ULASAN : – Cassie Stratford (Jena Sims) calon pemandu sorak perguruan tinggi mengkonsumsi obat percobaan yang memberikan kecantikannya dan kemampuan atletik yang cukup untuk membuat regu pemandu sorak. Obat itu memiliki efek samping yang tak terduga — Cassie mulai tumbuh dan tumbuh dan tumbuh. Izinkan saya di depan dalam pilihan saya untuk memberi film ini nilai 6. Peringkat itu murni berdasarkan “faktor kesenangan” dan bukan pada nilai kritis apa pun . Aktingnya tidak istimewa (meskipun saya merasa lebih buruk) dan efeknya agak buruk. Ini seharusnya tidak diperhitungkan terhadap mereka, karena mereka jelas tahu itu akan menjadi murahan. Cameo yang mereka dapatkan sangat mengesankan. Ted Raimi memiliki peran yang layak sebagai ilmuwan, dan baik John Landis maupun Roger Corman tampil sebagai profesor. Adegan dengan Landis dan Corman saja membuat film ini layak ditonton oleh setiap penggemar horor.

ULASAN : – War of the Colossal Beast (1958) ** (out of 4)AIP tidak perlu menunggu lama untuk meluncurkan sekuel THE AMAZING COLOSSAL MAN ini dan ke dalam drive-in. Joyce Manning (Sally Fraser) percaya bahwa kakaknya tidak meninggal di akhir film sebelumnya dan setelah mendengar berita aneh dari Meksiko dia pergi ke sana. Benar saja, raksasa Glenn Manning (Duncan “Dean” Parkin) tinggal di padang pasir dan segera militer mencoba menangkapnya untuk melihat apakah mereka dapat membantu. WAR OF THE COLOSSAL BEAST sedikit lebih baik daripada aslinya, meskipun sebagian besar berbagi kelemahan yang sama dengan film itu. Masalah terbesar adalah terlalu banyak adegan yang diseret dengan dialog yang membosankan dan ini terutama berlaku dengan berbagai adegan di mana kita mendengar para dokter berbicara tentang apa yang bisa atau tidak bisa mereka lakukan dengan raksasa itu. Menurut saya film ini akan jauh lebih baik dengan lebih sedikit bicara dan lebih banyak aksi dan terutama karena aksinya sendiri cukup bagus. Sorotannya tidak diragukan lagi adalah monsternya. Kali ini mereka memberinya wajah yang bermutasi, yang terlihat hebat dan terutama kurangnya mata dan sebagian giginya terlihat. Tampilan raksasa itu cukup efektif dan membuat Anda lupa bahwa beberapa efek khusus “raksasa” tidak begitu bisa dipercaya. Hal lain dari sekuel ini adalah kenyataan bahwa adegan aksinya cukup bagus. Hal-hal di awal dengan raksasa yang hidup di gurun cukup bagus dan tidak diragukan lagi bahwa finalnya penuh dengan kegembiraan dan terutama perubahan yang terjadi di bagian paling akhir. Pertunjukannya benar-benar bukan apa-apa untuk dituliskan di rumah kecuali sutradara Bert I. Gordon setidaknya berhasil membuat film berjalan jauh lebih lancar dan saya berpendapat bahwa film ini memiliki kecepatan dan nuansa yang sangat baik. Tetap saja, tidak diragukan lagi bahwa tampilan monster itulah yang membuat WAR OF THE COLOSSAL BEAST begitu menyenangkan dan sedikit lebih baik dari aslinya.

ULASAN : – La Belle et la Bete memiliki semua keajaiban aneh dan fantasi dongeng yang menawan tetapi dengan adaptasi fitur kemanusiaan. Ada sesuatu tentang dongeng ini yang memiliki kemampuan untuk menyentuh hati penonton. La Belle et la Bete (Beauty and the Beast) menghidupkan dongeng Prancis dengan cara yang sama menakjubkannya tetapi lebih realistis daripada klasik Disney. Penonton Amerika akan mengenali ceritanya tanpa kebingungan karena hanya perubahan kecil yang dibuat dengan adaptasi Christophe Gans . Seorang pedagang laut yang dulunya bergengsi dan kaya (André Dussollier) dibiarkan tercela dan tidak punya uang ketika tiga kapal kargonya hilang. Dengan semua yang disita oleh bank untuk mengkompensasi utangnya, keluarga yang baru melarat itu mundur ke pedesaan provinsi. Pedagang dan ayah tersesat saat kembali dari perjalanan ke kota. Mencari perlindungan, dia menemukan tempat berlindung di sebuah kastil misterius namun ajaib. Melebihi kemurahan hati kastil, sang ayah harus menukar une vie pour une rose, kehidupan untuk mawar. Film Prancis La Belle et la Bete adalah film yang sangat saya inginkan tetapi gagal saya terima dari Disney”s Maleficent. Meskipun tidak mencoba untuk menemukan kembali kisah dari perspektif alternatif, La Belle et la Bete memang memberi penonton kisah nyata yang menyegarkan daripada dongeng romantis tapi dibuat-buat. Di setiap adegan dan dengan setiap bingkai, sutradara Christophe Gans menangkap keajaiban dan kekaguman dunia lain yang melekat dalam dongeng. Benteng kastil adalah labirin koridor yang runtuh dan tangga yang ditumbuhi tanaman yang kami jelajahi bersama Belle di siang hari. Dari desain set dan lanskap hingga kostum dan sinematografi yang mewah, La Belle et la Bete membawa penontonnya ke negeri fantasi yang megah dan mempesona. Dalam hampir semua hal, La Belle et la Bete sukses luar biasa tetapi ada kelemahan dalam narasinya dan film. CGI jauh lebih rendah daripada lingkungan film lainnya dan merupakan gangguan. Para penulis dan sutradara tidak mengambil waktu tambahan untuk benar-benar menumbuhkan kisah cinta antara Belle (Léa Seydoux) dan la Bete (Vincent Cassel). Untuk film yang mengklaim genre romansa, ini merupakan komponen yang cukup besar dan oleh karena itu keluhan. Selanjutnya pengenalan karakter Gaston dan akhirnya klimaks di kastil terasa tergesa-gesa dan sedikit keluar dari tempatnya. La Belle et la Bete adalah pengalaman sinematik spektakuler yang harus dilahap habis-habisan oleh pecinta fantastik, terutama anak-anak. (Meskipun ada ketelanjangan, itu minimal, berselera tinggi, tidak dapat dihindari, dan sepenuhnya nonseksual.) Kunjungi situs web kami untuk melihat semua rilis terbaru yang ditinjau secara lengkap.

ULASAN : – “Tekkonkinkreet” , secara harfiah diterjemahkan sebagai beton bertulang, adalah pengalaman menghipnotis yang terjadi di atas tetesan kaleidoskopik dari beberapa gambar yang benar-benar indah yang menceritakan kisah dua anak jalanan saat mereka bertempur dengan berbagai karakter warna-warni untuk mempertahankan kota mereka agar tidak diambil alih. Diadaptasi dari tiga seri manga volume oleh Taiyo Matsumoto, film ini biasanya tidak membawa ciri-ciri yang menyebalkan dari peralihan manga-ke-anime, yang seringkali dapat membuat film menjadi pengalaman yang tidak menyenangkan karena penonton berjuang untuk berdamai dengan cerita dan karakter dan dalam proses merindukan film. Dalam hal ini, prasangka apa pun dipertahankan karena “Tekkonkinkreet” menyerap semua penonton kecuali seketika dalam hiruk-pikuk animasi, suara, dan, mungkin yang mengejutkan, emosi. Bentuk manga asli Tekkonkinkreet adalah apa yang dikenal sebagai manga “seinen”, yang merupakan bagian dari genre animasi yang menargetkan laki-laki, biasanya, antara usia delapan belas dan tiga puluh tahun, dan sebagai laki-laki berusia dua puluh empat tahun, saya mungkin lebih menikmatinya daripada orang lain di luar kelompok demografis saya. Seolah-olah, ini adalah film anak laki-laki karena premisnya didasarkan pada film-film gangster ketika dua protagonis anak jalanan kami, yang bernama “Hitam” dan “Putih” menemukan diri mereka berhubungan dengan jajaran Yakuza yang terus meningkat saat mereka mencoba untuk mengambil alih. “Kota Harta Karun” yang sangat luhur. Ada banyak kekerasan dalam film (yang sementara di mata saya benar-benar membenarkan perkembangan film sangat menyesatkan ketika Anda melihat Branding Sertifikat Film Inggris hanya 12) karena pertempuran yang dilancarkan menjadi lebih intens, lebih berdarah dan yang lebih penting untuk kelangsungan hidup kedua pahlawan kita. Tekkonkinkreet juga menggunakan gaya animasi yang jauh lebih avant-garde yang saat ini mulai kita lihat lebih banyak di dunia barat sebagai penerimaan yang meningkat terhadap hal-hal yang berada di luar “norma” yang disaring, dan tentu saja sesuai dengan gaya. Tekkonkinkreet berhasil memenuhi tuntutan setiap dan semua orang yang mencari animasi gambar tangan berkualitas tinggi yang melampaui sabuk konveyor pengulangan yang hambar yaitu Pixar, tetapi juga menghasilkan lebih dari sekadar film “pertarungan”. Bagian intrinsik dari Tekkonkinkreet membuktikan menjadi pesan yang ingin disampaikan oleh sutradara dan pencipta asli kepada audiens mereka, yang mana ada dua poin utama. Pertama, kita memiliki sifat ying dan yang dari Hitam dan Putih, bagaimana koeksistensi mereka persis seperti itu, bagaimana mereka adalah bayangan cermin satu sama lain, bagaimana pada dasarnya mereka adalah dua bagian dari lubang yang sama dan bahwa Anda dapat dimaafkan karena memikirkan seseorang. disambung entitas tunggal saat lahir untuk membentuk dua. “Hitam” adalah anggota jalanan dari “Kucing”, sebagaimana mereka dikenal di dalam kota, karena dia memiliki kecerdasan dan kelicikan yang memungkinkan dia dan kulit putih menjadi yang teratas dalam rantai makanan Kota Harta Karun. Seperti yang diharapkan untuk menjadi anak yatim piatu, masing-masing memiliki masalah mereka sendiri, dan dengan Hitam kesan bahwa dia hanya berjarak satu hari yang buruk dari kegilaan total dan gangguan mental, sedangkan dengan “Putih” masalahnya adalah jika dia mengalami gangguan mental. tidak akan banyak yang rusak. White dinyatakan berusia sebelas tahun dalam film tersebut, namun cukup jelas merasa sulit untuk memahami realitas dan lingkungannya karena usia mentalnya cukup jelas, kurang dari itu. Namun, bukan hanya berapa banyak Putih bergantung pada Hitam untuk bertahan hidup dengan batasan yang berbahaya, tetapi juga berapa banyak Hitam bergantung pada Putih, karena sutradara memutarbalikkan penggunaan Hitam dan Putih dan memang Baik dan Jahat sebagai pertukaran peran di semua. perempat. Kedua, kita memiliki lagi konfrontasi lain, pertemuan lain dari dua kekuatan namun kali ini lebih berdasarkan teori. Treasure Town adalah pulau penuh warna yang megah yang duduk dengan tenang di tengah sungai namun bangunan dan penghuninya dengan segala kemegahannya tampak sangat ketinggalan jaman. Treasure Town bukanlah time warp tapi Anda bisa dimaafkan jika berpikir demikian, itu adalah tempat yang puas pada waktunya sendiri, tapi untuk Yakuza ini tidak dapat diterima karena mereka ingin membawa Treasure Town maju ke abad ke-21, untuk perbarui pemandangan, untuk mengubahnya menjadi usaha menghasilkan uang dengan proporsi yang luar biasa . Tema kedua ini beresonansi dengan ketakutan akan yang lama menggantikan yang baru, namun yang baru mungkin tidak sebesar yang diyakini semua orang, itu adalah ketakutan akan tradisi yang diberantas oleh mesin yang tidak membutuhkan sentimen, dan perasaan ini, dari kedua sudut pandang, tertanam dalam karakter di semua sisi pertempuran. Tekkonkinkreet adalah film emosional yang sangat bermuatan, yang melihat interaksi karakter dan ketergantungan satu sama lain, ying dan yang di dalam kota itu sendiri, penyatuan yang lama dan baru dan lebih jelas lagi, keinginan orang akan kekuasaan. Ungkapan “kota saya” diucapkan dalam banyak kesempatan ketika semua orang berusaha untuk mengklaim wilayah yang berharga, namun tidak ada yang benar-benar memahami apa arti ungkapan itu atau mengapa mereka mengatakannya. Tekkonkinkreet adalah anime yang sangat sukses, yang memadukan unsur-unsur kejahatan, kekerasan, humor, dan fantasi bersama-sama menciptakan perjalanan otak untuk indra saat sutradara Michael Arias dengan luar biasa menuliskan kisah moralistik ini dengan gaya penyutradaraan yang energik yang mungkin memiliki beberapa yang terbaik dan ” jepretan paling keren” “mengungkapkan” akhir-akhir ini. Tekkkonkinkreet adalah petualangan menarik yang melampaui genre dan mengaburkan gaya dalam hot pot kecemasan yang indah dan membuktikan dirinya layak untuk ditonton oleh siapa saja yang membiarkan diri mereka diselimuti oleh dunia yang tidak pernah diceritakan secara hitam putih.