ULASAN : – Benar-benar mengerikan dalam segala hal. Sutradara harus tetap membuat video musik Taylor Swift, karena film naratif jelas bukan bakatnya. Luar biasa bahwa mereka dapat mengambil pemeran yang luar biasa dan membuat film yang tidak berguna dan membosankan bersama mereka. Cerita satu dimensi memberi para aktor sedikit untuk dikerjakan, karakternya sendiri tidak diberi kerumitan oleh pembuat film, dan tidak ada jumlah sinematografi barat ikonik yang dapat menyelamatkan hal-hal pada saat itu. Mengingat besarnya jumlah uang yang dihabiskan untuk membuat ini, harus dikatakan bahwa itu dirilis bayar untuk disewa pada satu platform streaming. Hemat waktu Anda dan hindari!

ULASAN : – Ketika saya pertama kali melihat trailer untuk “The Wind”, saya tertarik dengan campuran barat dan genre horor. Sementara campuran itu memang menghasilkan suasana yang tegang dan firasat di mana sebuah cerita hebat dibuat, tindakan terakhir benar-benar membuat semua udara keluar dari balon dengan memberikan akhir yang mengecewakan tidak peduli dari mana orang melihatnya. Untuk dasar ringkasan plot, “The Wind” bercerita tentang Lizzy Maclin (Caitlin Gerard), yang tinggal bersama suami Isaac (Ashley Zukerman) di padang rumput AS barat yang liar pada akhir 1800-an. Tetangga mereka satu-satunya untuk bermil-mil adalah Emma (Julia Goldani Telles) dan Gideon (Dylan McTee), dan kedua pasangan itu membentuk semacam gencatan senjata yang tidak nyaman satu sama lain: mereka berdua “menginginkan ruang mereka” tetapi pada saat yang sama dihibur bahwa mereka adalah tidak sepenuhnya sendiri. Ketika kedua wanita mulai mengalami skenario aneh yang menghantui (dan menyalahkan kerasukan setan) dan kemudian skenario masalah kehamilan mempercepat jadwal, padang rumput terbuka yang terisolasi dan berangin mungkin harus disalahkan seperti hal lainnya. Siapa yang tahu apa yang mungkin berada di sana untuk kedalaman yang belum dipetakan. Semua pengaturan dan suasana di “The Wind” sebenarnya sangat kuat. Dibutuhkan pendekatan waktu non-linier (yang benar-benar menyedot pemirsa ke dalam proses) dan meskipun hanya sekitar 90 menit masih berhasil meluangkan waktu dan mengembangkan karakter. Itu menyeramkan di beberapa tempat, bijaksana di tempat lain, dan benar-benar membuat skenario di mana sebagian besar pemirsa akan benar-benar penasaran tentang bagaimana semuanya akan hilang. Satu-satunya masalah yang membantu adalah Gerard, yang cukup banyak mencuri perhatian di sini. Jika dia masih relatif tidak dikenal sekarang, itu bisa berubah berdasarkan penampilan seperti ini. Dia merupakan bagian integral dari hampir setiap adegan dan merupakan karakter yang benar-benar membuat penonton berempati. Jika “The Wind” secara keseluruhan lebih baik, ini bisa menjadi pekerjaan akting pemenang penghargaan. Sayangnya, akhir film ini sangat mengecewakan. Saya tidak mempermasalahkan ambiguitas interpretasi sedikit pun (apakah sebenarnya iblis atau pikiran Lizzy mempermainkannya?), tetapi dosa utama di sini adalah bahwa hanya satu sisi dari koin yang ditampilkan selama ini (yaitu seharusnya “twist ” tidak bekerja). Sepanjang film, kita disuguhi sebuah cerita yang tampaknya cukup jelas apa yang terjadi (atau setidaknya bisa terjadi). Kemudian, pembuat film menarik umpan-dan-beralih dengan menyisipkan anggapan “mungkin dia hanya kesepian / gila” tepat di bawah kabel. Seandainya ini menjadi tema sepanjang itu mungkin berhasil, tetapi karena itu hanya terasa seperti cara untuk mengakhiri film ketika penulis tidak memiliki rencana yang bagus untuk melakukannya. Jadi, sama seperti saya menikmati penumpukan, suasana , dan berakting di “The Wind”, ending cold yang lebih baik telah menaikkan rating saya sebanyak dua bintang penuh, saya percaya. Sedihnya, akhir cerita ini terasa melekat daripada sesuatu yang dipikirkan dengan sangat baik. Kesempatan yang terlewatkan, pastinya.

ULASAN : – Banyak yang telah dikatakan dan ditulis tentang film ini, kebanyakan tentang produksinya yang bermasalah – lupakan semua itu: tidak ada artinya sama sekali untuk pengalaman yang diberikan film ini. Namun, sebuah nasihat: jika Anda mengharapkan film thriller balas dendam berbahan bakar testosteron dalam nada 'Apocalypto', Anda mungkin akan kecewa. Ini bukan film semacam itu – tetapi itu tidak berarti Anda tidak akan menikmatinya jika Anda menontonnya dengan ekspektasi yang tepat. 'The Revenant' dibuka dengan gambar-gambar dari mimpi; kami melihat potongan-potongan ingatan yang menunjukkan kehidupan yang damai – dan segera kehilangan kedamaian itu, dan hilangnya nyawa. Gambar berubah dan kami mendengar suara gemericik air yang menenangkan saat kami mengikuti kamera melalui bidikan pelacakan panjang di atas hutan yang banjir; itu adalah gambar yang tampaknya menyiratkan kedamaian, membangkitkan keindahan alam dengan kualitas yang hampir meditatif – sebelum laras senapan muncul di bingkai. Tiga menit pertama yang baru saja saya jelaskan (yang merupakan satu-satunya spoiler yang akan Anda dapatkan dalam ulasan ini) ditetapkan nada untuk film dengan sempurna. Ini adalah film yang menceritakan kisah tentang keadaan mengerikan melalui gambar-gambar yang sangat indah; sebuah film tentang kelangsungan hidup dan kematian dan tindakan kekerasan tiba-tiba yang mengejutkan – namun sebuah film yang, terlepas dari semua intensitasnya yang mendalam, juga memiliki kualitas yang tenang dan imersif yang terasa hampir menghipnotis. Banyak kritikus dan pengulas menunjukkan kontras yang mencolok antara keindahan puitis film dan keburukan kekerasannya – menyiratkan sutradara ingin menggunakan kontras ini untuk membuat poin tertentu mengenai campur tangan manusia dengan alam. Meskipun itu tampak cukup jelas (dan mungkin setidaknya sebagian benar), saya meninggalkan film dengan perasaan Iñarritu telah menunjukkan kepada saya gambaran yang lebih luas dan terlalu lengkap tentang bentrokan antara manusia dan alam untuk membenarkan interpretasi sederhana dari peristiwa yang digambarkan. pada layar. Entah sengaja atau tidak, Iñarritu menampilkan bintang filmnya dengan kompleksitas dan kejujuran yang biasanya tidak kita lihat dalam cerita semacam ini. Dan saya tidak berbicara tentang Leonardo DiCaprio di sini (yang memberikan penampilan bagus yang gila-gilaan dan saya ingin melihatnya memenangkan Oscar untuk film ini) – bintang film ini bukanlah manusia: itu ADALAH alam, polos dan sederhana. Plot balas dendam – yang terasa hampir seperti renungan atau taktik untuk memberikan film struktur tertentu dan akhir yang tepat – sebenarnya bukan tema utama film atau aspek terkuat, dan tentu saja bukan itu alasan yang membuat film ini begitu menarik untuk saya tonton. Kisah-kisah seperti itu sudah cukup sering diceritakan – dan seringkali lebih baik – daripada di 'The Revenant'. Tidak, yang benar-benar membuat film ini menonjol bagi saya adalah bahwa saya TIDAK PERNAH melihat film Hollywood (film apa pun, sungguh – selain dokumenter) yang menunjukkan alam dengan cara yang sangat jujur dan memesona seperti yang terjadi di sini. Dan menurut saya, Iñarritu melihat protagonis manusianya sebagai bagian dari alam secara keseluruhan – terlepas dari perilaku destruktif mereka. Pendekatan holistik yang menyegarkan itulah (yang mungkin dianggap oleh beberapa penonton sebagai nihilisme di pihak sutradara) yang menurut saya merupakan pencapaian terbesar film ini: menggambarkan orang-orang dalam cerita ini hanya sebagai spesies lain yang mencoba bertahan hidup di dunia perbatasan yang berbahaya itu. Penekanannya sebenarnya bukan pada aspek moral dari ketidakadilan brutal yang diderita tokoh utama atau bagaimana penduduk asli Amerika dieksploitasi dengan kejam; kami menyaksikan semua itu – tetapi Iñarritu menjaga jarak emosional tertentu, seolah-olah dia sedang membuat film dokumenter tentang satwa liar predator. Dan seperti halnya serangan beruang, sebagian besar kekerasan dalam film ini muncul sebagai reaksi pembelaan. Baik itu membela diri, mempertahankan keturunan atau mempertahankan wilayah dan sumber daya yang berharga. Bahkan karakter yang paling dekat dengan penjahat sebenarnya didorong oleh rasa takut – bukan kebencian, dan cacat karakternya yang paling jelas disebabkan oleh pengalaman yang sangat traumatis. Seperti di alam, ada logika sederhana (jika sering brutal) mengapa sebagian besar karakter, pria atau binatang, bertindak seperti yang mereka lakukan di 'The Revenant' (Oke, mungkin bukan orang Prancis – tetapi saya tidak mengatakan film itu adalah sempurna). Dan serangan beruang adalah penggambaran paling realistis dari serangan hewan yang pernah saya lihat di film. Secara keseluruhan, film ini terasa kurang seperti kisah balas dendam dan lebih seperti ode keindahan alam yang mendalam dan kekuatan biadab yang tak kenal lelah. itulah hidup; ini memberikan pengalaman yang sangat menarik – dan menyentuh – bagi mereka yang memiliki ketertarikan pada alam liar, tetapi ini juga merupakan mahakarya visual dan karya pembuatan film jadul yang bagus untuk pecinta Sinema. Itu tidak sempurna (terutama selama sepertiga terakhir film di mana saya merasa kecepatannya agak melenceng), tetapi ini adalah film yang jarang kita lihat – jika ada – di masa depan. 'The Revenant' adalah puisi visual dari jenis yang paling mendasar, dan harus dilihat di layar sebesar mungkin. 9 bintang dari 10 dari saya.Film favorit: IMDb.com/list/mkjOKvqlSBs/Karya Agung yang Kurang Diketahui: imdb.com/list/ls070242495/Favourite Low-Budget and B-Movies: imdb.com/list/ls054808375/

ULASAN : – Dead Man adalah sebuah film yang unik. Karena ini adalah rasa Jim Jarmusch pertama saya, saya tidak tahu apa yang diharapkan, tetapi bahkan jika saya punya; Saya rasa film ini tidak akan sesuai dengan mereka. Dead Man adalah surealis dan trippy western yang melepaskan diri dari pokok genre dan berhasil menciptakan sesuatu yang benar-benar unik dan gadungan. Dipimpin oleh musik yang ditulis oleh Neil Young, Dead Man selalu memuaskan dan kuat; dan Anda mendapat kesan bahwa setiap adegan telah dipikirkan sepenuhnya, dan diwujudkan dengan sempurna seperti yang diinginkan oleh auteur. Untuk alasan ini, Dead Man memikat penontonnya dari saat dimulai hingga saat berakhir, dan saat turun menjadi keanehan trippy yang luar biasa, Anda tidak dapat melakukan apa pun selain menatap dengan kagum permata aneh dari bioskop kultus ini. Plotnya tipis di lapangan dan sebagian besar tidak memiliki makna, tetapi tidak masalah karena Dead Man adalah pengalaman estetika murni. Tetap saja, ini mengikuti William Blake (Johnny Depp), seorang akuntan dari Cleveland yang tiba di kota untuk menerima tawaran pekerjaan, hanya untuk mengetahui bahwa lowongan telah diisi. untuk surealisme cerita. Seandainya film ini dibuat dalam warna, itu tidak akan menangkap atmosfer yang sama seperti yang diberikan oleh hitam dan putih; dan keputusan ini memang merupakan keputusan yang diilhami. Salah satu pokok dari genre barat yang ingin dipertahankan Jarmusch adalah penggunaan close-up. Sutradara menghabiskan banyak waktu membelai fitur wajah Depp dengan kameranya dan, kadang-kadang, bahkan berfokus pada aktor utamanya saat tindakan tersebut tidak menjadi perhatiannya. Selain mengikuti tradisi barat, hal ini juga memungkinkan Jarmusch untuk tetap fokus pada karakter utama, yang membuat penonton tetap fokus pada penderitaannya. Untuk film ini, Jarmusch telah mengumpulkan pemeran ikon film-B yang akan membuat mulut penggemar film-B berbusa. Crispin Glover, Robert Mitchum, Billy Bob Thornton, Lance Henriksen, Gabriel Byrne, John Hurt, Alfred Molina, dan bahkan fitur Iggy Pop dan senang melihat begitu banyak wajah dalam film yang sama. Pemerannya, tentu saja, dipimpin oleh seorang pria yang mungkin merupakan aktor terbaik saat ini; Johnny Depp. Nama Depp dalam daftar kredit berbicara sendiri, dan saya tidak perlu memberi tahu Anda bahwa penampilannya bagus; saya juga tidak perlu menunjukkan kekerenan tanpa usaha yang dipancarkan film ini, sebagian besar berkat kehadiran pria hebat itu. Satu-satunya saran saya adalah melihatnya…lihat sekarang.

ULASAN : – Musikal panggung ke layar menjadi institusi selama tahun 1950-an, yang mencapai puncaknya pada pertengahan 1960-an dan kemudian dengan cepat menurun. Dalam industri ini, saya bertanya-tanya apakah prestise tertentu melekat pada sutradara mapan yang dapat menciptakan musikal yang bagus, karena banyak sutradara veteran yang mencoba melakukannya. Antara tahun 1955 dan 1970, sutradara seperti Joseph L. Mankiewicz, Robert Wise, George Cukor dan Carol Reed, tidak satupun dari mereka dikenal sebagai sutradara musik, akan membuat beberapa musikal layar yang paling terkenal dan paling disukai sepanjang masa. Fred Zinneman melemparkan topinya ke atas ring dengan "Oklahoma!" Dan, seperti yang terjadi, melakukan pekerjaan yang cukup bagus. Banyak sutradara film berjuang dengan cara membuka materi yang terikat panggung untuk layar. Beberapa tidak mencoba (George Cukor dalam "My Fair Lady") dan beberapa memperbaiki materi aslinya dengan melakukannya (Robert Wise dalam "The Sound of Music"). Upaya Zinneman berada di antara keduanya. Lanskap luas yang berfungsi sebagai latar belakang filmnya menyumbangkan realisme yang tidak akan pernah bisa ditangkap oleh versi panggung, tetapi Zinneman tidak selalu tahu apa yang harus dilakukan dengan ruang yang diberikannya, dan transisinya dari satu adegan ke adegan lain (itu akan terjadi). ditutupi di atas panggung melalui bisnis ekstra dan musik) menderita kecanggungan. Skornya terdengar luar biasa, dan mereka yang terlibat cukup tahu untuk membiarkan sebagian besar lagu aslinya tetap utuh. Di mana "Oklahoma!" melampaui film musikal lainnya dalam pemerannya yang luar biasa. Gordon MacRae bisa memainkan koboi penandatanganan tanpa membuatnya twerpy. Shirley Jones dapat meyakinkan Anda dengan nyanyian soprano-nya bahwa dia adalah seorang gadis desa yang lugu. Rod Steiger hampir terlalu bagus untuk materi sebagai psiko Jud Fry. James Whitmore, Eddie Albert, dan Charlotte Greenwood memiliki hal-hal kecil yang tak ternilai yang mereka manfaatkan. Dan Gene Nelson dan Gloria Grahame mencuri adegan demi adegan, membuat Anda hampir berharap film itu tentang mereka. Yang terpenting, Zinneman tahu cara mementaskan nomor musik dan menangkap tarian secara efektif dalam film, yang merupakan sesuatu Mankiewicz, yang "Guys and Dolls" keluar di tahun yang sama, tidak. Nilai: A

ULASAN : – Jangan terkecoh dengan judulnya: film barat ini mungkin dimulai dengan lambat tapi pasti meningkat pesat dengan akhir yang eksplosif dan, meskipun berlatarkan tahun 1870 Colorado, pengambilan gambarnya dilakukan di Selandia Baru saat ini. Seperti film barat "True Grit" yang dibuat dua kali, ceritanya menyatukan orang yang lebih muda dalam pencarian dengan seorang veteran yang sinis: pada kesempatan ini aristokrat berusia 16 tahun dan Jay Cavendish (Kodi Smit-McPhee) Skotlandia, mencari cintanya yang hilang, dan pembuat senjata Irlandia yang kasar, paruh baya, Silas Selleck (Michael Fassbender yang luar biasa), mencari sesuatu yang lebih berupa uang. Penulis dan sutradara pertama kali dari Inggris John Maclean telah membuat film yang mengagumkan dengan musik atmosfer, kecepatan yang bagus, karakter yang penuh warna, pemandangan yang luar biasa, dan narasi yang memikat. Secara bergiliran menyentuh, nyata, dan mengejutkan, hanya dalam 84 menit, setiap adegan diperhitungkan dan mendorong cerita ke barat dan seterusnya ke kesimpulan yang memuaskan.

ULASAN : – Ditulis oleh Abby Everett Jaques dan David Von Ancken dan disutradarai oleh Von Ancken, "Seraphim Falls" adalah set barat kuno yang kasar, tangguh, di dataran berdebu dan pegunungan berselimut salju di barat Nevada. Plotnya tidak lebih dari kisah balas dendam langsung yang melibatkan Liam Neeson (tanpa aksen Selatan) sebagai kolonel tentara Pemberontak yang sadis yang menyewa pagar betis untuk melacak petugas Persatuan perampok yang dia yakini telah membantai keluarganya pada hari-hari setelah Perang Saudara. Perwira itu, yang diperankan dengan tekad baja oleh Pierce Brosnan, adalah seorang penyelamat hidup yang cerdas dan cepat, yang, melalui kecerdikan dan keterampilan belaka, menghalangi dan mengecoh sang kolonel dan anak buahnya di setiap kesempatan. Apa "Seraphim Falls" kurang substansi, itu lebih dari sekadar menebus grit dan gaya. Karena meskipun karakternya tidak terlalu dalam, ada banyak kesenangan yang bisa didapat dari hanya menonton dua aktor sekaliber Neeson dan Brosnan bersiap-siap dalam permainan kucing-dan-tikus yang melelahkan dimainkan di sebuah pemandangan yang menghukum dan tak kenal ampun. Karakter Brosnan mencapai kualitas yang hampir seperti Superman saat dia selangkah lebih maju dari para pengejarnya, merancang cara yang lebih rumit untuk menjerat mereka dalam perangkapnya. Film ini mengambil giliran metafisik yang jelas dalam penutupannya, dengan Anjelica Huston yang ilahi, tidak kurang, muncul entah dari mana sebagai penampakan gurun untuk meluruskan anak laki-laki itu pada beberapa kebenaran abadi seperti penebusan dan pengampunan. Tapi itu sebagai kisah balas dendam dan obsesi yang sederhana "Seraphim Falls" paling menangkap imajinasi dan minat kita.