ULASAN : – Ada lebih dari 2000 ulasan IMDb untuk "The Sixth Sense" jadi saya rasa saya tidak dapat menambahkan apa pun yang belum dikatakan. Tetapi jika seseorang telah merusak bagian akhir untuk Anda (seperti yang dilakukan beberapa orang bodoh untuk saya dan seluruh kantor pada tahun 1999, menyebabkan saya menghindari film ini selama 15 tahun), jangan takut … itu masih SANGAT layak untuk ditonton. The twist keren, tentu saja, adalah pukulan utama dari film ini. Tapi itu jenis film yang harus Anda tonton dua kali. Sekali untuk cerita dan sekali untuk puisi. Jadi untuk semua teman-teman pecinta film yang kebetulan punya teman & rekan kerja yang bermulut besar, film ini tetap suguhan nyata dalam level puitis & artistik.M. Night Shyamalan adalah salah satu dari sedikit sutradara yang pantas mendapatkan hype dan popularitas yang dia dapatkan, setidaknya untuk film ini (saya belum pernah melihat yang lain tetapi akan segera). Semuanya direncanakan dengan cermat, setiap gerakan kamera, setiap bayangan, setiap warna, dan setiap potongan pengeditan, hampir sampai ke titik obsesif. Dalam tambahan DVD, dia dan krunya menjelaskan mengapa mereka melakukan segalanya seperti itu; misalnya mereka melakukan banyak long take karena filosofi mereka adalah pemotongan cepat cenderung mengganggu proses berpikir penonton. Jadi, alih-alih menampilkan dialog antara dua orang dalam serangkaian potongan closeup, adegan tersebut dilakukan dengan 1 kamera yang merekam mereka dari samping, perlahan, hampir menghipnotis bergerak di antara keduanya saat semakin dekat selama mungkin 2 menit. Saya bisa berbicara lama tentang adegan seperti itu, tetapi Anda mungkin mengerti maksudnya. Jika Anda menikmati sutradara klasik yang terkenal dengan pendekatan hati-hati & hati-hati dalam pembuatan film, sutradara seperti Orson Welles ("Citizen Kane"), Otto Preminger ("The Man with the Golden Arm"), Kurosawa ("Seven Samurai") atau bahkan the tanaman muda dari sutradara hebat seperti Steven Soderbergh ("Traffic") dan Alfonso Cuarón ("Children of Men"), Anda pasti harus melihat film ini dan karya Shyamalan lainnya.

ULASAN : – Rika Nishina (Megumi Okina) bekerja di sebuah lembaga layanan sosial di Tokyo , meskipun dia belum pernah melihat klien. Ketika kasus baru masuk dan mereka kekurangan staf, bosnya harus mengirimnya keluar. Kasus pertamanya adalah doozy. Ketika dia memasuki rumah klien, sepertinya tidak ada orang di sana, dan rumahnya berantakan. Dia mendengar gesekan di pintu — wanita tua yang harus dia rawat ada di sana, tetapi dalam keadaan semi-katatonik. Segera setelah itu, dia mengetahui bahwa ada yang lebih salah daripada rumah tangga yang buruk dan wanita tua yang terabaikan. Mungkin saja ada kekuatan supranatural yang mengancam di belakang layar. Film ini benar-benar yang ketiga dalam seri Ju-On Jepang. Saya biasanya tidak akan menonton serial yang rusak, tetapi ini adalah satu-satunya film Ju-On yang resmi dan dengan demikian mudah tersedia di AS. Saya sangat ingin menonton remake Amerika, The Grudge (2004), dan benar-benar menontonnya sehari sebelum menonton film ini. 40-an menit pertama paling dekat dengan pembuatan ulang Amerika, tetapi yang mengejutkan adalah film ini jauh lebih linier. Ini juga lebih episodik. Tak satu pun dari fakta-fakta itu yang negatif di sini, dan keduanya memberikan pemahaman yang lebih mudah tentang mitologi yang lebih luas di balik “monster” Ju-On, yang disajikan jauh lebih jelas dalam film ini. Namun, sifat episodik juga berarti bahwa penonton harus memperhatikan berbagai karakter dan nama mereka, atau ada kemungkinan besar seseorang akan tersesat—cerita ini menyentuh banyak orang berbeda, dalam banyak skenario berbeda. Kadang-kadang, ada karakter yang dibawa ke episode masing-masing, kadang-kadang sama halusnya dengan nama yang disebutkan dalam laporan berita. Referensi silang ini, yang juga dapat sedikit mematahkan garis waktu linier, efektif jika seseorang waspada. Ada hal-hal yang dilakukan lebih baik oleh penulis/sutradara Takashi Shimizu dalam versi ini, dan hal-hal yang dia lakukan lebih baik dalam versi Amerika. Dalam versi ini, saya menyukai urutan pembukaan yang brutal. Meskipun agak hadir menjelang akhir versi Amerika, ini jauh lebih efektif di sini. Saya menikmati rumah Jepang yang lebih tradisional — film ini diambil di lokasi di rumah yang sebenarnya, sedangkan pembuatan ulang Amerika diambil di sebuah rumah yang dibangun di atas panggung suara. Rumah Jepang lebih sesak. Di sisi lain, rumah panggung suaranya sedikit lebih kumuh, yang bekerja dengan baik dalam konteks pembuatan ulang. Saya menyukai transisi film ini dalam adegan “merangkak tangga” yang terkenal (walaupun menurut saya kilas balik tidak diperlukan), dan saya juga menyukai beberapa musik yang lebih disonan di sini. Perbedaan terbesar terjadi setelah empat puluh menit pertama, ketika Shimizu memperluas jumlah monster. Film ini tampaknya mengancam wabah mirip Romero yang ingin saya lihat lebih banyak dieksplorasi di film Ju-On lainnya (jika itu belum dilakukan). Intinya adalah bahwa ini adalah film horor atmosfer yang bagus, dengan adegan menyeramkan per menit. Ada beberapa kekurangan yang sangat kecil–terkadang penampilan atau pengeditan yang canggung menjadi yang utama, tetapi secara keseluruhan ini sangat dianjurkan. Ini menghasilkan 9 dari 10 dari saya.

ULASAN : – Kubrick, King dan Nicholson, tulisannya benar-benar ada di dinding, dan maksud saya bukan RedRum, empat puluh tahun kemudian, dan The Shining masih merupakan mahakarya. Kubrick mengambil buku King yang fantastis, dan mengembangkannya, membawa kisah hidup dengan caranya sendiri yang tak ada bandingannya. Gelap, suram, menakutkan, mahakarya dalam mendongeng. Anda menyaksikan keruntuhan mental karakter sentral dimainkan dengan gaya yang mengerikan. Kerja kamera yang bagus, visual yang luar biasa, pembukaan itu ikonik. Begitu banyak momen visual yang luar biasa, si kembar, lift, bartender dll, tidak heran itu telah diparodikan beberapa kali selama bertahun-tahun, terkenal oleh The Simpsons. Peran ikonik untuk Jack Nicholson, dia luar biasa, didukung dengan baik oleh pemain yang hebat. klasik, 10/10.

ULASAN : – Ada sesuatu yang sangat menyentuh tentang film ini dan caranya mengatasi kerugian — istri Pullman dan ibu Casper, khususnya. Dan yang sangat pintar tentang itu adalah bagaimana ia menggunakannya sebagai alat manipulasi penonton DAN membuat hantu jahat menggunakan Pullman dengan cara yang persis sama seperti kita digunakan. Ini adalah skenario yang ditulis dengan cerdas. Ceritanya sendiri cukup konvensional dan dapat diprediksi: gadis penyendiri digoda oleh seorang gadis populer (yang tidak disukai siapa pun) yang ingin menghancurkannya; gadis populer memiliki pacar imut yang disukai gadis penyendiri, dll. dll., cerita akan terselesaikan dengan sendirinya dengan semua orang jatuh cinta dengan gadis penyendiri. Satu-satunya penjelasan yang dapat saya pikirkan adalah bahwa orang lebih suka film yang "aman" secara emosional seperti "Toy Story" (pada tahun yang sama) yang sama-sama brilian secara teknis (dan memiliki banyak referensi), tetapi jangan mengorbankan kesejukan dengan menunjukkan sentimental, emosi sedih. Ada kemungkinan film tersebut dipasarkan secara tidak benar. Film ini bukan tentang hantu; seperti salah satu fantasi awal Tim Burton yang luar biasa (film ini juga berbagi skor yang luar biasa dengan mereka), film ini membahas — cukup mengharukan, menurut saya — dengan mendapatkan kembali rasa masa kanak-kanak yang hilang: saat di mana Casper mencoba untuk mengingat hidup hanya memilukan. Dan adegan itu sangat berhubungan dengan kita: sama seperti dia tidak ingat hidup, kita tidak bisa, sungguh, ingat menjadi anak-anak. Saya berusia sepuluh tahun ketika saya pertama kali melihat ini, dan itu berdampak pada saya saat itu (deskripsi Ricci tentang telur mata sapi yang membuat muntah tanpa sadar membuat saya menghindari apa pun yang kurang dari direbus selama sepuluh tahun); ini adalah sesuatu yang sangat saya hargai sebagai bagian dari pendidikan emosional dan visual saya yang masih muda, dan itu bertahan hingga hari ini. Saya belum pernah melihat film sutradara lainnya, jadi saya tidak tahu apakah semua ini kebetulan atau apakah semuanya hanya sesuai dengan kepekaan khusus saya, tetapi bahkan di luar emosi saya pikir aspek teknis, set ruang bawah tanah raksasa, cukup untuk mempertahankan minat. Dan bahkan di luar itu, aktingnya luar biasa. Cathy Moriarty adalah kerusuhan mutlak. 7/10

ULASAN : – Yoshimi Matsubara (Hitomi Kuroki) berada di tengah perceraian yang tidak menyenangkan dari suaminya , Kunio Hamada (Fumiyo Kohinata). Isu pertengkaran terbesar adalah putri mereka, Ikuko (Rio Kanno). Kunio menuduh Yoshimi tidak stabil, dan dia tampaknya ada benarnya. Tetap saja, Yoshimi diberikan setidaknya hak asuh sementara atas Ikuko. Kami melihatnya menemukan apartemen untuk dia dan Ikuko untuk ditinggali. Mereka memilih apartemen yang kurang ideal, karena harganya terjangkau. Segera setelah itu, kejadian aneh dimulai. Langit-langit kamar tidur Yoshimi terkena noda air. Genangan air misterius muncul di berbagai lokasi. Item yang tidak biasa terus muncul, meskipun ada upaya untuk membuangnya. Yoshimi secara berkala melihat seorang gadis aneh, tetapi hanya sekilas. Ikuko mulai bertingkah aneh. Di atas semua ini, Yoshimi sedang mencoba untuk kembali bekerja, dan dia kesulitan menyeimbangkannya dengan mengurus Ikuko. Hal-hal berputar di luar kendali. Apakah masalah karena perceraian Yoshimi, atau adakah hal yang lebih menyeramkan atau supranatural terjadi? Terlepas dari kemiripan Dark Water yang relatif terbuka dengan sejumlah karya film lainnya, ini adalah salah satu film sutradara Hideo Nakata yang paling sukses — setidaknya sebagus Ringu-nya yang terkenal (1998), jika tidak lebih baik. Saya nyaris memberi Dark Water 10 dari 10, dan dapat dengan mudah melihat diri saya meningkatkan skor saya pada penayangan berikutnya. Banyak segi film tidak terbuka sampai Anda melihatnya lagi. Misalnya, ketika memeriksa fakta tentang film sesaat sebelum menulis ulasan ini, saya menonton ulang bagian awalnya; kredit pembukaan sangat menakutkan, tetapi dampak penuh tidak memukul Anda sampai setelah Anda melihat film sekali dan lebih sepenuhnya menyadari apa yang Anda lihat saat menonton tembakan pertama. Kesamaan mencakup beberapa kemiripan tematik untuk Ringu, yang seharusnya tidak mengherankan mengingat Nakata bukan hanya sutradara untuk kedua film tersebut, keduanya didasarkan pada novel karya pria yang sering disebut “The Japanese Stephen King”, setidaknya di pers Jepang—Koji Suzuki .Seperti Ringu, ancaman Air Gelap datang dalam bentuk seorang gadis muda Jepang berambut panjang yang sering muncul secara misterius. Gadis-gadis mungkin menjadi fokus karena ironi — mereka seharusnya lucu (seperti Kanno, yang tampil hebat bersama dengan pemeran lainnya yang lebih dewasa) dan polos. Oleh karena itu, ancaman seorang gadis seharusnya jauh lebih mengerikan. Ancaman itu sering disertai dengan air. Air juga merupakan simbolisme penting di Ringu. Saya berani menebak bahwa Nakata dan/atau Suzuki takut air. Mungkin juga lebih impersonal. Air adalah kekuatan yang kuat, baik dengan mudah beradaptasi dengan lingkungannya maupun dengan mudah membentuknya. Itu menembus sebagian besar dunia. Dengan demikian, itu adalah simbol visual yang bagus untuk kami, yang merupakan “esensi” atau “keberadaan” Shinto yang meresapi segalanya, dan (di antara banyak hal lainnya) bisa seperti dewa, atau jiwa manusia yang sudah mati, atau tsumi, ” polusi” bentuk kami yang mungkin juga setidaknya dapat dibersihkan secara simbolis oleh air. Kesamaan simbolis penting lainnya yang dimiliki oleh Ringu dan Dark Water adalah ruang sesak. Ini terjadi di Ringu dalam bentuk seperti sumur, lemari, dan ruang merangkak. Dark Water memiliki lift dan struktur yang baru akan Anda sadari pentingnya menjelang akhir film. Air yang dipadukan dengan elevator juga memungkinkan Nakata memberikan anggukan yang bagus pada The Shining (1980) karya Stanley Kubrick dalam satu adegan. Kesamaan lebih lanjut dengan Ringu adalah bahwa Dark Water sama-sama peduli dengan masalah keluarga seperti halnya dengan horor. Nyatanya, kengerian itu mungkin hanya simbolis atau mungkin hanya metafora untuk masalah keluarga (dalam film Ringu/Ring, hal ini menjadi lebih jelas dalam film American Ring terbaru Nakata—The Ring Two, 2005). Keduanya menampilkan seorang ibu muda yang berjuang untuk mempertahankan kehidupan normal dengan anak satu-satunya. Di Dark Water, sangat mudah untuk melihat elemen horor sebagai metafora belaka untuk penurunan psikologis Yoshimi dan efeknya pada putrinya, yang menggemakan masa kecilnya yang bermasalah — kita mengetahui bahwa orang tuanya juga bercerai ketika dia masih muda, dan adegan dramatis pembuka dari film tersebut menunjukkan Yoshimi sebagai seorang anak, menunggu seseorang di sekolah untuk menjemputnya. Kami juga mendengar komentarnya bahwa ibunya “jahat”. Ini tidak berarti bahwa Dark Water tidak berfokus pada horor. Mondar-mandir disengaja Nakata yang terkenal sempurna di sini. Peristiwa seram itu halus tetapi menakutkan, dan Nakata mencapai beberapa peningkatan yang luar biasa, seperti adegan di lift menjelang akhir film, dengan pengungkapan yang sangat menakutkan. Pengungkapan ini berfungsi dengan baik karena Nakata membutuhkan waktu lama untuk sampai ke sana. Dia membangun ketegangan dengan merentangkan jeda hamil sampai penonton siap untuk meledak. Ada banyak adegan seperti itu di sepanjang film. Dark Water juga berhasil karena ceritanya dibuat relatif sederhana dan lugas. Tidak seperti film-film Amerika pada umumnya, sebagian besar ceritanya “diceritakan” melalui implikasi. Sebagai penonton, Anda sering dibiarkan memikirkan keputusan dan peristiwa berdasarkan komentar yang tampaknya tidak berbahaya dalam adegan sebelumnya diikuti oleh hubungan dan perubahan skenario dalam adegan berikutnya. Dengan kata lain, Anda harus membuat asumsi tentang apa yang telah terjadi. Itu mungkin terdengar rumit, tetapi tujuannya, yang dicapai dengan luar biasa, sebenarnya adalah untuk menyederhanakan acara di layar. Meskipun logika mimpi film horor Asia yang terkenal itu masih ada dalam peristiwa supernatural, itu tidak merebut plot, yang terus mengasah dan membangun ketegangan antara Yoshimi, suaminya, Ikuko, gadis misterius, dan kompleks apartemen. Bagian akhir, yang mengomentari semua elemen tersebut dan cara mendalam yang telah diubahnya, sangat luar biasa dan pedih.

ULASAN : – Ini adalah horor jadul tanpa darah kental, seperti yang saya suka. Itu punya cerita yang bagus, akting yang bagus, gaya yang bagus dalam arahan. Begitu banyak film horor akhir-akhir ini yang mengecewakan, tapi yang satu ini menghasilkan banyak waktu. Ceritanya bukan yang paling orisinal. Itu mendapat elemen dari banyak film horor lainnya, beberapa sangat buruk, jadi saya agak skeptis tentang bagaimana ceritanya akan berkembang. Tapi itu tetap bersama dan benar-benar menghasilkan pada akhirnya dengan cukup baik. Saya tidak pernah merasa dikhianati oleh pengalih perhatian yang murahan, itu berhasil. Aktingnya bagus. Ini Ethan Hawke sebagian besar waktu dan saya benar-benar berpikir dia membuat banyak film ini. Dia menyenangkan dan cukup bisa dipercaya. Karakternya cukup manusiawi dengan segala kerapuhannya. Adegan di mana dia tertidur menonton wawancara lama dia dan istrinya menemukan dia sebenarnya cukup menyentuh hati. Hanya ada satu adegan – yang cukup penting – yang saya pikir Hawke sedikit berlebihan, tetapi sebaliknya semuanya tepat. Ketakutan disampaikan cukup hemat, tetapi efektif. Saya menonton ini di tengah malam dan saya melompat beberapa kali. Beberapa film 8mm cukup mengganggu untuk ditonton, meskipun tidak ada adegan berdarah yang nyata. Saya sangat menyukai fakta bahwa mereka menghindari gambar grafik dan malah melakukan teror psikologis. Arahnya solid. Itu bergaya. Pilihan musik dan soundtrack cukup menarik di sana-sini. Membuat saya merasa ingin menonton ini lagi hanya untuk berkonsentrasi pada soundtrack sekali lagi. Mereka bahkan memiliki lagu Dewan Kanada yang diputar di sebuah adegan – apa yang tidak disukai? Film yang bagus, sangat bagus. ftw horor jadul!

ULASAN : – "The Grudge" mungkin adalah film hantu/horor paling menakutkan yang pernah saya tonton. Sarah Michelle Gellar mengambil peran utama sebagai perawat Karen yang tinggal dan bekerja di Tokyo. Saat bekerja dia terkena kutukan supernatural yang melibatkan roh pendendam yang mengunci seseorang dalam kemarahan yang kuat sebelum merenggut nyawanya dan menyebarkan kutukannya ke orang lain. Film ini dimulai dengan Karen pindah ke Tokyo dengan pacarnya Doug (Jason Behr ), di mana kita merasakan drama saat mereka menyesuaikan diri dengan kehidupan baru mereka di Jepang. Ketegangan meningkat ketika mereka menghadapi peristiwa misterius di rumah tempat Karen menjadi penjaga dan, selanjutnya, adalah satu momen menyeramkan satu demi satu saat hantu utama Kayako (Takako Fuji) dan Toshiro (Yuya Ozeki) menjadi pusat perhatian, mendatangkan malapetaka dengan mereka yang cukup malang untuk melewati jalannya. Takashi Shimizu melakukan pekerjaan yang hebat dalam mengarahkan film yang menarik perhatian penonton dengan adegan yang membuat Anda merinding, memiliki momen yang membuat Anda melompat, dan memiliki gambar yang mengganggu yang akan melekat di benak Anda setelah film berakhir. Suasana misterius namun dramatis dari film tersebut menciptakan perasaan menakutkan dari kengerian yang sedang berlangsung dan ketegangan yang menumpuk, yang disumbangkan oleh akting realistis dan dramatis para pemeran. Beberapa alur cerita menjuntai dan tidak dapat dijelaskan, tetapi itu adalah kekurangan kecil. Secara keseluruhan, ini adalah film dengan keseimbangan horor dan drama yang tepat – tidak ada hal-hal yang berlebihan. Jika Anda adalah penggemar film horor, "The Grudge" sangat direkomendasikan. Grade B+