ULASAN : – Setelah kembali dari Jepang, Mr. Miyagi & Daniel (Pat Morita & Ralph Macchio lagi) mencoba menetap di kehidupan mereka, hanya untuk membuat musuh lama John Creese (Martin Kove) kembali membalas dendam setelah kehilangan muridnya, sekolahnya , dan uangnya. Dia beralih ke teman veteran Vietnam Terry Silver (Thomas Ian Griffith) yang berterima kasih untuk membantunya mendapatkan kembali apa yang hilang darinya, dan menghukum Miyagi dan Daniel. intinya, baik Creese dan Silver menertawakan Miyagi & Daniel seperti mereka adalah Joker dan Riddler!) dan pengembangan karakter yang berlebihan (Apakah Daniel tidak belajar apa-apa dari dua film pertama?) Hanya Pat Morita yang menjaga kekecewaan ini dari kehancuran total, dengan dendanya kinerja (dia terlihat sangat lelah dengan semuanya!) Akhir cerita dapat diprediksi, tetapi terlalu mendadak, meninggalkan ujung yang longgar tidak pernah terikat.

ULASAN : – Saya melihat ini sebagai bagian dari fitur ganda dengan Aguirre: The Wrath of God. Tak perlu dikatakan, itu bukan malam cekikikan. Ini adalah film dari awal hingga akhir tentang wabah penyakit. Ada wabah yang sebenarnya. Ada karakter yang berjalan demonstrasi wabah penyakit. Ada Count yang sedih, kalah, yang, seperti yang kita semua tahu, tidak senang dengan kondisinya, tetapi diprogram untuk merendam dirinya sendiri dalam darah. Karakter Kinski dan Adjani berada di jalur yang bertabrakan. Hanya melalui pengorbanan dan nafsu manusia iblis ini bisa dihancurkan. Ini adalah film abu-abu yang mencolok, penuh dengan kesedihan dan keputusasaan. Kinski secara visual memukau sebagai vampir. Dia mengingatkan pada count Orlock dalam film Murnau. Ada lebih banyak sensualitas dalam film ini (batasannya lebih sedikit). Tetap saja, seperti pendahulunya, bintang pertunjukannya adalah kematian dan adegan dengan tikus dan orang-orang yang menari-nari di hari-hari terakhir mereka, peti mati yang dibawa melalui jalan-jalan, sama mencoloknya dengan pertunjukan apa pun. Herzog memunculkan beban keputusasaan manusia.

ULASAN : – Saya agak ambivalen tentang pemikiran salah satu sutradara favorit saya membuat versi dari kisah klasik yang sangat disukai Oliver Twist. Di salah satunya, Roman Polanski membuat film yang luar biasa dan mengharukan dengan sangat baik, jadi saya tertarik untuk melihat bagaimana dia menyatukan film ini. Dari awal 'Knife in the water' hingga 'The Pianist' masing-masing memiliki stempel penyutradaraan khasnya sambil tetap menjadi film yang benar-benar luar biasa dan individual. Di sisi lain, kisah Oliver Twist telah diputar sampai mati baik dalam dua film yang sangat dihormati maupun berbagai versi TV selama bertahun-tahun. Menurut pendapat saya, versi David Lean luar biasa, Alec Guinness luar biasa sebagai Fagin dan seluruh pengalaman film telah membuat saya kembali dari masa kanak-kanak hingga dewasa. tidak kecewa. Karakter Fagin, yang sangat penting dalam cerita, ditampilkan dengan kemampuan luar biasa oleh Ben Kingsley. Dia benar-benar menggambarkan karakter yang aneh tapi menyenangkan ini dengan baik dari tingkah laku dan gerakannya yang kecil hingga kemampuan vokalnya. Juga, dilakukan dengan baik adalah bagian dari dodger yang berseni (Harry Eden), Tuan Brownlowe (Edward Hardwicke) dan tentu saja Oliver Twist (Barney Clarke). Ada kesedihan dan keputusasaan di matanya sehingga dia benar-benar menangkap bagian itu dengan baik. Yang kurang meyakinkan adalah Bill Sykes (Jamie Foreman) yang tidak cocok untuk peran tersebut atau tampil cukup baik untuk melawan ahli Oliver Reed di versi sebelumnya. Foreman adalah seorang biasa dalam film jenis gangster dan bagi saya tidak benar-benar cocok dengan pemeran atau film di sini. Reka ulang pertengahan abad ke-19 London dilakukan dengan baik dengan gambar Polanski pada inspirasi visual dari cetakan Dore periode keaslian. Sinematografinya sempurna seperti biasanya dalam film Polanski dan pencahayaan membantu menciptakan suasana hati yang dramatis dengan baik. Secara keseluruhan, versi yang sangat kompeten dan menghibur dengan akting yang hebat, kecepatan yang bagus, dan adegan terakhir yang luar biasa dari Fagin selesai dan segera menghadapi kematian mencengkeram Oliver erat-erat. Saya akan sangat merekomendasikan untuk orang dewasa, anak-anak dan penggemar berat versi lain. Semua sutradara hebat memiliki visi yang berbeda dan Polanski telah menggunakan visinya dan keahliannya yang berpengalaman dalam membuat ulang kisah yang sangat dicintai ini dengan sukses.

ULASAN : – Jika Anda pernah keluar dari persaingan saudara kandung dan / atau merasa sangat dirugikan oleh orang tua, Anda mungkin akan terhubung dengan baik dengan “East of Eden” (1955). Karena mayoritas penonton memenuhi kriteria ini, mudah untuk melihat mengapa film tersebut menemukan penonton baru di setiap generasi. Dan mudah untuk memahami air mata yang sering ditumpahkan oleh pemirsa pertama dan berulang. Meskipun berlatarkan awal Perang Dunia I, masalah generasi yang digambarkan benar-benar memuncak pada pertengahan 1950-an. Itulah mengapa film ini sangat tepat waktu dan kontemporer saat dirilis. Itu adalah hubungan bermasalah Elia Kazan dengan ayahnya sendiri yang pertama kali membuatnya tertarik pada novel Steinbeck dan menyebabkan dia memfokuskan film pada porsi cerita yang membahas masalah ini. Awalnya saya memeringkatnya jauh di urutan ketiga dalam urutan kekuasaan film James Dean tetapi selama bertahun-tahun film itu entah bagaimana telah melewati IMHO “Giant” dan “Rebel Without a Cause”, dan sekarang saya menganggapnya sebagai karya terbaik dan lebih bertahan lama. Ini adalah film aktor / sutradara sungguhan, dengan hanya enam karakter penting dan dengan penampilan yang sangat bagus dari Dean dan dari Julie Harris. Keduanya agak tua untuk peran mereka, tetapi sikap kekanak-kanakan Dean memungkinkan dia untuk menjual karakter tersebut dan Harris (yang secara meyakinkan memerankan anak berusia dua belas tahun hanya beberapa tahun sebelumnya dalam “Anggota Pernikahan”) terlihat usia yang tepat di setiap adegan kecuali satu (pemotretan pemandangan luar ruangan di bawah sinar matahari yang cerah). Dia kadang-kadang berjuang dengan mengekang kecanggihannya, tetapi itu bisa saja persepsi subjektif dari pemirsa ini. Berikut adalah beberapa poin acak untuk diapresiasi dalam film hebat ini: Jangan salah mengartikan motivasi Cal (Dean), dia tidak melakukan sesuatu untuk memenangkan cinta ayahnya tetapi karena dia mencintai ayahnya (dikomunikasikan oleh adegan awal di mana dia melihat ayahnya bekerja. di dapur). Motivasi sebelumnya akan sederhana; yang terakhir membuka sejumlah interpretasi yang menarik dan ironis saat Anda menyadari bahwa putra Cal yang tampaknya jahat sebenarnya memahami ayahnya dan mengagumi kebaikannya lebih dari putra “baik” Aron (Richard Davalos). Aron sebenarnya bukan sosok lugu seperti yang terlihat. , dia tidak menyukai Cal dan sepanjang film mengkhianatinya. Abra (Harris) terjebak di antara dua bersaudara, terus berpindah dari Aron ke Cal seiring berjalannya film. Aron mewakili semua yang dia mengerti bahwa dia seharusnya dan Cal mewakili semua yang dia sangkal. Ceritanya sebagian besar dilihat dari sudut pandangnya, dan pertumbuhannya sejalan dengan kesadarannya (dan penonton) yang lambat bahwa Cal tidak buruk tetapi disalahpahami. Keduanya perlahan jatuh cinta tapi jangan berciuman sampai dia bangun di kincir ria, tempat di mana (secara simbolis) dia tidak lagi berdiri di atas tanah praktis yang kokoh. Abra perlahan merangkul area baru pengalaman manusia dan Cal bergerak dari remaja ke dewasa; sebagian besar berkat intervensinya yang tepat waktu. Perhatikan detail halus yang disertakan Kazan, seperti ketidakmampuan Cal untuk melakukan kontak mata yang lama dengan ayah, saudara laki-laki, dan ibunya; sesuatu yang dia tidak masalah lakukan dengan Abra. Dan kemajuan Cal yang goyah saat dia bergerak maju sesaat dan kemudian mundur dengan memalingkan muka. Perhatikan penggunaan sudut kamera miring oleh Kazan untuk pemandangan di dalam rumah Trask, sayangnya perangkat ini agak terlalu ekstrim dan menarik perhatian pada dirinya sendiri. Juga digunakan dalam “Orang Ketiga”, itu dilakukan di sini untuk memperkuat sifat dinamis keluarga ini yang tidak teratur. Itu hilang setelah adegan di mana Cal akhirnya menghadapi kecemburuan seumur hidupnya terhadap saudara laki-lakinya dan menuduh ayahnya menolaknya karena dia sangat mirip dengan ibunya, memberi tahu Adam (Raymond Massey) bahwa dia tidak dapat memaafkan dirinya sendiri karena telah menikahi Kate. Ini adalah titik di mana Cal bergerak maju menuju kedewasaan permanen, sebelum ini dia melangkah maju sebentar dan kemudian mundur kembali ke masa kanak-kanak. Perhatikan perangkat metode-akting dari seorang aktor yang bermain dengan objek sebagai sarana untuk memperkenalkan naturalisme ke dalam adegan (Abra pertama kali menggoda Cal dengan sekuntum bunga, Jo Van Fleet berpura-pura mengeluarkan dan menyalakan rokok, Cal berulang kali mencelupkan jarinya ke dalam gelas anggur). “East of Eden” tidak akan menjadi apa-apa selain melodrama yang berlebihan tanpa banyak hal kecil seperti ini yang memanusiakan ceritanya. Saksikan ketegangan canggung di semua adegan antara Cal dan Adam, Kazan memupuk gesekan di luar layar antara Dean dan Massey ; dengan alasan bahwa itu akan diterjemahkan ke dalam urutan layar yang lebih realistis antara kedua aktor. Perhatikan urutan yang menakjubkan di akhir film ketika Cal perlahan bergerak keluar dari bawah dahan pohon (ancamannya diperkuat dengan baik oleh skor). Akhirnya perhatikan kontras antara adegan penutupan yang terkendali (yang juga merupakan klimaks) dan gaya melodramatis dari hampir semua yang mendahuluinya dalam film. Kemudian lagi, apa yang saya tahu? Saya hanyalah seorang anak kecil.

ULASAN : – Remake adegan-demi-adegan virtual dari film Omen 1976 dengan gloss video musik abad ke-21 yang lolos untuk sinematografi sekarang. Bahwa ini dibuat oleh sutradara yang sama yang nantinya akan membuat Max Payne yang mengerikan dan A Good Day to Die Hard seharusnya tidak mengejutkan. John Moore adalah sutradara yang lebih fokus membuat film terlihat bagus daripada yang sebenarnya bagus. Apakah The Omen perlu dibuat ulang? Tentu saja tidak, tapi begitulah sifat bisnisnya. Sebelum saya mulai mengoceh tentang itu, sebaiknya saya kembali ke film ini dan apa yang baik atau buruk tentang itu. Apa yang bagus: beberapa adegan yang dipentaskan dengan baik, tetapi tidak ada yang kreatif atau orisinal. Untuk seorang sutradara yang sangat terobsesi dengan visual, Moore menawarkan sedikit untuk memperbaiki set piece kematian kreatif film aslinya. Dia hanya menyalinnya. Seberapa kreatif orang ini bangkrut? Adapun yang buruk: filmnya lamban, tidak orisinal, sering kali membosankan tanpa ketegangan atau ketakutan yang perlu disebutkan. Akankah pemirsa yang tidak terbiasa dengan film aslinya merasakan hal yang sama? Saya kira begitu kecuali pemirsa ini umumnya tidak terbiasa dengan film sama sekali. Pemerannya bukan apa-apa untuk dituliskan di rumah. Julia Stiles mencoba dan Liev Schrieber tumpul seperti lumpur. Mia Farrow baik-baik saja dengan penampilan yang, dilihat dari beberapa pujian yang pernah saya lihat, sedikit berlebihan. Secara keseluruhan, ini adalah pembuatan ulang film superior yang gagal. Bantulah diri Anda sendiri dan lihat yang asli sebagai gantinya. Jika Anda sudah melihat aslinya, tonton yang lain. Sesuatu yang baru atau sesuatu yang lama yang belum pernah Anda lihat sebelumnya. Bukan remake horor jelek lainnya.

ULASAN : – Saya tidak mendengar apa-apa selain hal-hal baik tentang film ini, jadi saya menyewanya pada hari pertama film itu tersedia baru-baru ini….. dan saya tidak kecewa. Oh, itu memang memiliki terlalu banyak aksi dan beberapa gangguan yang benar secara politis tetapi tidak banyak dan secara keseluruhan film ini sangat menyenangkan untuk ditonton. Adegan aksi tidak hanya menarik; mereka kadang-kadang spektakuler. Secara keseluruhan, fotografinya apik. Ini film visual yang bagus. Tidak hanya sinematografinya, tetapi sutradara melakukan pekerjaan yang bagus dengan banyak bidikan ini. Versi ini tidak memiliki semua tipu muslihat film Misssion Impossible pertama, tetapi tentu saja memiliki adegan aksi terbaik. Satu-satunya film buruk dari ketiga MI adalah film kedua. Yang ini cocok untuk itu. Semua karakternya menarik. Philip Seymour Hoffman, seperti biasa, sangat bagus sebagai penjahat utama "Owen Damien". Michelle Monaghan menjadi tunangan Cruise yang menarik dalam film ini, tetapi perannya bukanlah yang utama. "Tim" Cruise menyenangkan untuk ditonton: grup PC yang terdiri dari pria kulit putih, pria kulit hitam, dan wanita Asia. Aksinya tidak mungkin karena "Ethan Hunt" Cruise harus menjadi Superman untuk melakukan aksi dan akrobat yang dia lakukan di sini. (Saya tidak akan pernah mengklaim film ini kredibel, atau bahkan "cerdas" – hanya kesenangan pelarian.)Tunda saja otak Anda, dan ikuti perjalanan liar. Nama permainannya adalah hiburan, dan film ini memberikannya dalam sekop, karenanya peringkatnya bagus.

ULASAN : – Kesadaran diri orang Australia, apakah itu mendukung atau menentang film ini, tidak relevan. Gabriel adalah karya eksistensial-goth-aksi hebat tentang malaikat agung dan musuh bebuyutan mereka yang berperang dalam bentuk manusia dan bergulat dengan kelemahan manusia yang baru mereka temukan. Untuk alasan anggaran, film ini lebih menyukai goth dan elemen eksistensial daripada aksi, dan itu pasti lebih baik untuk itu, karena apa yang akhirnya berkembang yang sangat kurang dari banyak film yang gayanya diadopsi (Dunia Bawah, Gagak , dll.) adalah satu ton keterlibatan yang tulus. Aktor yang tidak dikenal memberikan penampilan yang bagus secara universal, dan dalam kasus orang jahat Sammael (Dwaine Stevenson), yang sangat karismatik dan mengganggu. dialog dua tangan pertama, saya ditarik ke dalam situasi karakter. Juga, film tidak pernah terlihat abu-abu lagi seperti di awal, bahkan jika rekaman video digital tidak memberikan banyak kedalaman lapangan di dunia yang gelap ini. Perkelahian diberi jarak, tetapi sangat keren. Koreografi The Matrix hampir seperti seni bela diri ESP, namun difilmkan dalam bidikan lebar yang jelas dan bagus dengan pengeditan minimal (atau pengeditan yang disamarkan dengan baik dengan melewati rintangan) sehingga Anda dapat melihat apa yang terjadi. Terkadang itu senjata, terkadang tangan kosong, terkadang keduanya, dengan waktu peluru, gerakan lambat, orang-orang yang melesat di sekitar peluru, semua hal bagus yang telah dikembangkan dalam genre ini. Ada juga baku tembak seru dalam kegelapan yang menyala-nyala yang mengingatkan saya pada adegan komplotan senjata Equilibrium. Namun, film Gabriel mengingatkan saya pada yang paling kuat, bukanlah sesuatu yang super baru. Ini Blade Runner. Dalam film itu, robot replika yang tidak yakin akan identitas mereka dan emosi yang muncul dengan berbagai cara bersembunyi, menjadi gila, atau berjuang untuk bertahan hidup di dunia yang bukan milik mereka ketika dorongan datang untuk mendorong. Ganti “robot” dengan “malaikat” dan Anda mendapatkan premis dasar Gabriel. Malaikat dikirim ke api penyucian untuk masuk ke antara manusia dan mengarahkan mereka ke arah yang benar, atau dalam kasus orang jahat The Fallen, buat mereka tetap korup. Tetapi untuk mengadopsi bentuk fana berarti menjadi rentan terhadap kelemahan manusia, dan itulah yang harus dihadapi Gabriel saat dia mencoba untuk mengumpulkan teman-teman malaikatnya yang telah gagal sebelum dia untuk satu pertempuran terakhir.Film yang sangat bagus!

ULASAN : – Jika Anda hanya melihat SATU yang sangat tidak masuk akal dan menggelikan benang splatter Asia over-the-top tahun ini – atau bahkan seumur hidup ini, dalam hal ini sebaiknya pastikan itu adalah “The Machine Girl” karya Noboru Iguchi! Sepotong “Revengeploitaton” Jepang yang sangat gila ini menampilkan porsi berukuran besar dari semua bahan biasa dan disukai banyak orang, seperti karakter stereotip gila (Yakuza, Ninja, siswi berseragam,) dan alur cerita yang sederhana, tetapi secara khusus berspesialisasi dalam Magna ekstrim -esquire gore dan komedi kitsch. Siswi sekolah yang cantik dan multi talenta, Ami, tinggal berdua dengan kakak laki-lakinya yang kutu buku, Yu, sejak orang tua mereka bunuh diri karena dituduh melakukan pembunuhan. Ami melindungi kakaknya di mana dia bisa, tetapi dia tidak tahu dia dan temannya Takashi adalah target utama pengganggu muda dengan orang tua Yakuza terkemuka. Anak laki-laki terbunuh, tetapi tidak ada yang mau membantu Ami karena sejarah keluarganya yang terkenal kejam dan satu-satunya upayanya untuk membalas dendam benar-benar merugikan gadis malang itu. Dia akhirnya mendapat bantuan dari orang tua Takashi yang berduka, yang juga memberi Ami prostesis senapan mesin. “Gadis Mesin” menawarkan berbagai pilihan pemenggalan kepala, pemotongan, tembakan jarak dekat, penikaman, tengkorak terbelah, pembunuhan gergaji mesin, anggota badan goreng, tenggorokan digorok, sengatan listrik, penyulaan, dan petualang Samurai. Sudah pernah melihat semua itu sebelumnya di pakan ternak schlocky splatter lainnya? Ya, tapi bagaimana dengan guillotine terbang dan bra bor? Sebagian besar waktu tayang, layar benar-benar diwarnai merah dengan galon darah palsu dan usus yang dikeluarkan, tetapi nada film terus menerus tetap hitam lucu dan pusing. Efek make-up mengamuk yang fenomenal, milik Yoshihiro Nishimura, sering memuakkan, tetapi tidak pernah benar-benar ofensif. “Machine Girl” pasti juga dibintangi oleh beberapa aktris Jepang yang menggairahkan dan sangat seksi, seperti Ami, rekannya dalam kejahatan Miki dan bahkan istri Yakuza yang sangat judes. Urutan pertempuran di awal dan di garasi, serta seluruh pertarungan terakhir tentu saja, harus dilihat dulu baru bisa dipercaya. Film yang sangat aneh ini dibuat dengan baik, berakting dengan baik, dan diarahkan, serta sangat menghibur.

ULASAN : – Mengambil tempat "Evil Dead II" tinggalkan dalam pembukaan yang agak diubah, Bruce Campbell, yang sekarang menjadi pantat pintar Han Solo, terjebak di zaman kegelapan dan akhirnya ditemukan sebagai orang yang ditakdirkan untuk Orang Mati setelahnya dia mengambil Kitab Orang Mati, yang juga dapat membantu mengirimnya kembali ke waktunya sendiri. Tapi Bruce, sebodoh dirinya, mengacaukan kata-kata ajaib yang dimaksudkan untuk menjauhkan Tentara Kegelapan dan dia akhirnya melepaskan pasukan kerangka mayat hidup secara tidak sengaja yang dipimpin oleh alter ego jahatnya. Sekarang dia harus menggunakan abad ke-20 untuk mengetahui cara menyelamatkan hari atau kejahatan akan selamanya menguasai Bumi. Bruce kembali dan lebih lucu dari sebelumnya. Tidak ada horor nyata di sini, lebih merupakan parodi dari film petualangan fantasi beranggaran besar. Sedihnya, sejumlah lelucon bagus tertinggal di lantai ruang potong yang biasanya hanya terlihat di DVD dan acara TV yang diperpanjang. Salam untuk Raja, sayang.