ULASAN : – Saya baru saja menontonnya, dan saya tercengang. Jika memungkinkan, ini mungkin lebih baik daripada Citizen Kane. Menakjubkan. Dan adegan pertempurannya benar-benar menakjubkan. Saya hanya berharap mereka akan mengeluarkan rilis DVD baru untuk Australia dan Amerika, karena film ini layak mendapatkan eksposur sebanyak Kane. Saya terkejut dan senang dengan penampilan Welles. Dia benar-benar bersinar dalam suasana yang memungkinkan teater (Shakespeare), dan saya merasa film ini menggabungkan yang terbaik dari dua cintanya: teater (materi sumber), dan bioskop (diceritakan dengan mata Welles yang memukau untuk visual sinematik). Diproduksi dengan luar biasa untuk anggaran serendah itu (Macbeth terlalu terburu-buru dalam tiga minggu itu). Secara visual enak, dan memiliki rasa menyenangkan yang cemerlang (seperti Kane dan The Trial), namun memiliki lebih banyak hati daripada dua lainnya. Film ini telah meremajakan cinta dan keyakinan saya pada Welles (saya benar-benar bimbang setelah The Stranger , Macbeth dan bahkan Lady dari Shanghai – semuanya terlalu rusak oleh uang / campur tangan studio untuk saya). Mari kita semua membungkuk kepada Tuan Orson Welles, yang setelah bertahun-tahun berjuang, akhirnya menghasilkan sesuatu yang indah dan menyenangkan yang layak untuk bakatnya , dan mengembalikan reputasinya sebagai salah satu yang terbaik.

ULASAN : – “Bersikaplah baik, terutama saat Anda tidak tahu apa yang sedang terjadi.”Seandainya saja kita bisa menyadari bahwa mereka yang memerangi kita dalam hidup melakukannya rasa sakit yang tersembunyi, dan lawan mereka dengan kebaikan. Andai saja kita dapat menerima anak-anak kita apa adanya, dan mengatakan hal-hal yang mendukung dari hati alih-alih mencoba membentuk mereka. Andai saja kita bisa puas dengan kehidupan yang kita miliki, dan mengesampingkan gagasan tentang kehidupan lain yang tak terhitung jumlahnya yang mungkin telah kita jalani, seandainya kita membuat keputusan yang berbeda di sepanjang jalan. Andai saja kita dapat melihat bahwa sisi lain dari kehidupan menjadi tidak berarti dan segala sesuatu pada akhirnya tersedot ke dalam jurang adalah kebebasan yang berasal darinya, bahwa kita dapat melakukan apa saja dengan waktu yang kita miliki. Seperti kata pertama dalam judulnya, this film terasa seperti segalanya. Saat menontonnya saya pikir Stephanie Hsu juga segalanya, tapi sekali lagi, begitu juga Michelle Yeoh dan Jamie Lee Curtis. Penghormatan kepada Wong Kar-Wai dengan Ke Huy Quan membuat pidatonya yang tercerahkan sungguh luar biasa, dan fakta bahwa James Hong masih menyelesaikannya pada usia 93 sungguh luar biasa. Saya juga menyukai bagaimana ibu dan anak perempuannya, yang bermasalah dengan pengasuhan mereka, masing-masing menemukan kenyamanan dalam pasangan yang baik hati dan sabar, dan karakter Tallie Medel adalah sentuhan yang bagus. bagian pertama, tetapi itu semua adalah pengaturan untuk bagian kedua, yang sangat kuat. Sungguh mengesankan bahwa itu berhasil menjadi sangat menghibur di sepanjang jalan, dengan aksinya yang bergerak cepat dan perjalanan liar yang membawa kita. Itu salah satu yang menghargai tontonan ulang, karena penuh dengan sedikit detail dan referensi. Film yang bagus, sangat menyenangkan, dan dari hati.

ULASAN : – Pertama kali saya mereview "Reality Bites" saat saya berusia 15 tahun, dan saya telah melewatkan banyak poin dari film tersebut, memujinya tanpa kritik. Kedua kalinya adalah setelah menonton film itu lagi setahun kemudian, di mana saya mulai memperhatikan hal-hal yang telah saya abaikan secara naif, seperti karakter orang-orang yang egois. Saya mengulasnya kembali, kali ini dengan tanggapan yang terlalu negatif. Tidak sampai menonton ketiga saya, dan ulasan ketiga, dari film tersebut saya kembali ke pendapat awal saya, kali ini dengan alasan yang berakar pada aspek film, saya membutuhkan waktu 2 tahun untuk menyadarinya. Bintang komedi Ben Stiller paling terkenal untuk penggambaran komiknya tentang karakter yang dikutuk dengan nasib buruk yang luar biasa (lihat Temui Orang Tua, Ada Sesuatu tentang Mary, Zoolander). Kariernya sebagai sutradara tidak seluas aktingnya, meskipun ia telah muncul di setiap film yang ia sutradarai. Bagi mereka yang bertanya-tanya, semuanya dimulai pada tahun 1994, dengan komedi romantis "Reality Bites". Winona Ryder berperan sebagai Lelaina Pierce, lulusan perguruan tinggi berwajah segar yang bekerja dengan frustrasi sebagai asisten produser untuk acara bincang-bincang murahan, sementara di waktunya sendiri dia menikmati pembuatan film teman-temannya Vicky (Janeane Garofalo), Sammy (Steve Zahn) dan pemberontak Troy (Ethan Hawke) yang tampan dalam sebuah film dokumenter amatir tentang kehidupan Generasi X yang dicabut haknya yang disebut 'Reality Bites'. Dalam kecelakaan mobil ringan dia bertemu Michael (Stiller), seorang pengusaha yang baik hati, dan mereka memulai hubungan romantis, yang memicu pembicaraan tentang membawa film dokumenternya ke jaringan komersial tempat Michael bekerja. Di tengah-tengah ini, ketegangan antara Lelaina dan Troy mulai meningkat karena perasaannya terhadapnya semakin jelas…"Reality Bites" adalah jenis film yang rawan salah persepsi. Film ini memiliki kehalusan di bawah radar yang sangat dirindukan bahkan oleh para pendukung film tersebut. Sementara karakter diberi perlakuan sensitif dalam naskah dan pertunjukan, mereka juga digambarkan dengan agenda tersembunyi menyindir generasi yang mereka teladani dan budaya generasi itu. Pada satu tingkat hal ini terlihat jelas: referensi budaya tahun 90-an yang konstan, kutipan seperti tanggapan Troy terhadap bisikan dari Lelaina sambil mendokumentasikannya: "Saya tidak berada di bawah perintah apa pun untuk membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik". Lapisan kehalusan yang lebih tersembunyi datang dalam bentuk perlakuan umum film Hollywood dan penempatan produk: pembuat film memilih pendekatan komersial yang tak dapat disangkal untuk subjek yang disajikan secara luas seperti itu (kehidupan dan cinta pada 1990-an), sementara hal-hal spesifik dan karakter dalam film didasarkan pada filosofi independen dan "tidak komersial". Ini berarti film tersebut, pada dasarnya, ironis di lebih dari satu level. Kritik terhadap film tersebut sebagian besar terganggu oleh kepribadian stereotip karakter utama dan kemudian menganggap mereka membosankan. Ini melewatkan poin film lainnya: karakternya sengaja dibuat stereotip dan terlalu sering merupakan pendapat naif dan merendahkan dari karakter tersebut, yaitu Lelaina dan Troy, yang disalahartikan sebagai moral film tersebut. "Reality Bites" tidak percaya bahwa Lelaina adalah seorang dokumenter jenius, tidak percaya bahwa Troy adalah pria yang brilian dan diam-diam dapat diandalkan, dan tidak percaya bahwa Michael pantas mendapatkan kesepakatan busuk yang didapatnya. Itu hanya menunjukkan bagaimana mentalitas budaya semacam ini dimainkan dalam praktiknya. Meskipun demikian, salah satu kualitas film yang sangat lugas adalah penampilan aktingnya. Keempat anggota pemeran utama melakukan pekerjaan yang sangat baik; mereka memaku karakter mereka dengan akurasi yang ringkas. Ethan Hawke adalah penampilan yang menonjol, sebagai Troy yang merenung dan merendahkan, karakter yang paling tidak seperti karakter lain yang pernah dia mainkan sebelum atau sesudahnya. Ryder dalam performa terbaiknya di sini, dalam penampilan yang hanya diungguli oleh Girl, Interrupted. Stiller, juga, menyampaikan dengan solid, bahkan jika perannya sangat mirip dengan peran lain yang dia mainkan. Pada dasarnya ini adalah film yang tidak selalu memakai hati, tetapi berfungsi sebagai hiburan yang cukup menarik dengan sifat yang sedikit lebih berwawasan daripada yang lain dari jenisnya.

ULASAN : – Film ini bukan tentang menjadi, atau bahkan tentang menjadi penipu. “My Own Private Idaho” adalah tentang menemukan rumah. Dalam penampilan terbaiknya, River Phoenix berperan sebagai Mike, seorang penipu jalanan narkolepsi dengan ingatan palsu tentang masa kecil yang luar biasa. Mike ingin menemukan ibu dan keluarganya, tetapi bagaimana atau mengapa dia meninggalkan mereka tidak pernah dibahas. Ini adalah film yang menunjukkan kehidupan di anak tangga terendah, dan sangat mirip dengan “On the Road” karya Kerouac dan terutama “City of Night” karya John Rechy. (Faktanya kalimat tentang menjadi peri langsung dari “City of Night”). Mike dan Scott (Keanu Reeves) keduanya adalah pelacur pria di Oregon. Mengapa salah satu dari mereka beralih ke profesi ini adalah dugaan siapa pun. Scott jelas bukan gay, tapi Mike mungkin dan hubungan mereka yang menyatukan film. Film ini bekerja pada banyak tingkatan, tetapi memiliki kekurangannya. Adegan faux-Shakespearen membuat film tersendat di tengah. Van Sant menyutradarai film seperti mimpi, yang pada dasarnya adalah kehidupan Mike. Ini adalah kisah yang menghantui dan sangat menyedihkan tentang persahabatan dan menemukan rumah. Pertunjukannya, terutama arahan mimpi seperti Phoenix dan Udo Kier dan Van Sant adalah yang Anda ingat. “My Own Private Idaho” mungkin merupakan film yang cacat, tetapi menurut saya, ini adalah salah satu film terbaik tahun 90-an.