ULASAN : – Saya tumbuh dengan mendengarkan Death Row Music. Dr Dre, 2Pac dan terutama Snoop Dogg. Sampai hari ini saya masih berpikir bahwa ini adalah dan akan selalu menjadi era terbaik untuk periode musik rap! Jika Anda mendengarkan musik Death Row, Anda tahu siapa Suge Knight itu. Suge selalu menjadi pria bertampang menakutkan yang menjalankan label rekaman dan tidak mengambil omong kosong dari siapa pun. Film dokumenter ini dikerjakan dengan sangat baik oleh sutradara film resmi (Antoine Fuqua) yang membuat film Equalizer dan Training Day! Ini memiliki wawancara hebat yang dilakukan Fuqua dengan Suge secara pribadi dan memiliki rekaman lama Dre, 2Pac, dan Snoop yang MENGAGUMKAN. Terlepas dari perasaan Anda terhadap Suge, jika Anda menyukai musiknya, Anda akan menyukai film dokumenter ini.

ULASAN : – Jum'at depan sebenarnya cukup lucu meski kekurangan adegan pertama film pencuri Chris Tucker. Ice Cube membuat naskah lucu dengan bantuan pencuri adegan baru Mike Epps yang berperan sebagai sepupunya Day-Day. Semua dalam semua jika Anda hanya ingin bersenang-senang memeriksa yang satu ini.

ULASAN : – Detektif narkotika LAPD Alonzo Harris (Denzel Washington) mengajak detektif pemula Jake Hoyt (Ethan Hawke) pada hari pelatihannya. Alonzo adalah polisi jalanan yang berbicara kasar mendorong amplop di LA Tengah Selatan. Sebagian besar dia melewati batas. Ini semua Denzel sepanjang waktu. Itu adalah kekuatannya yang tak kenal lelah. Tidak ada logika atau plot yang layak untuk diikuti. Bukan itu inti dari film ini. Penontonnya adalah Ethan Hawke saat dia mencoba untuk tunduk pada badai Denzel pada awalnya. Kemudian kami mencoba mengumpulkan kaki kami dalam badai. Akhirnya kita harus membuat keputusan tentang karakternya. Ini adalah pertunjukan tour-de-force dari Denzel dan tidak kurang dari itu.

ULASAN : – Kitano, yang telah meninggalkan pribadi, kualitas liris dan puitis di belakang, kini muncul sebagai pembuat film yang menjangkau arus utama. Outrage adalah awal dari trilogi Yakuza keduanya (Outrage 2 telah diumumkan untuk tahun depan), dan dimainkan di panggung Shakespeare dengan kualitas epik Dostoyevsky. Tidak seperti trilogi pertamanya (Violent Cop, Boiling Point, dan Sonatine), film ini berfokus pada politik yakuza daripada potret intim individu yang dikompromikan. Ada tindakan acak kekerasan ekstrim yang terus mendorong plot ke depan. Kitano, yang berperan sebagai underboss Otomo, adalah peran yang mirip dengan karakter lainnya dalam film yakuza yang menggambarkan individu di luar kendali yang memiliki status minor namun memiliki kata terakhir di akhir drama. Alih-alih berfokus pada keindahan mafia yang bersembunyi di pantai, ini adalah drama perkotaan berpasir yang banyak dalam tradisi film triad Johnnie To (Pemilu) yang telah mendominasi drama kejahatan terorganisir selama dekade terakhir. pikiran manusia, itu membangkitkan studi Mario Bava di Rabid Dogs, sama halnya Kitano sedang membangun drama yang terinspirasi Brechtian tentang kehidupan eksistensial yang keras. Kitano terus menjelaskan dan mendefinisikan lebih jauh pandangan dunianya melalui karakter anti-hero nihilis yang terkutuk. Dalam semua studi karakter yakuza Kitano, tidak ada harapan, atau penebusan, hanya terjun lebih jauh ke dalam keberadaan kebohongan dan penipuan yang buruk, di mana hanya tindakan kekerasan yang dapat membawa perubahan. Seperti yang dikatakan Kitano secara terbuka tentang pembuatan Kemarahannya, dia memberi orang apa yang mereka inginkan – tidak ada kepura-puraan hiasan artistik, melainkan tindakan kekerasan yang kejam dan kejam dari penjahat profesional tanpa romantisme apa pun. Satu adegan secara khusus membangkitkan The Godfather, tetapi di situlah kesamaan berakhir – tidak ada yang glamor tentang gaya hidup yakuza. Dalam film ini, Kitano menjalankan tugas seperti dalam film yakuza lainnya sebagai bintang, sutradara, editor, dan penulis. Visi itu sepenuhnya miliknya. Mondar-mandir sengaja lambat, menunjukkan bahwa kehidupan penjahat tidak terlalu menarik melainkan biasa seperti yang dari jenis pengusaha lain, kebanyakan melibatkan kesetiaan kenyamanan dan tindakan pengkhianatan. Tidak ada iluminasi atau penebusan di sini, tidak ada tindakan yang akan mengarah pada kehidupan yang lebih baik, seperti prinsip dasar seorang nihilis. Ada sedikit perkembangan ke arah seperti membenamkan penonton ke dalam keberadaan karakternya yang gelap dan dangkal. . Satu adegan yang membawa rasa lega dengan sinar matahari yang mengalir melalui pepohonan di jalan belakang, diwarnai dengan gelap oleh aktivitas yang tampaknya tidak bersalah yang sebenarnya cukup menyeramkan bagi individu yang terlibat. Ini adalah kembalinya Kitano ke genre yakuza yang disambut baik dan sudah lama ditunggu-tunggu. yang dia tinggalkan satu dekade lalu untuk trilogi film otobiografi introspektif yang sangat menarik. Tidak ada urutan eksperimental atau citra absurd seperti di film-film sebelumnya. Akibatnya, Kitano tidak lagi tertahan dengan renungan meditatif, melainkan memberi pemirsa pandangan tanpa filter tentang korupsi, kebohongan, dan keberadaan palsu individu dalam masyarakat buatan – bahwa siapa pun dalam situasi sosial apa pun hanyalah bagian dari sebuah kontrak sosial yang tidak autentik. Dalam banyak hal, kurangnya kepura-puraan artistik dalam Outrage hanya memperkuat pesan suram yang Kitano miliki untuk kita. Ini bukan film untuk orang yang lemah hati, juga bukan untuk orang yang tidak sabar, ini adalah pengungkapan lambat yang mengungkapkan kehampaan hidup dan semua tindakan yang sia-sia.

ULASAN : – Saya telah menonton film ini lebih dari 10 kali dan setiap kali, ada sesuatu yang saya temukan. Sutradara hidup sebagai film. setiap adegan dibuat dengan sempurna dengan begitu banyak pesan tersembunyi. Sinematografi yang mengagumkan. Adapun saya. film ini layak Oscar. Saya mohon setiap pecinta film untuk menonton film ini. Perlu lebih banyak pengakuan. Setiap karakter dalam film ini memiliki cerita untuk diceritakan kepada Anda, tontonlah.

ULASAN : – Wah, sudah lama sekali saya tidak kagum seperti ini. Di mana saya tinggal selama ini sehingga tidak sekali pun saya mendengar tentang film ini. "The Warriors" adalah salah satu gerakan terbaik di tahun 70-an dan jelas layak mendapat pengakuan lebih dari yang terlihat. Tidak ada satu hal pun di film ini yang mengecewakan, sebaliknya semua yang ada di dalamnya brilian. Akting, kostum yang sangat keren, fotografi yang luar biasa, musik yang memacu adrenalin, urutan pertarungan, plot minimalis, dan tentu saja one liners yang berkesan. Sejak awal, "The Warriors" tidak pernah kehilangan kecepatannya dan kami tidak dapat beristirahat sampai akhir. Ada sangat sedikit film yang saya harap akan bertahan lebih lama, bahkan ada lebih sedikit yang berakhir dengan sempurna dan "The Warriors" adalah salah satunya. Jika orang menganggap "Taxi Driver" kontroversial, mereka mungkin tidak menonton film ini. Bashing polisi, geng skinhead antar ras, gadis-gadis cantik yang tampil di setiap sudut; man, saya tidak sedikit terkejut bahwa orang ingin meniru Warriors. Saya merasa seperti itu hari ini dan saya pikir saya sudah melewati kabut itu. Semua pujian untuk Walter Hill karena membantu membuat salah satu film terbaik yang pernah saya lihat. Fotografi, yang hanya dapat dilampaui oleh orang-orang seperti Kubrick dan minimalis dari hampir semua hal, bahkan jalanan sepi di New York, tidak pernah sekuat ini. Ini adalah kultus yang terbaik. 9/10