ULASAN : – Saya baru saja menonton film ini. Pertama, filmnya tidak sebagus Sniper 1. Dan kedua beberapa kata tentang apa yang disebut pejuang Serbia ini. Saya dari Slovenia dan saya berbicara bahasa Serbia. Tapi di film ini saya tidak mengerti satu kata pun. Di akhir film saya melihat daftar aktor ini. Nama-nama itu bukan orang Serbia tetapi Hongaria. Saya tidak tahu siapa (saya hanya tahu bahwa pikirannya tidak berfungsi sebagaimana mestinya) mengatakan kepada sutradara film ini bahwa Hungaria dan Serbia adalah satu negara yang sama. Bahasa, kebiasaan, mentalitas, tidak ada yang sama di kedua negara ini. Sangat menyedihkan bahwa seseorang membuat film tentang negara dan dia bahkan tidak mengetahui dasar-dasar tentang negara ini. Kualitas film: 3/10 Pengetahuan geografi: 0/10

ULASAN : – Bahkan hari ini di Wina, seseorang dapat mengikuti “Third Man Tour” (Der Dritte Man) kecuali, tentu saja, Orson Welles tidak akan pergi ke Selokan Wina dan pemandangan itu dilakukan di Inggris. Ada adegan selokan yang sebenarnya dengan ganda. Sudahlah, itu masih merupakan film hitam putih yang luar biasa 99% difilmkan di Wina. Disutradarai oleh Carol Reed, dibintangi oleh Joseph Cotten, Orson Welles, dan Alida Valli. Novelis Barat Holly Martins (Cotten) datang ke Wina atas perintah teman lamanya Harry Lime, tetapi ketika dia tiba, dia mengetahui bahwa Lime telah mati setelah tertabrak mobil. Dia menyelidiki dan menemukan keadaan yang sangat aneh, terutama ketika mengetahui ada orang ketiga yang membantu membawa tubuh Harry ke trotoar, seorang pria yang menghilang. Dia kemudian bertemu pacar Harry (Alida Valli). Dan dia juga bertemu dengan seorang petugas polisi di bagian Inggris Wina, Inspektur Calloway (Trevor Howard), yang mengatakan kepadanya bahwa Harry adalah seorang pembunuh dan pemeras, dan lebih baik dia mati. Holly kaget dan menuntut bukti. Salah satu film paling atmosferik yang pernah dibuat, dengan musik sitar, sinematografi, dan Wina di malam hari. Lalu ada beberapa dialog yang brilian, terutama pidato “jam kukuk” yang dibuat oleh Orson Welles. Sinematografinya sangat mencolok: sudut yang aneh, pencahayaan dari belakang, dan bayangan di jalanan yang kosong. Dan siapa yang bisa melupakan pria yang bersembunyi di ambang pintu, ketika cahaya dari sebuah apartemen menyala dan menunjukkan wajahnya – tentu saja salah satu penampilan hebat seorang bintang dalam sebuah film. Kehadiran Lime terasa di sepanjang film, meskipun ia hanya memiliki lima menit waktu layar. Meskipun tidak satu pun dari aktor ini adalah pilihan pertama untuk memainkan peran mereka, mereka semua sangat baik. Ada serial TV Third Man pada tahun 1959 yang berlangsung selama enam tahun dan dibintangi oleh Michael Rennie sebagai Lime. Dalam serial tersebut, Lime adalah seorang pahlawan. Dia bukan pahlawan dalam film, tetapi ini adalah cerita dan film yang kuat, tidak pernah terlupakan begitu dilihat.

ULASAN : – Dan alasan saya memberikan saran itu adalah bahwa Anda akan memiliki kesempatan untuk mengalami Soderberg lagi tetapi saya tidak yakin saya dapat mengatakan hal yang sama untuk Carano. Ini tentu saja merupakan perubahan kecepatan bagi Soderberg yang sebenarnya menjadi terkenal kemampuannya mengubah bentuk antar genre dan melakukan pekerjaan yang cukup bagus di setiap genre yang dia pilih. Ini adalah film thriller mata-mata rata-rata yang diangkat ke atas rata-rata oleh pemeran A-List yang didukung oleh Gina Carano dalam adegan aksi. Carano adalah alasan sebenarnya Saya ingin mereview film tersebut. Dia langka dalam film modern, seorang aktris tampan yang tidak menunjukkan keraguan sedikit pun untuk melakukan semua JCVD di pantat seseorang jika naskah menuntutnya. Dan dia bagus. Maksud saya ada banyak adegan di sini di mana dia menarik perhatian penonton dan sulit membayangkan aktris lain melakukan itu juga. Bagian yang disayangkan adalah tampaknya tidak ada seorang pun di Hollywood yang mau menerima tantangan untuk memajukan kariernya bahkan meskipun itu layak untuk dipindahkan. Saya menontonnya di IN THE BLOOD, upaya selanjutnya dibingkai sebagai film B dan tidak memiliki semua kelas dan polesan dalam film ini. Sayang sekali. Aku sudah merindukannya.

ULASAN : – Awal 90-an tidak baik untuk Eddie Murphy. Paramount membantai 48 Jam Lainnya di ruang pengeditan, penonton mengangkat hidung mereka ke Boomerang, dan hampir tidak ada yang peduli dengan The Distinguished Gentleman. Eddie telah kehilangan daya tariknya dan memutuskan untuk kembali ke peran yang membuatnya menjadi superstar. Tetapi tahun 1994 bukanlah saat yang tepat karena sebagian besar pemain dan kru sibuk, menyisakan sangat sedikit kesinambungan. Beberapa skrip datang dan pergi, dan yang akhirnya kami dapatkan adalah cerita 'Die Hard in a Theme Park' yang timpang. Ada daftar besar alasan mengapa BHC3 bau: Tidak Ada Taggart. Tidak Bogor. Tidak Jeffrey. Bukan Harold Faltermeyer. Tidak ada Bruckheimer/Simpson. Tidak ada judul pembuka. Tidak bijaksana. Jangan salah paham, saya suka Hector Elizondo, tapi dia bukan pengganti John Ashton (yang ketidakhadirannya dijelaskan dengan satu baris dialog yang sembrono). Mau tak mau saya berpikir jika daftar di atas lebih pendek maka filmnya tidak akan gagal. Ke mana perginya anggaran $ 70 juta? Adegan aksi John Landis datar dan statis, tanpa percikan atau energi nyata. Ketiga film Beverly Hills Cop memiliki skrip yang mengerikan, lubang plot yang besar, dan penjahat hammy, jadi saya rasa itu sesuai dengan tradisi. Eddie Murphy memberikan penampilan yang sangat malas dan tidak tertarik sebagai Axel Foley, yang mengingatkan saya pada banyak upaya Seagal di Under Siege 2. Tak satu pun dari mereka ingin berada di sana dan menelepon jarak jauh. Ini BUKAN Axel yang Anda kenal dan cintai di sini. Ini diselamatkan dari selokan oleh gung-ho Hakim Reinhold seperti biasa Rosewood, dan penambahan menit terakhir Axel Fox, sentuhan yang bagus dan karakter paling tiga dimensi dalam film.

ULASAN : – Aturan sombong menghindari Polisi Detroit Axel Foley (Eddie Murphy) pergi ke Beverly Hills untuk mencari mereka yang bertanggung jawab atas pembunuhan temannya. Sesampainya di sana, dia jatuh cinta pada semua orang yang dia temui karena pekerjaan pendekatan Detroit yang keras. Tanpa gentar, Foley, dibantu oleh teman lama Jenny Summers (Lisa Eilbacher) dan dua detektif lokal yang penasaran, mulai mengungkap misteri tersebut. Hei Axel, kamu punya rokok? Ada suatu masa ketika Eddie Murphy menguasai dunia. Setelah Trading Places memperkenalkan kami pada lidah komedinya yang tajam, dan 48 Jam telah menunjukkan dia sebagai aktor karakter aksi yang lebih dari cakap, Beverly Hills Cop menggabungkan keduanya dan mendorong Murphy menjadi bintang super. Disutradarai oleh Martin Brest dan diproduksi oleh Messers Simpson & Bruckheimer, tidak mengherankan jika “Hills Cop” dangkal, sederhana (standar komedi ikan keluar dari air) dan sangat komersial. Namun dengan naskahnya yang penuh semangat dan lucu (Daniel Petrie Jr) dan plot yang rapi, film ini menjadi film yang sangat menghibur – dipimpin dengan luar biasa oleh Murphy karena energi komedi yang menular dan kemampuan pengaturan waktu yang luar biasa. Anda tidak akan jatuh cinta pada pisang di knalpot rutin! Sulit dipercaya bahwa orang-orang seperti Sly Stallone dan Al Pacino pertama kali diperdebatkan untuk peran tersebut, jadi bukan sebagai komedi yang dibayangkan, tetapi sebagai film aksi polisi standar, tetapi masukkan Murphy dan itu berakhir sebagai perpaduan yang bagus antara aksi dan komedi. Ada sedikit penggalian di Beverly Hills dan keangkuhannya, cara hidup yang Foley, dengan ketangguhannya di jalanan, tidak dapat dipahami, sementara menentang metode polisi juga menjadi masam sekali – terjalin dengan luar biasa dalam hubungan antara Foley, Taggart (John Ashton) dan Rosewood (Judge Reinhold). Keluhan kecil tetap ada, seperti penjahat nomor Steven Berkoff menjadi sesuatu yang mengecewakan dan Ronny Cox dengan sedih memainkan waktu pengisi dengan karakter yang ditanggung. Tapi ini tentang Murphy, aksi akrobat yang luar biasa dan penyatuan aksi dan komedi yang sukses. Dan hei! bahkan musik synth Harold Faltermeyer yang terayun-ayun, “Axel F,” memiliki kelucuan yang pada dasarnya tetap tahun 1980-an. 8/10

ULASAN : – The Bourne Identity adalah salah satu film yang akan disukai sebagian orang karena berbeda dari film aksi pada umumnya, tetapi sebagian lain akan membencinya karena berani 'terlalu' berbeda. Tidak seperti kebanyakan film aksi sebelumnya, film Bourne pertama, meskipun memiliki aksi dan ledakan tidak pernah menekankannya, karena fokusnya selalu pada karakter sentral dan penggunaan otak mereka, daripada kekuatan untuk mencapai tujuan mereka. Sekuelnya pada dasarnya kurang lebih sama, tapi menurut saya ini adalah sambutan kembali, karena bioskop membutuhkan film yang berbeda dari mayoritas. Ini juga bagus karena saya penggemar berat Matt Damon. Tidak adil bahwa dia harus terus disamakan dengan Ben Afleck karena persahabatan mereka karena dia memiliki banyak bakat dan saya pikir fakta bahwa dia memilih film yang lebih berorientasi seni dibandingkan dengan blockbuster bodoh yang disukai temannya. ngengat ke cahaya menunjukkan bahwa dia sangat menghormati sinema. Dia berperan sebagai karakter utama; Jason Bourne, yang, seperti film itu sendiri, bukanlah film aksi rata-rata Anda. Dia tidak mengucapkan satu kalimat sesaat sebelum atau setelah membuat seseorang terpesona, dia juga tidak menghabiskan sebagian besar filmnya untuk mencoba terlihat keren; spionase adalah urutan hari ini dan bekerja sangat baik dalam konteks film. Karena plotnya berat, The Bourne Supremacy mengharuskan penonton untuk menonton, dan banyaknya pembicaraan membuat jarak ini dari sebagian besar film aksi lainnya. . Namun, ini juga bisa dilihat sebagai poin yang buruk karena kadang-kadang dapat menghambat film dalam pertaruhan kegembiraan dan mempersulit tontonan bagi mereka yang menyukai aksi mereka. Film ini membentang di seluruh Eropa ke sejumlah negara yang berbeda termasuk Jerman, Inggris, Prancis, dan Rusia dan ini membuatnya tetap menarik karena memungkinkan lanskap film berubah terus-menerus dan film tidak berada di area yang sama. Faktanya, film ini sangat efisien secara keseluruhan dan tidak pernah terlalu memanjakan diri dalam hal apa pun, yang mengimbangi jumlah pembicaraan dan membuatnya menjadi menarik. Meskipun lebih tersembunyi daripada kebanyakan, waktu masih ditemukan untuk sejumlah urutan oktan tinggi termasuk perkelahian tinju, ledakan dan pengejaran mobil hebat yang terlihat seolah-olah bisa diangkat langsung dari Grand Theft Auto. Secara keseluruhan, saya akan mengatakan bahwa ini adalah film yang sedikit lebih rendah dari aslinya, tetapi masih banyak yang disukai tentangnya dan penggemar Bourne pasti akan menikmatinya. Disarankan juga jika Anda yakin bahwa setiap film aksi sejak 1988 adalah tiruan Die Hard…

ULASAN : – Saya menikmati ini. Itu adalah salah satu film yang pernah saya dengar tetapi belum pernah saya tonton. Ada kalanya Matt Damon tampak seperti ikan yang dingin (ala The Good Shepherd), sehingga sulit untuk terhubung dengannya. Dalam film ini dia benar-benar dipercaya sebagai seorang pria yang memiliki semua pelatihan mesin pembunuh, tetapi sisi lembut yang harus dijelajahi. Karakter dimasukkan ke dalam situasi yang tidak bisa dia mengerti tetapi hanya bisa bereaksi. Dia memiliki belas kasih tetapi sedikit pengertian. Sungguh peran yang menarik. Jika ada kekurangan, motivasi orang jahat itu tidak begitu jelas. Masih menyenangkan melihat hubungannya dengan mitra saya-hanya-butuh-tumpangan berkembang. Ada tingkat kehalusan yang tidak dimiliki sebagian besar film jenis ini. Pengejaran mobil itu spektakuler tetapi, untuk sekali ini, mereka mundur dari kembang api. Saya menghargai ini.

ULASAN : – Saya tidak suka membaca ulasan ini dengan mengesampingkan film ini. Film ini sangat sederhana dan sederhana. Ini adalah film yang menyenangkan untuk ditonton dan dinikmati!!! Tentu, tidak banyak plot tetapi jika Anda menginginkannya mengapa Anda pergi menonton film ini?? Satu-satunya alasan untuk menonton film ini adalah karena Anda menginginkan hiburan selama 2 1/2 jam!!! Itulah yang ini, kesenangan murni.

ULASAN : – John Spartan (Sylvester Stallone) adalah seorang polisi Los Angeles yang sembrono, yang dikenal sebagai "manusia penghancur" atas kehancuran yang secara rutin dia timbulkan saat menangkap penjahat besar. Setelah penjahat yang sangat kejam, Simon Phoenix (Wesley Snipes), menjebaknya dengan membuatnya tampak bahwa Spartan secara tidak sengaja menyebabkan kematian sandera dalam bus, Spartan dijatuhi hukuman 60 tahun atau lebih penjara. Film ini dimulai dalam waktu yang tidak terlalu lama (relatif terhadap tanggal produksi 1992/1993) tahun 1996. Penjara sedikit berbeda, dan ada kebijakan baru untuk membekukan narapidana secara kriogenik. Kami memotong ke 2032. Phoenix siap untuk sidang pembebasan bersyarat ketika dia melarikan diri. Masyarakat abad ke-21 film ini sangat berbeda (kekacauan budaya yang memburuk, diperburuk oleh gempa bumi besar, memicu perubahan), dan polisi "San Angeles" tidak dapat menangkap Phoenix atau menahannya. Chief Earle membuat keputusan untuk menghidupkan kembali Spartan, dengan alasan bahwa polisi yang tidak terkendali tetapi efektif yang terperosok di akhir abad ke-20 mungkin satu-satunya yang dapat menangkap penjahat yang tidak terkendali, tetapi dia, dan masyarakat masa depan, mungkin berada di lebih dari yang mereka duga dengan membangkitkan kembali Demolition Man. Demolition Man adalah salah satu satir sosial paling lucu, penuh aksi, dan paling pedih setidaknya dalam 30 tahun terakhir. Ini belum tentu merupakan film yang paling mudah untuk diapresiasi, karena film ini menyampaikan poin-poinnya melalui aksi "ceroboh" yang sangat over-the-top dan lidah-di-pipi, plot dan dialog yang sengaja dibuat murahan, tetapi ada baiknya mencoba menyesuaikan diri dengan gaya tersebut jika Anda bukan penggemar aksi atau fiksi ilmiah, karena sindiran itu sangat dalam. Ada film-film lain dengan tujuan yang agak mirip, seperti Total Recall (1990) dan Starship Troopers (1997), yang mungkin sama bagusnya dengan Demolition Man, tetapi tentu saja tidak bisa mengunggulinya, dan mereka memiliki tujuan lain selain murni menyindir. Adegan pembukanya terasa seperti urutan aksi akhir 1980-an/awal 1990-an. Setidaknya sampai kita menyadari bahwa tidak akan ada akhir yang bahagia bagi para sandera yang coba diselamatkan oleh Spartan. Begitu kita sampai di masa depan, banyak penonton yang mungkin salah menilai penampilan pemeran utama selain Stallone dan Snipes. Sandra Bullock, sebagai Letnan Lenina Huxley (merujuk pada buku Aldous Huxley, Brave New World), dan Benjamin Bratt, sebagai Alfredo Garcia (merujuk pada film Sam Peckinpah tahun 1974, Bring Me the Head of Alfredo Garcia), pada awalnya tampak berubah dalam pertunjukan yang sangat tidak kompeten. Baru kemudian kami menyadari bahwa mereka tepat untuk "dunia baru yang berani" dari film tersebut, yang pada dasarnya adalah contoh dari kultus moralis yang dijalankan oleh Dr. Raymond Cocteau (referensi untuk sutradara terkenal Jean Cocteau dikombinasikan dengan teman Cocteau, novelis Raymond Radiguet). Secara teknis, film ini cukup mengesankan. Desain produksi, sinematografi, efek, pementasan urutan aksi, skor, dan soundtrack sangat bagus. Tapi apa yang membuat Demolition Man unggul di atas yang lain adalah naskah dan penampilannya – ya, bahkan dari Stallone dan Snipes, meskipun Bullock, dan terutama Denis Leary, di bagian yang relatif kecil di mana dia bisa melakukan motor-mulutnya, mengomel schtick komedi yang membuatnya terkenal, keduanya mengancam untuk mencuri perhatian. Sutradara Marco Brambilla (yang anehnya tetap tidak aktif sejak Demolition Man, yang merupakan film pertamanya) dan tulisannya "tim" menusuk banyak norma budaya sebagai konvensi yang relatif sewenang-wenang. Jingle komersial radio dan televisi dianggap sebagai puncak seni musik di dunia film. Moralitas yang ketat ditegakkan melalui pemantauan komputer yang terus-menerus terhadap perilaku yang dikombinasikan dengan denda — lelucon yang beredar di sepanjang film adalah bahwa kata-kata kotor menghasilkan denda. Daging dan alkohol telah dilarang. Begitu juga dengan kontak fisik, termasuk seks. Semua restoran sekarang menjadi Taco Bells (dalam beberapa potongan film yang ditujukan untuk pasar luar negeri, ini malah diubah menjadi Pizza Hut). Ada bawah tanah, di luar masyarakat arus utama pemujaan, tetapi mereka benar-benar di bawah tanah, hidup relatif tanpa hukum (yah, setidaknya mereka makan daging dan minum bir) di terowongan yang dipenuhi pipa utilitas. Akibatnya, kejahatan serius adalah suatu hal. dari masa lalu, disapu di bawah permadani (atau ke selokan) dan diberi label dengan bahasa koran Orwellian. Pengenalan kembali kekerasan dan kekacauan Phoenix dan Spartan, termasuk "pembunuhan/kematian/pembunuhan", menghasilkan kebangkitan kembali kebebasan budaya, analog dengan pencairan mereka sendiri. Pesan politik anti-utopis, anti-utilitarian, seperti film Orwell tahun 1984 dan selanjutnya yang dipengaruhi oleh hal yang sama, seperti Equilibrium (2002), sangat jelas. Dan pesannya bisa diperluas ke situasi yang tidak politis. Saya tidak menggunakan "kultus" di atas dengan sembarangan. Idenya adalah bahwa kutil masyarakat diperlukan untuk keaslian individu. Ya, segala sesuatunya dapat berjalan lebih lancar di bawah kediktatoran, tetapi siapa yang ingin hidup di bawah kediktatoran, bahkan yang dianggap "baik hati"?