ULASAN : – Ditulis dengan baik, diarahkan dengan indah dan dilakukan dengan sensitif, ini akhirnya menjadi film yang sangat mengharukan. Direktur Colm Bairéad menjaga keberaniannya sejauh menyangkut mondar-mandir, dan sebagai hasilnya saya berharap akan ada beberapa orang yang menganggap ini terlalu lambat untuk selera mereka. Tapi tetap dengan itu. Itu sangat berharga. Saya tidak pernah menjadi penonton bioskop yang bertanya-tanya apa yang terjadi pada para karakter setelah film berakhir, tetapi sulit untuk tidak berspekulasi seperti itu setelah momen-momen terakhir yang luar biasa dari The Quiet Girl.

ULASAN : – Yah… 400 kudeta telah terjadi ditempatkan di no. 140 dalam daftar film hebat sepanjang masa IMDb, dan meskipun saya mengagumi karya Francois Truffaut, saya lebih terkesan dengan L”Enfance nue, film pertama Pialat, yang dibuat saat dia berusia 43 tahun. Saya tidak pernah melihatnya ketika pertama kali muncul, dan sekarang saya dapat menulis tentangnya berkat seri film TFO yang tercerahkan. Pialat adalah seorang realis, mungkin sampai mematikan penontonnya. Jika Anda pernah melihat A nos amours atau Loulou, Anda tahu bahwa Anda berada dalam pengalaman yang melelahkan. Aktor didorong ke titik puncak, pemotongan yang membuat Anda langsung beraksi, tanpa latar belakang apa pun. Adegan antara Francois dan Raoul, di mana yang terakhir bangun dari tempat tidur untuk mencari Francois, lalu pisau itu dibanting ke pintu, hanya beberapa inci dari kepala Raoul, tak terlupakan. Para aktor kebanyakan amatir; mereka tidak mencoba menarik perhatian Anda dengan gerak tubuh atau ucapan, mereka hanya menetap dan menceritakan kisahnya. Pekerja “bantuan publik” diberikan dengan simpatik: tidak ada tanda-tanda Pialat mencoba menyelesaikan masalah dengan lembaga pemerintah (lih. Une si jolie petite plage). Keluarga Minguet, yang kedua kita lihat–sudah berapa banyak?-digambar dengan indah. Hanya dengan melihat Nyonya membawakan sup untuk Mim, mengatur pakaian, serbet, itu adalah pengamatan yang luar biasa. Ceritanya bergantung pada Francois, tentu saja, dan penampilannya marah, kasar, gembira, destruktif — dia adalah alter ego Pialat, saya tidak bisa tidak merasakannya.

ULASAN : – Betul, begitu juga saya duduk menonton film 2021 “Strings” dari penulis dan sutradara Greggory Bono Santizo, saya mendapat kesan bahwa itu adalah film horor, karena terdaftar sebagai “horor” di sini di IMDb. Nah, mungkin jika Anda seorang praremaja dan tidak terbiasa dengan genre horor, maka “Strings” akan diklasifikasikan sebagai film horor, saya kira. “Strings” terasa seperti film horor yang ditulis oleh dan untuk penonton praremaja. Unsur-unsur horor dalam film itu ringan, dan paling terasa kekanak-kanakan. Jadi untuk pecinta horor seumur hidup seperti saya, film ini adalah ayunan dan rindu. Ada terlalu banyak narasi generik yang terjadi di sini. Dan alur cerita yang diceritakan dalam “Strings” juga terasa seperti ditujukan untuk penonton muda. Itu bukan film yang sehat jika Anda terbiasa dengan film horor dan menginginkan sesuatu yang dalam dan mendalam dalam film horor. Bahkan, plot di “Strings” terasa sangat dangkal. Penampilan akting di film tersebut cukup memadai. Penampilan yang tidak terlalu meyakinkan dari para pemain muda. Tapi sekali lagi, jika film itu ditujukan untuk penonton yang lebih muda, saya yakin penampilan aktingnya cukup untuk menampilkan film “horor”. Secara visual, “Strings” sebenarnya tidak buruk. Tentu, ini bukan CGI atau efek khusus yang mengesankan, tetapi sebenarnya efek khusus yang cukup adil untuk film seperti “Strings” ternyata. Sementara saya berhasil duduk sepanjang 84 menit “Strings” berjalan , saya harus mengatakan bahwa saya tidak terlalu terhibur. Peringkat “Strings” saya mendapat empat dari sepuluh bintang yang sangat murah hati.

ULASAN : – Film berbahasa asing paling menakjubkan yang pernah saya tonton (dan salah satu film paling menyentuh hati yang pernah ada , Titik)! Saya tidak berencana untuk menontonnya, orang tua saya dan saya sedang melihat-lihat film dan kebetulan menemukan yang ini dan ibu saya berkata kami hanya akan menonton sekitar 10-15 menit pertama. Akhirnya menonton semuanya dan tidak menyesali sedetik pun.

ULASAN : – Cerita: Takdir entah bagaimana membawa Seenu (Akhil) dan Junnu (Priya) lebih dekat di masa kecil mereka yang tumbuh jauh lebih dekat di waktu yang sangat singkat. Setelah 14 tahun, Seenu mendapat kesempatan yang berpotensi membawanya ke belahan jiwanya. Jadi, apakah dia memanfaatkan bink itu dan melewatkan kesempatan? Bagaimana mereka akhirnya bertemu adalah apa yang dibuat Vikram untuk kita di layar. Skenario: Saya selalu memuji dia sebagai pendongeng paling kreatif dan bahkan kali ini, dia terpesona dengan tulisannya, tetapi dia juga tidak begitu sempurna. Ada satu lubang plot besar atau kesalahan, menurut saya, yang berpotensi menghilangkan sebagian besar aksi dari film dan mempersingkat cerita menjadi sekitar 1 setengah jam waktu tayang, tetapi lubang plot itu tidak dapat diungkapkan. tanpa masuk ke arena spoiler, jadi saya akan menahan diri untuk tidak melakukan itu. Masalah lain yang saya miliki dengan tulisan itu adalah kurangnya kedalaman karakter. Saya tahu sulit untuk membangun pendalaman karakter dengan anak-anak, tapi bukan tidak mungkin juga karena hal itu sudah dilakukan berkali-kali sebelumnya di TFI, baik itu “Prajurit Kecil” atau “Anjali” atau masih banyak lagi. Cacat ini dengan “Halo!” adalah kemunduran besar karena akhirnya ketika mereka berdua bertemu di akhir, jelas, Anda tidak merasakannya. Anda tidak merasakan gravitasi dari perpisahan mereka yang menyakitkan selama 14 tahun. Arah: Dalam film ini, Vikram mencoba untuk menyampaikan cerita dalam satu hari realitas film. Upaya yang sangat bagus harus saya katakan. Terlepas dari kekurangannya, arahnya sangat bagus dan tidak terasa seperti diseret. Kadang-kadang, beberapa hal mengingatkan Anda tentang “Manam” dan itu adalah sesuatu yang tidak diharapkan dari Vikram. Dia seharusnya menghindarinya atau bisa mendapatkan ide yang lebih baik untuk menyampaikannya. Sinematografi: Visual luar biasa dari Vinod. Selalu ada kesegaran seperti ini dalam pengambilannya. Selalu bagus untuk dilihat. Urutan aksi diambil dengan sangat baik, meskipun bisa dibuat lebih baik, sesuai standar TFI, ini jauh lebih baik. Satu atau dua tembakan panjang dan tembakan POV adalah yang terbaik dari mereka. Pencahayaan di “Merise Merise” sangat terinspirasi dari cara “Deewani Mastani” diatur di “Bajirao Mastani”, sebenarnya upaya yang sangat bagus. Beberapa bidikan terlihat lebih indah karena pengeditan yang bagus dari Prawin Pudi. Musik: Mungkin setelah “Manam”, ini adalah Anup terbaik yang pernah ada. Skor latar belakang yang sangat bagus, yang menarik dan tema biola itu! Pertunjukan: Akhil telah melakukan pekerjaan yang sangat bagus di sini. Yang mengesankan, terutama setelah debut yang menghebohkan. Aksi yang dia lakukan sangat bagus untuk ditonton. Koreografi akrobat hebat oleh Bob Brown mulus. Kalyani juga tampil sama baiknya. Ekspresinya dalam beberapa adegan sangat tepat. Debut yang mengesankan. Gadis yang memerankan Junnu masa kecil itu luar biasa dengan ekspresinya. Ramya Krishnan dan Jagapati melakukan bagian mereka dengan baik. Nilai Produksi: Kedudukan tertinggi. Tidak ada masalah sama sekali. Set, lokasi, alat peraga, semuanya kelas atas. Banding Massal: Ini bukan jenis film massal di mana sang pahlawan menampar pahanya dan beberapa mobil meledak di latar belakang. Vikram berusaha menjaga agar filmnya tetap berkelas dan bergaya. Saya rasa penonton massal tidak akan menghargai kisah cinta seperti itu. Tapi urutan tindakan mungkin bisa menyenangkan mereka. Banding Kelas: Kelas murni. Pengambilan. Perasaan. Semuanya berkelas dan bergaya. Saya tidak menemukan kekurangan di sini. Hanya saja, bagian masa kanak-kanak mungkin terlihat sedikit berlebihan bagi penonton.

ULASAN : – Saya tahu judulnya tidak terlalu deskriptif, tapi yang bisa saya katakan setelah menonton I Am Sam adalah, "Wow!" Meskipun itu adalah dukungan positif dari film tersebut – jarang ada film yang pada dasarnya membuat saya tidak bisa berkata apa-apa setelahnya (saya biasanya menderita logorrhea, yang terdengar cukup mirip dengan diare sehingga Anda bisa menyebutnya perut kembung (verbal) jika Anda mau) – itu ternyata cukup bermasalah, karena kami langsung pergi makan malam dan saya harus memberi kuliah. Saya percaya saya disajikan semacam daging sapi mentah, dan saya memiliki tagihan dry cleaning yang sangat tinggi dari tomat dan telur busuk. Tapi saya tidak akan menagih sutradara / rekan penulis Jessie Nelson, karena bukan salahnya jika filmnya begitu kuat dan dibangun dengan sangat memukau sehingga membuat saya bersuku kata satu. Saya hanya bisa menyalahkan diri sendiri karena menunda menonton pekerjaannya begitu lama. Saya Sam dimulai dengan Sam Dawson (Sean Penn) di pekerjaannya. Dia tinggal di Santa Monica dan bekerja di Starbucks. Kita bisa melihat bahwa dia mengalami keterbelakangan mental. Dia tampak sedikit autis. Karena itu, dia hanya diberikan tugas-tugas kasar untuk dilakukan. Tiba-tiba, bosnya mengatakan kepadanya bahwa dia harus pergi. Kami melihat Sam berlarian di jalanan, mengejar bus, dan seterusnya hingga berakhir di rumah sakit. Seorang wanita sedang melahirkan dan ternyata dia adalah ayahnya, tetapi dia tidak ingin berurusan dengannya setelah itu – tampaknya, itu seperti one night stand. Dia meninggalkannya dengan bayinya. Dibantu oleh kuartet teman yang cacat perkembangan dan tetangganya yang agorafobik, Annie Cassell (Dianne Wiest), kita melihat Sam melakukan yang terbaik untuk membesarkan gadis itu, Lucy Diamond Dawson (akhirnya diperankan oleh Dakota Fanning)—dinamakan demikian karena Sam bertubuh besar penggemar Beatles. Setidaknya sampai dia "tidak sengaja ditangkap". Pejabat pemerintah mempertanyakan kemampuannya untuk membesarkan putrinya, dan I Am Sam menjadi kisah pertarungan hukum Sam untuk mempertahankan hak asuh Lucy, dibantu oleh pengacara terkenal Rita Harrison (Michelle Pfeiffer). I Am Sam kemungkinan besar akan membuat Anda berkata, "Wow !" setelah itu karena itu adalah mahakarya di setiap tingkat artistik dan teknis. Semua pemeran utama memberikan salah satu penampilan terbaik dalam karir mereka, dan banyak dari aktor ini memiliki sejumlah kemenangan artistik dalam resume mereka. Sean Penn benar-benar alami dan dapat dipercaya sebagai pria cacat perkembangan. Dua pria yang berperan sebagai temannya benar-benar cacat perkembangan, ditemukan di LA Goal, sebuah agensi nirlaba yang didedikasikan untuk membantu orang-orang seperti itu melalui berbagai program, dan hampir tidak mungkin membedakan mereka dari aktor lain. Nelson dan rekan penulisnya, Kristine Johnson, menghabiskan banyak waktu di LA Goal untuk melakukan penelitian, begitu pula Penn. Pfeiffer dengan sempurna mengeksekusi karakter kompleks yang harus menjalani sejumlah transformasi yang menjangkau jauh dan bahkan semacam kerusakan. Adapun Fanning, saya belum pernah melihatnya di film di mana dia tidak mengancam untuk mencuri semuanya dari seniornya, rekan yang jauh lebih berpengalaman, dan selama pembuatan film I Am Sam dia baru berusia 6 atau 7 tahun. , Richard Schiff, Laura Dern, dan lainnya juga menampilkan pertunjukan yang sangat kompleks yang menyampaikan karakter dengan sejarah yang dalam dan beragam, meskipun waktu layar mereka relatif sedikit. Nelson mendekati film dengan sejumlah sudut artistik dan teknis yang tidak biasa yang semuanya bekerja dengan sangat baik. Sinematografi sebagian besar adalah pekerjaan genggam. Tidak seperti upaya serupa dalam film seperti Lars Von Trier's Dogville (2003), karya genggam tidak pernah terasa terpengaruh atau mengganggu di sini — ini sepenuhnya "organik". Tujuan paling umum dari sinematografi yang tidak biasa adalah untuk memberi penonton perasaan subjektif tentang bagaimana rasanya menjadi Sam, untuk mengalami dunia dengan cara yang dia lakukan. Sinematografer Elliot Davis menggerakkan kameranya dengan cara yang sangat mirip dengan gerakan Sean Penn. Ada simbolisme emosional tambahan. Saat Sam merasa gelisah, pekerjaan kamera menjadi gelisah. Begitu juga saat Sam bingung, termenung, dan sebagainya. Davis memotret dari banyak sudut yang tidak biasa. Semuanya bekerja. Nelson juga memiliki desain pengeditan, pencahayaan, dan produksi yang sesuai dengan estetika sinematografi. Pengeditannya terkadang sangat berombak, tapi selalu terasa "alami", pas untuk menyampaikan pengalaman Sam. Terkadang ada ketidaksesuaian yang aneh antara suara dan gambar, atau antara urutan temporal. Pencahayaan, sudut kamera, dan desain produksi seringkali membuat beberapa elemen menjadi fantastis. Desain produksi dan kostum tidak hanya cocok dengan dunia Sam, tetapi juga dunia karakter lain. Tidak satu pun aspek dari film ini yang berlalu tanpa pemeriksaan yang cermat dan pembenaran artistik. Musik, yang sebagian besar terdiri dari lagu-lagu Beatles yang dibawakan oleh artis lain, sangat cocok dengan film ini. Sam dan teman-temannya sedikit terobsesi dengan The Beatles (dan ternyata, begitu pula banyak anggota LA Goal ketika Nelson berkunjung). Lagu-lagu The Beatles sangat cocok dengan berbagai suasana film, dan liriknya sering melengkapi emosi dan tindakan. Tetapi bahkan di atas semua itu, I Am Sam menceritakan kisah yang menyayat hati yang merupakan roller-coaster yang mengasyikkan dan emosional. Ada banyak adegan lucu, sering berpusat pada Sam dan teman-temannya berkeliling dunia dengan kebijaksanaan seperti Winnie the Pooh yang tampaknya lebih jujur dan mengagumkan daripada kebanyakan orang "normal" dalam film tersebut. Tentu saja, banyak juga adegan yang membutuhkan tisu untuk meneteskan air mata. Dan ada hampir setiap emosi di antara keduanya. Akhirnya, film ini memiliki pesan yang bagus. Apakah mengasuh anak, atau nilai pribadi secara umum, benar-benar bergantung pada kemampuan intelektual dan pengetahuan yang terkumpul? Saya kira tidak demikian. Orang tua yang sangat pintar dapat memiliki lebih dari bagian kekurangan mereka, seperti yang kita lihat pada karakter Pfeiffer sejak dini. Banyak dari kita memiliki orang tua yang cukup pintar tetapi tidak dapat membantu kita mengerjakan PR geometri. Cinta mungkin bukan semua yang Anda butuhkan, tapi itu pasti salah satu prasyarat utama.