ULASAN : – Dalam `The Good Thief” Nick Nolte berperan sebagai Bob Montagnet, Bogie yang down-but-not-yet-out, pencuri yang sangat cerdas, dan pecandu heroin. Femme fatale Natsa Kukshianidge, Anne, adalah Bacall berusia 17 tahun. Ini adalah selatan Prancis–Nice dan Monako– dan inilah saatnya untuk membebaskan Monte Carlo dari beberapa lukisan berharga. Picasso adalah model untuk bakat menipu Nolte: Lukisan konflik Picasso tentang seorang wanita dengan 2 sisi di wajahnya adalah analogi yang tepat untuk dualitas gadis muda, polos dan bejat, dan penjudi Nolte, baik dan buruk seperti judulnya. Picasso dituduh mencuri dari semua orang menambah pesona kiasan. Caper tersebut melibatkan seorang penipu Yudas untuk mendukung motif Kristen sutradara Neil Jordan yang sering muncul (Ingat `Jude” dalam “Crying Game”). Pencuri yang baik dari penyaliban, pencuri Nolte, baik kepada Anne muda dengan menyelamatkannya dari mucikari. Jordan kembali bergabung dengan pasangan yang tidak terduga (Pertimbangkan Fergus dan Dil dalam “CG”), di sini sosok ayah dengan anak perempuan yang nakal. Jalan berliku di garis pantai Mediterania juga merupakan metafora yang cocok untuk jalan berliku Nolte menuju penebusan. Adegan pengeringan yang diperlukan, di mana Bob memborgol dirinya ke tempat tidur dan menolak tawaran kebebasan seksual Anne, adalah realisme yang efektif dalam film bergaya yang menghindari kejelasan dan kecerdikan demi pengembangan karakter dan banyak suasana. Adegan di kasino lebih mulus dari “Casablanca”, lebih licin dari James Bond, dan lebih ringan dari “Croupier”s”. Ketika Bob dan Anne memulai akhir dari perampokan yang rumit dengan menantang peluang rumah, tidak banyak yang perlu dikhawatirkan tentang kekalahan mereka tetapi banyak tentang filosofi perjudian, terus berlanjut terlepas dari hasilnya. Namun, pandangan Jordan tentang pencurian licik tidak jauh berbeda dari yang ditemukan dalam `Confidence,` `Heist,” atau `Ocean”s Eleven” baru-baru ini. Penyelesaiannya hampir tidak logis atau ketat secara dramatis: Apakah mantan pencuri bersih? Apakah dia menyelamatkan Maria Magdalena? Apakah dia menghentikan kekalahan dan kecanduannya? Apakah dia melakukan pencurian? Semua ini bukan intinya. Bob sebagai “pencuri yang baik” adalah yang terpenting. Dan Nolte sebagai aktor yang baik? Dia sangat bagus.

ULASAN : – Pertama-tama saya harus mengatakan bahwa saya membaca novel yang menjadi dasar film ini, "Headhunters" oleh Jo Nesbø, dua tahun lalu. Sebuah thriller yang sangat saya sukai. Biasanya novel lebih bagus dari filmnya. Nah, di sini Morten Tyldum (Film yang diakui sebagai "Buddy" dan singkatan dari "Kebanyakan orang biasanya tinggal di China"), berhasil membuat film yang sama menarik dan mengasyikkannya dengan bukunya. Tulisan Nesbø menarik. Ini kemungkinan besar mengapa adaptasi film pertama Jo Nesbø dari seri novelnya dengan Harry Hole akan disutradarai oleh Martin Scorsese, atas permintaan Nesbø – sutradara favoritnya. Sebenarnya saya masih terus terkejut seiring berjalannya film. Bukan hanya karena saya tidak dapat mengingat semua detail dalam buku, tetapi hanya karena filmnya memiliki kecepatan dan juga kliping aksi dari waktu ke waktu yang membuat Anda merasa kasihan pada bencana Roger Brown. Kerajinan tangan dilakukan dengan indah. Sesimpel itu. Sebenarnya film ini dijual ke lebih dari 50 distributor di banyak negara bahkan sebelum ditayangkan perdana di Norwegia. Mungkin baik untuk penulis novel Jo Nesbø untuk tahun-tahun terakhir telah diakui dunia dan dibandingkan dengan Stieg Larsson, beli mungkin juga karena jasa sutradara Morten Tyldums sejauh ini. Tentu saja juga kredit untuk produsen, mengelola untuk menjual janji!? Mark Wahlberg telah mengatakan ia terpana oleh film, dan sekarang membuat remake Amerika itu, dengan dirinya sebagai Roger. Yang tentunya sama sekali tidak dibutuhkan. Yang asli sebagus yang didapat. Nah, kembali ke cerita. Roger Brown adalah headhunter yang diperoleh sendiri untuk perusahaan besar, yang harus mencuri seni di samping untuk membuat wanita itu bahagia. Atau setidaknya dia pikir dia harus melakukannya. Dia memiliki semua koneksi yang tepat, sampai dia mulai mencuri dari orang yang salah, sambil memburunya sebagai bos baru di perusahaan yang sukses. Seorang mantan tentara bayaran, atau jenis lain dari headhunter, dia berubah menjadi. Ketika dia menyadari bahwa keserakahannya telah membuatnya mendapat masalah, dia benar-benar mengetahui apa itu, diburu. Aksel Hennie dan Nicolai Coaster-Waldau sangat cocok untuk film ini. Synnøve Macody Lund melakukan pekerjaan yang layak dalam peran debutnya, seperti halnya pemeran lainnya. Menyenangkan juga melihat bahwa kepala polisi yang bekerja nyata di Oslo menghadiri konferensi pers polisi di film tersebut. Tidak tahu bahwa bahkan mungkin bagi mereka untuk diizinkan melakukan itu. Ini sebenarnya membuat lelucon sekaligus membuat plotnya bisa dipercaya dan "benar" di negara kita. Saya akan terkejut jika film ini tidak dibuat ulang di Hollywood dalam waktu kurang dari dua tahun. Bukannya akan sebagus ini, atau bahkan perlu. Tapi begitulah dunia Hollywood saat ini. Tidak diragukan lagi, naskahnya bagus. Begitu juga dalam semua aspek sisa filmnya. Film ini cerdas, cerdas, jenaka yang mengejutkan, dan akan melibatkan Anda sepenuhnya, baik sebagai cerita yang bagus maupun kisah cinta atau thriller. Berapa banyak lagi yang Anda inginkan?

ULASAN : – Detective K adalah serial ceruk yang memadukan latar Korea klasik dengan humor modern. Sulit untuk tidak mengacu pada Sherlock karena penuh dengan tampilan deduksi serupa serta meminjam bagian plot dari detektif eksentrik lainnya. Sementara ceritanya mungkin tampak terlalu sering digunakan, terutama bagi penggemar misteri, aspek komedi cukup segar untuk meringankan suasana. Kali ini kasus tersebut membawa detektif yang diasingkan ke uang palsu dan skema penculikan anak. Itu dibangun dari beberapa subplot yang dijahit bersama oleh pengkhianatan dan balas dendam, meskipun filmnya jauh dari kata suram. Akting dan dialognya diarahkan untuk menghadirkan humor yang bisa dibilang merupakan poin terkuat film ini. Lelucon disampaikan pada waktu yang tepat, seringkali tiba-tiba namun sangat efektif. Ini memiliki cara untuk menempatkan contoh-contoh ini, meskipun mungkin tampak suram, dan membuat beberapa orang tertawa di sana-sini. Karakter tidak sepenuhnya mengancam atau percaya diri, bahkan Detektif tituler K sendiri kadang-kadang bisa sedikit aneh. Script membawa ketidakmampuannya semenyenangkan mungkin untuk kesempatan lelucon. Kekurangannya adalah pengulangan dan kebetulan yang konstan. Ada begitu banyak kejadian di mana Detektif dan temannya diberikan kartu bebas penjara literal atau dia hanya menggunakan trik yang sama berulang kali. Agak menggelegar, terutama karena film ini mencoba menampilkan momen-momen yang lebih dramatis. Selain itu, langkahnya cenderung melengking, melatih subplot yang sama yang baru saja diceritakan beberapa menit sebelumnya. Di masa-masa ini sifat klise dan lamban justru menghambat progres. Investigasi yang menggunakan tema berat, film ini terasa kurang polesan dalam penyajiannya dan berakhir dengan penyampaian yang berat. Namun, pada dasarnya ini adalah pertunjukan yang lebih komedi daripada berpasir noir dan itu masih merupakan film ringan hanya karena tempatnya di humor.

ULASAN : – Pada bulan Desember 1932, di Chicago, Polish Wanda Skutnik (Betty Garde) menjalankan speakeasy selama Larangan. Ketika polisi Bundy dibunuh di dalam bar ilegal, Frank W. Wiecek (Richard Conte) dan temannya Tomek Zaleska ditangkap dan dijatuhi hukuman masing-masing 99 tahun di Penjara Negara Bagian Illinois. Sebelas tahun kemudian, editor Chicago Times Brian Kelly (Lee J. Cobb) penasaran dengan iklan yang menawarkan hadiah US$ 5.000,00 untuk informasi tentang identitas pembunuh polisi sebelas tahun lalu. Dia menugaskan reporter yang efisien P.J. McNeal (James Stewart) untuk mewawancarai orang yang bertanggung jawab atas iklan tersebut. McNeal menemukan bahwa ibu Frank, Tillie Wiecek (Kasia Orzazewski), yang merupakan seorang petugas kebersihan, telah menabung gajinya selama sebelas tahun untuk membuktikan bahwa putra kesayangannya tidak bersalah dan sekarang menawarkan hadiah untuk informasi tambahan. McNeal skeptis dan percaya bahwa Frank adalah pembunuh polisi, tetapi masalahnya berhasil dan Kelly memintanya untuk menyelidiki lebih lanjut. Segera dia berubah pikiran dan menyadari bahwa Frank adalah korban dari sistem yang korup. “Call Northside 777” adalah film menarik tentang ketidakadilan dan penebusan berdasarkan kisah nyata. Namanya diubah tetapi sebagian besar lokasinya nyata. Film percobaan biasanya menarik dan James Stewart adalah salah satu aktor terbaik dalam sejarah perfilman. Hasilnya adalah film hebat yang disutradarai oleh Henry Hathaway yang juga luar biasa. Satu-satunya komentar adalah kalimat mengerikan dari McNeal di akhir film: “Aw, lihat, Frank, itu hal yang besar ketika negara berdaulat mengakui kesalahan. Tapi ingat ini: tidak banyak pemerintah di dunia yang mau lakukan.” Cara yang mengerikan untuk mengakui kesalahan yang menelan biaya sebelas tahun hidup seorang pria dan membuatnya kehilangan istri dan anak tercintanya. Suara saya delapan.Judul (Brasil): “Sublime Devoção” (“Sublime Devotion”)

ULASAN : – Pertama-tama saya harus mengakui bahwa saya sangat terkejut dengan penampilan luar biasa dari aktris Melissa McCarthy yang (dulu?) hampir secara sistematis terbiasa dengan potongan-potongan sinematografi sampah seperti itu sebagai Life of the Party (2018), Ghostbusters (2016) atau Charlie”s Angels (2000). Saya sangat berharap film ini akan menandai titik balik dalam karirnya, dengan sebelum dan sesudah. Kemudian, subjeknya tidak benar-benar bankable: tidak ada pahlawan super, tidak ada aktris seksi, tidak ada Citra yang Dihasilkan Komputer. Selain itu, karakter utamanya adalah dua pecundang tidak penting yang akan menarik kemarahan FBI karena aktivitas rahasia mereka sebagai penipu dua sen dan kemudian akan berada dalam jarak satu inci dari penjara. Tentu saja, dengan skrip seperti itu, film tersebut mungkin tidak akan menjadi hit di box-office dunia. Namun demikian, film ini sangat bagus dan menggambarkan dengan kehalusan dan kepekaan penurunan yang tak terhindarkan ke dalam jurang. Lee Israel (Melissa McCarthy) adalah seorang penulis yang cukup berhasil. Salah satu bukunya bahkan disebutkan dalam buku terlaris New York Times. Namun, kesuksesan sekarang adalah bagian dari masa lalu dan dia sering mengalami kesulitan besar dalam membayar sewa. Secara kebetulan, di sebuah buku tua di perpustakaan umum, dia menemukan surat yang diketik asli dari seorang penulis wanita terkenal. Kemudian dimulailah karir improvisasi seorang scammer dengan surat-surat palsu dari kepribadian nyata yang dia rancang dengan terampil di dalam apartemennya yang kumuh. Sebagai sintesis, Can You Ever Forgive Me? (2018) luar biasa! 8/9 dari 10

ULASAN : – Carl Th. Dreyer”s The Passion of Joan of Arc dibuat, mungkin, bertahun-tahun lebih awal dari waktunya- tebakan saya adalah jika tidak dibakar setelah rilis awalnya, itu akan memiliki dampak yang menakjubkan pada dunia film bertahun-tahun kemudian. berbaris seperti yang dilakukan Citizen Kane. Meskipun penggunaan close-up dan sudut yang terdistorsi tidak sepenuhnya baru dalam film ini, Dreyer merasa seperti sedang menciptakan jenis sinema baru, di mana realitas, betapapun dingin dan menyedihkan, ditampilkan dengan sangat tulus. Ada juga pengeditan (oleh Dreyer dan Marguerite Beague), yang memiliki waktu yang hanya bisa diharapkan oleh banyak sutradara/editor zaman modern (memiliki pengaruh Eisenstein, hanya dalam konteks sejarah yang sama sekali berbeda), dan itu bergerak dengan kamera oleh Rudolph Mate (yang kemudian memotret Koresponden Asing dan Lady dari Shanghai) yang sangat berharga- menyebut karyanya di film luar biasa adalah pernyataan yang meremehkan. Dan penting bagi Dreyer untuk menggunakan close-up dan sudut miring dan bidikan di mana Anda hanya melihat mata di bagian bawah bingkai, dan seterusnya- dia mengembangkan suasana yang sempurna sehubungan dengan set percobaan di Prancis abad ke-15. Semua mata itu, semua wajah itu, memegang semua pola pikir yang kaku yang mengirim Joan ke takdirnya. Tak lama kemudian, penonton merasakan kehadiran dari semua orang ini, begitu kuat dan tanpa kompromi, dan Dreyer melakukan hal yang ajaib- dia membuatnya sehingga kita melupakan waktu dan tempat, dan semua perhatian kita tertuju pada mata Joan itu, sarat dengan kesedihan di mana dia berada, tetapi keyakinan yang tidak perlu dipertanyakan lagi tentang apa yang dia rasakan tentang Tuhan. Saya bertanya-tanya pada satu titik apakah Dreyer menekankan keyakinan dan prasangka orang-orang pada yang maha kuasa, atau hanya satu tentang kemanusiaan dasar. Ada banyak orang sebelum saya yang memuji penampilan Falconetti ke surga (Kael menyebutnya sebagai penampilan terbaik dalam film), tetapi dengan cara itu hampir tidak bisa dipuji. Apa yang dia capai di sini adalah apa yang Ebert rasakan saat menonton Theron di “Monster” baru-baru ini. Saya bahkan tidak melihatnya dalam pertunjukan sebagai Joan of Arc- Saya melihatnya sebagai perwujudannya, seolah-olah Falconetti (dengan bimbingan Dreyer) mengeluarkan Joan dari halaman transkrip persidangan dan seluruh jiwanya mengambil alih. Ada sesuatu dalam diri seorang aktor yang harus begitu memikat, begitu mengejutkan, dan memang begitu dapat dikenali, sehingga seseorang dapat merasakan empati dan/atau simpati terhadap orang yang diperankan oleh aktor tersebut. Yang harus dilakukan penonton hanyalah menatap mata Falconetti dalam bidikan apa pun, close-up atau tidak, dan penonton itu mungkin tergerak untuk meluapkan emosi. Bagi saya, itu hampir TERLALU luar biasa pengalaman emosional-ketika Joan akan disiksa, misalnya, saya menemukan diri saya benar-benar tersesat dari tempat saya menonton film, semua yang ada dalam jiwa dan keberadaan saya bersama Joan di ruangan itu. , dan untuk sesaat aku menangis. Itulah jenis efek yang dapat dimiliki oleh keahlian Dreyer dan semua pekerjaan akting (termasuk Eugene Sylvain sebagai Uskup Cauchon, dan tentu saja Artaud sebagai Jean) pada penonton. Saya tidak mengatakan itu harus, namun The Passion of Joan of Arc dapat – dan harus – dianggap sebagai tonggak sejarah dalam tragedi sinematik, di mana gambar yang muncul tidak pernah meninggalkan penonton, dan detail untuk waktu dan tempat menjadi adil. itu, detail untuk panggung utama. Cintai Joan atau benci dia, ini untuk disimpan.

ULASAN : – William Wyler berada di akhir karirnya yang terkenal ketika dia mengerjakan proyek ini. Film dengan permainan layar oleh Harry Kurnitz adalah film yang tidak melanggar landasan baru, tetapi menjadi favorit banyak penggemar, tidak diragukan lagi karena kehadiran Audrey Hepburn yang cemerlang, bintang dengan karisma dan keanggunan seperti itu, tak tertandingi oleh rekan-rekannya. Audrey Hepburn terlihat dalam film melalui mata penuh kasih dari Mr. Wyler, seorang sutradara yang pernah bekerja dengan bintang tersebut sebelumnya. Nyatanya, Tuan Wyler-lah yang berperan penting dalam mengarahkan Ms. Hepburn dalam “Roman Holiday”, terobosan besarnya di bioskop Amerika. Audrey Hepburn terlihat dalam film dalam kondisi terbaiknya berkat Givenchy, seorang desainer yang mencintainya, dan yang pakaiannya menghiasi sang bintang dan memberikan sentuhan apik pada film tersebut. Peter O”Toole menjadi mitra yang menarik bagi Ms. Hepburn. Sebagai Simon Dermott, Mr. O”Toole adalah pasangan yang cocok untuk lawan mainnya. Kedua aktor terlihat pada diri mereka yang paling karismatik. Mereka tampaknya bersenang-senang bekerja untuk Tuan Wyler dan menjalaninya di Paris! Pemeran pendukungnya luar biasa. Hugh Griffith, Charles Boyer, Eli Wallach, Fernand Gravey, dan Marcel Dalio, serta yang lainnya menyemarakkan film ini dengan kehadiran mereka yang luar biasa dan berkontribusi pada kesenangan umum yang ditimbulkan oleh caper lembut ini. Terima kasih kepada Tn. Wyler dan bintangnya “How to Steal a Million” menyenangkan untuk ditonton.