horor tubuh di babak terakhir film ini akan menarik bagi penggemar yang aneh, sementara yang lain akan sangat senang dengan kegilaan Cage, yang secara naratif tidak dapat dibenarkan. Film ini menggelikan dalam banyak hal, tetapi diwujudkan dengan sangat baik dan dibuat dengan baik, dan patut diacungi jempol karena tidak mencoba melampirkan makna eksplisit pada sebuah cerita yang menghindari kekhususan tematik apa pun.

ULASAN : – Setelah kegagalan box-office “Memoirs of an Invisible Man” pada tahun 1992 memaksanya untuk bekerja di TV (dengan film “Body Bags”), sutradara John Carpenter kembali ke akarnya dalam genre horor dan mulai bekerja dalam apa yang akan menjadi kembalinya dia ke layar lebar dengan film horor 1995, “In the Mouth of Madness”, sebuah film yang akan menjadi bagian ketiga dan terakhir dari Trilogi Kiamatnya (serangkaian film horor yang tidak terkait dimulai dengan ” The Thing” dan diikuti oleh “Prince of Darkness”). Bersama dengan penulis Michael De Luca, Carpenter membuat sebuah film yang memberikan penghormatan yang jujur kepada akar asli genre tersebut: kata-kata tertulis. Dalam film tersebut, Sam Neill berperan sebagai John Trent, seorang penyelidik asuransi lepas yang disewa untuk mencari tahu apakah penulis horor Sutter menghilang. Cane (Jürgen Prochnow) adalah bagian dari rencana pemasaran yang rumit, karena dia adalah penulis paling populer saat ini. Namun, tampaknya Cane benar-benar menghilang, bahkan penerbitnya pun tidak tahu di mana dia berada. Bersama dengan editor Cane, Linda Styles (Julie Carmen), Trent akan berusaha untuk mencari tahu di mana Cane berada, tetapi akan menemukan bahwa penulis horor terkenal itu memiliki rahasia gelap yang tersembunyi di kota “Hobb”s End” yang tampaknya tidak terlalu fiksi. oleh penulis horor legendaris H.P. Lovecraft, kisah De Luca adalah perjalanan yang kuat ke sisi gelap di mana garis fiksi dan kenyataan menghilang. Tema-tema seperti dualitas realitas dan fantasi serta konsep Tuhan dan kehendak bebas dibawa melalui naskah film yang dibuat dengan sangat baik, menjadi salah satu cerita horor paling menarik, cerdas, dan berwawasan yang pernah dibuat dalam film. Sebagai penghargaan untuk Lovecraft, De Luca menangkap suasana ketakutan dan kegilaan yang menjadi ciri khas karya Lovecraft dan yang tidak berhasil ditangkap oleh film yang diadaptasi dari karya-karyanya. John Carpenter yang terbaik, memberikan bentuk pada naskah imajinatif De Luca dengan bakat luar biasa dan kepedulian yang efektif untuk cerita yang tidak terlihat sejak “The Thing”. Sementara plotnya jelas terinspirasi dari karya H.P. Lovecraft, Carpenter menyelesaikan “upeti” dengan menambahkan referensi yang tak terhitung jumlahnya ke Stephen King dan Nigel Kneale (penulis favoritnya sendiri), menjadikan “In the Mouth of Madness” sebagai penghormatan kepada penulis fiksi horor. Dengan keahlian yang luar biasa, Carpenter membuat film yang tidak pernah membosankan atau melelahkan, dan bahkan berhasil menyampaikan perasaan yang akan didapat seseorang dengan membaca buku. Sam Neill memberikan penampilan yang luar biasa saat John Trent, yang tidak percaya dengan bakat Cane, memasuki dunia yang tidak diketahui. dan menemukan sumber popularitas Cane. Ini adalah penampilan yang sangat alami dan dapat dipercaya yang dapat membuat merinding saat Neill membuat karakternya begitu mudah untuk dikenali. Jürgen Prochnow dan Julie Carmen juga memberikan penampilan yang luar biasa, meskipun karakter mereka menerima sedikit waktu layar (bahkan untuk peran pendukung penting) karena Neill-lah yang benar-benar membawa film tersebut menjadi fokus cerita. “In the Mouth of Madness” adalah a film horor menghantui yang cerdas dan efektif berkat keahlian Carpenter sebagai sutradara, dan lebih dari 10 tahun setelah dirilis, sulit untuk melihat mengapa film itu gagal di box-office. Meskipun ini bukan film yang sempurna, ini jauh lebih baik daripada rata-rata, dan meskipun benar bahwa tampaknya kehilangan semangat di sepertiga terakhir, endingnya benar-benar salah satu yang terbaik dalam sejarah horor. Meskipun ada beberapa pertengkaran dengan efek khusus (seperti yang saya pikir Carpenter menunjukkan lebih dari yang dibutuhkan), film ini secara keseluruhan adalah film yang dikerjakan dengan sangat baik yang pantas mendapat sambutan yang lebih baik pada masanya. Dengan pemeran yang luar biasa dan cerita yang luar biasa , “In the Mouth of Madness” berakhir sebagai kisah yang sangat inventif yang membuktikan bahwa horor dalam film dapat menghadirkan kreativitas yang sama seperti dalam sastra. Kisah horor yang cerdas dan bengkok, penghormatan pada fiksi horor ini menjadi film yang sangat bagus. Bagi kebanyakan orang, nama John Carpenter (dan akan selalu) terkait dengan franchise “Halloween”, tetapi secara pribadi, saya menemukan “The Thing” dan film ini sebagai karya terbaik dalam karirnya. 9/10

ULASAN : – Saya membaca ulasan lain sebelum saya memutuskan untuk mengunduhnya dari iTunes dan menonton. Beberapa pengulas mereferensikan 'Thing' karya Carpenter dan yang lain mereferensikan Lovecraft. Saya akan mundur dari keduanya. Itu terjadi di lingkungan Arktik, tetapi itu saja tidak menjadikannya klon Carpenter atau bahkan yang buruk. Sekelompok orang di situs arkeologi utara yang terisolasi menggali / mengungkap sesuatu yang lebih tua dari catatan sejarah yang diketahui … lalu aneh perilaku dan hal-hal aneh mulai mengganggu mereka. Itulah awalnya… dan siapa pun yang menyukai Horror dapat menebak kemungkinan jalan yang akan diambil plot cerita… Pertanyaannya menjadi: Apa yang Anda harapkan dari film ini? Saya suka upaya ini karena tentang Ketakutan dan Ketidakpastian, Ketakutan dan Kegilaan. Ini bukan splatter atau scream fest. Juga bukan film Monster yang keluar-masuk, tapi ada 'SESUATU' di sana. Sesuatu yang menyeramkan yang memberikan penumpukan yang bagus, meskipun lambat,. Beberapa pengulas menyebut aktingnya 'kayu' dan lebih buruk … tetapi hal yang sama dapat dikatakan tentang set karakter di 'Benda'. Ini adalah Sekelompok Orang, secara sukarela terjebak di tengah-tengah No-Where di Musim Dingin Kanada. Hanya orang-orang tertentu yang menjadi sukarelawan untuk tugas semacam ini. Mereka cenderung TIDAK menjadi Diva yang emosional atau psikopat yang tidak stabil seperti yang digambarkan oleh skrip Hollywood. Inti cerita ini adalah tentang apa yang terjadi ketika sekelompok orang yang sangat pendiam dan fokus pada pekerjaan dihadapkan pada sesuatu yang tidak dapat dijelaskan dan tidak ada bantuan dari luar. Dan kemudian hal-hal dan jiwa mulai terurai. Yang juga membuat cerita ini berhasil dari sudut Lovecraftian adalah petunjuk, fakta, dan pemikiran yang dijelaskan dalam dialog … jika Anda bersedia memperhatikan. Namun demikian, JANGAN mengharapkan pengalaman Horor Lovecraftian sinematik. Dan ya… sampai taraf tertentu, ini adalah film Horor dengan sedikit sentuhan Lovecraftian. Dan dengan demikian, akhirnya DID benar-benar Cocok. Karena di Alam Semesta Lovecraft… TIDAK ADA AKHIR YANG BAIK. Manusia TIDAK melarikan diri. Saya tidak akan menjadikan Film ini sebagai Acara UTAMA Sabtu Malam. Tapi itu cocok untuk chiller Friday Night yang larut malam sebelum Anda pergi tidur.

ULASAN : – Ah, akhirnya kamp horor klasik yang layak disebut kamp horor klasik. Re-Animator adalah salah satu film horor menyenangkan yang sangat berlebihan sehingga sangat menyenangkan untuk ditonton, seperti film Evil Dead yang spektakuler, meskipun tidak pada tingkat yang sama dengan campuran horor / komedi yang terampil. Ironisnya, saya pikir itu harus menjadi bukti kualitas film lainnya yang mampu bekerja dengan sangat baik meskipun secara mencolok menampilkan soundtrack yang merupakan rip-off telanjang dari soundtrack Psycho. Sungguh menakjubkan bagi saya bahwa Richard Bond, sang komposer musik, tidak berpikir ada orang yang akan melihat dia menjiplak salah satu soundtrack film paling terkenal dalam sejarah sinematik, tetapi untungnya semua orang dalam produksi itu tepat sasaran. Jeffrey Combs memberikan yang luar biasa kinerja gila sebagai Herbert West, ilmuwan dalam film yang bertekad bahwa ia telah menemukan metode ilmiah untuk mengalahkan kematian, dan putus asa untuk mencobanya pada manusia daripada hewan kecil, yang telah sukses luar biasa. Dia memainkan karakter yang sepenuhnya satu dimensi, seorang ilmuwan jenius yang kapasitas mentalnya juga diwarnai dengan kegilaan, tetapi diimbangi oleh fakta bahwa dia mungkin sangat ingin mencoba sesuatu yang berpotensi tidak bermoral tetapi juga berpotensi merevolusi kedokteran. Mungkin niatnya baik, tetapi untuk tujuan film, dia hanya ingin mendapatkan beberapa mayat baru, yang merupakan premis yang bagus untuk film horor. Film ini beroperasi di dunianya sendiri, seperti Evil Dead. film melakukannya. Itu terjadi dalam genre horor tetapi ingin menggabungkan beberapa elemen drama juga, karena kami memiliki ilmuwan sejati yang benar-benar brilian. Dia masih di sekolah kedokteran, saya yakin, tetapi seringkali lebih pintar dari profesornya yang sering diterbitkan, mengkritik pekerjaan mereka karena tidak benar atau bahkan menjiplak. Dia sangat cepat untuk membuat musuh, saya akan berpikir pekerjaannya mungkin lebih mudah jika semakin sedikit orang yang dia awasi, jadi sangat disayangkan dia sangat pandai membuat orang tidak menyukainya. Beberapa hari setelah dia menyewa kamar dari beberapa siswa lain, mereka menemukan kucing mereka mati di lemari esnya. Saya benci ketika teman sekamar baru melakukan itu. Ada banyak ketelanjangan yang tidak beralasan dalam film ini, dan meskipun saya menghargai ketelanjangan sama seperti pria berikutnya, saya tidak suka jika itu mendorong film yang lemah, dan itu jelas bukan kasus di sini. Ada adegan telanjang grafis dan sangat mengganggu tiga perempat atau lebih melalui film yang membuat saya benar-benar merasa ngeri dan menoleh, bukan karena menanduk tetapi oleh gagasan yang mengganggu itu, itu mengerikan. Tapi hal yang saya sukai adalah adegan itu sangat cocok dengan sisa film ini. Ini semua tentang terlalu banyak darah kental dan terlalu banyak darah dan terlalu banyak ketelanjangan, tetapi juga banyak tawa. Ini adalah contoh sempurna betapa menyenangkannya film-film menakutkan.

ULASAN : – Orang Amerika Stephen Reinhart (Nick Adams) tiba dengan kereta api di Arkham, sebuah kota kecil di pedesaan Inggris. Dia mencoba melakukan perjalanan ke real estat seorang pria bernama Witley dengan taksi atau sepeda, tetapi penduduk setempat takut dengan namanya dan menolak untuk membantunya. Stephen harus berjalan ke properti dan dia diterima dengan buruk oleh Nahum Witley (Boris Karloff), yang berada di kursi roda. Stephen memberi tahu bahwa dia telah diundang oleh tunangannya, Susan Witley (Suzan Farmer), yang menyambutnya ketika dia melihat Stefanus. Pemuda itu dipanggil oleh ibu Susan, Letitia Witley (Freda Jackson), yang sakit parah, untuk melakukan percakapan pribadi dengannya, dan dia meminta Stephen untuk meninggalkan real estat secepat mungkin bersama Susan. Selanjutnya dia mengetahui bahwa pelayan Helga telah menghilang dan kepala pelayan Merwyn (Terence de Marney) juga sakit parah. Stephen mencatat bahwa ada hal-hal aneh yang terjadi di rumah tersebut, dengan seorang wanita berpakaian hitam berkeliaran di taman dan berteriak di malam hari. Dia mengintai dan menemukan Nahum menggunakan radiasi meteorit di rumah kaca untuk mengubah gurun menjadi tempat yang indah dengan tanaman raksasa. Namun efek samping dari radiasi tersebut telah membunuh Merwyn dan mempengaruhi kesehatan serta mengubah Helga dan Letitia menjadi monster. Sekarang Nahum ingin menghancurkan batu itu dengan konsekuensi tragis. “Mati, Monster, Mati!” adalah film horor sci-fi yang bagus dengan Boris Karloff. Kisah menyeramkan memiliki awal yang menjanjikan tetapi ketika misterinya terungkap, itu sedikit mengecewakan. Saya berharap Corbin Witley berada di balik peristiwa kelam itu, tetapi plotnya berubah menjadi fiksi ilmiah dan menjadi konyol. Pilihan saya adalah tujuh.Judul (Brasil): “Morte Para Um Monstro” (“Death for a Monster”)

ULASAN : – Roger Corman jarang mendapatkan pujian yang layak diterimanya. Meskipun terkenal karena lusinan film eksploitasi schlocky yang dia ikuti sebagai produser, dia juga menyutradarai beberapa film yang diremehkan, termasuk serial Edgar Allen Poe yang luar biasa di tahun 1960-an. “The Haunted Palace” sebenarnya hanya bagian dari seri itu hanya dalam nama saja. Judulnya diambil dari puisi Poe, tetapi plotnya (sangat longgar) diadaptasi dari H.P. Lovecraft”s “The Strange Case Of Charles Dexter Ward” oleh Charles Beaumont. Beaumont, seorang penulis cerita pendek berbakat juga menulis naskah film Poe terbaik Corman “The Masque Of The Red Death”. Seperti yang saya katakan ini hanya secara longgar didasarkan pada materi sumber asli Lovecraft (versi yang sedikit lebih setia dapat dilihat di “The Resurrected” Dan O”Bannon, juga direkomendasikan), tapi saya yakin sebagian besar penggemar Lovecraft akan mendapatkan tendangan dari menonton ini, yang setahu saya film pertama yang terinspirasi dari fiksinya. Vincent Price membintangi peran duel Ward dan leluhurnya Joseph Curwen, dan memberikan penampilan yang menyenangkan. Price sepertinya sangat suka bekerja dengan Corman dan memberikan sutradara beberapa karya terbaiknya. Saya menonton cetakan VHS lama ini, tetapi, seperti film Poe, itu masih tampak seperti upaya hebat lainnya dengan anggaran yang sangat terbatas. Pemeran pendukung patut diperhatikan – Debra Paget yang cantik, dan aktor karakter legendaris Lon Chaney (“Spider Baby”), Elisha Cook, Jr (“The Killing”) dan Leo Gordon (“Kitten With A Whip”). “The Haunted Palace” adalah film Corman luar biasa lainnya yang masih memiliki banyak nilai hiburan. Sangat direkomendasikan untuk semua Vincent Price dan H.P. Penggemar Lovecraft.

ULASAN : – Saya suka karya Lovecrafts, saya tumbuh bersama mereka dan ya saya sepenuhnya sadar itu mungkin bukan bahan bacaan terbaik untuk anak muda! Ini bahan utama untuk adaptasi film, tetapi cenderung selalu buruk. Tentu ada pengecualian seperti Necronomicon (1993) dan franchise Re-Animator tetapi sebagian besar mereka benar-benar mengerikan. Dagon adalah pengecualian langka dan fantastis di hampir setiap level. Spanish membuatnya bercerita tentang dua pasangan setelah kecelakaan berperahu terpaksa mencari bantuan di pulau terdekat yang menyimpan rahasia mengerikan. Isyaratkan visual yang bagus, penampilan yang kuat, dan cerita yang nyaris sempurna. Saya menonton ini segera setelah dirilis dan untungnya memiliki kesempatan untuk menontonnya berkali-kali sejak saat itu. Ini adalah mimpi buruk horor murni murni yang menurut saya sangat diremehkan. Kelihatannya Lovecraft, rasanya Lovecraft, itu ADALAH Lovecraft. Yang Baik: Tampak hebat Sebagian besar setia pada materi sumber Benar-benar atmosfer Buruk: Bisa dilakukan dengan sedikit lebih lama Hal yang Saya Pelajari Dari Ini Film: Bukti! Masalahnya adalah pembuat film bukan materi Film hanya lebih baik dengan tentakel